Una breve historia del instrumento. El laúd es un instrumento antiguo con muchas caras. El laúd es la historia del instrumento.

¡Hola a todos! Hoy estamos contigo en Barcelona. Y hoy conocí a un hombre... ¿Cómo te llamas? - Miguel Angel. Muy lindo. Mi nombre es Amir. Y quería hacerte un par de preguntas... ¿Podrías hablarnos de esta herramienta? ¿Tiene más que ver con la música tradicional catalana? Este instrumento es un instrumento antiguo. Más relacionado con la época barroca. Se llama laúd barroco. Y este instrumento tiene 24 cuerdas. O sea... Tiene más que ver con la época barroca que con la música tradicional española o catalana... Es un instrumento de la época barroca. Aquellos. alrededor del siglo XVIII. A partir de 1700. Y esta herramienta se utilizó activamente en los tribunales. ¿En todas las ciudades... y en Roma también? ¡Ciertamente! Este instrumento se utilizó en Alemania y también en Italia. ¿Naciste aquí en Barcelona? - No, nací en Chile. ¡ACERCA DE! ¡Interesante! ¿Y cuánto tiempo se tarda en aprender a tocarlo? Si practicas 8 horas todos los días, aprenderás a tocar en un año. ¿Y podrías darles a nuestros espectadores la oportunidad de escuchar el sonido? ¿Literalmente 30-40 segundos? Tocaré un preludio de un compositor polaco que vivió en Alemania pero nació en Polonia. Y este es uno de los compositores de laúd más importantes. Su nombre es Silvio Leopoldo Weiss.

La palabra "laúd" probablemente proviene de la palabra árabe "al'ud" ("árbol"), aunque una investigación reciente de Eckhard Neubauer sugiere que 'ud es simplemente una versión arabizada de la palabra persa rud, que significa cuerda, instrumento de cuerda o laúd.
Antoine Pesce Chica con un laúd.

Al mismo tiempo, Gianfranco Lotti cree que en el Islam temprano “árbol” era un término con una connotación despectiva, debido a la prohibición de cualquier música instrumental.
El laudista se llama laudista y el maestro fabricante se llama luthier.


Gerard Terborch "Tocando el laúd" 1667-68

Cornelis Bega "Mujer tocando el laúd" 1664

Orazio Gentileschi (1563-1639). Laudista. 1610


Los laúdes están hechos casi exclusivamente de madera. La tapa armónica, hecha de una fina lámina de madera (normalmente de abeto), tiene forma ovalada. En todos los tipos de laúd, la caja armónica contiene una roseta simple o, a veces, triple en lugar de una boca. Los rosetones suelen estar ricamente decorados.
Caravaggio joven con un laúd hacia 1595

El cuerpo del laúd se ensambla a partir de nervaduras individuales de madera dura (arce, cerezo, ébano, palo de rosa, etc.). A diferencia de la mayoría de los instrumentos de cuerda modernos, el mástil del laúd está montado al ras de la tapa armónica y no cuelga sobre ella.
Parrasio Michel. Venus tocando el laúd y Cupido. Después de 1550.

El mástil de un laúd suele estar hecho de madera clara recubierta de ébano.
Jacob Jordan. Artista con familia. DE ACUERDO. 1621

El origen del laúd no se conoce con certeza. Se han utilizado varias versiones del instrumento desde la antigüedad en las culturas de Egipto, el Reino hitita, Grecia, Roma, Bulgaria, Turquía, China y Cilicia. A principios del siglo VII, aparecieron versiones similares del laúd en Persia, Armenia, Bizancio y el califato árabe. En el siglo VI, gracias a los búlgaros, el laúd de cuello corto se extendió por toda la península balcánica, y en el siglo VIII fue introducido por los moros en las culturas de España y Cataluña, desplazando así a los laúdes de cuello largo, pandura y cítara que anteriormente había dominado el Mediterráneo. La historia de este último, sin embargo, no terminó ahí: sobre su base surgieron la guitarra italiana, el colashone y el chitarrone.
Franz Hals. Bufón tocando el laúd 1623

A principios del siglo XV y XVI, muchos laudistas españoles, catalanes y portugueses, junto con el laúd, comenzaron a utilizar la vihuela de mano, un instrumento de forma similar a la viola da gamba y cuya afinación corresponde a la del laúd. La vihuela, llamada "viola da mano", se extendió más tarde a las regiones de Italia gobernadas por españoles, especialmente Sicilia, el Reino de Nápoles y el Estado Pontificio bajo el Papa Alejandro VI.
Solario, Andrea (1460-1524)

Quizás el “punto de transbordo” más importante entre las culturas musulmana y cristiana europea en este caso debería considerarse precisamente Sicilia, donde el laúd fue introducido por músicos bizantinos o, más tarde, sarracenos.
Hendrik Terbruggen. Laudista. 1624

Debido a que estos cantantes de laúd sirvieron como músicos de la corte en el período posterior al renacimiento del cristianismo en la isla, el laúd se representa con más frecuencia que cualquier otro instrumento musical en las pinturas del techo de la iglesia Cappella Palatina (Palermo, Italia) construida en 1140. , fundada por el rey normando Roger II.
Melozzo de Forli. Ángel con un laúd. DE ACUERDO. 1480

En el siglo XIV, el laúd ya se había extendido por toda Italia y pudo penetrar desde Palermo a los países de habla alemana, probablemente debido a la influencia ejercida por la dinastía Hohenstaufen en las culturas de los estados vecinos.
Bartolomeo Manfredi (1582 - ca. 1622). Joven laudista

Los laúdes medievales tenían cuatro o cinco cuerdas emparejadas. La producción de sonido se realizó mediante una púa. Los laúdes variaban en tamaño: hay documentación que a finales del Renacimiento existían hasta siete tamaños (incluido el laúd bajo).
Frans Hals. Dos chicos cantores. DE ACUERDO. 1625.

Al parecer, en la Edad Media el laúd se utilizaba principalmente como acompañamiento. El número de partituras supervivientes de música escritas antes de principios del siglo XVI, que con un alto grado de seguridad se puede atribuir a que fueron compuestas específicamente para laúd, es extremadamente pequeño. Probablemente, esto se explica por el hecho de que en la Edad Media y principios del Renacimiento, el acompañamiento del laúd tenía un carácter de improvisación que no requería notación musical.
Dirk Hals. Concierto en casa. 1623

Música
En las últimas décadas del siglo XV, los laudistas abandonaron gradualmente el uso de la púa en favor de un método de tocar con los dedos más adecuado para tocar música polifónica. El número de cadenas emparejadas ha aumentado a seis o más. En el siglo XVI, el laúd se convirtió en el principal instrumento solista de su época, pero siguió utilizándose para acompañar a los cantantes.
Frans Hals. Laudista. DE ACUERDO. 1630

A finales del Renacimiento, el número de cuerdas emparejadas había aumentado a diez, y en el Barroco llegó a catorce (a veces hasta diecinueve). Los instrumentos con hasta 26-35 cuerdas requerían un cambio en la estructura del laúd. Al final de la historia del instrumento, el archilaúd, la tiorba y el torban estaban equipados con extensiones integradas en el cabezal de afinación principal, que creaban una longitud de resonancia adicional para las cuerdas del bajo. La mano humana es incapaz de rodear catorce cuerdas para pulsarlas, por lo que las cuerdas del bajo se colgaban del mástil y nunca se pulsaban con la mano izquierda.
Hendrik Terbruggen. Dueto. 1628.

En la época barroca, las funciones del laúd quedaron en gran medida relegadas al acompañamiento del bajo continuo, y gradualmente fue reemplazado en esta encarnación por instrumentos de teclado.

Rosso Fiorentino (1494-1540). ángel músico

A partir del siglo XIX, el laúd prácticamente dejó de utilizarse, pero siguieron existiendo varias variedades en Alemania, Suecia y Ucrania.
Dirk Hals. Compañía divertida. 1620

Instrumento musical: laúd

En la era de las velocidades supersónicas y la nanotecnología, a veces uno realmente quiere relajarse, alejarse de todo el bullicio del mundo y encontrarse en algún otro mundo donde no hay agitación moderna, por ejemplo, en la era romántica del Renacimiento. Hoy en día, no hace falta inventar una máquina del tiempo para ello, sino simplemente asistir a un concierto de música auténtica en algún lugar del Kremlin de Izmailovo o del Palacio Sheremetyev. Allí no sólo escuchará hermosas melodías que lo transportarán mentalmente a tiempos pasados, sino que también conocerá interesantes instrumentos musicales con los que nuestros ancestros lejanos tocaban hace varios siglos. El interés por la música antigua está creciendo hoy en día; los intérpretes modernos dominan con entusiasmo los instrumentos de épocas pasadas, entre los que se encuentran la flauta traversa, viola de gamba, viola aguda, violín contrabajo barroco, clave y, sin duda, el laúd es un instrumento de clases privilegiadas y merece especial atención. En la Edad Media, los árabes la llamaban con razón la reina de los instrumentos musicales.

Sonido

El laúd pertenece a la familia de los instrumentos de cuerda pulsada; la naturaleza de su sonido se parece un poco a la de una guitarra, sin embargo, su voz es mucho más suave y gentil, y su timbre es aterciopelado y tembloroso, ya que está más saturado de armónicos. La fuente del sonido en un laúd son las cuerdas emparejadas y sueltas, que el intérprete pulsa con la mano derecha y presiona los trastes con la izquierda, cambiando su longitud y cambiando así el tono.

El texto musical del instrumento se escribió utilizando letras en una línea de seis líneas, y la duración de los sonidos se indicaba mediante notas colocadas encima de las letras. Rango El instrumento tiene aproximadamente 3 octavas. La herramienta no tiene una configuración estándar específica.

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Datos interesantes

• Para muchos pueblos, la imagen de un laúd sirvió como símbolo de armonía, juventud y amor. Para los chinos, significaba sabiduría, así como coherencia en la familia y la sociedad. Para los budistas, la armonía en el mundo de los dioses, para los cristianos, un laúd en manos de los ángeles significaba la belleza del cielo y la reconciliación de las fuerzas naturales. En el arte del Renacimiento, simbolizaba la música, y un instrumento con cuerdas rotas indicaba desacuerdo y discordia.
• El laúd era un emblema, una imagen simbólica de los amantes.
• Durante el Renacimiento, el laúd se representaba con mucha frecuencia en las pinturas; incluso Orfeo y Apolo fueron pintados por artistas de esa época no con una lira, sino con un laúd. Y no se puede imaginar una composición más armoniosa que la de una niña o un niño con este romántico instrumento.
• Hubo un tiempo en que el laúd, muy popular, era considerado un instrumento privilegiado del círculo secular, la nobleza y la realeza. En Oriente se le llamaba el Sultán de los Instrumentos, y en los países europeos se decía que el órgano era "el rey de todos los instrumentos" y el laúd era "el instrumento de todos los reyes".
• El gran poeta y dramaturgo inglés W. Shakespeare mencionó muy a menudo el laúd en sus obras. Admiraba su sonido y le atribuía la capacidad de llevar a los oyentes a un estado de éxtasis.
• El mayor escultor, artista, poeta y pensador italiano, Miguel Ángel Buonarroti, admirando la actuación del famoso laudista Francesco da Milano, dijo que estaba divinamente inspirado por la música y que todos sus pensamientos en ese momento estaban dirigidos al cielo.
• El laudista se llama laudista y el artesano que fabrica los instrumentos se llama luthier.
• Los instrumentos de los maestros boloñeses, los luthiers L. Mahler y G. Frey, así como los representantes de la familia de artesanos Tiffenbrucker de Venecia y Padua, creada en los siglos XVII y XVIII, cuestan dinero astronómico según esos estándares.
• Aprender a tocar el laúd no fue tan difícil, pero afinar el instrumento, que tenía muchas cuerdas hechas de materiales naturales, pero que no aguantaba bien la afinación debido a los cambios de temperatura y humedad, sí era problemático. Había un chiste muy famoso: un músico que toca un laúd pasa dos tercios de su tiempo afinando el instrumento y un tercio tocando música en un instrumento desafinado.

Diseño

El diseño muy elegante del laúd incluye cuerpo y mástil, finalizando con un bloque de afinación. El cuerpo en forma de pera incluye una plataforma y un cuerpo que actúa como resonador.

• El cuerpo está formado por segmentos curvos y semiesféricos de madera dura: ébano, palo de rosa, cerezo o arce.
• La cubierta es la parte frontal del cuerpo que cubre el cuerpo. Es plano, de forma ovalada y generalmente está hecho de abeto resonador. Hay un soporte en la parte inferior de la plataforma y en el medio hay una boca de sonido con la forma de un elegante patrón intrincado o una hermosa flor.

El mástil del laúd, relativamente ancho pero corto, está fijado al cuerpo al mismo nivel que la tapa armónica. Se le pega un diapasón de ébano y también se le colocan topes de traste de catgut. En la parte superior del mástil hay una cejilla que influye en la altura de la tensión de la cuerda.

El bloque de afinación del laúd, en el que se encuentran las clavijas de ajuste de la tensión de las cuerdas, también tiene su propia característica distintiva. Consiste en el hecho de que el bloque está ubicado en relación con el cuello en un ángulo bastante grande, casi recto.

El número de cuerdas emparejadas en diferentes laúdes varía mucho: de 5 a 16 y, a veces, 24.

Peso el instrumento es muy pequeño y pesa aproximadamente 400 g., longitud herramienta - unos 80 cm.

Variedades

El laúd, muy popular en su época, evolucionó de forma muy intensa. Los maestros musicales experimentaron constantemente con su forma, número de cuerdas y afinación. Como resultado, surgió un número bastante significativo de variedades de instrumentos. Por ejemplo, los laúdes renacentistas, además de los instrumentos tradicionales, incluidos los instrumentos con un número diferente de cuerdas emparejadas (coros), tenían tipos de diferentes tamaños que eran similares a los registros de la voz humana: octava pequeña, agudos pequeños, agudos, alto, tenor, bajo y bajo de octava. Además, la familia del laúd incluye el laúd barroco, al-ud, archilaúd, torban, kobza, theorba, kittaron, cítara, bandora, laúd cantabile, orpharion, laúd vandervogel, mandora, mandola.

Solicitud

Los historiadores del arte consideran que el laúd no sólo es uno de los instrumentos más interesantes, sino también de fundamental importancia en la historia de la música europea de los siglos XVI y XVII. Ha recibido el reconocimiento de diversos ámbitos de la vida, desde plebeyos hasta la realeza, y se ha utilizado como instrumento de acompañamiento, solista y conjunto. La creciente popularidad del laúd requería constantemente una reposición y actualización del repertorio. Muy a menudo, los compositores de las obras también eran intérpretes, razón por la cual apareció en los países europeos toda una galaxia de maravillosos compositores de laúd. En Italia: F. Spinacino, F. Milano, V. Galilei, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. En España - L. Milán, M. Fuenllana. En Alemania: H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, W. Lauffensteiner. En Inglaterra: D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. En Polonia: V. Dlugoraj, J. Reis, D. Kato, K. Klabon. En Francia: E. Gautier, D. Gautier, F. Dufau, R. Wiese. También cabe señalar que incluso los más grandes maestros como ES. Llevar una vida de soltero, A. Vivaldi, G. Händel, J. Haydn prestó atención al laúd, enriqueciendo su repertorio con sus obras.

En la actualidad, el interés por la música antigua, y al mismo tiempo por el laúd, no decae. Su sonido se escucha cada vez más en los escenarios de las salas de conciertos. Entre los compositores modernos que hoy componen para instrumento, cabe destacar muchas obras interesantes de I. David, V. Vavilov, S. Kallosh, S. Lundgren, T. Sato, R. McFarlen, P. Galvao, R. MacKillop, J. Wissems, A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonarev.

Artistas famosos

Extraordinariamente de moda en el Renacimiento y el Barroco, pero suplantado por otros instrumentos e injustamente olvidado, el laúd vuelve a despertar hoy un gran interés, y no sólo entre los músicos auténticos. Su sonido ahora se puede escuchar cada vez más en diversas salas de conciertos, no sólo en solitario, sino también en conjunto con otros hermosos instrumentos musicales antiguos. En el siglo XXI, los virtuosos más famosos que hacen mucho para popularizar el instrumento son V. Kaminik (Rusia), P. O'Dette (EE. UU.), O. Timofeev (Rusia), A. Krylov (Rusia, Canadá). , A. Suetin (Rusia), B. Yang (China), Y. Imamura (Japón), R. Lislevand (Noruega), E. Karamazov (Croacia), J. Held (Alemania), L. Kirchhoff (Alemania), E. Eguez (Argentina), H. Smith (Estados Unidos), J. Lindberg (Suecia), R. Barto (Estados Unidos), M. Lowe (Inglaterra), N. North (Inglaterra), J. van Lennep (Países Bajos) y muchos otros .

Historia

Es imposible rastrear toda la historia de la aparición del laúd, que en los países orientales se consideraba uno de los instrumentos más avanzados. Estos instrumentos ya estaban muy extendidos en muchos países del mundo hace cuatro mil años. Se jugaron en Egipto, Mesopotamia, China, India, Persia, Asiria, la Antigua Grecia y Roma. Sin embargo, los estudiosos del arte sugieren que el laúd tuvo un predecesor inmediato, el oud, un instrumento que todavía es muy venerado en Oriente Medio, afirmando que es el resultado de la creación del nieto del Profeta. El oud tenía un cuerpo en forma de pera, hecho de madera de nogal o peral, una tapa armónica de pino, un mástil corto y una cabeza curvada hacia atrás. El sonido se extrajo mediante una púa.

La conquista de Europa por el laúd comenzó en el siglo VIII desde España y Cataluña, después de que los moros conquistaran la Península Ibérica. El instrumento no sólo se fusionó muy rápidamente con las culturas de estos países, sino que también, como resultado de las Cruzadas, comenzó a extenderse rápidamente por otros países europeos: Italia. Francia, Alemania, desplazando a otros instrumentos que estaban en uso en esa época, como la cistra y la pandura. El laúd, que estaba ganando popularidad, fue objeto constantemente de diversas mejoras. Los artesanos hicieron cambios en el diseño del instrumento, modificaron el cuerpo y el mástil y agregaron cuerdas. Si inicialmente tenía de 4 a 5 cuerdas emparejadas: coros, posteriormente el número aumentó gradualmente. En el siglo XIV, el laúd en Europa no sólo estaba completamente formado, sino que también se convirtió en uno de los instrumentos más populares no sólo en la corte, sino también en la música casera. Ya no se utilizaba sólo como instrumento de acompañamiento, sino también como instrumento solista. Compusieron muchos tipos diferentes de música para laúd, haciendo arreglos no sólo de canciones y danzas populares, sino también de música sacra. En el siglo XV, la popularidad del instrumento aumentó aún más; los pintores lo representaban a menudo en sus lienzos artísticos. Los compositores continúan enriqueciendo intensamente su repertorio. Los intérpretes abandonan la púa y prefieren el método de extracción con los dedos, que amplió significativamente las capacidades técnicas, permitiendo la interpretación tanto de acompañamiento armónico como de música polifónica. Los laúdes siguieron mejorando y los instrumentos de seis cuerdas emparejadas se convirtieron en los más populares.

En el siglo XVI, la popularidad del laúd alcanzó su apogeo. Dominó tanto entre los músicos profesionales como entre los aficionados. El instrumento sonaba en los palacios de los reyes y la alta nobleza, así como en los hogares de los ciudadanos comunes y corrientes. Se utilizó para interpretar obras solistas y en conjunto, acompañar a vocalistas y coros y, además, incorporarse a orquestas. En diferentes países se crearon escuelas para la producción de instrumentos de laúd, la más famosa de ellas estaba ubicada en Italia en Bolonia. Los instrumentos se modificaron constantemente, el número de cuerdas emparejadas aumentó: primero diez, luego catorce, y posteriormente su número llegó a 36, ​​lo que en consecuencia requirió cambios en el diseño del instrumento. Había muchas variedades de laúd, entre ellas había siete que correspondían a la tesitura de la voz humana, desde la discoteca hasta el bajo.

A finales del siglo XVII, la popularidad del laúd comenzó a declinar notablemente, a medida que fue reemplazado gradualmente por instrumentos como guitarra, clave, y un poco más tarde el piano. En el siglo XVIII ya no se utilizaba, a excepción de algunas variedades que existían en Suecia, Ucrania y Alemania. Y sólo a principios del siglo XIX y XX, debido al renovado interés por los instrumentos antiguos de los entusiastas ingleses, liderados por el fabricante de instrumentos, músico profesional y musicólogo Arnold Dolmich, la atención al laúd volvió a aumentar considerablemente.

El laúd es un instrumento musical antiguo, elegante, con una voz hermosa y suave, que en algún momento quedó fuera de uso y se olvidó injustamente. Pasó el tiempo, los músicos se acordaron de él, se interesaron y nuevamente lo llevaron al escenario del concierto para cautivar a los oyentes con su sofisticado sonido. Hoy en día, el laúd suele participar en auténticos conciertos de música, tanto como instrumento solista como de conjunto.

Vídeo: escucha el laúd.

El origen del laúd no se conoce con certeza. Se han utilizado varias versiones del instrumento desde la antigüedad en las culturas de Egipto, el Reino hitita, Grecia, Roma, Bulgaria, Turquía, China y Cilicia. A principios del siglo VII, aparecieron versiones similares del laúd en Persia, Armenia, Bizancio y el califato árabe. En el siglo VI, gracias a los búlgaros, el laúd de cuello corto se extendió por toda la península balcánica, y en el siglo VIII fue introducido por los moros en las culturas de España y Cataluña, desplazando así a los laúdes de cuello largo, pandura y cítara que anteriormente había dominado el Mediterráneo. La historia de este último, sin embargo, no terminó ahí: sobre su base surgieron la guitarra italiana, el colashone y el chitarrone.

A principios del siglo XV y XVI, muchos laudistas españoles, catalanes y portugueses, junto con el laúd, comenzaron a utilizar la vihuela de mano, un instrumento de forma similar a la viola da gamba y cuya afinación corresponde a la del laúd. La vihuela, llamada "viola da mano", se extendió más tarde a las regiones de Italia gobernadas por españoles, especialmente Sicilia, el Reino de Nápoles y el Estado Pontificio bajo el Papa Alejandro VI.

Quizás el “punto de transbordo” más importante entre las culturas musulmana y cristiana europea en este caso debería considerarse precisamente Sicilia, donde el laúd fue introducido por músicos bizantinos o, más tarde, sarracenos. Debido a que estos cantantes de laúd sirvieron como músicos de la corte en el período posterior al resurgimiento del cristianismo en la isla, el laúd se representa con más frecuencia que cualquier otro instrumento musical en las pinturas del techo de la iglesia Cappella Palatina (Palermo, Italia) construida en 1140. , fundada por el rey normando Roger II. En el siglo XIV, el laúd ya se había extendido por toda Italia y pudo penetrar desde Palermo a los países de habla alemana, probablemente debido a la influencia ejercida por la dinastía Hohenstaufen en las culturas de los estados vecinos.

Los laúdes medievales tenían cuatro o cinco cuerdas emparejadas. La producción de sonido se realizó mediante una púa. Los laúdes variaban en tamaño: hay documentación que a finales del Renacimiento existían hasta siete tamaños (incluido el laúd bajo). Al parecer, en la Edad Media el laúd se utilizaba principalmente como acompañamiento. El número de partituras supervivientes de música escritas antes de principios del siglo XVI, que con un alto grado de seguridad se puede atribuir a que fueron compuestas específicamente para laúd, es extremadamente pequeño. Probablemente, esto se explica por el hecho de que en la Edad Media y principios del Renacimiento, el acompañamiento del laúd tenía un carácter de improvisación que no requería notación musical.

Laúd- un instrumento musical de cuerda que apareció en Asia entre los pueblos del grupo indoiraní y luego pasó a Europa.

En los siglos XV-XVI, el laúd ocupó el lugar del piano moderno en la música profesional y amateur europea: se utilizaba para interpretar obras en solitario, acompañar el canto y formar parte de conjuntos instrumentales.

Laúd moderno de 6 cuerdas y antiguo de 13 cuerdas

El número de cuerdas de un laúd variaba de cuatro a quince. En el siglo XVII, el número de cuerdas de un laúd se estabilizó: seis, y el instrumento en sí comenzó a perder popularidad y fue reemplazado por el violín, el piano y la guitarra. A finales del siglo XVIII, el laúd (en el sentido musical) se volvió idéntico a la guitarra.

Músico. Italia 2010

El laúd consta de un cuerpo convexo en forma de huevo hecho de madera noble, cubierto con una tapa armónica de abeto con un orificio de resonador equipado con una roseta tallada. El mástil corto (con o sin mástil) del laúd suele estar fabricado del mismo tipo de madera que el cuerpo; termina con una cabeza curva en la que se ubican las clavijas. En un laúd antiguo, la cabeza está doblada casi en ángulo recto. Hay trastes de metal en el mástil. Las cuerdas están unidas por un extremo a un soporte pegado a la tapa armónica y por el otro a las clavijas.

El laúd moderno tiene la afinación de una guitarra de seis cuerdas y se diferencia de esta última sólo por su apariencia y por un sonido un poco más potente, pero más suave.

Los requisitos de calidad, las reglas de aceptación y otra información general son los mismos que para los instrumentos musicales pulsados.