Şairin ve şiirin teması. “19. yüzyıl Rus edebiyatında şair ve şiir teması
Bilet No. 4 B.1
A.S.'nin sözlerinde şairin imajı ve yaratıcılık teması. Puşkin (sınava girenin seçtiği 3-4 şiir örneğini kullanarak)
Şairin amacını ve şiirini anlatan şiirler Puşkin'in eserlerinde önemli bir yer tutar. Puşkin'in sözlerindeki şair ve şiir teması, yaratıcılık özgürlüğü açısından özgürlük temasıyla yakından ilişkilidir. Lomonosov, Derzhavin ve Radishchev'in ardından Puşkin, şairin amacı ve yaratıcılığın yüksek rolü sorusuna cevap aramaya devam ediyor. Bu konuya ayrılan şiirler şunlardır: “Bir Kitapçının Bir Şairle Sohbeti” (1824), “Peygamber” (1826), “Şair” (1827), “Şair ve Kalabalık” (1828), “Şair ve Kalabalık” (1828), Şair” (1830), “Yankı” (1831) ), “Anıt” (1836).
“Bir Kitapçının Bir Şairle Konuşması”nda romantik şair, bir kitapçıyla diyaloğa girer. Şiirin diyalog biçimi, sanat meselelerine ilişkin çelişkili bakış açılarını aktarır. Kitapçı, "para olmadan özgürlüğün olmayacağı" "tüccar çağı", "Demir Çağı" ideolojisinin taşıyıcısı olur. Şair de özveriyi ve yaratıcılık özgürlüğünü korumaya çalışır. Ama özgür olmak için emeğinizi satmalısınız:
İlham satılık değildir
Ama el yazmasını satabilirsin...
Böylece şairin yaratıcılık özgürlüğünün halka bağlı olduğu gerçeği bütünüyle ortaya çıkıyor.
A. S. Puşkin, sanatın yaratıcı özgürlüğünü insan zulmünden ve bayağılığından koruma arayışı içinde İncil motiflerine yönelir ve şiirleri felsefi içerik kazanır.
A. S. Puşkin 1826'da “Peygamber” şiirini yazdı. Yazar şiiri İncil'deki bir efsaneye dayandırdı. Ancak Puşkin efsanenin içeriğini yeniden yorumluyor ve kendi tarzında sunuyor.
Şiir, yalnız, yorgun bir yolcunun hayata geri dönmesi mucizesiyle başlıyor:
Manevi susuzluktan eziyet çekiyoruz,
Kendimi karanlık çöle sürükledim,
Ve altı kanatlı seraph
Bir yol ayrımında bana göründü...
Ve eğer gezgin harap olmuşsa ve belirli bir hedeften mahrum kalmışsa ("bir yol ayrımındadır"), güçsüzdür ("sürükleniyordur"), o zaman yüksek melek, dönüştürücü faaliyet arzusunda aceleci ve enerjiktir ("ortaya çıktı) ”). Altı kanatlı bir yüksek melek'in bir kavşakta ortaya çıkması, bir yolcuyu nereye gideceğini bilmemekten kurtaran bir şey olarak görülebilir. İlk başta yüksek meleklerin eylemleri temkinli ve dikkatlidir:
Bir rüya kadar hafif parmaklarla
Gözlerime dokundu...
Kulaklarıma dokundu...
Gezgin yeni hisler edinir, içinde yeni bir dünya görüşü doğar. Görüşü keskinleşir ve işitme duyusu aşırı duyarlı hale gelir. Şiirin kahramanı, tüm dünyayı çok sesli ve çok yönlü olarak “kabul ettikçe” acı çekmeye başlar:
Ve gökyüzünün titrediğini duydum
Ve meleklerin göksel uçuşu,
Ve denizin su altındaki sürüngeni,
Ve asma vadisi bitki örtüsüyle kaplıdır.
Bir insanın şair-peygambere dönüşme süreci devam etmektedir. Ancak artık yüksek meleklerin eylemleri daha kararlı ve acımasız hale geliyor:
Ve dudaklarıma geldi
Ve günahkarım dilimi kopardı,
Ve boşta ve kurnaz,
Ve bilge yılanın iğnesi
Donmuş dudaklarım
Kanlı sağ eliyle koydu.
Yüksek melekler tüm bu acı verici dönüşümleri hangi amaçla gerçekleştiriyor? Geleceğin şairine hangi nitelikleri kazandırmak istiyor? Peygamberin misyonu hem güzel hem de korkunçtur: “İnsanların gönüllerini yakmak...” fiiliyle. Ancak bunu gerçekleştirme yeteneğini kazanmak için önemli görev gezgin bu titrek duygudan vazgeçmek zorunda kalacak:
Ve göğsümü kılıçla kesti
Ve titreyen kalbimi çıkardı,
Ve ateşle yanan kömür,
Deliği göğsüme doğru ittim.
Tüm bu dönüşümler hedefe ulaşılmasına yol açmalıdır: Şair bir peygamber olur. Amaç
peygamber - kayıtsız kalmamak, başkalarına kayıtsız kalmamayı öğretmek. Şiirin “insanların kalbini yakmak fiili” dizeleri tam olarak şu şekilde yorumlanabilir: Dünyayı “kirden, yalandan, ihanetten, alçak arzulardan temizlemek” Şairin sözü iyiliğe hizmet etmeli, insanda en güzel duyguları uyandırmalıdır. insanların ruhları.
"Yankı" şiiri A. S. Puşkin tarafından 1831'de yazılmıştır ve özel bir yere sahiptir.
Bu şiir, su perisi Echo'ya sessiz kalmasını ve sorulara yalnızca son sözleri tekrarlayarak yanıt vermesini emreden öfkeli tanrıça Hera'nın efsanesine dayanmaktadır.
Şair efsanenin içeriğini yeniden düşündü. Şiir genişletilmiş bir karşılaştırma olarak yapılandırılmıştır: Şair bir yankıdır. Şairin ve yankının dünyaya erişimi vardır: yanıt verme kolaylığı, yaşamın tüm seslerine sevgi. Hor görülen, atılan hiçbir nesne yoktur, her şey şiirdir. Şairin dünyanın çeşitliliğini algılama yeteneği, dünyaya olan sevgisi ve duyarlılığıyla açıklanmaktadır. Şair dünyayı tüm tezahürleriyle kabul etmeye hazırdır:
Canavar ormanın derinliklerinde kükrüyor mu?
Korna çalıyor mu, gök gürlüyor mu,
Kız tepenin arkasında şarkı mı söylüyor?
……………………………
Gök gürültüsünü dinliyorsun,
Ve fırtınanın ve dalgaların sesi,
Ve kırsaldaki horozların ötüşü...
Seslerin kombinasyonları zıttır, ancak hepsi şair için açık ve erişilebilirdir ve onun gücünü ve her şeyi bilmesini ortaya çıkarır. Ancak dünya şiirsel yankıya bir yanıt göndermediği için dünyayla bağlantının tek taraflı olduğu ortaya çıkıyor:
Herhangi bir geri bildiriminiz yok... İşte bu kadar
Ve sen, şair!
Şairin trajedisi, şairin dünyaya aşık olması, onun her hareketine açık olması ama dünyanın ona kayıtsız kalmasıdır.
Puşkin, şiirin şairden farklı ve zor bir mesele olduğu sonucuna varır; sıradan insanlar sıradan bir ölümlünün göremeyeceği şeyleri görmesi, duyması, anlaması, öngörmesi ve öngörmesi ona verilenlerle. Şair, yeteneğiyle sıradan insanları etkiler, dolayısıyla yazacağı konu ve okuyucularının zihinlerini ve ruhlarını nasıl etkileyeceği konusunda topluma karşı sorumluluğu büyüktür.
"Şair" (1827) sonesinde Puşkin, şairin doğası hakkında paradoksal bir görüş dile getirdi: Şairin ruhu insani hiçbir şeye yabancı değildir, dünyanın kibirine dalmış olabilir. Ancak şairin tabi olduğu güçlü ilham gücü, onun hayatını farklı bir yöne çeker ve şairi kibirden uzaklaştırır. Yaratıcı sürecin en başlangıcı tanrıdan esinlenir ve buna şairin uyuyan ruhunun uyanması eşlik eder:
Ama yalnızca ilahi bir fiil
Hassas kulaklara dokunacak,
Şairin ruhu coşacak,
Uyanmış bir kartal gibi...
Yaratıcılığın bir diğer koşulu da yalnızlıktır. Şairin yalnızlık arzusunda “çöl dalgalarının kıyılarını” seçmesi tesadüf değildir; orada şairi bunaltan ses ve duyguları şiire dönüştürmek daha kolaydır.
A. S. Puşkin "Şair ve Kalabalık" şiirinde ilişkiler sorununu gündeme getiriyor: şair ve kalabalık. Bu nedenle bu şiir için diyalojik bir biçim seçilmiştir. Şiir yine yaratıcı özgürlük temasını yansıtıyor. Şiirdeki “kalabalığa” şair tarafından “ayaktakımı” adı verilmiştir. Ancak bu "sıradan insanlar" değil, "siyah insanlar" değil, bu laik mafya - şairin 1827-1837'deki St. Petersburg ortamı. Kendi iradelerini şaire dikte etmeye çalışanlar, onu kendi dikteleri altında "şarkı söylemeye" zorlayanlar onlardır. "Ayakkabı" şairden "cesur dersler" bekliyor:
Biz korkakız, hainiz,
Utanmaz, kötü, nankör,
Bizler soğuk kalpli hadımlarız,
İftiracılar, köleler, aptallar;
Kötü alışkanlıklar içimizdeki bir kulüpte yuva yapar.
Komşunu severek yapabilirsin,
Bize cesur dersler verin...
Ancak kalabalık, değişme hedefiyle değil, "cesur dersleri" kabul etmeye hazır:
Ve sizi dinleyeceğiz...
Şair ıslah görevini üstlenmez. Şiirin sonunda şiirin amacı, şairin amacı ortaya çıkar:
Günlük endişeler için değil
Kazanmak için değil, savaşmak için değil,
İlham vermek için doğduk
Tatlı sesler ve dualar için.
Güzelliğin, ilahi anlamın, kişinin hizmetinin onaylanması - A. S. Puşkin, 1828'de bir şair ve şiirin atanması konusundaki tutumunu böyle tanımlıyor.
1830'da A. S. Puşkin yine şair ve şiir konusuna döndü. "Şair'e" adlı bir sone yazıyor. Şair bir "kral" olur; yalnız yaşamalı ve kimseye bağımlı olmamalıdır:
Özgür zihninin seni götürdüğü yere git,
En sevdiğiniz düşüncelerinizin meyvelerini geliştirmek,
Asil bir eylem için ödül talep etmeden.
“Özgür akıl” şairin yola sadakatinin garantisidir; eserinin değerlendirilmesine önem vermemelidir.
1836'da A. S. Puşkin, genellikle "Anıt" olarak adlandırılan "Kendime bir anıt diktim, elle yapılmadı ..." şiirini yazdı.
A.S. Puşkin, hayatının sonunda kendisini bir halk şairi olarak anlar. Onun “Anıtı” Horace “Exigi Monumentum” (yani “bir anıt diktim”), Lomonosov ve Derzhavin'in geleneklerini bir dereceye kadar sürdürüyor.
Puşkin şiirine bir karşılaştırmayla başlıyor: şiir, elle yapılmamış bir anıt - ve I. İskender'in onuruna dikilen anıt - St. Petersburg'daki Saray Meydanı'ndaki İskender Sütunu. Aradaki fark, yalnızca şairin yarattığı şeyin, yaratılan anıtın aksine elle yapılmamış bir eser olması değil, aynı zamanda şiirin herkesin iradesine "isyankar" olması, bağımsızlığa, özgürlük sevgisine sahip olmasıdır:
Asi başıyla daha yükseğe çıktı
İskenderiye Sütunu.
Hayır, hiçbir şeyim ölmeyecek; ruhum değerli lirde
Küllerim hayatta kalacak ve çürüme dışarı çıkacak...
Aynı zamanda Puşkin, gerçek yaratıcılığın belirli özelliklerini verir; şiirine "değerli lir" adını vererek ona sevgi ve samimiyet verir. Şiirsel mirasın ölümsüzlüğünün nedeni daha az önemli hale gelmiyor. Puşkin, uzun yaşamının asıl sebebini iyilik içindeki insanların anısında görüyor: "...Lirimle güzel duygular uyandırdım." Şairin ölümünden sonra ün kazanmasının bir diğer kaynağı da özgürlüğün yüceltilmesidir: “Özgürlüğü yücelttim.” Ve merhamet teması çok özel bir yere sahiptir. Bu, günah işleyenlere, tökezleyenlere, düşenlere rahmettir.
Şiirin son dörtlüğü, A. S. Puşkin'in tüm eserinde şair ve şiir temasının ifşasını özetliyor. Şiirin sonunda şairin ilham perisine bir çağrısı vardır. Ondan “Allah'ın emrine” itaat etmesini, hakaretlere, şiddete, haksız yargılamalara tepki göstermemeyi öğrenmesini ister. Böylece şair, yaratıcı kariyerinin sonunda gerçek şiirin temel gerekliliklerini formüle etmeyi başardı: özgürlük, kalabalığın görüşlerinden bağımsızlık, Tanrı'nın iradesinin yerine getirilmesi.
A. S. Puşkin'in tüm çalışmalarına güneşli ve aydınlık denilebilir. Puşkin'in eserlerine yansıyan tüm temalar ve motifler uyumlu bir bütünlük içinde var olup, şarkı sözlerinin zengin bir sanatsal dünyasını yaratır. Ve A.S.'nin şiirlerini okuduktan sonra. Puşkin'de en azından birisi daha iyi, daha saf, daha değerli olacak, bu, "iyi duyguların" kötü olanlara üstün geleceği ve okuyucunun ruhunun, şairin ruhu gibi, "uyanmış bir kartal gibi canlanacağı anlamına gelir. ”
Edebiyatta şairin ve şiirin amacı konusu dolu aşağıdaki şairlerin sözlerinde ortaya çıkmıştır:
- A. Puşkin'in sözlerinde. Puşkin, dünyaya özgürlük şarkısını söylemeyi ve tahtlardaki ahlaksızlığı yenmeyi görevi olarak görüyordu ("Özgürlük" şiiri, 1817). Şair olma fırsatının herkese verilmediğini, bunun çok zor olduğunu söyledi. hayat yolu(“Bir Şair Dosta,” 1814) şairin bir fiille insanların gönüllerini yakmak, halkına hizmet etmek ve insanları hakikat ve özgürlük uğruna mücadele edecek şekilde yetiştirmekle yükümlü olduğunu (“Peygamber”, 1828) anlatmaktadır. Şairi kalabalığın görüşlerinden özgür olmaya çağırdı: Siz kendi kendinizin en yüksek mahkemesisiniz ("Şair'e," 1830) ve kendinizi yaşamın tüm seslerine yanıt veren bir yankıya benzetiyordu ("Yankı,") 1831).
- M. Lermontov'un sözlerinde. Puşkin'i takip eden Lermontov, şairin, insanlara özgürlük için savaşmaya ilham veren özel misyonunu kabul eder (Peygamber, 1841) ve şairi bir hançerle karşılaştırır: aynı zamanda ideallerine hizmet etmede kararlı ve inatçı olmalıdır (Şair, 1839). ).
- N. Nekrasov'un sözlerinde. Nekrasov'un ilham perisi şiirsel Olympus'tan şehir sokaklarına ve kırsal ekilebilir arazilere indi - ilham perisini genç bir köylü kadınla karşılaştırdı ("Dün, saat altıda", 1848). Bütün çalışmalarına şu düşünce aşılanmıştır: Şair olmayabilirsin ama vatandaş olmalısın (“Şair ve Vatandaş”, 1856).
- V. Mayakovsky'nin sözlerinde. Mayakovski, bugün şairin kafiyesinin bir okşama, bir slogan, bir süngü ve bir kırbaç olduğunu savundu. Şairin sözü iyileştirir ve yakar, dolayısıyla onun görevi bakır boğazlı bir siren gibi kükremektir (“Maliye Müfettişi ile Şiir Üzerine Konuşma”, 1926). “Sesinin zirvesinde” (1930) şiirinde şiirin bir silah olduğunu ve şairin seçilmiş biri ve bir rahip değil, en zor işin icracısı (kanalizasyoncu ve su taşıyıcısı) olduğunu söylüyor. , devrim tarafından harekete geçirilmiş ve çağrılmış), sözü sadece okuyucuya fikri iletmekle kalmamalı, aynı zamanda heyecanlandırmalı, acil eyleme - yeni bir dünya inşa etmeye - motive etmelidir.
- A. Akhmatova'nın sözlerinde. Akhmatova için şiir yazma süreci bir hastalıktır, rehavettir: Keşke hangi saçmalıktan bir bilseniz / Şiirler utanmadan büyür (“Odik ordulara ihtiyacım yok…”, 1940). Asıl görevinin ilham perisinin dikte ettiği şiirleri kaydetmek olduğunu düşünüyor ve bu yetenek şairlere yukarıdan bahşediliyor. Yaratılış - dikenli yolŞairin halk arasında yanlış anlaşılma, sağırlık ve körlükle karşı karşıya kaldığı bir hikaye. Şairin misyonu tek başına gidip körleri iyileştirmektir (“Sözlerin tazeliği ve duyguların sadeliği bizde,” 1915).
Şair ve şiir konulu bir şiir örneği - A.S.'nin "Kendime elle yapılmayan bir anıt diktim". Kısaca analiz etmeye çalışalım.
Ders.Şiir, Puşkin'in şiirsel vasiyeti olarak kabul edilir. Bu, şairin ve şiirin yüksek amacını doğrulayan bir şiir ilahisidir. Özgürlük teması tanıtıldı: Anıt, İskenderiye Sütunu'ndan (kraliyet gücünün sembolü) daha yükseğe yükseldi.
Kompozisyon. Beş kıtadan oluşur. 1. kıta önemini ortaya koyuyor mucizevi anıt. 2.'de - sanatın ölümsüzlüğü. 3. kıta, Puşkin'in ölümünden sonra kazandığı geniş şöhret temasına ayrılmıştır. 4. kıtada şair yaratıcılığın özünü tanımlar. 5'inde - ne olursa olsun kaderi kabul etmeye hazır.
Sanatsal ifade araçları. Ciddi ses, anaforanın tanıtımıyla aktarılır (Ve içinde var olan her dil beni arayacak. Ve Slavların ve Finn'in gururlu torunu...), yüce sıfatların seçimi (mucizevi, asi, aziz, ay altı) ). Birçok
Slavizmler: dikilmiş, kafa, içki, ta ki. Yazar sadece geçmiş ve gelecek zamanları kullanıyor, kendisini şimdiki zamanda değerlendiremiyor, gelecekten ümit ediyor ve geçmişte yaptıklarını söylüyor.
Kompozisyon
Rus klasik edebiyatı dünyaya şiirsel yaratıcılığın muhteşem örneklerini vermiştir. Puşkin, Lermontov, Nekrasov'un şiirleri gerçek şaheserler haline geldi. Bu büyük söz ustalarının ana konularından biri şiirin hayattaki amacı ve yeri, şairin amacı, toplumdaki rolü sorunudur.
A. S. Puşkin, tüm yaratıcılığıyla şiirin birliğini savundu ve gerçek hayat. Onun için şair, ilahi bir armağanla donatılmış bir kişiydi. İlham perisi, basit olaylara dikkat etmenin değersiz olduğunu düşünerek insanlardan yüz çevirmemelidir. Puşkin'e göre şair, yaratıcılığıyla toplumu etkileyebilen bir peygamberdir. Yazarın sesinin şaire seslendiği “Peygamber” şiiri bu konuya ithaf edilmiştir:
“Kalk, peygamber ve lider, ve dinle,
İsteğim yerine getirilsin,
Ve denizleri ve karaları atlayarak,
Fiil ile insanların gönüllerini yakın.”
Bir şair başkalarının göremediğini görebilir ve hissedebilir. Ancak hediyesini insanlara adamakla, "manevi susuzlukla" çürümemekle veya hayallerin ve hayallerin aşkın yüksekliklerine gitmekle yükümlüdür. Bu, “Anıt” şiirinde ilham perisine talimatlarla hitap eden Puşkin'in derin inancıdır:
Tanrı'nın emriyle, ey ilham perisi, itaatkar ol,
Hakaret korkusu olmadan, taç talep etmeden,
Övgü ve iftira kayıtsız şartsız kabul edildi
Ve bir aptala meydan okumayın.
A. S. Puşkin, ölümüne kadar inançlarına, şiirin yüksek amacına olan inancına, şair-vatandaşın, şair-peygamberin gücüne ve yeteneklerine bağlı kaldı.
Bu görüşler Puşkin'in halefi M. Yu. Eserlerinde de aynı motifler var ama şairin şiirlerinde zaman damgasını vurmuş. Gericilik yıllarında şairin kaderi çok zordu. "Şair" şiirinde Lermontov, şairi, eskiden efendisine sadakatle hizmet eden zorlu bir silah olan bir hançerle karşılaştırır. Ve artık hançer bir oyuncak haline geldi, kimsenin ona ihtiyacı yok. Böylece şair amacını yitirdi ve güçlü sesini altınla değiştirdi. Daha önce şairin sözleri insanların moralini yükseltiyor, "halkın kutlama ve sıkıntı günlerinde veche kulesindeki çan gibi" geliyordu. Lermontov için şiirsel yaratıcılığın ne kadar önemsiz ve aldatıcı hale geldiğini gözlemlemek acı verici. Daha iyi bir gelecek umuduyla acı bir şekilde soruyor:
Tekrar uyanacak mısın, alay konusu peygamber?..
Kılıcını altın kınından çıkaramazsın,
Aşağılamanın pası ile kaplanmış mı?..
Lermontov, şair-peygamberin çağdaş toplumundaki konumunun tüm ciddiyetini bizzat yaşadı. "Peygamber" şiirindeki kahraman, Puşkin'in aynı isimli şiirinin kahramanından tamamen farklı bir kaderle karşı karşıyadır. İnsanların ormanda yaşaması, insanlardan saklanması gereken peygamberin "Tanrı'nın armağanına" ihtiyacı yoktu:
Aşkımı ilan etmeye başladım
Ve gerçek saf öğretilerdir:
Bütün komşularım içimde
Çılgınca taş attılar.
Yaratıcı güçlerinin en parlak döneminde hayatları kısalan Puşkin ve Lermontov'a “komşularının” yaptığı da tam olarak buydu. Puşkin öldü, Lermontov düelloya düştü, ancak Rusya'da büyük sanatçıların eserlerini sürdüren bir adam vardı.
N. A. Nekrasov tüm çalışmalarını Rus halkına adadı. Şairin sözleri çağdaşları için bir vatandaşlık modeli görevi gördü. Nekrasov, bir şairin her şeyden önce vatandaş olması ve halka hizmet etmesi gerektiğini söyledi:
Yeteneğinle yatmak çok yazık.
Kederli bir zamanda daha da utanç verici
Vadilerin, gökyüzünün ve denizin güzelliği
Ve tatlı sevginin şarkısını söyle...
Nekrasov şiiri insanların çıkarlarının bir ifadesi olmaya çağırıyor. Şair halk hakkında ve halk için yazmakla yükümlüdür:
Vatandaş ol! Sanat servisi
Komşunun iyiliği için yaşa,
Dehanızı duyguya tabi kılmak
Her şeyi kapsayan sevgi...
Aynı tema “Elegy” şiirinde de duyulmaktadır. Nekrasov, şiirin sıradan insanların acılarını ve özlemlerini unutamayacağını, çünkü onun yüksek amacının kesinlikle bu olduğunu savunuyor. Lire en layık olanı:
Kalabalığa insanların yoksulluk içinde olduğunu hatırlatın
O sevinirken ve şarkı söylerken.
İnsanların dikkatini çekmek dünyanın en güçlüsü…
Nekrasov'un şiiri, Puşkin ve Lermontov'un sözleri gibi, insanların zihinleri ve kalpleri üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bu büyük Rus şairleri şiirsel yaratıcılığı ulaşılamaz boyutlara yükseltti, torunlarından şöhret ve tanınma kazandı. Ve Nekrasov'un sözleri Rusya'nın parlak şairlerinin her birine güvenle atfedilebilir:
Liri halkıma adadım...
Puşkin ve Lermontov, Rus edebiyatının iki dehası, iki büyük Rus şairidir. İÇİNDE farklı zaman başyapıtlarını yarattılar. Puşkin'in yaratıcılığının en parlak dönemi, Rus toplumunda bir toplumsal yükseliş döneminde meydana geldi. A.S. Puşkin, "Anavatan'ın onuru için ateşe girenlerin" çoğunu iyi tanıyordu. Lermontov, ayaklanmanın yenilgisinden sonra gelen gericilik yıllarında çalıştı. Senato Meydanı. Ancak Lermontov'un şiiri de Puşkin'in sözleri kadar özgürlükçüdür ve her iki şairin şiirlerinde vatanseverlik motifleri güçlüdür.
A.S. Puşkin, küçük yaşlardan itibaren Rusya'nın, halkının ve şanlı tarihinin temasıyla ilgileniyordu. Şair, romantik şiirlerinde özgür Anavatan'ı yüceltir:
Titre, zalim! Sonbahar saati yaklaşıyor!
Her savaşçıda bir kahraman göreceksin,
Amaçları ya kazanmak ya da savaşın sıcağında yenilmektir.
Ruslar için, sunağın kutsallığı için.
Genç şair Lyceum'dan mezun oldu, şiirsel yeteneği gelişti. Vatanseverlik teması Puşkin'in eserlerinde duyulmayı asla bırakmadı. Onun için gerçek vatanseverlik özgürlük mücadelesiyle ilişkilendirildi. Şair, memleketine özverili hizmet çağrısında bulunuyor. Bu, “Chaadaev'e”, “Köy” şiirlerinin ve “Özgürlük” şiirinin ana fikridir. “Chaadaev'e” mesajı, şairi gelecekteki Decembristlerle birleştiren görüşleri yansıtıyor. Puşkin, arkadaşını Rusya'nın özgürlüğü için savaşmaya çağırıyor. Ona olan sevgi, onun mutluluğu için verilen mücadeleden ayrılamaz:
Biz özgürlükle yanarken,
Kalpler şeref için yaşarken,
Dostum, bunu anavatana adayalım
Ruhtan gelen güzel dürtüler!
Dostça bir mesajda şair, kişisel ve kamusal çıkarların birliği sorununu ortaya koyuyor. Şairin şiire yansıyan imajı, vatanseverlik duygusunun gücü ve kendiliğindenliğiyle güzeldir. “Köy” şiiri büyük bir dokunaklılıkla serfliğin kaldırılması ve ülkenin kölelikten kurtarılması sorununu gündeme getiriyor. Puşkin, çok sevdiği ülkede olup bitenlere öfkeleniyor. Hayran olmak imkansız yerli doğa"vahşi lordluk" "zayıf köleliği" baskıladığı sürece. Şair, yüreğindeki acıyla sorar:
Bakalım ah arkadaşlar! Halk ezilmiyor
Ve kralın çılgınlığı yüzünden düşen kölelik,
Ve aydınlanmış özgürlüğün anavatanı üzerinde
Güzel şafak nihayet doğacak mı?
Ancak Puşkin, "büyüleyici mutluluğun yıldızı olarak yükseleceğine" inanıyor. Ve Decembrist ayaklanmasının yenilgisinden sonra dönemin ilerici halkının ideallerine sadık kaldı. “Derinliklerde” şiirlerinde Sibirya cevherleri...”, “Arion” Puşkin, Decembristlerin ülkenin iyiliği için gerçekleştirdiği büyük başarıyı övüyor. 30'lu yıllarda Puşkin'in sözlerindeki vatanseverlik özellikle Polonya ayaklanmasının olduğu günlerde belirgindi. Şair ne monarşinin savunucusu, ne de Polonya halkının düşmanı olarak karşımıza çıkıyor; aksine Rusya'nın kaderini düşünen bir Rus vatansever olarak karşımıza çıkıyor:
Ama siz, odaların işkencecileri,
Kolay dil kıvrımları,
Sen, felaket alarmının ayaktakımı,
İftiracılar, Rusya'nın düşmanları!
Şiirsel faaliyetinin sonuçlarının bir tür özeti olan "Anıt" şiirinde Puşkin, her zaman hümanist, özgürlük aşığı ve vatansever olarak kaldığını söylüyor. Şair, ölümüne kadar ideallerine sadık kaldı.
Puşkin'in ölümü Lermontov'u "uyandırdı". Daha önce bilinmeyen şair her Rus'a tanıdık geldi. Serflikten nefret, özgürlük susuzluğu, otokrasiye karşı protesto, onu dönemin ilerici insanlarıyla ilişkilendirdi. Lermontov'un yurttaş lirizminin gerçek bir örneği, Rus şairinin büyük bir kayba verdiği tepkinin yer aldığı "Bir Şairin Ölümü" şiiriydi. duyuldu. Şair, insanın sosyal davranışı konusuyla yakından ilgileniyordu. Şair-vatandaş Lermontov, vatanını büyük bir sevgiyle sevdi. Vatanseverliğini resmi vatanseverlikle karşılaştırarak ülkesi Rus halkına mutluluklar diledi:
Anavatanı seviyorum ama garip bir aşkla!
Mantığım onu yenemeyecek.
Ne de kanla satın alınan zafer,
Ne de gururlu güven dolu huzur...
Şair, Rus doğasına ve halk bayramlarına hayrandır. Lermontov "köleler ülkesinden", "efendiler ülkesinden" nefret ediyor. Napolyon'u mağlup eden Rusya'nın hayatındaki görkemli döneme atıfta bulunuyor. Şair, Rus karakterinin gücünden, Anavatanlarını savunan sıradan insanların cesaretinden bahsediyor:
Gidip duvarı kıracağız
Başımızın yanında duralım
Vatanınız için!
Lermontov, silahların başarısını, savaştaki halkın kahramanlığını yüceltiyor:
O gün düşman çok şey yaşadı,
Rus savaşı ne anlama geliyor?
Göğüs göğüse mücadelemiz!..
Bu gerçek vatanseverliktir! Lermontov, Rusya'ya olan sevgi duygusunu tam olarak böyle anladı ve bu, şairin eserlerine de yansıdı.
Puşkin ve Lermontov'un şiirlerinin önemini abartmak zordur. A. S. Puşkin, Rus şiirinin temelini attı, M. Yu. Lermontov, öldürülen Puşkin'in elinden "pankartı aldı". Her iki yurttaş şair de “kölelikten ve zincirlerden” kurtulmuş bir Rusya'nın şarkısını söylediler. Ve böylece torunlarının tarihsel ölümsüzlüğünü, sevgisini ve minnettarlığını hak ettiler.
Rus şairlerinin hangi eserlerinde yaratıcılık teması karşımıza çıkıyor ve bu eserler A.S. Puşkin'in "Eğlenceli veya boşta can sıkıntısı saatlerinde" şiiriyle hangi yönlerden karşılaştırılabilir?
Eğlenceli veya boşta can sıkıntısı saatlerinde,
Eskiden ben lirimdim
Emanet edilen şımarık sesler
Delilik, tembellik ve tutkular.
Ama o zaman bile kötülüğün ipleri
İstemeden zil sesini yarıda kestim.
Sesiniz muhteşem olduğunda
Aniden vuruldum.
Beklenmedik gözyaşları döktüm
Ve vicdanımın yaraları
Güzel kokulu konuşmaların
Temiz yağ canlandırıcıydı.
Ve şimdi manevi bir yükseklikten
Bana elini uzatıyorsun,
Ve uysallığın ve sevgi dolu gücün
Vahşi hayallerini evcilleştiriyorsun.
Ruhun ateşinle yanıyor
Dünyevi kibirlerin karanlığını reddetti,
Ve seraph'ın arpını dinliyor
Şair kutsal bir dehşet içindedir.
Tam metni göster
Pek çok Rus şair lirik eserlerinde şiirsel yaratıcılık ve ilham temasını yansıtmaya çalıştı.
Benzer bir motifi N.A. Nekrasov'un "Ah, ilham perisi, tabutun kapısındayım..." şiirinde ve A.S. Puşkin'in "Peygamber" ve "Eğlenceli veya boşta saatlerde" şiirlerinde bulabiliriz. Can sıkıntısı."
“Ah Muse, tabutun kapısındayım…” şiirinde N.A. Nekrasov, tüm çalışmasını özetleyerek ilham kaynağına dönüyor. Yazar, ilham perisinin ölümünden sonra bile insanların kalplerini birbirine bağlayarak şairin eserlerine sonsuz yaşam vereceğini belirtiyor.
Şiiri A.S. Puşkin'in sözleriyle karşılaştırarak (“Eğlenceli veya boşta can sıkıntısı”), yazarlar için yaratıcılıkta önemli bir “asistan” haline geldiğini söyleyebiliriz
Şairin temasına ve şiirine ayrılmış şiirler azdır. F.I.'nin ilk çağrılarından biri. Tyutchev'in bu konuya yaklaşımı Puşkin'in "Özgürlük" kasidesinden ilham aldı:
Özgürlük ateşiyle yanan
Ve zincirlerin sesini bastırarak,
Alceus'un ruhu lirde uyandı -
Ve köleliğin tozu onunla birlikte uçup gitti.
Lirden kıvılcımlar saçıldı
Ve her şeyi ezen bir akıntıyla,
Tanrının alevi gibi düştüler
Kralların solgun alınlarında.
Tyutchev'in şiir anlayışının büyük bir kısmı, ünlü "Özgürlük" (1817) kitabının yazarı Puşkin'e yakın olduğu ortaya çıkıyor: her şeyden önce, şiirin kaynağı olarak şair için en yüksek değer olarak özgürlüğün onaylanması. Puşkin gibi Tyutchev de şairin edebi sürekliliğini kurmaya çalışıyor ve bunun izini antik Yunan şair-zalim savaşçısı Alcaeus'a (Alceus) kadar sürüyor. Şiirsel dizelerin tehditkar ve arındırıcı bir aleve benzetilmesi de iki şairi akraba kılar. Yine de Tyutchev'in şiirinin bazı satırları Puşkin'inkiyle polemik oluşturuyor. "Özgürlük" yazarının yurttaşlık cesaretine hayranlığını ifade eden Tyutchev, yine de şairin rolüne ilişkin anlayışını ileri sürüyor: Amacı yalnızca "kutsal gerçekleri" bağımsız ve özgürce yayınlamak değil, aynı zamanda kalpleri uzlaştırmak, yumuşatmak. , insanları ahlaki açıdan dönüştürün:
Kararlı ve cesur bir sesi olana ne mutlu,
Onurlarını unutuyorlar, tahtlarını unutuyorlar,
Kapalı fikirli zalimlere yayın
Kutsal gerçekler doğdu!<…>
Şarkı söyle ve tatlı sesin gücüyle
Yumuşaklaştırın, dokunun, dönüştürün
Soğuk otokrasinin dostları
İyiliğin ve güzelliğin dostları!
Ama vatandaşları rahatsız etmeyin
Ve tacın parlaklığını karartmayın,
Şarkıcı! Kraliyet brokarının altında
Sihirli ipinle
Yumuşatın, kalplerinizi rahatsız etmeyin!
Tyutchev'e adanmış kitabında G.A. Chagin, bu satırların ortaya çıkışını, görünüşe göre genç şairin "kendi cesaretinden korktuğu" gerçeğiyle açıklıyor, bu yüzden şiirin ikinci dörtlüğünde tiranlarla savaşan pathos'unun yerini ağabeyine korkakça öğütler aldı. kalemi, gücü elinde bulunduranların “sihirli ipiyle yumuşatmak ve kalplerini rahatsız etmemek için” kullanıyordu. Ancak bu açıklamanın doğru olması pek olası değil: İlk şiir, sonraki şiirlerin karakteristik özelliği olacak bir inancı ifade ediyordu: Tyutchev, ülkenin ve toplumun yaşamını iyileştirmenin radikal - devrimci yollarını kabul etmedi. Bu sabit konum, hem Decembrist ayaklanmasının reddedilmesini (Decembristlere hitaben bir şiirde ifade edilmiştir - “Otokrasi tarafından yozlaştırıldınız (14 Aralık 1825)”, 1826) hem de şiirin bir kaynak olan “petrol” olarak yüceltilmesini açıklamaktadır. insanlar için teselli (“Şiir”, 1850 başları).
Tyutchev'in (ve gelecek şiirsel nesil - Sembolistler için temel olarak önemli) özelliği, şiirin dünya hakkında bir bilgi kaynağı olarak anlaşılması olacaktır: şiir "doğa tapınağının anahtarını" sağlar ("Şairlere bahar selamları") . Şiir, yalnızca seçilmiş şair için net olan göksel bir ses olarak algılanır ve bu nedenle parlak çağdaş şair Puşkin'e "tanrıların yaşayan organı" denir ("29 Ocak 1837" şiirinde).
Tyutchev'in bir başka düşüncesi de önemli görünüyor: Şairin doğal dünyaya aşinalığı onu insan yasalarına tabi olmaktan çıkarıp bunlara bağımlı kılıyor. gizemli güçler Evreni yönetenler. 1839 tarihli “İnanma, inanma şair kız” şiirinde şair, kendisini seven kalpte yaktığı “kavurucu ateşin” taşıyıcısıdır; ve şairin başındaki taç bile yanabilir. Şairin tutkularını kontrol edemediği fikri başka bir karşılaştırmayla da ifade ediliyor: Tyutchev, şairin "bir element gibi çok güçlü" olduğunu iddia ediyor. Unsurlara bu benzetme, şairin saflık ve yıkıcı gücün paradoksal birleşimini açıklıyor: Şair " temiz el Ama aynı zamanda “farkında olmadan” kendisini sevenin ölümüne de sebep olur. Bir başka metafor da tipiktir: Şair bir arıya benzetilir ama onun şiirindeki “balın” kaynağı sevgi dolu bir yürektir: Şiirin kaynağı haline gelen, şairin yarattığı yıkıcı aşk duygusudur:
Onun kalbini anlamayacaksın
Bebek ruhunla;
Kavurucu ateşi gizleyemezsin
Hafif bakire bir örtü altında.
Şair, elementler gibi her şeye kadirdir.
Yalnızca kendinde hiçbir gücü yoktur;
İstemsizce genç bukleler
Tacıyla birlikte yanacak.
Boşuna sövüyor ya da övüyor
Onun anlamsız insanları...
Yüreği sokan yılan gibi değil,
Ama bir arının onu emmesi gibi.
Türbeniz ihlal edilmeyecek
Şairin temiz eli
Ama istemeden hayat boğulacak
Ya da seni bulutların ötesine taşıyacak.
Araştırmacıların daha önce de belirttiği gibi, Tyutchev şiirlerinde "yüksek sevgi hayali ve büyük Dünyaya karşı bağımsız tavrıyla romantik bir şair" imajını yaratıyor. Şair insan dünyasında yalnızdır ve kendi kanunlarına göre yaşar. "Dünya dışı" aşk hayaline takıntılı olan ve yalnızca bazen "insanların tutkularına açık" olan şair, "dünyevi putlara" olan sevgiyi bir kadının "her şeye kadir güzelliğin putlaştırılması" ile karşılaştırıyor. Ancak Tyutchev için "yüce güzellik" kavramı aynı zamanda "yaşayan kelimeyi" de içeriyor - şairin anında yanıt verdiği "dünyevi putların" konuşmalarında dile getirilen gerçek. Bu fikir 1840 tarihli "Yaşayan Sempatiyle Selamlar" şiirinde dile getirildi:
<...>Hayatım boyunca bir insan kalabalığının içinde kayboldum.
Bazen tutkularına ulaşılabilir,
Şairin batıl inançlı olduğunu biliyorum.
Ancak nadiren yetkililere hizmet ediyor.
Dünyevi putlardan önce
Başını eğerek yürüyor,
Yoksa önlerinde mi duruyor?
Şaşkın ve gururlu bir şekilde korku içinde...
Ama aniden yaşayan bir kelime olursa
Düşen dudaklarından,
Ve dünyanın büyüklüğü sayesinde
Bir kadının tüm güzelliği parlayacak,
Ve insan bilinci
Onların yüce güzelliği
Aniden bir nur gibi aydınlanacaklar,
Zarif bir şekilde muhteşem özellikler, -
Ah, kalbi nasıl da yanıyor!
Ne kadar mutlu ve duygulu!
Sevmeyi bilmese bile...
İbadet etmesini biliyor!
Tyutchev'in daha sonraki çalışmalarında öne sürdüğü gibi şiirin en yüksek amacı, insanları uzlaştırmak, dünyevi düşmanlığı uzlaştırmak ("Şiir", 1850 başları), dünyayı dönüştürmek, ona uyumu geri kazandırmaktır. Tyutchev'e göre şiir, Tyutchev'in Evrenin temellerinden biri olarak kavramsallaştırdığı "düzen" olan uyumun vücut bulmuş hali olan göksel bir misafirdir, ancak göksel kargaşanın ortasında, unsurların "ateşli uyumsuzluğu" arasında doğar. . Tyutchev şairleri cennet konuğunun "oğulları" olarak adlandırıyor:
Gök gürültüsünün arasında, ışıkların arasında,
Kaynayan tutkular arasında,
Kendiliğinden ateşli bir anlaşmazlık içinde,
Cennetten bize uçuyor -
Oğullarına cennet olsun,
Bakışlarındaki masmavi berraklıkla<...>
Tyutchev'e göre insan dünyası da aynı "ateşli uyumsuzluk" ile doludur; şair tarafından da şiddet unsuruna benzetilir, ancak ateşe değil suya - felaket, öngörülemez, tehlikeli bir "isyankar deniz". . Şiirin amacı bu şiddet içeren insan unsuruna nezaket ve uzlaşma getirmek, insanlara teselli vermektir:
Ve isyan eden denize
Uzlaşma yağı akıyor.