Dom » Test krvi » Istorija bandoneona. Od harmonike do bandoneona Između harmonike i bandoneona: concertina

Istorija bandoneona. Od harmonike do bandoneona Između harmonike i bandoneona: concertina

"Bandoneon je izmišljen u Nemačkoj,

da prati crkvenu službu,

ali sam se vrlo brzo našao

u bordelima u Buenos Airesu."

Astor Piazzolla

Nemoguće je zamisliti tango muziku bez bandoneona;

Willem Haenraets. "bandoneon"

Bandoneon pripada grupi muzičkih instrumenata od trske. Zvuk se proizvodi vibracijama metalnih trska kada vazduh koji potiskuju mehovi tokom igre prođe kroz pukotine na metalnim pločama.

Instrument je težak oko pet kilograma, njegove dimenzije su 22 x 22 x 40 cm.

Bandoneon iz "Piginija"

Bandoneon ima četverokutni oblik i proizvodi dva različita zvuka kada se mijenja kretanje krzna. Kada mijeh udahne i kada izdahne, isto dugme za bandoneon može svirati različite note. Osim toga, kvalitet zvuka se može učiniti drugačijim dodavanjem u igru koljena noge na koju se stavlja bandoneon tokom igre.

Elaine Hughes. "bandoneonista"

Iako je bandoneon izmišljen relativno nedavno, ne postoji jasno mišljenje o njegovom porijeklu. Može se smatrati direktnim potomkom njemačke concertine, koju je izumio Karl Friedrich Uhlig u Chemnitzu oko 1835. Mnogi istraživači se slažu da je njemački muzičar i trgovac muzičkim instrumentima Heinrich Band, porijeklom iz grada Krefelda, bio direktno povezan s pronalaskom bandoneona. Pouzdano se zna da je Band otvorio svoju muzičku radnju 1843. godine i vjerovatno je 1846. godine ovdje mogao biti prodat prvi bandoneon. Vjeruje se da je bandoneon naslijedio prezime svog vjerovatnog tvorca. Međutim, postojale su i druge varijacije naziva ovog instrumenta: bandonion, bandeneon, bandolion, bandoleon, mandolina, mandoleon.

Bilo kako bilo, bandoneon je postao široko rasprostranjen u Njemačkoj. Osnovano je “Društvo ljubitelja sviranja na njemačkoj koncertni i bandoneonu”, a izlazile su i posebne novine. Bandoneon je postao ne samo omiljeni kućni instrument, već se počeo koristiti i u profesionalnom muziciranju: stvoren je veliki broj ansambala i orkestara.

Bandoneon je u početku korišćen za izvođenje sakralne muzike u crkvama u Nemačkoj, ali je krajem 19. veka donet u Argentinu i postao deo tango orkestara.

Prvi primjerci bandoneona doneseni su u Buenos Aires krajem 19. stoljeća, vjerovatno oko 1870. godine, pod vrlo nejasnim okolnostima. Prvi koji je bandoneon uključio u muzički ansambl bio je Domingo Santa Cruz. Flaute, gitare i violine (povremeno mandoline i harmonike) činile su prve sastave uz učešće bandoneona.

Bandoneon je dizajnirao Heinrich Band u Kreffeldu 1840. godine, na osnovu njemačkog koncerta. Četvorokutnog je oblika i proizvodi dva različita zvuka pri promjeni kretanja krzna (odnosno proizvodi dvostruko više zvukova nego dugmadi na tastaturi). Krzno je višestruko, sa dva okvira. Na vrhu svakog okvira nalaze se prstenovi u koje su vezani krajevi čipke koja služi za podupiranje instrumenta.

U početku je instrument imao do 28 tastera (56 tonova), vremenom je broj dugmadi dostigao 72 (144 tona) - ovaj asortiman klavijatura je stvoren po jedinstvenom modelu kao rezultat mnogih zajedničkih napora i prihvaćen je kao standard . Tastatura bandoneona (za razliku od njemačke concertine) smještena je u okomitom smjeru, a dugmad su postavljena ne u četiri, već u pet redova. Raspored zvukova na tastaturi je takođe malo drugačiji.

Bandoneoni su građeni (kao njemačke koncertne) u tonalijama G, D, A, E-dura. Oktavni zvuk glasova u njima je dvoglasan i troglasan (dvije ili tri vokalne trske po oktavi istovremeno zvuče unutar instrumenta).

Prilikom sviranja bandoneona desna ruka se provlači ispod desne, a lijeva ispod lijevog remena; trake čvrsto prianjaju uz ruku kada se mijeh otpusti, a kada se stisne nadlanicom, oslanjaju se na drvene izbočine - blokove. Igra uključuje četiri prsta na obje ruke. Desni palac se oslanja na ručicu ventila za vazduh i reguliše dodatni protok vazduha u i iz mehova prilikom sviranja.

Bandoneon je postao široko rasprostranjen u Njemačkoj. Osnovano je “Društvo ljubitelja njemačke concertine i bandoneona”, a izlazile su i posebne novine. Bandoneon je postao ne samo omiljeni instrument u domu nego i u profesionalnom muziciranju, stvara se veliki broj ansambala i orkestara. Za ansamblsko sviranje počeli su se proizvoditi pikolo bandoneoni (koji zvuče oktavu više nego inače) i bas bandoneoni (koji zvuče oktavu niže). Puno literature se izdaje za kvartete i bandoneon ansamble.

Nastavni vodiči i zbirke pjesama i igara prvo su objavljeni pomoću digitalnog sistema, a zatim je izvršen prelazak na digitalni muzički sistem. Za bandoneon je objavljeno mnogo različite notne literature. Najpoznatiji autori škola i tutorijala su O. Balman, V. Pershman, F. Kale. Pored velikog broja transkripcija, objavljeni su i brojni originalni radovi V. Pershmana, G. Naumana, O. Balmana, X. Ambrosausa, P. Estela i drugih. Na ovom instrumentu su i poznati virtuozni solisti (I. Schramm, V. Pershman, Astor Piazzola).

Godine 1926. E. Kusserov i R. Miklitz razvili su pogodniji sistem klavijatura za bandoneon. Njihovi instrumenti (koji se nazivaju „bandoneon sistema Kusserow”) imali su punu hromatsku paletu zvukova, i što je najvažnije, isti zvuk glasova pri promeni pokreta mehova. E. Kusserov je stvorio školu za sviranje bandoneona ovog sistema.

Danas je bandoneon i dalje popularan u Njemačkoj, gdje se ovaj instrument uči u muzičkim klubovima i školama narodne muzike. Bandoneon je takođe veoma popularan u Argentini, gde se dugo smatrao nacionalnim instrumentom. Tamo se bandoneoni prave troglasni, pa čak i četvoroglasni.

Bandoneon I concertina... Njihova pojava je neraskidivo povezana sa tri Nijemca, od kojih bi svaki mogao polagati pravo na "palmu šampionata"
On je instrumentalista i klarinetista Carl Friedrich Uhlig iz Chemnitza / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), koji je dizajnirao prvu njemačku koncertnu 1834. godine, a koji još nije znao ništa o izumu i istraživanju engleskog fizičara Sir Charlesa Wheatstonea, koji je proučavajući akustiku 1829. godine stvorio novi muzički instrument, prethodnik engleske koncertne. Istina još nije bila concertina, kako je zamišljamo, već samo metalnu kutiju sa glasovima bez krzna sa ovalnim usnikom i nazvanom “Symphonium”. Iz ovog opisa, po mom mišljenju, patentirani instrument je više ličio na koncertnu. Heinrich Band

iz Krefelda / Heinrich Band (Krefeld)- nastavnik muzike i prodavac muzičkih instrumenata čije je ime dalo ime novom instrumentu, i na kraju - Carl Friedrich Zimmermann (Carlsfeld), koji je počeo proizvoditi prve bandoneone 1849. Postoji nekoliko verodostojnih verzija o stvaranju ovog muzičkog instrumenta, koji je odigrao tako značajnu ulogu u razvoju i širenju žanra tanga početkom 20. veka, ali

Nema sumnje da su bandoneon i concertina nastali na njemačkom tlu, a bandoneon je njegova poboljšana i poboljšana verzija

Takođe je pouzdano poznato da je riječ bandoneon došlo je od imena Heinrich Band / Heinrich Band,

učitelj muzike iz grada Krefelda, koji je vjerovatno učio sviranje na koncertini kod Friedricha Uhliga 1840. godine u Chemnitzu.
Kako izgleda i zvuči jednostavna concertina sa 20 dugmića, možete vidjeti u ovom videu

English concertina . Ovako zvuči irska muzika

Grigorash Diniku - "Lark" Valentin Osipov (Concertino) i trio "Academy" - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergej Lihačov

Heinrich Band nije sam napravio ništa, već je kupio koncertine proizvedene tamo u Bohemiji / Böhmenu (danas teritorija Češke) i Saksoniji / Sachsen, prepravio ih, poboljšao mehaniku i povećao domet. Ovi instrumenti su se prodavali pod imenom Bandion isključivo u njegovoj radnji, koju je naslijedio od oca, a njihov raspon se zahvaljujući njemu povećao, prvo na 64, a kasnije na 88 zvukova (tada je bilo samo 54 zvuka). Tako su se već 1846. godine pojavili instrumenti sa 100 zvukova, koji su se koristili u gradskom orkestru, i sve to - 3 godine ranije od Carla Friedricha Zimmermanna, koji je nadaleko zaslužan za stvaranje bandoneona 1849. godine.
Kako je nastalo ime bandoneon? Takođe ne postoji konsenzus o ovom pitanju. Često citirani argumenti da je navodno Heinrich Band stvorio “Band Union” za proizvodnju i promociju svojih instrumenata, što je u skladu sa riječju bandoneon, pa otuda i nazivom instrumenta, nisu se obistinili. Mnogo mi je bliža druga tačka gledišta o njegovom porijeklu. U to daleko vrijeme instrumenti iz porodice harmonika zvali su se harmonika/harmonika, što je od italijanske riječi “Accord” i starogrčkog završetka “ion”, što ima mitsko porijeklo i prevodi se kao “nešto u pokretu”. Kretanje... - to verovatno nije samo potreba za stalnim kretanjem krzna, već i činjenica da su se instrumenti koristili uglavnom u pokretu, tokom hodanja, procesija, procesija, svirali su uglavnom stojeći i držali ih remen oko vrata koji je bio pričvršćen za oči na sredini krzna. Imena Harmonika i concertina- do tada su postojali poznati brendovi dobrog zvuka, ali novi instrument nije imao lijepo ime. Zvala se “Harmonika novog tipa” ili jednostavno “harmonika”. A onda, dodajući još jedan slog ne baš eufoničnom "bandionu", ispostavilo se - bandonion, a zatim se slovo promijenilo i on e konačno odredio naziv novog instrumenta: bandoneon. Heinrich Band je nastavio poboljšavati svoju zamisao, zbog čega se raspon povećao sa 106 na 112, a zatim na 130 zvukova. Godine 1924., Njemačka unija Concertina i Bandoneon postavila je parametre za takozvani "standardni bandoneon" - 72 gumba i 144 zvuka.
Bandoneon je vrlo brzo postao poznat i popularan daleko izvan granica Njemačke, a u 19. vijeku, sa pomorcima i doseljenicima, dolazi na američki kontinent, gdje je u Argentini zaista dobio svoje novo rođenje. Zbog svoje male težine i veličine, niske cijene i svestranosti, čvrsto se učvrstio u bordelima i pabovima ogromnog i uzavrelog Buenos Airesa, zvučao je na njegovim ulicama i na ulazima, postepeno istiskujući duvačke instrumente, posebno flaute, iz ansambala. .
Južnoamerikanci preferiraju bandoneone tipa "Rhine" sa 142 zvuka. Dizajnerski "nedostaci" kao što su kucanje tipki i buka pri zatvaranju mjehova su percipirani pozitivno i organski integrirani u sviranje instrumenta. Tembar ovih instrumenata kreće se od oštrog do tihog, od žalosnog do misterioznog u isto vrijeme. Iz Argentine bandoneon Zajedno sa tangom, trijumfalno se vratio u Evropu, obogaćen novim zvucima i tehnikama sviranja.

Tango je sila koja, barem na trenutak, spaja strance i strance. Ovaj šapat senzualnosti izveden imitacijom. Tango je takođe sjaj plesne dvorane i šarm podzemlja, sjaj Pariza i zadimljeni sumrak kafića i javnih kuća u Buenos Airesu. Tango je svijet suptilnih metafora, koji osvaja svojom melanholičnom melanholijom.

Bez bandoneona, koji su izmislili Nemci, argentinski tango sigurno ne bi postao ono što ga poznajemo – baština svetske kulture. Ovo je pravi "klavir malog čovjeka" rođen u Saksoniji, inače, vrlo blizu Klingenthalu.

U glavnom gradu Argentine, Buenos Airesu, 2007. godine postoji čak i spomenik tangu - čelični bandoneon od 3,5 metara.

Postojao je i bandoneon "bum" unutar Njemačke. Već od 1900. godine nastaju udruženja, orkestri i klubovi. Samo 1939. godine registrovano je 686 orkestara. Bandoneon je postao vodeći instrument u plesnim ansamblima.

Kasnije je bandoneon u Evropi i Nemačkoj zamenjen naprednijom harmonikom, koja je zvučala skoro isto, ali sa mnogo većim izvođačkim mogućnostima.

Na ovom snimku Richard Galliano svira Ariju J. S. Bacha na bandoneonu

Nažalost bandoneon Zbog istorijskih razloga, nije dobio odgovarajuću distribuciju i razvoj u Rusiji, ali je ipak bilo entuzijasta za ovaj instrument. U ovom videu je Rus Alexander Mitenev, pobjednik takmičenja Klingenthal i Castelfidardo 2009. godine, svira ovaj rijedak instrument za Rusiju.

Pa, i naravno, najistaknutiji predstavnik je Astor Piazzolla. Uz njegovo ime, prije svega, vezuje se pojam modernog bandoneon. Zahvaljujući njemu i njegovim čuvenim kompozicijama, koje su svijetu otkrile izuzetnu ljepotu i raznolikost argentinskih melodija, tango se pretvorio u gotovo klasičan žanr, migrirajući iz javnih kuća i kapija u najsofisticiranije koncertne dvorane i dobio ime Tango Nuevo - novi tango.
Astor Piazzolla sa svojim kvintetom izvodi "Milongu anđela"

Prvi harmonici, vrste harmonika.

Prvo shvatimo definiciju pojma "harmonika" i princip njegovog formiranja zvuka.

Termin „harmonika“ u savremenoj klasifikaciji instrumenata ima opšte značenje i označava sve instrumente sa izvorom zvuka u vidu metalne trske koja vibrira u posebnom okviru pod uticajem vazdušne struje.

Ranije, u čitavoj instrumentalnoj literaturi, pojam "harmonike" se obično shvaćao ne samo kao tipična definicija pneumatskog instrumenta s trskom - ovim terminom su se označavali dijatonski instrumenti s horizontalnim kretanjem mijeha, koji imaju jedno- i dvorednu desnu ruku. klavijature i mali set dugmadi za pratnju basa i akorda na lijevoj klavijaturi.

U praksi, kako u naučnoj tako i u metodološkoj literaturi, koriste se izrazi poput: " harmonika se pretvorila u harmoniku„Međutim, ovo razumijevanje je bila uobičajena greška harmonika - kromatski instrument sa znatno širim rasponom, klavijaturom od tri do pet reda i razvijenim sistemom bas-akordske pratnje - takođe jedna od vrsta harmonike. Shodno tome, prema profesoru M.I. Imkhanitsky, harmonika se ne može pretvoriti u harmoniku. Ime pomenutog dijatonskog narodnog instrumenta trebalo bi da bude slično njegovom nazivu u narodu - harmonika različite vrste harmonika- ruke, stopala i usne.

Osnovna struktura harmonika.

U svim harmonicima zvuk se izdvaja kao rezultat djelovanja zračne struje, koja uzrokuje vibracije metalne trske koja slobodno klizi (glas). Na savremenim instrumentima, ovaj jezik je na jednom kraju pričvršćen zakovicom za metalni (aluminijumski ili bakarni) okvir. Okvir zajedno sa zakovanim perom naziva se traka. Šipke dolaze u različitim dužinama - što je šipka duža (tj. duža je trska), što je zvuk niži, što je šipka kraća, to je zvuk jači. Što je jači pritisak vazdušne struje tokom proizvodnje zvuka, to je veća amplituda vibracije trske, a samim tim i jačina zvuka; Što je slabiji, zvuk postaje tiši. Ovo vam omogućava da dobijete različite nijanse tokom igranja. Kada se amplituda vibracije povećava ili smanjuje, visina zvuka se ne mijenja.

Princip ekstrakcije zvuka koristeći klizni jezik koji oscilira pod uticajem vazdušne struje, izumljen je u Kini oko 2 - 3 hiljade godina pre nove ere. Ovaj princip generisanja zvuka korišten je na instrumentu sheng, koji je bio polukružno tijelo sa cijevima od bambusa ili trske ugrađene u njega. Na donjim krajevima cijevi nalazile su se metalne ploče s urezanim jezicima. Daska i okvir su bili jedna cjelina. Izvođač je upuhivao zrak kroz usnik koji se nalazio sa strane tijela. Zvuk je nastao u cijevi samo ako ste prstom zatvorili rupu. Kasnije su se šenovi proširili širom jugoistočne Azije (Burma, Laos, Tibet, Japan). Sheng se smatrao svetim instrumentom u Kini i Japanu, tj. pogodan za izvođenje sakralne muzike.

Usna i ručna harmonika.

Krajem 18. stoljeća, sheng je došao u Evropu, a njegov princip formiranja zvuka postao je poznat. Graditelji orgulja počinju aktivno koristiti novi princip proizvodnje zvuka zasnovan na oscilirajućoj metalnoj trsci u dizajnu prijenosnih orgulja. Tako se krajem 18. - početkom 19. vijeka pojavljuju: Instrument F. Kirschnicka, Bibelharmonika, Orkestrion J. Voglera, Panharmonika I. Mölzela, Klavir-orgulje L. Sauera, Orgulje-izražaj G. Greniera, Elodicon I. Bushmana, kao i razne vrste Harmonijuma - ručni, sklopivi, prijenosni, orguljskog tipa. Vazduh je u njih upumpavan da bi proizveo zvuk mehovima, koje su pokretale noge izvođača. U nekim dizajnima, prenosivi orguljaš je zahtijevao posebnog pomoćnika da pumpa ručne mijehove dok svira.

Prva harmonika izradio I. Bushman u Berlinu 1821. godine. Svoj novi instrument naziva „aura“, ali ovo ime nije ostalo uz njega, a kako se širio, dobio je naziv „harmonika“. Dvadesetih godina 18. stoljeća proizvodnja harmonika je organizirana u njemačkim gradovima Trossingenu, Frankfurtu na Majni i Klingentalu. U početku su instrumenti imali dijatonsku jednooktavnu ljestvicu, zatim se u procesu razvoja proširio raspon novih dizajna harmonika, pojavili su se kromatski modeli, neke harmonike, na primjer, bečki sistem, bile su podešene na slavinu ( tremolo štimovanje). Ideja stvaranja harmonika sa tastaturom(1825) pripada engleskom fizičaru i dizajneru Charlesu Wheatstoneu (1802-1875). Simfonijum, kako je nazvao svoj instrument, nije bio široko rasprostranjen, ali su se njegove ideje nastavile razvijati. U drugoj polovini 19. veka raširile su se razne vrste harmonika sa klavijaturom (čak i sa dve klavijature) - harmonika za flautu, harmoniku itd.

Prve pouzdane činjenice o proizvodnja ručnih harmonika, može se datirati u 1829. Povezuju se sa pronalaskom bečkog klavira i orguljaša Ćirila Demijana (1772-1847). Zajedno sa sinovima Gvidom i Karlom stvara novi instrument - harmoniku sa horizontalnim pokretom mehova. Dana 23. maja 1829. K. Demian je u Beču zvanično patentirao svoj instrument koji je nazvao "harmonika" (od riječi "akord" - svaka od pet tipki desne klavijature omogućavala je izvlačenje određenih akorda na njemu otvaranjem i zatvaranje mijeha naknadno, na kraju riječi, slovo "i" zamijenjeno je "e"). Ovaj izum se razlikovao od ranijih primjera ručnih harmonika drugačijim sistemom dovoda zraka u odnosu na metalne trske. U bilo kojem prijenosnom tipu orgulja, kao u harmonijuma, zrak prisiljen okomitom kompresijom mijeha dovođen je u trsku kroz distribucijsku komoru - to je zvuku davalo dinamičku ujednačenost zbog ravnomjernog i konstantnog pritiska strujanja zraka na trske. . Kod K. Demiana, zrak se dovodio direktno u trske, zahvaljujući čemu je zvuk postao dinamički kontroliran: postalo je moguće ne samo regulirati snagu zračnog pritiska, mijenjajući time nivo glasnoće, već i izvršiti napad zvuka naglašeno. Svaki melodijski zvuk u Demianovoj harmonici činio je jedan kompleks sa akordom. Iste 1829. godine, nekoliko mjeseci nakon stvaranja prvog modela, pojavili su se instrumenti koji su već bili opremljeni s dvije poluge na lijevoj tastaturi za izdvajanje bas zvukova i sa šest tipki na desnoj. Ono što je bilo fundamentalno važno u izumiteljevom dizajnu je da su izmjerene alternacije basa na lijevoj i akorda na desnoj klavijaturi omogućile stvaranje najjednostavnije pratnje i izuzetno jasne pulsacije metra. Čim alternacija se pojavljuje na harmoniku najjednostavnija pratnja bas akorda, postaje upravo instrument koji nazivamo harmonijom.

Odmah nakon što je K. Demian dobio patent za izum, alat se počeo brzo širiti. Godine 1829. njemački majstor Johann Glier prvi je organizirao fabričku proizvodnju harmonika u gradu Klingenthal, nakon čega je počela njihova masovna proizvodnja u Njemačkoj. Nakon Njemačke, ovakva proizvodnja raznih modela harmonika počinje se aktivno razvijati u nizu europskih zemalja, posebno u Švicarskoj, Francuskoj i Italiji.

Već 1831. Kiril Demjan napravio "poboljšanu harmoniku" koja je u jednom redu imala zvukove određene tonalije, au drugom - nedostajuće polutonove. Na lijevoj klavijaturi pojavila se dijatonska bas ljestvica u kojoj je bilo nekoliko kromatskih zvukova. Ova harmonika je djelimično koristila princip jednotonskih zvukova za širenje i kompresiju mijeha (u dodatnim polutonovima desne klavijature i u basu lijevo). Godine 1834. pojavila se bečka "škola harmonike" Adolfa Müllera - metodički priručnik namijenjen ručnim kromatskim harmonikama.

Između harmonike i bandoneona: concertina.

1827. Charles Wheatstone je stvorio koncertnu u Londonu. Godine 1829. Charles Wheatstone je dobio patent za svoj izum, a 1832. on stvara hromatsku concertinu. Prototip za stvaranje koncertne bio je simfonijum napravljen dvije godine ranije. Nešto kasnije Wheatstoneov instrument je dobio naziv engleska concertina. Muzički instrument koji je izumio pokazao se izuzetno uspješnim u dizajnu i postojao je više od stotinu godina bez značajnih promjena - naknadno je raspon samo proširen. Koncertina je imala malo kućište šestougaonog oblika (kasnije su se počele izrađivati osmostrane i dvanaestostrane futrole), direktno na kojima su se nalazila dugmad između kućišta. Ubrzo je engleska concertina postala rasprostranjena u brojnim evropskim zemljama, uključujući i Rusiju. Počinje objavljivanje Metodički priručnici za sviranje Concertine. Sredinom 19. stoljeća pojavljuju se izvanredni izvođači na koncertima - Giulio Regondi (1822-1872). Ovaj muzičar gostuje po raznim evropskim zemljama i postaje popularan ne samo kao izvođač, već i kao kompozitor. Napravio je dva koncerta, mnoge etide i niz komada za koncertnu. Otprilike u isto vrijeme (sredina devetnaestog vijeka) pojavila su se prilično opsežna djela za koncertnu: 1850. godine njemački kompozitor i violinista Bernard Molik (1802 - 1869) stvara Koncert br. 1 za koncertinu i orkestar, a 11 godina kasnije - Koncert br. 2. Pored toga, B. Molik je napisao ciklus „Lišće koje pada” i „Šest karakterističnih komada” za koncertnu i klavir. Nešto kasnije pojavio se Andante i Allegro, kvintet za koncertnu i gudačku muziku engleskog kompozitora Georgea Alexandera Macfarrena (1813-1887).

Upravo Koncertina je bila najbliži prototip harmonike sa izbornom lijevom tastaturom. Kromatska ljestvica njegovog desnog i lijevog poluokvira omogućila je umjetnički uvjerljivo izvođenje na njemu ne samo uzoraka popularnog svakodnevnog repertoara, već i klasične muzike.

Ali ipak koncertine su imale samo melodijske zvuke- ovdje nije bilo bas-akordske pratnje. Stoga su se, po pravilu, svirali uz pratnju drugih pratećih instrumenata – klavira, gitare, raznih instrumentalnih sastava i orkestara.

Godine 1834., u Njemačkoj, u gradu Chemnitz, glavni dizajner Karl Friedrich Uhlig (1789-1874) dizajnirao je drugu vrstu instrumenta, nazvanu njemačka koncertna. Imao je tetraedarsko tijelo, tembar je bio zasićeniji, budući da su glasovi, za razliku od engleske concertine, udvostručeni po oktavi. Zvuk trske za otpuštanje i zatvaranje mjehova prilikom pritiska na dugme bio je drugačiji. Ako je engleska concertina bila čisto melodijski instrument, tada su tipke lijeve klavijature njemačke koncertne, iako su omogućavale izdvajanje samo jednog zvuka po otvaranju i zatvaranju mijeha, bile prikladnije za pratnju melodije koja se svira. na hromatskoj desnoj tastaturi.

Bandoneon kromatski instrument.

Godine 1840., u njemačkom gradu Kreffeldu, majstor Heinrich Band (1821-1860) stvorio je novi kromatski instrument - bandoneon. Takođe je, kao i concertina, imala različite zvukove za otvaranje i zatvaranje mehova kada se pritisne dugme, i imao je posebno širok opseg, koji je na kraju dostigao više od četiri oktave na obe klavijature. Nakon nekog vremena, bandoneon ulazi u zemlje Latinske Amerike, gdje postaje široko rasprostranjen. Bandoneon je stekao novu slavu već u drugoj polovini dvadesetog veka, zahvaljujući neumornom stvaralačkom radu izuzetnog argentinskog kompozitora i bandoneonista Astora Pjacole.

Bandoneon je u početku korišćen za izvođenje sakralne muzike u crkvama u Nemačkoj, ali je krajem 19. veka donet u Argentinu i postao deo tango orkestara.

Jedan od najpoznatijih izvođača bandoneona bio je argentinski kompozitor Astor Piazzolla, koji je za njega komponovao veliki broj djela.

Bandoneon. Istorija instrumenta

U svijetu postoji mnogo muzičkih instrumenata koji karakteriziraju zemlje u kojima su postali najpopularniji. U cijelom svijetu postoji prilično velik broj različitih vrsta harmonika. Uzmimo, na primjer, bandoneon, nazvan po svom izumitelju, Heinrich Bandu, koji se pojavio u Njemačkoj. Ovdje se instrument prvobitno koristio za izvođenje crkvene muzike.

Krajem XIX veka, bandoneon je došao u Argentinu. Bandoneon se u Argentini pojavio sasvim slučajno: sa sobom ga je donio njemački mornar koji je na obalama Argentine zamijenio instrument za bocu viskija.

Od 1880. bandoneon se počeo koristiti u tango orkestrima. Prije bandoneona koristili su se brojni instrumenti: gitara, flauta, violina, klavir, ali ni jedan muzički instrument nije dao efekat koji je doneo bandoneon svojim bolnim zvucima. Instrument je postao glavni simbol Argentinski tango .

Argentina čak ima praznik - nacionalni dan bandoneona, koji se obilježava 11. jula. Ovaj dan nije slučajno izabran. Rođendan je argentinskog virtuoza bandoneona Anibala Troila.
Latinska Amerika je uglavnom poznata po svojoj ljubavi prema muzici i plesu, pa su nacionalni dani posvećeni muzici posebna tradicija. Takođe o popularnim brazilski festival mnogo različitih priča.

Kako zvuči bandoneon?

Bandoneon sa puhačkim i trščanim instrumentom ima jedinstven zvuk, zahvaljujući kojem je argentinski tango postao toliko popularan i prepoznatljiv.
Kada vazduh u mehovima vibrira metalne trske, ulazak i izlazak iz istog dugmeta može proizvesti drugačiju notu.
Zvučni karakter bandoneona je tužan i dramatičan. Ali upravo takvi zvuci daju onaj jedinstveni efekat zbog kojeg se slušaju njegove melodije.

Muzički instrument je postao veoma popularan u orkestrima u Argentini, pa je 1930. godine nemački proizvođač Alfred Alnold izvezao skoro 2.500 bandoneona u Argentinu.

Sviranje bandoneona nije teško za one koji su upoznati sa sviranjem harmonike, harmonike i harmonike. Princip sviranja je sličan ovim instrumentima. Međutim, posebnost ipak postoji: bandoneon se mora svirati naizmjenično: prvo desnom, a zatim lijevom rukom, tako da svaki dio muzičkog instrumenta djeluje nezavisno jedan od drugog, a tipke mogu proizvesti različite zvukove, koji se ponekad upoređuju. uz zvuke orgulja.

Koje su razlike između harmonike i bandoneona?

Sviranje harmonike uključuje korištenje lijeve ruke za proizvodnju različitih zvukova pritiskom na tipke. Desna ruka, dok radi sa lijevom, drži određeni set tipki, bez pretjerivanja. Dakle, sviranje harmonike nije komplikovano i harmonično. Harmonika ima 5 vibrirajućih zvukova na desnoj strani, koji pomažu u stvaranju potpuno različitih zvukova prilikom sviranja.

Kada svira bandoneon, muzičar desnom rukom generira samo jednu notu, zbog čega se povećava poteškoća sviranja instrumenta lijevom. Uz pomoć takve igre možete proizvesti potpuno različite muzičke dijelove, od kojih dobijate mnogo više nego kada svirate harmoniku. Bandoneon ima samo 2 vibrirajuća zvuka koji se pojavljuju pritiskom na dugmad. Takvi zvukovi proizvode bitno drugačiji tembar, drugačiji od harmonike.

Kako se svira bandoneon?

Bandoneon se svira sjedeći na jednom kolenu i, za razliku od harmonike, ne može se pomjerati dok svira melodije. Osim toga, sviranje bandoneona zahtijeva znatnu fizičku snagu, jer se njegovi mehovi otvaraju mnogo više od onih na harmonici.

Takođe, pored klasičnog bandoneona, tu su i:

dijatonički, koji proizvodi malo drugačije zvukove kada se mijeh otvara i zatvara;
hromatski, sa sličnim mehovima za otvaranje i zatvaranje kao harmonika.

U Argentini se koriste samo dijatonski bandoneoni, koji su, između ostalih muzičkih instrumenata, prepoznati kao pravi kraljevi.

Podijeli: