Ev » Kan testi » Bandoneonun tarihi. Armonikadan bandoneona Armonika ve bandoneon arasında: akordeon

Bandoneonun tarihi. Armonikadan bandoneona Armonika ve bandoneon arasında: akordeon

"Bandoneon Almanya'da icat edildi,

bir kilise ayinine eşlik etmek,

ama kendimi çok çabuk buldum

Buenos Aires'in genelevlerinde."

Astor Piazzolla

Tango müziğini bandoneon olmadan hayal etmek imkansızdır; ona eşsiz delici sesini veren bu bandoneondur.

Willem Haenraets. "Bandoneon"

Bandoneon kamışlı müzik aletleri grubuna aittir. Oyun sırasında körüğün zorladığı havanın metal plakalardaki çatlaklardan geçmesi sonucu metal kamışların titreşmesiyle ses oluşur.

Aletin ağırlığı yaklaşık beş kilogramdır ve boyutları 22 x 22 x 40 cm'dir.

"Pigini"den Bandoneon

Bandoneon dörtgen bir şekle sahiptir ve kürkün hareketi değiştiğinde iki farklı ses üretir. Körük nefes alırken ve verirken aynı bandoneon düğmesi farklı notalar çalabilir. Ayrıca oyun esnasında bandoneonun yerleştirildiği bacağın dizi de oyuna eklenerek ses kalitesi farklı hale getirilebilir.

Elaine Hughes. "Bandoneoncu"

Bandoneon nispeten yakın zamanda icat edilmiş olsa da kökeni hakkında net bir görüş yoktur. Karl Friedrich Uhlig tarafından 1835 civarında Chemnitz'de icat edilen Alman akordeonunun doğrudan soyundan geldiği düşünülebilir. Pek çok araştırmacı, aslen Krefeld şehrinden olan Alman müzisyen ve müzik aleti satıcısı Heinrich Band'in bandoneonun icadıyla doğrudan ilişkili olduğu konusunda hemfikir. Band'in 1843'te müzik mağazasını açtığı kesin olarak biliniyor ve muhtemelen 1846'da ilk bandoneon burada satılmış olabilir. Bandoneonun olası yaratıcısının soyadını aldığına inanılıyor. Ancak bu enstrümanın adının başka varyasyonları da vardı: bandonion, bandeneon, bandolion, bandoleon, mandolin, mandoleon.

Öyle olsa bile bandoneon Almanya'da yaygınlaştı. “Alman Akordeon ve Bandoneon Çalmayı Sevenler Topluluğu” oluşturuldu, hatta özel bir gazete bile yayınlandı. Bandoneon sadece favori bir ev enstrümanı haline gelmekle kalmadı, aynı zamanda profesyonel müzik yapımında da kullanılmaya başlandı: çok sayıda topluluk ve orkestra yaratıldı.

Bandoneon başlangıçta Almanya'daki kiliselerde kutsal müzik icra etmek için kullanıldı, ancak 19. yüzyılın sonlarında Arjantin'e getirilerek tango orkestralarının bir parçası haline geldi.

Bandoneonun ilk örnekleri Buenos Aires'e 19. yüzyılın sonunda, muhtemelen 1870 civarında, çok belirsiz koşullar altında getirildi. Bandoneonu bir müzik topluluğuna dahil eden ilk kişi Domingo Santa Cruz'du. Flütler, gitarlar ve kemanlar (bazen mandolinler ve akordeonlar) bandoneonun katılımıyla ilk toplulukları oluşturdu.

Bandoneon, 1840 yılında Kreffeld'de Heinrich Band tarafından Alman akordeonunu temel alarak tasarlandı. Dörtgen bir şekle sahiptir ve kürkün hareketini değiştirirken iki farklı ses çıkarır (yani klavyedeki düğmelerin iki katı kadar ses üretir). Kürk iki çerçeveli, çok katlıdır. Her çerçevenin üst kısmında, enstrümanı desteklemeye yarayan dantelin uçlarının bağlandığı halkalar bulunmaktadır.

Başlangıçta enstrümanda 28'e kadar düğme (56 ton) vardı, zamanla düğme sayısı 72'ye (144 ton) ulaştı - bu klavye serisi, birçok kolektif çabanın sonucu olarak birleşik bir model üzerinde oluşturuldu ve standart olarak kabul edildi. . Bandoneonun klavyesi (Alman akordeonunun aksine) dikey yönde yerleştirilmiştir ve düğmeler dört değil beş sıra halinde yerleştirilmiştir. Klavyedeki seslerin düzeni de biraz farklıdır.

Bandoneonlar (Alman akordeonları gibi) G, D, A, E majör tuşlarında inşa edildi. İçlerindeki seslerin oktav sesi iki ve üç sesli olabilir (enstrümanın içinde aynı anda oktav başına iki veya üç ses kamışı sesi).

Bandoneon çalarken sağ el sağ elin, sol el ise sol bilek kayışının altından geçirilir; körük serbest bırakıldığında kayışlar ele sıkıca oturur ve elin arkasıyla sıkıldığında ahşap çıkıntılara - bloklara yaslanırlar. Oyun her iki eldeki dört parmağın kullanılmasını gerektirir. Sağ başparmak hava valfi kolunun üzerinde durur ve çalarken körüğe giren ve çıkan ilave hava akışını düzenler.

Bandoneon Almanya'da yaygınlaştı. “Alman Concertina ve Bandoneon Aşıklar Derneği” oluşturuldu ve hatta özel bir gazete yayınlandı. Bandoneon sadece evde değil, aynı zamanda profesyonel müzik yapımında da sevilen bir enstrüman haline geldi; çok sayıda topluluk ve orkestra yaratılıyor. Topluluk halinde çalmak için, pikolo bandoneonlar (normalden bir oktav daha yüksek ses çıkaran) ve bas bandoneonlar (bir oktav daha düşük ses çıkaran) üretilmeye başlandı. Dörtlüler ve bandoneon toplulukları için pek çok literatür yayınlanıyor.

Çalışma kılavuzları ve şarkı ve dans koleksiyonları ilk olarak dijital sistem kullanılarak yayınlandı, ardından dijital müzik sistemine geçiş yapıldı. Bandoneon için birçok farklı nota literatürü yayınlandı. Okul ve ders kitaplarının en ünlü yazarları O. Balman, V. Pershman, F. Kale'dir. Çok sayıda transkripsiyonun yanı sıra V. Pershman, G. Nauman, O. Balman, X. Ambrosaus, P. Estel ve diğerlerinin birçok orijinal eseri yayınlanmaktadır. Bu enstrümanın tanınmış virtüöz solistleri de vardır (I. Schramm, V. Pershman, Astor Piazzola).

1926'da E. Kusserov ve R. Miklitz bandoneon için daha kullanışlı bir klavye sistemi geliştirdiler. Enstrümanları ("Kusserow sisteminin bandoneonu" olarak anılır) tam bir kromatik ses yelpazesine sahipti ve en önemlisi, körüğün hareketi değiştirilirken aynı ses çıkarıyordu. E. Kusserov bu sistemin bandoneonlarını çalmak için bir okul yarattı.

Bugün bandoneon, bu enstrümanın müzik kulüplerinde ve halk müziği okullarında öğretildiği Almanya'da popülerliğini sürdürüyor. Bandoneon, uzun süredir ulusal bir enstrüman olarak kabul edilen Arjantin'de de oldukça popülerdir. Orada bandoneonlar üç hatta dört sesle yapılıyor.

Bandoneon Ve akordeon... Onların ortaya çıkışı, her biri "şampiyonluk avuç içi" iddiasında bulunabilecek üç Alman ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.
O bir enstrümantalist ve klarnetçi Chemnitz'den Carl Friedrich Uhlig / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz) 1834'te ilk Alman akordeonunu tasarlayan ve 1829'da akustik üzerine çalışırken İngiliz akordeonunun öncüsü olan yeni bir müzik enstrümanı yaratan İngiliz fizikçi Sir Charles Wheatstone'un icadı ve araştırması hakkında hâlâ hiçbir şey bilmeyen. Gerçek henüz değildi akordeon, hayal ettiğimiz gibi, ancak yalnızca oval ağızlıklı, kürksüz, seslerin olduğu ve "Symphonium" adı verilen metal bir kutu. Bu açıklamaya göre, bence patentli enstrüman daha çok bir akordeon gibi görünüyordu. Heinrich Grubu

Krefeld / Heinrich Band'den (Krefeld)- adı yeni enstrümana adını veren bir müzik öğretmeni ve müzik enstrümanı satıcısı ve son olarak - Carl Friedrich Zimmermann (Carlsfeld) 1849'da ilk bandoneonları üretmeye başladı. 20. yüzyılın başında tango türünün gelişmesinde ve yayılmasında bu kadar önemli bir rol oynayan bu müzik enstrümanının yaratılışının birkaç makul versiyonu var, ancak

Bandoneonun ve akordeonun Alman topraklarından çıktığına ve bandoneonun geliştirilmiş ve geliştirilmiş versiyonu olduğuna şüphe yoktur.

Kelimenin de güvenilir bir şekilde bilinmektedir. bandoneon Heinrich Band / Heinrich Band isminden geldi,

Muhtemelen 1840 yılında Chemnitz'de Friedrich Uhlig ile akordeon çalmayı öğrenen Krefeld şehrinden müzik öğretmeni.
Bu Videoda 20 düğmeli basit bir akordeonun neye benzediğini ve nasıl ses çıkardığını görebilirsiniz.

İngilizce akordeon . İrlanda müziği böyle geliyor

Grigorash Diniku - "Lark" Valentin Osipov (Konçertino) ve üçlü "Akademi" - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergey Likhachev

Heinrich Band kendisi hiçbir şey yapmadı, ancak orada Bohemya / Böhmen (şimdiki Çek Cumhuriyeti bölgesi) ve Saksonya / Sachsen'de üretilen akordeonları satın aldı, onları yeniden yaptı, mekaniği geliştirdi ve menzili artırdı. Bu çalgılar babasından miras kalan dükkânında özel olarak Bandion adı altında satılıyor ve onun sayesinde yelpazesi önce 64, sonra 88 sese (o zamanlar sadece 54 ses vardı) çıktı. Böylece, 1846'da şehir orkestrasında kullanılan 100 sesli enstrümanlar ortaya çıktı ve tüm bunlar, 1849'da bandoneonun yaratılmasıyla tanınan Carl Friedrich Zimmermann'dan 3 yıl önce.
İsim nasıl ortaya çıktı bandoneon? Bu konuda da bir fikir birliği yok. Heinrich Band'in kendi enstrümanlarının üretimi ve tanıtımı için bandoneon kelimesine ve dolayısıyla enstrümanın ismine uygun olan "Band Union"ı yarattığı yönünde sıklıkla dile getirilen iddialar gerçekleşmedi. Onun kökenine dair başka bir bakış açısına çok daha yakınım. O kadar eski zamanlarda, mızıka ailesinden olan çalgılara, İtalyanca “Accord” kelimesi ve mitolojik bir kökene sahip olan ve “hareket halindeki bir şey” olarak tercüme edilen eski Yunanca “ion” ekinin birleşiminden oluşan Akordeon / Akordeon adı veriliyordu. Hareket... - bu muhtemelen sadece kürkün sürekli hareketine duyulan ihtiyaç değil, aynı zamanda enstrümanların çoğunlukla hareket halinde, yürüyüş, yürüyüşler, alaylar sırasında kullanılması, esas olarak ayakta çalınması ve elle tutulması gerçeğidir. kürkün ortasına gözlere bağlanan bir boyun askısı. İsimler Akordeon ve akordeon- o zamana kadar tanınmış, iyi ses veren markalar vardı, ancak yeni enstrümanın güzel bir adı yoktu. Buna “Yeni Tip Akordeon” veya kısaca “mızıka” adı verildi. Ve sonra, pek ahenkli olmayan "bandion" a başka bir hece ekleyerek ortaya çıktı - bandonion ve ardından harf değişti Ben Açık e sonunda yeni enstrümanın adını belirledik: bandoneon. Heinrich Band, beynini geliştirmeye devam etti ve bunun sonucunda aralık 106'dan 112'ye ve ardından 130 sese çıktı. 1924'te Alman Concertina ve Bandoneon Birliği, "standart bandoneon" olarak adlandırılan parametreleri belirledi - 72 düğme ve 144 ses.
Bandoneon çok hızlı bir şekilde Almanya sınırlarının çok ötesinde tanındı ve popüler oldu ve 19. yüzyılda denizciler ve yerleşimcilerle birlikte Amerika kıtasına geldi ve burada gerçek anlamda yeni doğuşunu Arjantin'de aldı. Hafifliği ve boyutu, düşük fiyatı ve çok yönlülüğü nedeniyle, büyük ve kaynayan Buenos Aires'in genelevlerinde ve barlarında sağlam bir şekilde yer edindi, sokaklarında ve kapılarında ses çıkardı, nefesli çalgıları, özellikle flütleri yavaş yavaş topluluklardan uzaklaştırdı. .
Güney Amerikalılar 142 sesli “Ren tipi” bandoneonları tercih ediyor. Tuşlara basılması ve körüğü kapatırken çıkan ses gibi tasarım "dezavantajları" olumlu algılandı ve enstrümanın çalınmasına organik olarak entegre edildi. Bu enstrümanların tınıları keskinden yumuşaka, aynı zamanda hüzünlüden gizemliye kadar değişmektedir. Arjantin'den bandoneon Tangoyla birlikte yeni sesler ve çalma teknikleriyle zenginleştirilmiş olarak Avrupa'ya muzaffer bir şekilde döndü.

Tango, en azından bir an için yabancıları ve yabancıları birleştiren güçtür. Bu duygusallık fısıltısı taklit yoluyla gerçekleştirildi. Tango aynı zamanda dans salonunun ışıltısı ve yeraltı dünyasının cazibesi, Paris'in ihtişamı ve Buenos Aires'teki kafe ve genelevlerin dumanlı alacakaranlığıdır. Tango, melankolik melankolisi ile büyüleyici, incelikli metaforların dünyasıdır.

Almanlar tarafından icat edilen bandoneon olmasaydı, Arjantin tangosu kesinlikle bildiğimiz şeye, yani dünya kültürünün mirasına dönüşemezdi. Bu arada, Klingenthal'e çok yakın olan Saksonya'da doğmuş gerçek bir "küçük adamın piyanosu".

Arjantin'in başkenti Buenos Aires'te, 2007'de 3,5 metrelik çelik bir bandoneon olan bir tango anıtı bile var.

Almanya'da da bandoneon patlaması yaşandı. Zaten 1900'den beri dernekler, orkestralar ve kulüpler ortaya çıktı. Yalnızca 1939'da 686 orkestra kayıtlıydı. Bandoneon dans topluluklarının önde gelen enstrümanı haline geldi.

Daha sonra Avrupa ve Almanya'daki bandoneonun yerini, sesi neredeyse aynı olan ancak çok daha yüksek performans yeteneklerine sahip daha gelişmiş bir akordeon aldı.

Bu kayıtta Richard Galliano bandoneonda J. S. Bach'ın Aria'sını çalıyor

Maalesef bandoneon Tarihsel nedenlerden dolayı Rusya'da uygun bir dağıtım ve gelişme sağlayamadı, ancak yine de bu enstrümanın meraklıları vardı. Bu videoda bir Rus var Alexander Mitenev 2009 yılında Klingenthal ve Castelfidardo yarışmalarını kazanan sanatçı, bu nadir enstrümanı Rusya için çalıyor.

Ve elbette en önde gelen temsilci Astor Piazzolla'dır. Modern kavramı her şeyden önce onun adıyla ilişkilidir. bandoneon. Onun sayesinde ve Arjantin melodilerinin olağanüstü güzelliğini ve çeşitliliğini dünyaya gösteren ünlü besteleri sayesinde tango, genelevlerden ve giriş kapılarından en sofistike konser salonlarına göç ederek neredeyse klasik bir türe dönüştü ve yeni Tango Nuevo adını aldı. tango.
Astor Piazzolla beşlisiyle "Milonga of Angels"ı seslendiriyor

Birinci harmonikler, harmonik çeşitleri.

Öncelikle "harmonik" kavramının tanımını ve ses oluşum ilkesini anlayalım.

Modern çalgıların sınıflandırılmasındaki “mızıka” terimi genel bir anlama sahiptir ve hava akımının etkisi altında özel bir çerçeve içinde titreşen metal kamış biçiminde bir ses kaynağına sahip tüm çalgılar anlamına gelir.

Daha önce, tüm enstrüman literatüründe, "mızıka" kavramı genellikle yalnızca kamışlı bir pnömatik enstrümanın tipik bir tanımı olarak anlaşılmıyordu - bu terim, körüğün yatay hareketine sahip, bir ve iki sıra sağ el ile diyatonik enstrümanları ifade ediyordu. klavyeler ve sol klavyede küçük bir bas-akor eşlik düğmeleri seti.

Uygulamada hem bilimsel hem de metodolojik literatürde şu ifadeler kullanılır: " mızıka bir düğme akordeonuna dönüştü"Ancak bu anlayış yaygın bir hataydı. düğme akordeon - kromatik aletönemli ölçüde daha geniş bir aralık, üç ila beş sıralı bir klavye ve gelişmiş bir bas-akor eşlik sistemi ile - aynı zamanda mızıka türlerinden biri. Sonuç olarak Profesör M.I. Imkhanitsky'ye göre bir harmonik harmoniğe dönüşemez. Bahsi geçen diyatonik halk çalgısının ismi halk arasındaki ismi olan akordeon ile aynı olmalıdır, bu yüzden "mızıka" terimini anmak gerekir. farklı harmonik türleri- el, ayak ve dudak.

Bir harmoniğin temel yapısı.

Tüm harmoniklerde ses çıkarılır serbestçe kayan bir metal kamışın (ses) titreşimlerine neden olan bir hava akımının hareketinin bir sonucu olarak. Modern cihazlarda bu dil, bir ucundan metal (alüminyum veya bakır) bir çerçeveye perçinle tutturulur. Perçinlenmiş dil ile birlikte çerçeveye şerit denir. Çubuklar farklı uzunluklardadır; çubuk ne kadar uzunsa (yani kamış ne kadar uzunsa), ses ne kadar düşükse, çubuk ne kadar kısaysa ses de o kadar yüksek olur. Ses üretimi sırasında hava akımının basıncı ne kadar güçlü olursa, kamışın titreşim genliği ve dolayısıyla sesin hacmi de o kadar büyük olur; Ne kadar zayıf olursa ses o kadar sessiz olur. Bu, oynarken farklı tonlar elde etmenizi sağlar. Titreşim genliği arttığında veya azaldığında sesin perdesi değişmez.

Ses çıkarma prensibi Hava akımının etkisi altında salınan kayan bir dil kullanan bu alet, M.Ö. 2-3 bin yıllarında Çin'de icat edildi. Bu ses üretme prensibi, içine bambu veya kamış tüpler yerleştirilmiş yarım daire biçimli bir gövde olan sheng enstrümanında kullanıldı. Tüplerin alt uçlarında dilleri kesilmiş metal plakalar vardı. Tahta ve çerçeve tek bir üniteydi. Sanatçı, vücudun yan tarafında bulunan bir ağızlıktan hava üfledi. Ses tüpte ancak deliği parmağınızla kapattığınızda ortaya çıktı. Daha sonra Shen, Güneydoğu Asya'ya (Burma, Laos, Tibet, Japonya) yayıldı. Sheng, Çin ve Japonya'da kutsal bir enstrüman olarak görülüyordu. kutsal müzik icra etmek için uygundur.

Ağız ve el armonikası.

18. yüzyılın sonunda sheng Avrupa'ya geldi ve ses oluşumu ilkesi tanındı. Organ yapımcıları, taşınabilir organların tasarımlarında salınan metal kamışa dayanan yeni bir ses üretimi ilkesini aktif olarak kullanmaya başlıyor. Böylece, 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başında aşağıdakiler ortaya çıktı: F. Kirschnick'in Enstrümanı, Bibelharmonica, J. Vogler'in Orkestrası, I. Mölzel'in Panharmonica'sı, L. Sauer'in Piyano-orgu, Organ-anlamlı G. Grenier, Elodicon, I. Bushman ve çeşitli Harmonium türleri - manuel, katlanabilir, taşınabilir, organ tipi. Sanatçının bacakları tarafından tahrik edilen körükler aracılığıyla ses üretmek için içlerine hava pompalanıyordu. Bazı tasarımlarda taşınabilir org çalıcısı, çalarken el körüğünü pompalamak için özel bir asistana ihtiyaç duyuyordu.

İlk armonika I. Bushman tarafından 1821 yılında Berlin'de yapılmıştır. Yeni enstrümanına “aura” adını verdi ancak bu isim ona pek uymadı ve yayıldıkça “mızıka” adını aldı. 1820'lerde Almanya'nın Trossingen, Frankfurt am Main ve Klingenthal şehirlerinde armonika üretimi düzenlendi. İlk başta, enstrümanlar diyatonik bir oktav ölçeğe sahipti, daha sonra geliştirme sürecinde yeni armonika tasarımlarının yelpazesi genişledi, kromatik modeller ortaya çıktı, bazı armonikalar, örneğin Viyana sistemi, musluğa ayarlandı ( tremolo ayarı). Yaratılış fikri klavyeli armonika(1825) İngiliz fizikçi ve tasarımcı Charles Wheatstone'a (1802-1875) aittir. Enstrümanı olarak adlandırdığı senfonyum yaygın değildi, ancak fikirleri gelişmeye devam etti. 19. yüzyılın ikinci yarısında, klavyeli (iki klavyeli bile olsa) çeşitli armonika türleri yaygınlaştı - flüt mızıkası, akordeon vb.

ile ilgili ilk güvenilir gerçekler el armonikalarının üretimi 1829 yılına tarihlenebilir. Viyanalı piyano ve org yapımcısı Cyril Demian'ın (1772-1847) icadıyla ilişkilidirler. Oğulları Guido ve Carlo ile birlikte yeni bir enstrüman yaratır: yatay körük hareketine sahip bir mızıka. 23 Mayıs 1829'da K. Demian, Viyana'da "akordeon" adını verdiği enstrümanının resmi olarak patentini aldı ("akor" kelimesinden - sağ klavyenin beş tuşundan her biri, açarak belirli akorları çıkarmayı mümkün kıldı) ve körüğün kapatılması; daha sonra kelimenin sonundaki " ve" harfinin yerini "e") almıştır. Bu buluş, metal kamışlara farklı bir hava besleme sistemi ile elde tutulan armonikaların önceki örneklerinden farklıydı. Harmoniumlarda olduğu gibi herhangi bir taşınabilir organ türünde, körüğün dikey olarak sıkıştırılmasıyla zorlanan hava, dağıtım odasından kamışa beslendi - bu, hava akımının kamışlar üzerindeki düzgün ve sabit basıncı nedeniyle sese dinamik düzgünlük kazandırdı. . K. Demian ile sazlara hava doğrudan verildi, bu sayede ses dinamik olarak kontrol edildi: yalnızca hava basıncının kuvvetini düzenlemekle kalmayıp, böylece ses seviyesini değiştirmek değil, aynı zamanda sesin saldırısını da yapmak mümkün hale geldi. vurgulandı. Demian'ın akordeonundaki her melodik ses, bir akorla tek bir kompleks oluşturuyordu. Aynı 1829'da, ilk modelin yaratılmasından birkaç ay sonra, bas seslerini çıkarmak için sol klavyede zaten iki kolla donatılmış ve sağda altı tuşa sahip enstrümanlar ortaya çıktı. Mucidin tasarımında temel olarak önemli olan, sol klavyedeki ölçülü bas ve sağ klavyedeki akor değişimlerinin, en basit eşlik ve ölçü aletinin son derece net titreşimini yaratmayı mümkün kılmasıydı. En kısa zamanda Harmonikte değişim görünüyor en basit bas-akor eşliğiyle tam da armoni dediğimiz enstrüman haline geliyor.

K. Demian'ın buluş için patent almasının hemen ardından araç hızla yayılmaya başladı. 1829'da Alman usta Johann Glier, ilk olarak Klingenthal şehrinde akordeon fabrika üretimini düzenledi ve ardından Almanya'da seri üretime başladı. Almanya'nın ardından, çeşitli akordeon modellerinin bu tür üretimi, başta İsviçre, Fransa ve İtalya olmak üzere birçok Avrupa ülkesinde aktif olarak gelişmeye başlıyor.

Zaten 1831'de Kirill Demian "geliştirilmiş bir armonika" yaptı bir satırda belirli bir anahtarın sesleri, diğerinde ise eksik yarım tonlar vardı. Sol klavyede, birkaç kromatik sesin bulunduğu diyatonik bir bas ölçeği belirdi. Bu armonika, körüğün genişletilmesi ve sıkıştırılması için kısmen tek perdeli ses prensibini kullandı (sağ klavyenin ek yarım tonlarında ve soldaki basta). 1834'te Adolf Müller'in Viyana "Akordeon Okulu" ortaya çıktı - manuel kromatik akordeonlara yönelik metodolojik bir kılavuz.

Armonika ve bandoneon arasında: akordeon.

1827'de Charles Wheatstone akordeonu Londra'da yarattı. 1829'da Charles Wheatstone icadı için bir patent aldı ve 1832'de kromatik bir akordeon oluşturur. Akordeonun yaratılmasının prototipi, iki yıl önce yapılan senfonyumdu. Bir süre sonra Wheatstone'un enstrümanı İngiliz akordeon adını aldı. İcat ettiği müzik aletinin tasarım açısından son derece başarılı olduğu ortaya çıktı ve yüz yıldan fazla bir süredir önemli değişiklikler olmadan varlığını sürdürdü - daha sonra ürün yelpazesi yalnızca genişletildi. Concertina'nın doğrudan üzerinde düğmelerin bulunduğu küçük, altıgen şekilli bir kasası vardı (daha sonra sekiz ve on iki kenarlı kasalar yapılmaya başlandı); kasaların arasında kürk vardı. Kısa süre sonra İngiliz akordeonları Rusya da dahil olmak üzere birçok Avrupa ülkesinde yaygınlaştı. Yayınlanmaya başlıyor Concertina'yı çalma kuralları. 19. yüzyılın ortalarında olağanüstü akordeon sanatçıları ortaya çıktı - Giulio Regondi (1822-1872). Bu müzisyen Avrupa'nın çeşitli ülkelerinde turneye çıkıyor ve sadece icracı olarak değil besteci olarak da popülerlik kazanıyor. Akordeon için iki konçerto, birçok etüt ve çok sayıda eser yarattı. Aynı sıralarda (on dokuzuncu yüzyılın ortaları), akordeon için oldukça kapsamlı çalışmalar ortaya çıktı: 1850'de Alman besteci ve kemancı Bernard Molik (1802 - 1869), akordeon ve orkestra için 1 No'lu Konçerto'yu yarattı ve 11 yıl sonra - Konçerto 2 numara. Ayrıca B. Molik, akordeon ve piyano için “Düşen Yapraklar” ve “Altı Karakteristik Parça” döngüsünü yazdı. Bir süre sonra, İngiliz besteci George Alexander Macfarren'in (1813-1887) Andante ve Allegro, akordeon ve yaylı çalgılar için Beşlisi ortaya çıktı.

Kesinlikle akordeon, düğme akordeonunun en yakın prototipiydi seçilebilir sol klavyeyle. Sağ ve sol yarım çerçevelerinin kromatik ölçeği, yalnızca popüler günlük repertuarın örneklerinin değil, aynı zamanda klasik müziğin de sanatsal açıdan ikna edici bir şekilde icra edilmesini mümkün kıldı.

Ama hala akordeonların yalnızca melodik sesleri vardı- burada bas-akor eşliği yoktu. Bu nedenle, kural olarak diğer eşlik eden enstrümanlar (piyano, gitar, çeşitli enstrümantal topluluklar ve orkestralar) eşliğinde çalındılar.

1834 yılında Almanya'nın Chemnitz şehrinde usta tasarımcı Karl Friedrich Uhlig (1789-1874), Alman akordeon adı verilen başka bir enstrüman türü tasarladı. Dört yüzlü bir gövdeye sahipti, İngiliz akordeonunun aksine sesler oktav başına iki katına çıktığı için tını daha doygundu. Düğmeye basıldığında körüğün serbest bırakılması ve kapatılması için kullanılan kamışların sesi farklıydı. İngiliz akordeonunun tamamen melodik bir enstrüman olması durumunda, Alman akordeonunun sol klavyesinin düğmeleri, körüğün açılıp kapanması başına yalnızca bir ses çıkarmayı mümkün kılsa da, çalınan bir melodiye eşlik etmek için daha uygundu. kromatik sağ klavyede.

Bandoneon kromatik enstrüman.

1840 yılında Almanya'nın Kreffeld şehrinde usta Heinrich Band (1821-1860) bir müzik grubu yarattı. yeni kromatik enstrüman - bandoneon. Aynı zamanda, akordeon gibi, düğmeye basıldığında körüğün açılıp kapanması için farklı seslere sahipti ve özellikle geniş bir aralığa sahipti ve sonuçta her iki klavyede de dört oktavın üzerine çıktı. Bir süre sonra bandoneon, yaygınlaştığı Latin Amerika ülkelerine girer. Bandoneon, seçkin Arjantinli besteci ve bandoneon sanatçısı Astor Piazzolla'nın yorulmak bilmeyen yaratıcı çalışmaları sayesinde yirminci yüzyılın ikinci yarısında yeni bir üne kavuştu.

En ünlü bandoneon sanatçılarından biri, kendisi için çok sayıda eser besteleyen Arjantinli besteci Astor Piazzolla'ydı.

Bandoneon. Enstrümanın tarihi

Dünyada en popüler oldukları ülkeleri karakterize eden birçok müzik aleti var. Tüm dünyada oldukça fazla sayıda farklı türde harmonik vardır. Örneğin, Almanya'da ortaya çıkan mucidi Heinrich Band'ın adını taşıyan bandoneonu ele alalım. Burada enstrüman başlangıçta kilise müziği icra etmek için kullanıldı.

XIX. yüzyılın sonlarında yüzyılda bandoneon Arjantin'e geldi. Bandoneon Arjantin'de basit bir tesadüf eseri ortaya çıktı: Arjantin kıyılarında enstrümanı bir şişe viskiyle değiştiren bir Alman denizci tarafından yanında getirildi.

1880'den itibaren bandoneon tango orkestralarında kullanılmaya başlandı. Bandoneon'dan önce çok sayıda enstrüman kullanılıyordu: gitar, flüt, keman, piyano, ancak tek bir müzik aleti bandoneonun acı veren sesleriyle getirdiği etkiyi vermiyordu. Enstrüman ana sembol haline geldi Arjantin tangosu .

Arjantin'de 11 Temmuz'da kutlanan ulusal bandoneon günü bile var. Bu gün tesadüfen seçilmedi. Arjantinli bandoneon virtüözü Anibal Troilo'nun doğum günü.
Latin Amerika genellikle müzik ve dans sevgisiyle ünlüdür, bu nedenle müziğe adanan ulusal günler özel bir gelenektir. Ayrıca popüler hakkında Brezilya festivali birçok farklı hikaye.

Bandoneonun sesi nasıldır?

Nefesli ve kamışlı çalgı bandoneonunun eşsiz bir sesi var, bu sayede Arjantin tangosu bu kadar popüler ve tanınabilir hale geldi.
Körük içindeki hava metal kamışları titrettiğinde aynı butona girip çıkmak farklı bir nota üretebilmektedir.
Bandoneonun ses karakteri hüzünlü ve dramatiktir. Ancak melodilerini dinlemeye iten o eşsiz etkiyi veren de tam olarak bu tür seslerdir.

Müzik aleti Arjantin'deki orkestralarda çok popüler hale geldi ve 1930'da Alman üretici Alfred Alnold Arjantin'e neredeyse 2.500 bandoneon ihraç etti.

Akordeon, düğme akordeon ve akordeon çalmaya aşina olanlar için bandoneon çalmak zor değildir. Çalma prensibi bu enstrümanlara benzer. Bununla birlikte, bir tuhaflık hala mevcuttur: bandoneonun dönüşümlü olarak çalınması gerekir: önce sağ elle, sonra sol elle, böylece müzik enstrümanının her bir parçası birbirinden bağımsız olarak hareket eder ve tuşlar, bazen karşılaştırılan farklı sesler üretebilir. bir orgun seslerine.

Akordeon ve bandoneon arasındaki farklar nelerdir?

Akordeon çalmak, tuşlara basarak farklı sesler üretmek için sol eli kullanmayı içerir. Sağ el, sol el ile çalışırken aşırıya kaçmadan belirli bir dizi tuşu tutar. Bu nedenle akordeon çalmak karmaşık ve uyumlu değildir. Akordeonun sağ tarafında, çalarken tamamen farklı sesler üretilmesine yardımcı olan 5 titreşim sesi bulunur.

Bandoneon çalarken müzisyen sağ eliyle yalnızca bir nota çıkarır, bunun sonucunda enstrümanı sol eliyle çalmanın zorluğu artar. Böyle bir oyunun yardımıyla akordeon çalarken olduğundan çok daha fazlasını elde edebileceğiniz tamamen farklı müzik parçaları üretebilirsiniz. Bandoneon'da tuşlara basıldığında çıkan yalnızca 2 titreşim sesi vardır. Bu tür sesler, akordeondan farklı, temelde farklı bir tını üretir.

Bandoneon nasıl çalınır?

Bandoneon tek dizin üzerinde oturarak çalınır ve akordeondan farklı olarak melodi çalarken hareket ettirilemez. Ayrıca bandoneon çalmak önemli ölçüde fiziksel güç gerektirir, çünkü körüğü akordeondan çok daha fazla açılır.

Ayrıca klasik bandoneonun yanı sıra şunlar da vardır:

körük açılıp kapandığında biraz farklı sesler çıkaran diyatonik;
kromatik, akordeonla benzer açma ve kapama körüklerine sahip.

Arjantin'de, diğer müzik enstrümanlarının yanı sıra gerçek krallar olarak tanınan yalnızca diyatonik bandoneonlar kullanılıyor.

Paylaşmak: