INTRODUCCIÓN

Uno de los problemas urgentes de nuestra sociedad moderna es el problema del estudio de nuestra lengua y literatura nativas, el arte popular oral. ¿Necesito estudiar mi lengua materna, literatura, folklore? Sí, es necesario, porque... El espejo de la cultura de un pueblo, su psicología y filosofía es su lengua materna. Es necesario enseñar a los niños a utilizar eficazmente el lenguaje en una variedad de áreas, es necesario estudiar varios géneros del habla. El arte popular oral es un fenómeno multifuncional. Las obras de folklore reflejan la cosmovisión de sus creadores, los resultados de sus observaciones de la naturaleza, el comportamiento humano, las relaciones humanas y representan una fuente interesante de conocimiento de la lengua nativa, la vida popular y un medio para educar a la generación más joven. En el folklore se puede encontrar todo para el desarrollo integral de los niños. Es imaginativo y, por tanto, desarrolla espiritual y emocionalmente al niño, despierta en él la imaginación, un sentido de belleza y armonía, transmite alegría. El folklore, como ecología del alma, es capaz de resolver muchos problemas educativos, revela a los niños el poder atractivo de la palabra popular, la lengua materna y cultiva el gusto estético. Todo esto da los primeros brotes de comprensión de nuestras raíces: amor y cariño por nuestro hogar, por nuestra tierra natal. Las obras de arte popular oral (que tradicionalmente incluyen cuentos de hadas, epopeyas, acertijos, refranes, refranes, canciones y otros tipos y géneros) constituyen un tesoro de la cultura artística popular, incluso desde el punto de vista de la cristalización en ellas a lo largo de muchos siglos de valores espirituales y mandamientos morales de importancia universal. Potencial axiológico verdaderamente ilimitado del arte popular oral, que no ha perdido a lo largo de los siglos su esencia dominante de “formación del ser humano en el hombre” desde una posición de conciencia holística: moral, ética, jurídica, estética, religiosa y ambiental.

La cobertura del problema de la recopilación y la investigación del arte popular oral en Rusia se refleja en las obras de: Azadovsky M.K., Azbelev S.N., Anikin V.P., Ashukin N.S., Ashukina M.G., Bogatyrev P.G., Guseva V.E., Kolesnitskaya I.M., Dalia V.I., Zuevoy T.V. , Kirdant B.P., Kolpakovoy N.P., Melts M.Ya., Shapovalova G.G., Adrianova-Peretz V.P., Kapitsa F.S., Kolyadich T.M., Kostyukhina E.A., Kravtsova N.I., Lazutina S.G., Melnikova M.N., Mikhailova O.S., Pomerantseva E.V., Shuklina V.V., Bakla nova T.I. , Streltsova E.Yu., Zenina S.N., Zhirova M.S., Kokolevoy E.N., Kruglova Yu.G., Kruglova O .Yu., Smirnova T.V.

El objetivo del trabajo del curso es identificar las características de la recopilación y la investigación del arte popular oral en Rusia.

Para lograr este objetivo, es necesario resolver una serie de problemas:

Estudiar y analizar literatura sobre el tema del trabajo del curso.

Analizó el concepto de arte popular oral en Rusia.

Identificar las características del coleccionismo e investigación del arte popular oral en Rusia.

La finalidad y objetivos del trabajo del curso determinaron la elección del objeto y materia:

El objeto es el concepto de arte popular oral en Rusia.

El tema son las peculiaridades de coleccionar e investigar el arte popular oral en Rusia.

El trabajo del curso consta de:

Introduccionescapítuloscapítulos

Conclusiones

Lista de literatura usada. EL CONCEPTO DE ARTES POPULARES ORALES EN RUSIA

1 El folclore como arte

El folklore ocupa un lugar especial entre otros tipos de arte. Los diferentes tipos de arte se diferencian entre sí en que utilizan diferentes materiales para crear obras de arte: escultura: mármol, piedra, madera; pintura - con pinturas; literatura, en una palabra. Cada tipo de arte tiene sus propios medios especiales de expresión visual. En música se utiliza la alternancia y armonía de sonidos, en coreografía - movimientos plásticos, en literatura - las capacidades visuales y expresivas de las palabras. La poesía popular se remonta a la antigüedad, cuando la gente no sabía escribir, por lo que, naturalmente, se caracterizaba por una forma de expresión oral. Pero el folklore no es sólo poesía oral, no sólo el arte de la palabra. En algunos géneros combina una palabra y una melodía, como en una canción, es decir. fusiona el arte verbal y musical. Además, todas las obras folclóricas existen en representación en vivo, por lo que también incluyen elementos del arte teatral (gestos, expresiones faciales, entonación). Por tanto, el folklore es esencialmente un arte sintético. Cualquier obra folclórica verbal no está diseñada para el lector, sino para el oyente y supone un contacto directo. La misma obra folclórica sonaba diferente en diferentes áreas, porque afectaba el dialecto local, intercalado con palabras locales y peculiaridades del habla.

Aquí hay un extracto de uno de los cuentos de hadas registrados por Alexander Nikolaevich Afanasyev:

“Adin, escuché, el rey ordenó traer todos los reinos de todos, tal como son, todos para sí, y con este acto les dio un acertijo: “Bueno, ¿quién de ustedes atacará? Te diré un acertijo: ¿quién en el mundo es el más feroz y malvado de todos? Así que pensaron y pensaron, pensaron y pensaron, emboscaron y emboscaron, y pensaron y pensaron, y pensaron en todo para poder atacar. No, verás, no atacó a nadie. Entonces el rey los dejó ir. Me soltó y me castigó: “Jura y jura, volverás a mí por estas cosas”... "

Un cuento de hadas en cada región suena diferente para cada narrador: la estructura de las frases, nuevas palabras y dichos cotidianos, entonaciones vivaces...

Como creatividad oral, el folclore se puede combinar con el arte de la interpretación (transmisión de un personaje de cuento de hadas mediante la voz: un oso, una liebre...)

En literatura, una imitación del discurso en vivo del narrador se llama skaz - N.S. Leskov "zurdo" Nacionalidad: las obras de arte popular oral siempre llevan el sello del tiempo y del entorno en el que vivieron durante mucho tiempo. El folklore ha estado absorbiendo la vida de la gente durante siglos e incluso milenios, por lo que es popular en contenido (pensamientos, sentimientos, experiencias), en estilo, en origen.

Sólo una obra que la gente transmitirá de boca en boca, enriqueciéndola con su experiencia y comprensión, se convertirá en folklore (con el tiempo). Al mismo tiempo, cada nueva persona crea dentro de los límites de una tradición generalmente aceptada: una "rutina", se basa en el trabajo de sus predecesores, de quienes adopta el trabajo, lo modifica, lo complementa...

La creatividad artística de una persona en el folclore nunca está libre de los modales y la creatividad de los demás, de las obras ya existentes. Esta es creatividad colectiva, que refleja la individualidad de las personas, no la del individuo.

Tradicionalidad y variabilidad: la transferencia de una obra de persona a persona se lleva a cabo en el folclore siguiendo la tradición, por lo que el folclore es una creatividad artística tradicional; se excluyen las innovaciones puras y la transformación completa de la creatividad anterior.

La variabilidad es la forma de existencia de una tradición folclórica. Para comprender el desarrollo de una tradición folclórica y de las obras folclóricas, es importante tener en cuenta la variabilidad.

Un ejemplo de tradicionalidad y variabilidad es un acertijo en el que las tablas del techo o los troncos colocados sobre la viga principal (matitsa) se presentan de esta forma:

Veinticinco

Duermen sobre la misma almohada.

El rollo del techo se asemeja a personas durmiendo.

En la provincia de Kursk sonaba así:

cien bien hecho

Duermen sobre una cabeza.

En la provincia de Arkhangelsk:

cuarenta hermanos

Duermen sobre una cabeza.

En la provincia de Vologda:

cuarenta hermanos

Se acuestan sobre una almohada.

Improvisación: crear el texto de una obra folclórica, o sus partes individuales, durante el proceso de interpretación. La improvisación era posible en el marco de determinadas reglas, cánones artísticos, leyes del género...

La improvisación es un elemento de la creatividad individual en el folclore; dio origen a algo nuevo y desarrolló la tradición.

Sincretismo: una combinación de tipos de creatividad artística:

Danza redonda: palabra, música, danza, gesto.

Conspiración: acción, palabra, ritmo.

Villancicos: letra, música, teatro, representaciones de vestuario.

Épica: palabra, música.

Es necesario distinguir entre sincretismo y síntesis: el sincretismo es una unidad indivisible; síntesis: combinaciones posteriores de diferentes tipos de arte.

Principio artístico inconsciente y conexión con la vida cotidiana.

Este rasgo es más característico de la etapa inicial del arte popular oral.

Ejemplo: el propósito de la conspiración es conseguir lo que se quiere en la vida cotidiana, es decir, el objetivo es cotidiano, utilitario. Al mismo tiempo, la conspiración tiene valor artístico, pero se introduce de forma inconsciente.

Un hombre quiere más ovejas en su rebaño; pronuncia un hechizo: “Mira, estrella clara, en el patio de (nombre), ilumina su oveja de pelo blanco con fuego inextinguible. Así como las estrellas en el cielo son innumerables, así el esclavo (nombre de los ríos) tendría más ovejas”.

Las comparaciones y los epítetos son bastante artísticos, pero el lado artístico no es lo principal aquí, es inconsciente.

La conspiración entró en la literatura, lo que atestigua el poder de su influencia artística ("Svetlana" de Zhukovsky, la adivinación de Tatyana de Pushkin, los simbolistas y M. Tsvetaeva utilizaron poéticas de conspiración en sus poemas).

Repetibilidad de estilo y coherencia: imágenes generales (símbolos de animales, plantas), tramas, epítetos constantes (roble húmedo, sable afilado, campo limpio, mar azul, capital Kiev, Santa Rusia...), fórmulas (Siete no esperan una cosa; Pruébalo siete veces, y corta una… “Siete Cabritos”…), repeticiones, métodos de tautología semántica (jugar y no coquetear, hablar y no hablar…) , contrasta (“la palabra se dice pronto, pero el hecho no se hace pronto”, “Ni un centavo de dinero, pero la fama es buena"). El folclore es un conjunto de obras orales con una actitud artística consciente e inconsciente, incluidas en el vida práctica de las personas y creada en el proceso de trabajo conjunto de generaciones; es creatividad con contenido tradicional estable y forma tradicional. El folklore es la creatividad artística tradicional del pueblo.

Inicialmente, el arte popular oral era un procesamiento artístico inconsciente de fenómenos naturales y sociales con la ayuda del desarrollo de la imaginación, y solo entonces adquirió el carácter de una exploración artística consciente de la realidad. La reproducción de la realidad objetiva se lleva a cabo en el mundo subjetivo de la conciencia. La conciencia es un sistema abierto en el que no sólo tienen lugar conceptos precisos y conocimientos teóricos, sino también medios emocionales-volitivos y figurativos de reflejar el mundo. Uno de esos medios de reflejar la realidad es el arte popular oral. "Cada nación tiene su propia cara espiritual única, que surge de la originalidad instintiva-espiritual de la percepción del mundo circundante". Por el momento, se acepta generalmente considerar el arte popular oral como el elemento principal del folclore, caracterizado por una serie de características específicas. El folclore es creado por personas que han recorrido un determinado camino histórico y sirve como reflejo de su experiencia de vida, estructura mental (carácter), conceptos morales y estéticos. SOY. Gorky definió el folklore como el arte popular oral de los trabajadores, quienes, en su opinión, son los iniciadores de la creación de la cultura material y espiritual, "el primer filósofo y poeta en el tiempo, la belleza y el genio". Dado que el arte popular oral es inicialmente un medio tanto de autoexpresión como de autoconocimiento del pueblo, es imposible comprender las peculiaridades del autoconocimiento nacional sin conocer sus orígenes, por lo que todos los géneros del folclore desde la poesía ritual del calendario hasta el Las cancioncillas y anécdotas son una especie de código para comprender la mentalidad de nuestra especie. Flores y árboles cantados en canciones, héroes de cuentos de hadas, a veces perezosos, a veces astutos, a veces desinteresados, héroes épicos dispuestos a dar la vida por su honor y la libertad de Rusia, autores anónimos de refranes y dichos, cancioneros lo darán todo. la información sobre nosotros, halagando nuestro orgullo y lastimándola a ella. Kravtsov N.I. y Lazutin S.G. Dijeron que en la ciencia burguesa se expresaba la opinión de que el creador del folclore no es el pueblo, sino las clases "aristocráticas" gobernantes (Keltuyala). Esta posición no se corresponde en modo alguno con la realidad. Todos los hechos conocidos por la ciencia indican de manera irrefutable que los creadores del folclore no son las clases dominantes, sino las masas trabajadoras del pueblo. Antes del surgimiento de las clases, el folclore era la creatividad del clan y la tribu, el colectivo que los constituía. El folclore que conocemos se formó principalmente en una sociedad de clases. El folclore siguió siendo la creatividad de la parte trabajadora de la población: campesinos, artesanos, trabajadores. De lo anterior se desprende claramente que el contenido del folclore, sus géneros y obras individuales constituye la vida de las personas, su cosmovisión, sus visiones morales y éticas, sociohistóricas, políticas, filosóficas y artístico-estéticas. Radishchev vio en las canciones populares rusas “la formación del alma de nuestro pueblo” (Radishchev A.N. Izbr. Soch. M., 1952, p. 63). Como bien lo expresó Herzen, “todos los principios poéticos que fermentaron en el alma del pueblo ruso” recibieron su expresión más clara en las canciones populares. Gorky señaló que "los refranes y dichos forman de manera ejemplar toda la experiencia sociohistórica de la vida de los trabajadores". Brillante originalidad y alto arte del folclore. El folklore se distingue no sólo por su profundidad ideológica, sino también por sus altas cualidades artísticas. El sistema artístico del folclore ruso es singular. Desarrolló formas de trabajo de géneros especiales: epopeyas, cuentos de hadas, refranes, canciones. Algunos de ellos también están en la literatura, pero provienen del arte popular, mientras que el género de la novela, por ejemplo, se creó en la propia literatura. La diferencia entre las obras folclóricas es que no se crean en un lenguaje literario libresco, sino en un lenguaje popular vivo y hablado, que tiene sus propias características léxicas y sonoras, incluido el acento, que proviene de los dialectos locales. Los escritores y críticos rusos, que apreciaban mucho las cualidades artísticas del folclore ruso, vieron en la poesía oral una manifestación del enorme talento del pueblo ruso. Gorky dijo: "Nuestra gente es gente muy talentosa en términos de creatividad lingüística... Recuerden lo bien que hacen las cancioncillas". Hablando de las particularidades del folclore, suelen señalar, en primer lugar, la peculiaridad de su carácter social como arte popular, señalando que tanto el contenido vital del folclore como su esencia ideológica reflejan este carácter social. Esta característica es válida principalmente para aquellas épocas históricas en las que la cultura de las masas se opone marcadamente a la cultura de las clases dominantes, por ejemplo, en Rusia en el siglo XIX. Al describir las diferencias entre el folclore, hablan de su especificidad artística, que se asocia con un alto grado de colectividad en el proceso creativo. Sus manifestaciones específicas son variadas y generalmente bastante conocidas: el carácter tradicional de los principios estéticos y de los medios artísticos (a pesar del importante papel de la improvisación), la variabilidad de las obras, la proporción relativamente pequeña de creatividad individual de los profesionales, etc. Estas características son más notables cuando comparamos, por ejemplo, el folclore campesino del siglo XIX. con arte profesional de los nuevos tiempos. Una característica importante del folclore se ve con razón en el hecho de que su principal medio es la palabra hablada (a menudo en combinación con un canto). No podemos dejar de estar de acuerdo con la opinión de N.I. Kravtsov y S.G. Lazutin de que, a diferencia de la literatura, la creatividad individual de los escritores, el folklore es una creatividad colectiva. Sin embargo, esto no significa que el principio individual no tenga ningún significado en él. En ciertos géneros y en ciertos períodos históricos, el principio individual se manifiesta de manera bastante notable, pero en una conexión peculiar con el principio colectivo. El folklore surgió en la antigüedad como una creatividad colectiva de masas. Las primeras formas de folclore se distinguían por el hecho de que estaban dominadas por la composición e interpretación colectiva de obras. En ese momento, la personalidad creativa no destacaba mucho del equipo. Posteriormente, comenzaron a desempeñar un papel cada vez más importante cantantes talentosos individuales, quienes en su trabajo expresaban las ideas y puntos de vista del clan o tribu, y luego del pueblo. Las obras pueden ser creadas por un colectivo (coro, grupo de personas) o por individuos: cantantes y narradores. Las tradiciones en el folclore, tanto en su naturaleza como en sus formas de manifestación, son mucho más importantes que en la literatura. La tradicionalidad en la poesía popular se expresa en la relativa estabilidad del texto verbal, la melodía y la naturaleza de la interpretación, la transmisión de obras, por regla general, sin cambios significativos de generación en generación, la preservación durante siglos de obras con determinadas tramas y personajes. Formas y medios expresivos. La tradición, como la colectividad de la creatividad, es característica no sólo del folclore verbal. También es inherente a otros tipos de arte popular: música, danza, talla, bordado. Sin embargo, una mayor estabilidad en el folclore no significa que no se produzcan cambios en él. La especificidad del folclore radica en el hecho de que, en el marco de la estabilidad general, se producen en él cambios constantes, continuos e interminables.

La composición de género del folclore puede cambiar.

Se pueden crear nuevas obras y reelaborar las existentes.

Los elementos individuales de la poética pueden cambiar.

Todo el sistema artístico del folclore también puede cambiar significativamente.

La razón de los cambios en el folclore no son solo factores sociohistóricos, sino también estéticos. Las obras folclóricas cambian constantemente en la vida real. Y esto lleva al hecho de que a menudo viven simultáneamente en muchas variantes.

La variabilidad es una característica obligatoria de las obras folclóricas. En la vida real existen sólo en variantes específicas. Si no se conocen las versiones de una obra, entonces no hay certeza de que viva y exista entre la gente. Y una obra que no existe entre el pueblo no puede catalogarse como folklore. El grado de diferencia entre dos o varias versiones de una obra folclórica puede ser diferente.

Las opciones pueden diferir al reemplazar algunas palabras que tienen un significado similar.

Las opciones pueden variar en contenido.

Las opciones pueden diferir en el grado de conservación (texto completo o texto abreviado).

Las variantes de las obras folclóricas ayudan a comprender el significado y las razones de los cambios que se producen en el folclore.

A partir de la opinión del autor, no se puede dejar de estar de acuerdo en que la creatividad poética oral del pueblo tiene un gran valor social, consistente en sus significados cognitivos, ideológicos, educativos y estéticos, que están indisolublemente ligados. La importancia cognitiva del folclore se manifiesta principalmente en el hecho de que refleja las características de los fenómenos de la vida real y proporciona un amplio conocimiento sobre la historia de las relaciones sociales, el trabajo y la vida, así como una idea de la cosmovisión y la psicología de las personas. y la naturaleza del país. La importancia ideológica y educativa del folklore radica en el hecho de que sus mejores obras están inspiradas en ideas altamente progresistas, el amor a la patria y el deseo de paz. El significado estético de las obras folclóricas radica en el hecho de que son un maravilloso arte de la palabra y se distinguen por una gran habilidad poética, que se refleja en su construcción, en la creación de imágenes y en el lenguaje.

Los autores tocan el punto importante de que la ciencia del folclore, la folklorística, estudia el arte popular oral, el arte verbal de las masas. Plantea y resuelve una amplia gama de cuestiones importantes: sobre las características del folclore: su contenido vital, naturaleza social, esencia ideológica, originalidad artística; sobre su origen, desarrollo, originalidad en las diferentes etapas de la existencia; sobre su actitud hacia la literatura y otras formas de arte; sobre las características del proceso creativo en él y las formas de existencia de las obras individuales; sobre las particularidades de los géneros: cuentos de hadas, canciones, refranes, etc. Balandin A. N. y Gatsak V. M. dijeron que el folclorismo soviético se enfrentaba a la necesidad de ampliar el estudio del arte popular oral, principalmente su lado llamado poética. Y dado que el principio más importante del estudio marxista-leninista de los fenómenos de la cultura espiritual, que incluye el folclore, es el historicismo, está claro que el estudio de la poética debe ser histórico, o más precisamente, debe representar la poética histórica. El folclore, que se distingue por su gran estabilidad, tradicionalidad de géneros, tramas y motivos, tipos de personajes y estilo, está experimentando profundos cambios: en él se están produciendo importantes procesos de decadencia y transformación de la poética tradicional, y esta es una nueva etapa en su historia que requiere comprensión. La creatividad oral de numerosos pueblos de la Unión Soviética representa un material rico para comprender las distintas etapas del desarrollo del folclore, lo que facilita el estudio de su evolución, incluida la poética histórica, además, en una amplia perspectiva histórica comparada. En las repúblicas unidas y autónomas se publican colecciones de folclore. Se trata de colecciones bastante completas de obras de poesía popular de diversos géneros. La ciencia rusa tiene el mérito de proponer e iniciar un estudio fructífero de la poética histórica del folclore y desarrollar su sistema.

Es imposible no considerar las palabras de Melnikova M.N. sobre el folclore infantil. Ella dice que el desarrollo mental de un niño en edad preescolar se ha estudiado con suficiente detalle. Sin embargo, es muy importante revelar la dinámica del desarrollo de los procesos mentales (percepción, memoria, pensamiento, imaginación) y la mejora de las actividades básicas (juego). Los cambios no siempre son perceptibles y, a veces, cubren solo ciertos aspectos del proceso general, pero al estudiar métodos para introducir a los niños en el arte popular, esto debe revelarse. La presencia en un niño de una actividad cognitiva cada vez mayor y más compleja, junto con la falta de entrenamiento sistemático y trabajo obligatorio, da lugar a una forma única de actividad: los juegos de roles, el juego creativo, que satisface todas las necesidades básicas de la mente. desarrollo: necesidad cognitiva, necesidad de comunicación y necesidad de acción práctica. Los niños en edad preescolar superior, de 3-4 a 5-6 años, ya presentan elementos de arbitrariedad en el manejo de sus procesos cognitivos. Al mismo tiempo, una parte importante de los niños de esta edad todavía se caracteriza por el predominio de procesos cognitivos involuntarios, y son precisamente esos procesos en los que el niño confía cuando aprende sobre el mundo que lo rodea. Aquellos. Los niños mayores de cuatro a seis años ya tienen oportunidades que les ayudan a evaluarse a sí mismos como individuos, pero aún dentro de límites limitados, principalmente aquellos rasgos de personalidad y características de comportamiento sobre los que los adultos que lo rodean llamaron repetidamente la atención cuando se comunican con el niño. En la edad preescolar, se produce la socialización de las funciones cognitivas, incluida la verbalización (el desarrollo del habla está estrechamente relacionado con el desarrollo de todos los procesos), la arbitrariedad (el niño comienza a regular de forma independiente los procesos cognitivos) y la mediación (el desarrollo de los procesos cognitivos mediante el uso de herramientas). , señales). La imaginación se desarrolla y, a la edad de cuatro años, el niño ya puede crear una imagen de objetos basándose en una descripción verbal y reproducirlos en un dibujo. Los niños escuchan cada vez más música y cantos, recuerdan rápidamente las melodías que les gustan e imitan el canto de los adultos. Están felices de realizar movimientos rítmicos que correspondan a la naturaleza de la música (bailar, marchar, caminar) y realizar fácilmente movimientos figurativos. A la edad de cinco años, los niños continúan desarrollando sentidos estéticos, aumenta su capacidad para experimentar el contenido de las canciones, transmitir la belleza del color en los dibujos y organizar patrones a partir de formas ya hechas en apliques. A los seis años, la percepción se vuelve más focalizada: los niños pueden mirar imágenes o un objeto durante mucho tiempo, prestando atención a aquellos detalles que el maestro les indica. A esta edad, se desarrolla la imaginación creativa, los niños pueden hacer juguetes sencillos: productos caseros con papel de colores, corcho y piñas. Los niños continúan desarrollando habilidades musicales y actividad creativa, cantan canciones con entonación e improvisan movimientos de baile. La percepción se vuelve significativa, decidida y analítica. Destaca acciones voluntarias: observación, examen, búsqueda. La percepción a esta edad puede organizarse especialmente, lo que contribuye a una mejor comprensión. El pensamiento se caracteriza por una transición de lo visualmente efectivo a lo visualmente figurativo. Un niño en edad preescolar piensa en sentido figurado; aún no ha adquirido la lógica de razonamiento de un adulto. A pesar de la singularidad de la lógica de los niños, los niños en edad preescolar pueden razonar correctamente y resolver problemas bastante complejos. La memoria en la edad preescolar se convierte en la función dominante. El niño no se fija el objetivo de recordar o recordar nada y no dispone de métodos especiales de memorización. El material que evoca una respuesta emocional se recuerda involuntariamente. La memorización y el recuerdo intencionados aparecen esporádicamente. El niño se involucra en nuevas actividades y nuevos sistemas de relaciones, lo que conduce al surgimiento de nuevos motivos. Están asociados con la autoestima emergente, el orgullo, motivos para lograr el éxito, la competencia, la rivalidad, motivos asociados con las normas morales que se adquieren en este momento. La aparición de nuevos motivos y de un mecanismo de subordinación de motivos significa la formación de la esfera motivacional del niño; se identifican motivos estables y dominantes que tienen diferentes fortalezas y significados para un niño determinado. Los niños son muy sensibles a las palabras expresivas. En su discurso utilizan ciertas expresiones figurativas tomadas del folclore, memorizan y disfrutan leyendo canciones infantiles y plantean acertijos. El uso de todos estos tipos de arte popular al trabajar con niños en edad preescolar anima el proceso pedagógico y tiene un impacto especial en la educación de los sentimientos emocionales. Los niños conocen por primera vez refranes y dichos. El pueblo ha creado expresiones breves que ridiculizan la pereza y elogian la modestia y el coraje. Explican cuándo es apropiado utilizar refranes y refranes. Esto enriquece la experiencia de vida de los niños en edad preescolar. Principios de organización del trabajo de los niños en edad preescolar. Al niño le gustan las actividades en las que puede expresarse activamente, mostrar resultados, donde el material es entretenido, pero al mismo tiempo le resulta difícil superar obstáculos cuando algo no le resulta familiar. Por tanto, en el aula los niños pueden mostrar actividad e inteligencia, siempre que se resuelva correctamente el tema de la densidad de las lecciones: las explicaciones del profesor no se prolongan (últimos 5-6 minutos); la mayoría de los niños pueden hablar; la selección cuidadosa del material les permite usar sus habilidades; el tiempo es suficiente para completar la tarea; es necesario determinar el propósito de la tarea y el motivo de la acción. Los niños desarrollan intereses selectivos. Por tanto, es necesario mejorar los conocimientos y habilidades adquiridos por el niño, y llamar su atención sobre lo que aún no domina. Sukhomlinsky V.A. Creía que las raíces de sus habilidades y talentos creativos se encontraban en las yemas de los dedos de los niños, que cuanto más habilidad tenía la mano de un niño, más inteligente era. El trabajo manual de un niño de 5 a 7 años es uno de los componentes de su actividad estética y su introducción al arte popular. Se basa en los principios del contenido artístico de las artes decorativas y aplicadas. La teoría del diseño moderno para niños y la práctica del arte hecho a mano infantil demuestra las amplias posibilidades de actividades productivas que pueden cautivar a los niños. Esto llena su tiempo libre con actividades interesantes y significativas y, por lo tanto, desarrolla el deseo por la belleza, el gusto y el respeto por las tradiciones y el arte populares. Introducir a un niño en el arte popular ha evolucionado a lo largo de los siglos. La formación de habilidades artesanales siempre ha estado asociada a la producción de artículos para el hogar necesarios y útiles. Las actividades de los niños con diversos materiales en la pedagogía popular se clasificaron de la siguiente manera: procesar lino, lana, confeccionar hilados y tejidos, tallar madera, piedra, hueso, cuero, tallar metal, trabajar con arcilla, fabricar productos cerámicos. El alto nivel artístico de dominio creativo de todas las formas de material disponibles en el arte moderno nos permite afirmar que aún hoy la creatividad artística se considera un elemento necesario de la educación moral, mental y estética de los niños. Los adultos no sólo deben formar y mejorar las habilidades del niño, sino también ampliar gradualmente el contenido del arte popular, logrando la conciencia y la determinación de los motivos del trabajo. Es importante que un niño desarrolle la capacidad de prever los resultados de sus acciones de antemano, planificar la secuencia de su implementación y transformar creativamente su experiencia. Psicólogo A.V. Zaporozhets escribió que la capacidad de comprender la belleza con la mente y el corazón se desarrolla con mayor éxito cuando un niño recrea activamente imágenes artísticas en su imaginación al percibir obras de arte popular, al mismo tiempo que participa en las formas de arte amateur disponibles para él. La creatividad artística de los niños como elemento del desarrollo armonioso de la creatividad artística popular es un mundo integral y armonioso de la actitud especial de una persona hacia la vida que lo rodea, hacia su trabajo y su vida. Refleja la cosmovisión, la situación histórica y las condiciones sociales de la vida de una persona, su pensamiento, sentimientos, carácter, capacidad de observar y mostrar la realidad y la belleza de la naturaleza y la vida social. El arte popular es creatividad transformadora, es decir, cambiar artísticamente el entorno material circundante. es necesario crear cosas para que deleiten con su belleza. Por tanto, la creatividad va en dos direcciones: la reproducción figurativa de la realidad y su transformación decorativa. El arte popular tiene tradiciones bien establecidas en su desarrollo. Los verdaderos artesanos, maestros de su oficio, basándose en cánones tradicionales, crean obras maestras de la cultura popular de las que más de una generación puede estar orgullosa. El arte popular, aunque conserva las características de siglos lejanos, trae a los tiempos modernos la belleza única del pasado. El bordado, el tejido y la pintura en madera folclóricos contienen elementos visuales que fueron cuidadosamente seleccionados por los artistas y transmitidos de generación en generación, como cuentos de hadas y canciones. Los niños en edad preescolar se divierten mucho trabajando con pinturas u otros materiales con los adultos o junto a ellos. La creatividad de los niños tiene un arte infantil especial. Lo que en las obras para adultos se consideraba ineptitud o negligencia puede resultar una ventaja en el arte infantil. Como se mencionó anteriormente, los niños de cinco años muestran un gran interés por el trabajo de los adultos, la necesidad de participar con los mayores en la realización de procesos laborales y creativos. Las actividades de los niños están más enfocadas y su atención es más estable. La correcta organización de todo tipo de trabajo es de gran importancia. Sólo con una buena organización el niño experimenta alegría. En la rutina diaria del grupo senior aumenta el tiempo para las clases. Esto se debe al hecho de que los niños tienen mayores oportunidades de adquirir conocimientos, habilidades, destrezas iniciales y el deseo de realizar actividades colectivas. Las clases se organizan diariamente durante 25 minutos con un descanso de 10 minutos entre clases. Habilidades de los niños que les ayudan a percibir métodos. La capacidad de observar debe enseñarse a los niños desde una edad temprana. Dependiendo de la naturaleza de las tareas cognitivas en la enseñanza, se utilizan observaciones de diferentes tipos: reconocimiento de la naturaleza, durante el cual se forma conocimiento sobre las propiedades y cualidades de los objetos y fenómenos (tamaño, estructura, forma, color), así como sobre las conexiones. del objeto observado con otros a través del cambio y transformación de objetos (transformación de materiales en objetos durante el trabajo, crecimiento, desarrollo de plantas y animales, cambios estacionales en la naturaleza, el trabajo y la vida de las personas). Este tipo de observación proporciona conocimiento sobre procesos, sobre objetos del mundo circundante en su dinámica, interacciones de naturaleza reproductiva, cuando el estado de un objeto se establece por características individuales y, en parte, una imagen de todo el fenómeno (por ejemplo , por el color de una baya, los niños determinan su madurez). Estos tipos de observación difieren no solo en la naturaleza de las tareas cognitivas, sino también en su estructura: la relación entre los procesos sensoriales e intelectuales en el proceso de observación, la combinación de la experiencia pasada y percibida directamente. La base sensorial más amplia está representada en la observación de naturaleza discriminatoria. Este tipo de observación se utiliza en todos los grupos de edad tanto cuando se familiarizan con objetos nuevos para los niños para formar ideas iniciales como para aclarar y ampliar ideas existentes. En el curso de la observación discriminatoria también se forman las habilidades básicas de la observación: aceptar la tarea de centrar la percepción en el objeto observado, utilizar acciones de encuesta y búsqueda. La comunicación en vivo, el conocimiento directo de la vida durante la observación despierta el interés por el entorno, mental y actividad emocional. Las observaciones de la transformación de los objetos, su cambio o crecimiento y desarrollo requieren acciones mentales más complejas: comparar el estado dado del objeto con el anterior. Y esto se debe a la presencia de ideas previamente establecidas y las habilidades para movilizarlas, para realizar el proceso de comparación a partir de ideas de memoria, habilidades, para identificar entre la variedad de signos aquel que indica los cambios que se están produciendo. La observación de las especies reproductivas se lleva a cabo sobre la base del conocimiento del niño en forma de ideas específicas sobre objetos o fenómenos. Reconstruir una imagen de un objeto basándose en un número limitado de características requiere un recuerdo activo y una imaginación activa. La palabra de grandes y pequeños forma parte de cualquier método visual y práctico. Sin embargo, a medida que los niños desarrollan el pensamiento lógico verbal y acumulan ideas sobre objetos y fenómenos del mundo que los rodea, los métodos verbales de enseñanza adquieren el carácter de métodos independientes. Su importancia radica en el hecho de que proporcionan a los niños una transición en el proceso de cognición más allá de los límites de la percepción directa, lo que amplía significativamente las posibilidades de comprender el mundo. También aseguran la transferencia del conocimiento a un nivel superior de generalización y su sistematización. La creatividad verbal del niño se manifiesta en la búsqueda de palabras, frases y declaraciones verbales que reflejen con mayor precisión la concreción de las imágenes, imágenes y fenómenos que aparecen en la mente del niño; Estas imágenes, ideas formadas a partir de experiencias pasadas, no son al mismo tiempo una repetición exacta, una copia de lo que el niño vio, escuchó y experimentó. Este es el resultado de la imaginación, cuyo objetivo es recrear experiencias pasadas en nuevas combinaciones. La creatividad verbal de los niños se puede expresar de diferentes formas: en palabra creatividad (en sentido estricto), es decir. en la creación de nuevas palabras, neologismos en la composición de poemas, en la composición de sus propias historias y cuentos de hadas, en recuentos creativos. Uno de los factores que determinan el desarrollo de la creatividad verbal de los niños debe reconocerse como la influencia del arte popular. En primer lugar: la creatividad artística popular tiene una influencia educativa en la personalidad del niño, forma habilidades artísticas y propiedades mentales necesarias para un proceso tan complejo como la creatividad verbal. En segundo lugar, la creatividad artística popular tiene un impacto directo en la actividad verbal y artística del niño, desarrolla el habla figurativa, determina la estructura y el estilo, lo alimenta con su propio material, le proporciona ejemplos y lo equipa con una manera de construir una narrativa. El estilo lingüístico de un cuento de hadas se caracteriza más por la expresión de eficacia que por la calidad: los verbos se utilizan ampliamente entre las partes del discurso, los adjetivos son menos comunes. La especificidad de los medios artísticos de los cuentos populares para niños corresponde a las características de la percepción y la psique del niño. La historia afecta simultáneamente la mente, los sentimientos y la imaginación de los niños, animándolos a compartir sus impresiones. Los cuentos infantiles son un método destinado a mejorar los conocimientos y las habilidades mentales y del habla de los niños. La lectura permite resolver una serie de problemas: ampliar y enriquecer el conocimiento de los niños sobre el medio ambiente, desarrollar la capacidad de los niños para percibir y comprender la creatividad artística de las personas y, posteriormente, las obras literarias. Parte práctica La transferencia de habilidades artesanales de generación en generación, el proceso creativo de elaboración de productos bajo la guía de adultos contribuyó a la consolidación de emociones positivas, el deseo de aprender y dominar las particularidades de la artesanía y la formación de ideas iniciales sobre la gente. arte. El concepto de patrimonio, tradición en la enseñanza de la creatividad artística siempre ha sido y sigue siendo importante. El producto más valioso del trabajo es aquel que ha acumulado no solo la creatividad individual, sino también la experiencia hereditaria de generaciones anteriores, aprendida en el proceso de acciones prácticas. Un punto importante son las palabras de E.A. Kostyukhin, que habla del folclore moderno. La historia del folclore ruso moderno comienza con la abolición de la servidumbre en 1861. El folclore clásico ruso estaba asociado con el modo de vida patriarcal. La era del capitalismo ha traído cambios fundamentales a la vida rusa, destruyendo las relaciones patriarcales, transformando el modo de vida y las formas de ocio de las personas. Atrás quedaron las fiestas populares, donde se realizaban bailes redondos, se organizaban juegos y diversiones en las que participaban calles enteras.

Las antiguas formas tradicionales del folclore ya no corresponden a las nuevas condiciones de vida. Esto lleva a la muerte de la tradición folclórica que se ha ido creando a lo largo de siglos. El antiguo sistema de géneros está desapareciendo. El folklore está siendo reemplazado por el arte profesional. Ya en la década de 1920, los folcloristas notaron que en el entorno laboral “el viejo mundo poético se había vuelto obsoleto”, como lo expresó A. M. Smirnov-Kutachevsky. El folclore se está desplazando hacia la periferia de la cultura espiritual. Las necesidades espirituales del pueblo ya no se satisfacen con la creatividad oral, sino con los libros.

Nuevas tradiciones folclóricas se crean bajo la fuerte influencia de la literatura. Se están distribuyendo las obras del autor. Los criterios del folclore tradicional a menudo dejan de “funcionar”: el arte popular moderno se crea, vive y se difunde de manera diferente que el folclore antiguo: está incomparablemente más cerca de la literatura.

2 géneros del folclore ruso.

Cuentos de hadas, canciones, epopeyas, espectáculos callejeros: todos estos son diferentes géneros de folclore, creatividad popular oral y poética. No se pueden confundir, difieren en sus características específicas, su papel en la vida de las personas es diferente y viven de manera diferente en los tiempos modernos. Al mismo tiempo, todos los géneros de folclore verbal tienen características comunes: todos son obras de arte verbal, en sus orígenes están asociados con formas de arte arcaicas, existen principalmente en transmisión oral y cambian constantemente. Esto determina la interacción de los principios colectivos e individuales en ellos, una combinación única de tradiciones e innovación. Por tanto, el género folclórico es un tipo de obra poética oral en desarrollo histórico. Anikin V.P. Dio sus características al folclore. Parto: épica, lírica, drama.

Tipos: canción, cuento de hadas, prosa que no es de cuento de hadas, etc.

Géneros: épica, lírica, canción histórica, leyenda, etc.

El género es la unidad básica de estudio del folclore. En el folclore, el género es una forma de dominar la realidad. Con el tiempo, dependiendo de los cambios en la vida cotidiana y social de las personas, se desarrolló el sistema de géneros.

Existen varias clasificaciones de géneros folclóricos:

Clasificación histórica Tatyana Vasilievna Zueva, Boris Petrovich KirdanClasificación por funcionalidad Vladimir Prokopyevich AnikinFolclore tradicional temprano Canciones laborales, Adivinación, conspiraciones. folklore clasico Rituales y folclore ritual: calendario, boda, lamentaciones. Pequeños géneros de folclore: refranes, refranes, acertijos. Cuentos de hadas. Prosa que no es de cuento de hadas: leyendas, cuentos, cuentos, leyendas. Canción épica: epopeyas, canciones históricas, canciones y poemas espirituales, canciones líricas. Teatro folclórico. Folclore infantil. Folclore para niños. Folclore tradicional tardío Cancioneros Folclore de los trabajadores Folclore del período de la Segunda Guerra Mundial Folclore ritual cotidiano 1. Canciones de trabajo 2. Conspiraciones 3. Folclore del calendario 4. Folclore de bodas 5. Lamentaciones Folclore no ritual mundial 1. Proverbios 2. Prosa oral: leyendas, cuentos, cuentos, leyendas. 3. Canción épica: epopeyas, canciones históricas, canciones militares, canciones espirituales y poemas. Folclore artístico 1. Cuentos de hadas 2. Acertijos 3. Baladas 4. Canciones líricas 5. Folclore infantil 6. Espectáculos y teatro popular 7. Canciones románticas 8. Chastushki 9. Anécdotas

Empezando a analizar cada género del folclore, comencemos con los cuentos de hadas.

Los cuentos de hadas son el género más antiguo de arte popular oral. Enseña a la persona a vivir, le infunde optimismo y afirma la fe en el triunfo del bien y la justicia.

Un cuento de hadas tiene un gran valor social, que consiste en sus significados cognitivos, ideológicos, educativos y estéticos, que están indisolublemente ligados. Como otros pueblos (los rusos, quizás, más claramente), un cuento de hadas es una contemplación objetivada del corazón de un pueblo, un símbolo de sus sufrimientos y sueños, jeroglíficos de su alma. Todo arte es generado por la realidad. Este es uno de los fundamentos de la estética materialista. Éste es el caso, por ejemplo, de un cuento de hadas cuya trama está provocada por la realidad, es decir, época, relaciones sociales y económicas, formas de pensamiento y creatividad artística, psicología. En él, como todo el folclore en general, reflejaba la vida de las personas, su cosmovisión, sus puntos de vista morales, éticos, sociohistóricos, políticos, filosóficos y artísticos y estéticos. Está estrechamente relacionado con la vida y los rituales populares. Los cuentos de hadas tradicionales rusos se crearon y circularon principalmente entre los campesinos. Sus creadores e intérpretes solían ser personas con amplia experiencia de vida, que caminaban mucho por Rusia y veían mucho. Cuanto menor es el nivel de educación de las personas, más hablan de los fenómenos de la vida social en el nivel de la conciencia ordinaria. Quizás por eso el mundo reflejado en los cuentos de hadas se forma en el nivel de la conciencia cotidiana, en las ideas cotidianas de las personas sobre la belleza. Cada nueva era trae historias de un nuevo tipo, nuevo contenido y nueva forma. Un cuento de hadas cambia junto con la vida histórica del pueblo, sus cambios están determinados por cambios en la vida misma del pueblo, porque es producto de la historia del pueblo; refleja los acontecimientos de la historia y las características de la vida popular. La cobertura y comprensión de la historia y la vida del pueblo en el folclore cambia junto con los cambios en las ideas, puntos de vista y psicología populares. En los cuentos de hadas se pueden encontrar huellas de varias épocas. En la era del feudalismo, los temas sociales ocuparon un lugar cada vez más importante, especialmente en relación con el movimiento campesino: los cuentos de hadas expresaban sentimientos contra la servidumbre. Los siglos XVI-XVIII se caracterizan por el rico desarrollo de los cuentos de hadas, que reflejan motivos históricos (cuentos sobre Iván el Terrible), sociales (cuentos sobre jueces y sacerdotes) y cuentos cotidianos (cuentos sobre un hombre y su esposa). En el género de los cuentos de hadas, los motivos satíricos se fortalecen significativamente: la primera mitad del siglo XIX. - La última etapa de la existencia de la sociedad feudal-siervo. Esta época se caracteriza por el desarrollo de las relaciones capitalistas y la descomposición del sistema de servidumbre. El cuento de hadas adquiere un aspecto social aún más vívido. Incluye nuevos personajes, entre los que destaca un soldado inteligente y astuto. En la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, cuando se produjo un desarrollo cada vez más rápido y generalizado del capitalismo en Rusia, se produjeron grandes cambios en el folclore. Se intensifican los motivos satíricos y la orientación crítica del cuento; la base de esto fue el agravamiento de las contradicciones sociales; El objetivo de la sátira es cada vez más exponer el poder del dinero y la arbitrariedad de las autoridades. La autobiografía ocupó un lugar más importante, especialmente en los cuentos sobre ir a la ciudad a ganar dinero. El cuento de hadas ruso se vuelve más realista y adquiere una conexión más estrecha con la modernidad. La iluminación de la realidad y la esencia ideológica de las obras también se vuelven diferentes.

La importancia educativa de un cuento de hadas se manifiesta, en primer lugar, en el hecho de que refleja las características de los fenómenos de la vida real y proporciona un amplio conocimiento sobre la historia de las relaciones sociales, el trabajo y la vida, así como una idea de ​la cosmovisión y psicología de la gente, y la naturaleza del país. El significado ideológico y educativo del cuento de hadas es que está inspirado en el deseo del bien, la protección de los débiles y la victoria sobre el mal. Además, en un cuento de hadas se desarrolla un sentido estético, es decir. sentido de la belleza.

Se caracteriza por la revelación de la belleza en la naturaleza y el hombre, la unidad de los principios estéticos y morales, la combinación de realidad y ficción, imágenes vívidas y expresividad.

Un cuento de hadas es un género muy popular de arte popular oral, un género épico y un género argumental. Un cuento de hadas se diferencia de otros géneros en prosa (tradiciones y leyendas) por su lado estético más desarrollado, que se manifiesta en su enfoque en el atractivo. El principio estético, además, se manifiesta en la idealización de héroes positivos, una vívida descripción del "mundo de los cuentos de hadas", criaturas y objetos asombrosos, fenómenos milagrosos y connotaciones románticas de los acontecimientos. M. Gorky llamó la atención sobre las expresiones en los cuentos de hadas de los sueños de las personas sobre una vida mejor: “Ya en la antigüedad, la gente soñaba con la oportunidad de volar por el aire; de ​​esto habla el cuento de hadas, de la alfombra voladora. Soñábamos con acelerar el movimiento en el suelo: un cuento de hadas sobre botas para correr...”

En ciencia, generalmente se acepta dividir los textos de cuentos de hadas en tres categorías: cuentos de hadas, cuentos (cotidianos) y cuentos sobre animales.

Los cuentos de hadas eran muy populares entre la gente. La ficción en los cuentos de hadas tiene el carácter de fantasía. El principio mágico incluye los llamados momentos de supervivencia y, en primer lugar, la visión religioso-mitológica del hombre primitivo, su espiritualización de las cosas y fenómenos naturales, la atribución de propiedades mágicas a estas cosas y fenómenos, diversos cultos religiosos, costumbres, y rituales. Los cuentos de hadas están llenos de motivos que contienen la creencia en la existencia del otro mundo y la posibilidad de regresar de allí, la idea de la muerte encerrada en algún objeto material (huevo, flor), un nacimiento milagroso (a partir de agua potable) y la transformación de las personas en animales y pájaros. El comienzo fantástico de un cuento de hadas crece sobre una base materialista espontánea y capta con notable acierto los patrones de desarrollo de la realidad objetiva.

Esto es lo que M. Gorky llamó "una invención instructiva: la asombrosa capacidad del pensamiento humano para anticiparse a los hechos". El origen de la ciencia ficción tiene sus raíces vitales en las peculiaridades del modo de vida y en el sueño de la gente de dominar la naturaleza. Todos estos son solo rastros de ideas mitológicas, ya que la formación de la forma clásica del cuento de hadas terminó mucho más allá de los límites históricos de la sociedad comunal primitiva, en una sociedad mucho más desarrollada. La cosmovisión mitológica sólo proporcionó la base para la forma poética del cuento de hadas.

Lo importante es que las tramas de los cuentos de hadas, los milagros de los que hablan, tienen una base en la vida. Esto, en primer lugar, es un reflejo de las características del trabajo y la vida de las personas del sistema tribal, su relación con la naturaleza y, a menudo, su impotencia ante ella. En segundo lugar, un reflejo del sistema feudal, principalmente del feudalismo temprano (el rey es el oponente del héroe, la lucha por la herencia).

Un personaje de los cuentos de hadas es siempre portador de determinadas cualidades morales. El héroe de los cuentos de hadas más populares es Ivan Tsarevich. Ayuda a los animales y a los pájaros, quienes le están agradecidos por ello y, a su vez, lo ayudan. En los cuentos de hadas se le presenta como un héroe popular, la encarnación de las más altas cualidades morales: coraje, honestidad y bondad. Es joven, guapo, inteligente y fuerte. Este es el tipo de héroe valiente y fuerte.

Un lugar importante en los cuentos de hadas lo ocupan las heroínas que encarnan el ideal popular de belleza, inteligencia, bondad y coraje. La imagen de Vasilisa la Sabia refleja las características notables de una mujer rusa: belleza, majestuosa sencillez, gentil orgullo por sí misma, una mente extraordinaria y un corazón profundo lleno de amor inagotable. Para la conciencia del pueblo ruso, así es exactamente como se imaginaba la belleza femenina.

El significado serio de algunos cuentos de hadas dio motivos para juzgar las cuestiones más importantes de la vida. Así, algunos cuentos de hadas encarnan la aspiración amante de la libertad y la lucha del pueblo ruso contra la tiranía y los opresores. La composición de un cuento de hadas está determinada por la presencia de personajes hostiles a los héroes positivos. La victoria del héroe sobre fuerzas hostiles es el triunfo del bien y la justicia. Muchos investigadores han notado el lado heroico del cuento de hadas y su optimismo social. SOY. Gorky dijo: “Es muy importante señalar que el folclore es completamente ajeno al pesimismo, a pesar de que los creadores del folclore vivieron mucho, su trabajo esclavo no tenía sentido para los explotadores y sus vidas personales eran impotentes e indefensas. Pero con todo esto, el colectivo parece caracterizarse por la conciencia de su inmortalidad y la confianza en la victoria sobre todas las fuerzas que le son hostiles”. Los cuentos de hadas en los que las relaciones sociales y cotidianas están en el centro de la acción se denominan cuentos sociales y cotidianos. En este tipo de cuentos de hadas están bien desarrolladas la comedia de acciones y la comedia verbal, lo que viene determinado por su carácter satírico, irónico y humorístico. El tema de un grupo de cuentos de hadas es la injusticia social, el tema de otro son los vicios humanos, en los que se ridiculiza a los perezosos, estúpidos y tercos. Dependiendo de esto, se distinguen dos variedades en los cuentos de hadas sociales y cotidianos. Los cuentos sociales y cotidianos surgieron, según los investigadores, en dos etapas: cotidiana - temprana, con la formación de la familia y la vida familiar durante la descomposición del sistema de clanes, y social - con el surgimiento de la sociedad de clases y el agravamiento de las contradicciones sociales. durante el período del feudalismo temprano, especialmente durante la desintegración de la servidumbre, y durante el período del capitalismo. La creciente falta de derechos y la pobreza de las masas provocaron descontento y protesta, y fueron base para la crítica social. El héroe positivo de los cuentos de hadas sociales es una persona crítica y socialmente activa. El trabajo duro, la pobreza, la oscuridad y, a menudo, los matrimonios desiguales en términos de edad y situación económica provocaron complicaciones en las relaciones familiares y determinaron la aparición de historias sobre una esposa malvada y un marido estúpido y holgazán. Los cuentos de hadas socialmente cotidianos se distinguen por su aguda orientación ideológica. Esto se refleja, en primer lugar, en el hecho de que las historias tienen principalmente dos temas sociales importantes: la injusticia social y el castigo social. El primer tema se desarrolla en tramas donde un caballero, comerciante o sacerdote roba y oprime a un campesino y humilla su personalidad. El segundo tema se desarrolla en historias en las que un hombre inteligente e ingenioso encuentra una manera de castigar a sus opresores por siglos de anarquía y los hace quedar en ridículo. En los cuentos de hadas sociales y cotidianos se expresan mucho más claramente las aspiraciones y expectativas de las personas, el sueño de una vida socialmente justa, feliz y pacífica. "En estos cuentos de hadas se puede ver la forma de vida de la gente, su vida hogareña, sus conceptos morales y esta astuta mente rusa, tan inclinada a la ironía, tan ingenua en su astucia".

Los cuentos de hadas, así como algunos otros géneros de prosa folclórica, que reflejan las fortalezas y debilidades de la psicología campesina, expresaban el sueño centenario de una vida feliz, de un cierto "reino campesino". La búsqueda de “otro reino” en los cuentos de hadas es un motivo característico. Una utopía social de cuento de hadas representa el bienestar material del pueblo, la satisfacción bien alimentada; El hombre come y bebe hasta saciarse y hace un "festín para el mundo entero". N. G. Chernyshevsky señaló: “La pobreza de la vida real es la fuente de la vida en la fantasía”. El campesino juzga para sí mismo una vida “feliz” según el ejemplo de los bienes materiales que poseen los reyes y los terratenientes. Los campesinos tenían una fe muy fuerte en el "buen rey", y el héroe de los cuentos de hadas se convierte en ese rey en muchos cuentos de hadas. Al mismo tiempo, el rey de los cuentos de hadas, en su comportamiento, forma de vida y hábitos, es comparado con un simple campesino. El palacio real a veces se representa como un rico patio campesino con todos los atributos de una granja campesina.

Los cuentos sobre animales son uno de los tipos de folclore más antiguos. Volviendo a las formas antiguas de reflejar la realidad en las primeras etapas de la conciencia humana, los cuentos de hadas sobre animales expresaban un cierto grado de conocimiento del mundo.

La verdad de los cuentos de hadas es que aunque hablan de animales, reproducen situaciones humanas similares. Las acciones de los animales revelan más abiertamente aspiraciones, pensamientos y razones inhumanas de las acciones cometidas por las personas. Las historias de animales son todas historias en las que no sólo hay lugar para la diversión, sino también para la expresión de significados serios. En los cuentos de hadas sobre animales, actúan pájaros y peces, animales y plantas. Cada uno de estos cuentos tiene un significado. Por ejemplo, en el cuento de hadas sobre el nabo, el significado resultó ser que ninguna cantidad de fuerza, ni siquiera la más pequeña, es superflua, y sucede que no es suficiente para lograr un resultado. Con el desarrollo de las ideas humanas sobre la naturaleza, con la acumulación de observaciones, los cuentos incluyen historias sobre la victoria del hombre sobre los animales y sobre los animales domésticos, que fue el resultado de sus instrucciones. La identificación de características similares en animales y humanos (habla - llanto, comportamiento - hábitos) sirvió de base para combinar sus cualidades con las humanas en las imágenes de los animales; los animales hablan y se comportan como personas. Esta combinación también condujo a la tipificación de personajes animales, que se convirtieron en la encarnación de ciertas cualidades (zorro - astucia, etc.). Así los cuentos de hadas adquirieron un significado alegórico. Los animales comenzaron a significar personas de ciertos caracteres. Las imágenes de animales se convirtieron en un medio de enseñanza moral. En los cuentos de hadas sobre animales, no solo se ridiculizan las cualidades negativas (estupidez, pereza, locuacidad), sino que también se condena la opresión de los débiles, la codicia y el engaño con fines de lucro. El principal aspecto semántico de los cuentos de hadas sobre animales es el moral. Los cuentos de hadas sobre animales se caracterizan por un brillante optimismo; los débiles siempre salen de situaciones difíciles. La conexión del cuento de hadas con el período antiguo de su vida se revela en los motivos del miedo a la bestia, en la superación del miedo a ella. La bestia tiene fuerza y ​​astucia, pero no inteligencia humana. En una etapa posterior de la vida de un cuento de hadas, las imágenes de animales adquieren el significado de tipos sociales. En tales variantes, en la imagen de un zorro astuto, un lobo y otros, se pueden ver personajes humanos que surgieron en las condiciones de una sociedad de clases. Detrás de la imagen del animal se adivinan las relaciones sociales de las personas. Por ejemplo, en el cuento de hadas "Acerca de Ersha Ershovich y su hijo Shchetinnikov" se ofrece una imagen completa y precisa de los procedimientos judiciales rusos antiguos. En los cuentos de hadas de cada nación, los temas universales reciben una encarnación nacional única. Los cuentos populares rusos revelan ciertas relaciones sociales, muestran el modo de vida de la gente, su vida hogareña, sus conceptos morales, la visión rusa, la mentalidad rusa: todo lo que hace que un cuento de hadas sea nacionalmente distintivo y único. La orientación ideológica de los cuentos de hadas rusos se manifiesta en el reflejo de la lucha del pueblo por un futuro maravilloso. Así, vimos que el cuento de hadas ruso es un reflejo generalizado, evaluativo y decidido de la realidad, que expresa la conciencia humana y, en particular, la conciencia del pueblo ruso. El antiguo nombre del cuento de hadas, fábula, indica la naturaleza narrativa del género. Hoy en día, el nombre "cuento de hadas" y el término "cuento de hadas", que comenzó a utilizarse en el siglo XVII, se utilizan entre la gente y en la literatura científica. Un cuento de hadas es un género muy popular de arte popular oral, un género épico, en prosa y argumental. No se canta como una canción, sino que se cuenta. El cuento de hadas se distingue por su forma estricta y la obligatoriedad de determinados momentos. Los cuentos de hadas se conocen en Rusia desde la antigüedad. En la escritura antigua hay tramas, motivos e imágenes que recuerdan a los cuentos de hadas. Contar cuentos de hadas es una antigua costumbre rusa. En manuscritos de los siglos XVI al XVII. Se han conservado registros de los cuentos de hadas "Sobre Ivan Ponamarevich" y "Sobre la princesa e Ivashka la camisa blanca". En el siglo 18 Además de las colecciones manuscritas de cuentos de hadas, comenzaron a aparecer publicaciones impresas. Han aparecido varias colecciones de cuentos de hadas, que incluyen obras con rasgos característicos compositivos y estilísticos de los cuentos de hadas: "El cuento del ladrón Timoshka" y "El cuento del gitano" en la colección "Cuentos de hadas rusos" de V. Levshin (1780- 1783), "El cuento de Iván el Bogatyr", el hijo de un campesino" en la colección "Cuentos de hadas rusos" de P. Timofeev (1787). En los años 60 del siglo XIX. A.N. Afanasyev publicó la colección "Treasured Tales", que incluía cuentos satíricos sobre bares y sacerdotes. A finales del siglo XIX - principios del XX. Aparecen varias colecciones importantes y bien preparadas de cuentos de hadas. Dieron una idea de la distribución de obras de este género, su estado y propusieron nuevos principios de recopilación y publicación. Después de la Revolución de Octubre, la recopilación de cuentos de hadas, así como la recopilación de obras folclóricas en general, adquirió formas organizadas.

Mikhailova O. S. Considerado: cuentos sobre animales. Raíces históricas de los cuentos de hadas sobre animales (ideas animistas, antropomorfas, totemistas, creencias populares). Evolución del género. Héroes de cuentos de hadas sobre animales. Estilo. Ausencia de alegorismo fábula abstracto. La función satírica de las alegorías. Ironía. Trama paradójica. Diálogo. Rasgos compositivos. Cuentos acumulativos. Cuentos de hadas. Milagro, la magia como base de la trama de los cuentos de hadas. Raíces históricas de los cuentos de hadas (ideas mitológicas, demonología popular, rituales populares, prohibiciones cotidianas, magia, etc.). Convenciones poéticas de los cuentos de hadas. Las ideas principales de los cuentos de hadas. Rasgos compositivos. Características de la palabra del autor. Diálogo. Cuentos de hadas. Héroes y sus funciones. Cronotopo de cuento de hadas. Cuentos cotidianos. La cercanía de un cuento de hadas cotidiano a un cuento. Formas de formar el género del cuento. Tipología de cuentos cotidianos (cuentos familiares, sobre amos y sirvientes, sobre el clero, etc.). Poética y estilo (“fundamento” cotidiano, trama entretenida, hiperbolización en la representación de personajes, etc.).

Es imposible no estar de acuerdo con la opinión de V. P. Anikin de que los cuentos de hadas parecen haber subyugado el tiempo, y esto se aplica no solo a los cuentos de hadas. En cada época viven sus propias vidas especiales. ¿Dónde tiene un cuento de hadas tal poder en el tiempo? Pensemos en la esencia de la similitud que tienen los cuentos de hadas con verdades igualmente estables y aparentemente "intemporales" expresadas por los proverbios. Un cuento de hadas y un proverbio están unidos por la extraordinaria amplitud de generalización artística que contienen. Quizás esta propiedad se revele más claramente en los cuentos alegóricos.

El siguiente género es "épico". La palabra “épica” se eleva a la palabra “byl”; significa una historia sobre lo que una vez sucedió, lo que pasó, la realidad en la que creían. La palabra "épica" como término que denota canciones populares con un contenido determinado y una forma artística específica. La epopeya es fruto de la invención artística y del vuelo poético de la imaginación. Pero la ficción y la fantasía no son una distorsión de la realidad. Las epopeyas siempre contienen una profunda verdad artística y vital. El contenido de la epopeya es sumamente variado. Básicamente, esta es una canción "épica", es decir. de naturaleza narrativa. El núcleo principal de la epopeya está formado por canciones de contenido heroico. Los héroes de estas canciones no buscan la felicidad personal, realizan hazañas en nombre de los intereses de la tierra rusa. Los personajes principales de la epopeya rusa son guerreros. Pero el tipo de epopeya heroica no es el único, aunque sí el más característico de la epopeya rusa. Junto con las heroicas, hay epopeyas de naturaleza fabulosa, heroica o puramente fabulosa. Tales son, por ejemplo, las epopeyas sobre Sadko y su estancia en el reino submarino. Una narración épica también puede tener un carácter social-cotidiano o familiar-cotidiano (epopeyas novelescas). Algunas de estas epopeyas se pueden clasificar como un grupo especial de baladas. No siempre es posible trazar la línea entre canciones épicas y baladas.

En las colecciones de folclore, las epopeyas de naturaleza heroica, de cuento de hadas y novelística suelen colocarse una al lado de la otra. Esta combinación da una idea correcta de la amplitud y el alcance de la creatividad épica rusa. En conjunto, todo este material forma un todo único: la epopeya popular rusa. Actualmente tenemos una gran cantidad de material épico y la epopeya se puede estudiar bien. De finales del siglo XVII. Las historias épicas ("Ilya y el ruiseñor el ladrón", "Mikhailo Potyk", etc.) penetran en la historia escrita a mano y se presentan como material de lectura entretenido bajo el nombre "Historia", "Palabra" o "Cuento" [9]. Algunas de estas historias están muy cerca de la epopeya y se pueden dividir en versos, otras son el resultado de un procesamiento literario complejo bajo la influencia de la literatura cotidiana antigua, los cuentos de hadas y las novelas de aventuras rusas y de Europa occidental. Estas "historias" eran muy populares, especialmente en las ciudades donde se escribieron auténticas epopeyas en los siglos XVII y XVIII. era poco conocido. La primera colección que contiene epopeyas en sentido estricto es la "Colección de Kirsha Danilov", publicada por primera vez por A.F. Yakubovich en 1804 con el título "Poemas rusos antiguos". Lo más probable es que se haya creado en Siberia occidental. El manuscrito contiene 71 canciones, con notas para cada texto. Hay alrededor de 25 epopeyas, la mayoría de las canciones fueron grabadas a partir de voces, las grabaciones son muy precisas, se han conservado muchas características del lenguaje de los cantantes y las letras tienen un gran valor artístico. Kirsha Danilov es tradicionalmente considerado el creador de la colección, pero se desconoce quién es y cuál fue su papel en la compilación de esta primera colección de epopeyas y canciones históricas en Rusia. El primer coleccionista de epopeyas fue Pyotr Vasilyevich Kireevsky (1808-1856). Kireyevsky no sólo recopiló canciones él mismo, sino que también animó a sus amigos y familiares a realizar este trabajo. Entre los colaboradores y corresponsales de Kireyevsky se encontraban el poeta Yazykov (su principal asistente), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal y científicos de la época. Las epopeyas se publicaron en diez números de "Canciones recopiladas por P. V. Kireevsky (1860 - 1874). Los primeros cinco números contienen epopeyas y baladas, la segunda mitad está dedicada principalmente a canciones históricas. La colección contiene grabaciones de epopeyas realizadas en la región del Volga, en algunas provincias centrales de Rusia, en el Norte y en los Urales; Estos registros son especialmente interesantes porque muchos de ellos se hicieron en lugares donde las epopeyas pronto desaparecieron y ya no se registraron. Una de las colecciones de epopeyas más notables es la colección publicada por Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832-1885). Habiendo sido exiliado a Petrozavodsk, viajando por la provincia como secretario del comité de estadística, Rybnikov comenzó a escribir epopeyas de la región de Olonets. Grabó alrededor de 220 textos épicos. La colección se publicó bajo la dirección de Bessonov en cuatro volúmenes "Canciones recopiladas por P.N. Rybnikov" en 1861 - 1867. Además de epopeyas, esta colección contiene una serie de canciones de boda, lamentaciones, cuentos de hadas, etc. La aparición de la colección de Rybnikov fue un gran acontecimiento en la vida social y literaria. Junto con la colección de Kireevsky, abrió un nuevo campo de la ciencia. Diez años después de la aparición de la colección de Rybnikov, Alexander Fedorovich Hilferding fue a los mismos lugares específicamente con el fin de grabar epopeyas. En dos meses logró grabar más de 300 textos. Más tarde grabó algunas epopeyas de cantantes que llegaron a San Petersburgo. Las canciones recopiladas tituladas "Epopeyas de Onega grabadas por Alexander Fedorovich Hilferding en el verano de 1871" se publicaron en un solo volumen. Hay 318 textos en total. Las canciones están ordenadas por región, pueblo e intérprete. Los textos fueron grabados con todo el cuidado y precisión posible para el coleccionista. A partir de ahora, organizar el material por intérprete se convirtió en una práctica de publicación de epopeyas y cuentos de hadas y continúa hasta el día de hoy. Los años sesenta fueron años de especial atención a la poesía campesina. Durante estos años se publicaron "Cuentos populares rusos" de A. N. Afanasyev (1855 - 1864), "Grandes cuentos rusos" de I. A. Khudyakov (1863) y "Proverbios del pueblo ruso" de V. I. Dahl (1861). Con el inicio de la reacción de los años 80, el interés por la poesía popular cayó durante algún tiempo. Sólo en 1901 A.V. Markov publicó una pequeña colección de "Epopeyas del Mar Blanco". Markov se trasladó al extremo norte y visitó la costa oriental del Mar Blanco. En total, la colección contiene 116 epopeyas. La trama, el estilo y la forma de existencia de las epopeyas resultaron ser significativamente diferentes aquí que en la región de Onega. Se encontraron varios sujetos nuevos. En todos los aspectos, la colección de Markov amplió significativamente la comprensión científica existente sobre la epopeya. Una de las expediciones más grandes y significativas fue la expedición de A.D. Grigoriev a la provincia de Arkhangelsk, que duró tres veranos. Durante tres veranos de trabajo de recopilación, grabó 424 textos, que posteriormente se publicaron en tres volúmenes titulados "Epopeyas y canciones históricas de Arkhangelsk" (1904 - 1910). Como resultado, la colección de Grigoriev se convirtió en la más grande y una de las más interesantes del folclore ruso. Los registros son muy precisos. Por primera vez se utilizó ampliamente la grabación de melodías épicas en un fonógrafo. Con cada volumen se incluye un libro de partituras. A toda la publicación se adjunta un mapa detallado del Norte, indicando los lugares donde se registraron las epopeyas. En 40 - 60 años. siglo XIX En Altai, el maravilloso etnógrafo Stepan Ivanovich Gulyaev registró epopeyas. Los registros siberianos son de gran importancia, ya que a menudo conservan una forma de trama más arcaica que en el Norte, donde las epopeyas han cambiado más. Gulyaev grabó hasta 50 epopeyas y otras canciones épicas. Toda su colección se publicó sólo en la época soviética. En los meses de verano de 1908 - 1909. Los hermanos Boris y Yuri Sokolov realizaron una expedición folclórica a la región Belozersky de la provincia de Novgorod. Fue una expedición científica bien organizada. Su objetivo era cubrir con discos todo el folclore de una determinada región. Los géneros predominantes fueron los cuentos de hadas y las canciones, pero inesperadamente también aparecieron las epopeyas. Se registraron 28 textos. Bylinas se recolectaron no solo en el norte, sino también en Siberia y la región del Volga. Su existencia en los siglos XIX y XX. Fue descubierto en lugares de asentamientos cosacos: en el Don, en el Terek, entre los cosacos de Astracán, los Urales y Orenburg.

El mayor coleccionista de canciones de Don Cossack fue A. M. Listopadov, quien dedicó cincuenta años de su vida a este trabajo (desde 1892 hasta 1894). Como resultado de repetidos viajes a las aldeas cosacas, Listopadov grabó una gran cantidad de canciones, incluidas más de 60 epopeyas; sus notas proporcionan una imagen completa de la epopeya del Don en la forma en que se conservó a principios del siglo XX. El valor de los materiales de Listopadov se ve especialmente realzado por el hecho de que no sólo se grabaron los textos, sino también las melodías.

Como resultado del trabajo de recopilación, fue posible determinar las características del contenido y la forma de la epopeya cosaca, su composición de la trama, la forma de ejecución e imaginar el destino de la epopeya rusa en las regiones cosacas. El mérito de los científicos rusos en el campo de la recopilación de epopeyas es extremadamente grande. Gracias a sus esfuerzos, uno de los mejores bienes de la cultura nacional rusa se salvó del olvido. El trabajo de recopilación de epopeyas fue realizado íntegramente por entusiastas individuales que, a veces superando obstáculos diversos y muy difíciles, trabajaron desinteresadamente en la grabación y publicación de monumentos de poesía popular.

Después de la Revolución de Octubre, la recopilación de epopeyas adquirió un carácter diferente. Ahora está empezando a llevarlo a cabo de forma sistemática y sistemática por parte de instituciones de investigación. En 1926-1928. La Academia Estatal de Ciencias del Arte de Moscú organizó una expedición bajo el lema “Tras las huellas de Rybnikov y Hilferding”. Las epopeyas de la región de Onega se encuentran entre las mejores y la región de Onega se encuentra entre las más ricas en tradición épica. Como resultado de un trabajo planificado y sistemático, se registraron 376 textos, muchos de ellos en excelente conservación.

Las instituciones científicas de Leningrado llevaron a cabo un trabajo sistemático y a largo plazo. En 1926-1929. El Instituto Estatal de Historia del Arte envió al Norte complejas expediciones de historia del arte, en las que participaron folcloristas. En 1931 - 1933 El trabajo sobre la creación del folclore estuvo a cargo de la comisión de folclore del Instituto de Etnografía de la Academia de Ciencias de Petrozavodsk. En la colección se publicaron un total de 224 textos. La publicación se distingue por un alto nivel científico. Para cada una de las epopeyas, se dan sales para todas las variantes conocidas en la ciencia. En los años siguientes también se organizaron expediciones para estudiar el género épico. El trabajo recopilatorio de los científicos rusos fue intenso y fructífero tanto en la época prerrevolucionaria como en la soviética. Mucho está almacenado en archivos y aún está esperando ser publicado. El número de epopeyas publicadas se puede estimar en aproximadamente 2.500 unidades de canciones.

El concepto de epopeya también fue considerado por V.V. Shuklin.

Epopeyas y mitos, el antiguo género épico de las epopeyas (los habitantes del norte de Rusia las llamaban antigüedades) tomó forma en el siglo X. La palabra épica, es decir "verdad". "acto". Encontrado en El cuento de la campaña de Igor. Su autor comienza su canción “según las epopeyas de esta época, y no según los pensamientos de Boyan”. La aparición de epopeyas bajo el príncipe Vladimir no es accidental. Sus guerreros realizaron sus hazañas no en largas campañas, sino en la lucha contra los nómadas, es decir. a plena vista, por lo que estuvieron disponibles para el canto épico.

También Anikin V.P. Dijo que entre las obras orales hay aquellas por las que se juzga principalmente la importancia del folclore en la vida popular. Para el pueblo ruso, estas son epopeyas. Junto a ellos solo se encuentran cuentos de hadas y canciones, pero si recordamos que las baladas eran habladas y cantadas, entonces quedará claro su predominio sobre otros tipos de folclore. Las epopeyas se diferencian de las canciones por su solemnidad y de los cuentos de hadas por la grandeza de la trama. Una epopeya es a la vez una historia y un discurso de canción majestuoso. La combinación de tales propiedades fue posible porque las epopeyas surgieron en la antigüedad, cuando la narración y el canto aún no estaban separados de manera tan decisiva como sucedió más tarde. El canto daba solemnidad a la narración, y la narración a través del canto le daba un parecido con las entonaciones del habla humana. La solemnidad del tono correspondía a la glorificación del acto heroico en las epopeyas, y el canto traducía la historia en líneas mesuradas para que ni un solo detalle desapareciera de la memoria de la gente. Esta es una historia épica, una canción.

También vale la pena señalar uno de los géneros del folclore, las "leyendas", que fueron discutidas por T. V. Zueva y B. P. Kirdant.

Las leyendas son obras en prosa en las que se asocian interpretaciones fantásticas de los acontecimientos con fenómenos de la naturaleza inanimada, con el mundo de las plantas, los animales y las personas (planeta, personas, individuos); con seres sobrenaturales (Dios, santos, ángeles, espíritus inmundos). Las principales funciones de las leyendas son explicativas y moralizantes. Las leyendas están asociadas con ideas cristianas, pero también tienen una base pagana. En las leyendas, el hombre resulta ser inmensamente superior a los espíritus malignos.

Existían leyendas tanto orales como escritas. El término "leyenda" en sí proviene de la escritura medieval y traducido del latín significa "aquello que debe leerse".

Los siguientes géneros se pueden combinar en uno. Como tienen mucho en común, se trata de refranes y refranes. Kravtsov N.I. y Lazutin S.G. dijeron que un proverbio es un pequeño género no lírico de creatividad oral; una forma de decir que ha entrado en la circulación del habla, encajando en una oración gramatical y lógicamente completa, a menudo rítmica y apoyada en rima. Se caracteriza por su extrema brevedad y sencillez.

Los refranes están estrechamente relacionados con los proverbios. Al igual que los refranes, los refranes pertenecen a pequeños géneros del folclore. En la mayoría de los casos son incluso más concisos que los proverbios. Al igual que los proverbios, los dichos no se interpretan específicamente (no se cantan ni se cuentan), sino que se utilizan en un discurso coloquial animado. Al mismo tiempo, los dichos difieren significativamente de los proverbios en la naturaleza del contenido, en la forma y en las funciones realizadas en el habla.

La recopilación y el estudio de refranes se realizaron simultáneamente con la recopilación y el estudio de refranes. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts y G. G. Shapovalova creían que el término "proverbio" comenzó a utilizarse para designar un tipo de poesía popular sólo a finales del siglo XVII. Anteriormente, los proverbios se llamaban "parábolas". Sin embargo, la existencia de refranes como dichos especiales que expresaban juicios populares en forma figurada se puede observar en épocas muy lejanas. folklore cuento de hadas épico acertijo

Muchos acontecimientos históricos específicos de la antigua Rusia encontraron eco en los proverbios. Sin embargo, el valor histórico del proverbio radica no solo en esto, sino principalmente en el hecho de que conservó muchas opiniones históricamente desarrolladas sobre el pueblo, por ejemplo, la idea de la unidad del ejército y el pueblo: “ La paz está delante del ejército, y el ejército está delante de la paz”; sobre la fuerza de la comunidad: “El mundo se defenderá solo”, “No se puede conquistar al mundo”, etc. Es imposible no enfatizar la opinión de N. S. Ashukin y M. G. Ashukina: El proverbio captura los altos ideales éticos de los trabajadores, su amor por su patria: “El lado nativo es la madre, el lado extranjero es la madrastra”; Profundo respeto por el trabajo, la habilidad, la habilidad, la inteligencia, el coraje, la verdad, la honestidad. Se han creado muchos refranes sobre estos temas: "No se puede pescar un pez en un estanque sin trabajo", "A través de tierras cultivables y matorrales", "La artesanía tiene su oficio", "Es hora de hacer negocios, es hora de divertirse". ”, “Aquellos que tienen cara fea tienen buenas mentes”, “Aprender es mejor que la riqueza”, “La verdad es más valiosa que el oro”, “La pobreza y la honestidad son mejores que las ganancias y la vergüenza”. Y, por el contrario, el proverbio denuncia la pereza, el engaño, la borrachera y otros vicios: “La pereza no sirve de nada, cena sin sal”, “Dale un testículo escamoso”, “Extiende una hoja y apunta a morder” (sobre duplicidad), “Se emborrachó con miel, tuvo resaca de lágrimas”, etc.

Y EN. Dahl también dio su propia definición de dicho. Un dicho es una expresión indirecta, un discurso figurado, una simple alegoría, un circunloquio, una forma de expresión, pero sin parábola, sin juicio, sin conclusión, sin aplicación; esta es la primera mitad del proverbio.

Otro género importante del folclore es el "acertijo". El objeto de un acertijo popular es el mundo diverso de objetos y fenómenos que rodean a una persona.

El acertijo popular también extrae sus imágenes del mundo de los objetos y fenómenos cotidianos que rodean a una persona y que el trabajador encuentra en el proceso de su actividad.

La forma habitual de un acertijo es una breve descripción o una historia condensada. Cada acertijo incluye una pregunta oculta: ¿quién es? ¿Qué es esto? etc. En varios casos, el enigma se expresa en forma dialógica: "Torcido y astuto, ¿adónde corrió? - Verde, rizado, - ten cuidado" (valla).

El acertijo se distingue por su construcción en dos partes; siempre implica una solución.

Muchos de los acertijos tienen finales que riman; en algunos, la primera parte rima, pero la segunda mantiene la métrica. Algunos acertijos se basan únicamente en la rima de palabras; El acertijo rima con la respuesta: "¿Qué clase de casamentera hay en la cabaña?" (comprender); “¿Qué clase de Sansón hay en la cabaña?” (pantalla).

El acertijo todavía se conserva entre la gente no sólo como medio de entretenimiento, sino también como medio de educación, desarrollo de la inteligencia y el ingenio de los niños. El acertijo responde a las preguntas del niño: ¿de dónde viene? ¿Qué está hecho de qué? ¿Qué están haciendo? ¿Qué es bueno para qué?

La recopilación sistemática de acertijos populares rusos no comenzó hasta la segunda mitad del siglo XIX. En el siglo XVII Sólo se aplican los registros realizados por coleccionistas aficionados.

Proverbios y refranes

La recopilación y publicación de refranes se inició en el siglo XVII. Sin embargo, en las colecciones más antiguas, junto con las populares, también se incluían refranes de origen libro. Los compiladores descartaron los proverbios populares que eran hostiles a la religión y a las autoridades. Las tendencias más democráticas en la selección y publicación de refranes populares aparecieron en "Pismovnik" (1769) de N. Kurganov, donde el compilador incluyó 908 refranes.

En 1848, I. M. Snegirev publicó "Proverbios y parábolas populares rusos". Su colección estuvo dominada por proverbios populares genuinos. Siguiendo a Snegirev, en 1854. Los proverbios fueron publicados por F. I. Buslaev. En un artículo especial "La vida rusa y los proverbios", los comentó desde el punto de vista de la teoría mitológica. En 1861 Se publicó la gran obra de V. I. Dahl "Proverbios del pueblo ruso", que incluía alrededor de 30.000 refranes, refranes y otros pequeños géneros de poesía popular. Las colecciones de refranes más importantes de la segunda mitad del siglo XIX. y principios del siglo XX. había colecciones: "Palabras aladas" de S. V. Maksimov (1890), "Palabras dirigidas y andantes" de M. I. Mikhelson (1894), "La vida del pueblo ruso en sus proverbios y refranes" de I. I. Illustrov (1915). Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Creían que tanto los refranes como los refranes y los acertijos pertenecen a pequeños géneros (aforísticos) del folclore.

Los acertijos tienen mucho en común con refranes y dichos en contenido y forma artística. Sin embargo, también tienen características específicas y representan un género folclórico independiente.

El término "acertijo" es de origen antiguo. En el idioma ruso antiguo, la palabra "adivinar" significaba "pensar", "reflexionar". De aquí proviene la palabra “misterio”. El acertijo da una descripción sustancial de algún fenómeno, cuyo reconocimiento requiere una reflexión considerable. La mayoría de las veces, los acertijos son de naturaleza alegórica. Anikin V.P. Dijo que el acertijo enfatiza la variedad de formas, el brillo de los colores del mundo que rodea al campesino: “Hojas rojas, redondas y oblongas” (rowan). Algunos acertijos crean una imagen sonora: “Escucho, escucho: suspiro tras suspiro, pero ni un alma en la cabaña”, dice el acertijo sobre la masa, que emite un sonido similar a un suspiro durante la fermentación. Las imágenes sonoras aparecían con especial frecuencia en los acertijos sobre el trabajo campesino.

El mundo que rodea al hombre es un misterio en constante movimiento: “Grisáceo, con dientes, merodeando por el campo, buscando terneros, buscando chicos” (lobo); “El pequeño jorobado atravesó todo el campo, recorrió todos los potreros” (cosechar); “Cinco ovejas se comen la pila, cinco ovejas huyen” (manos y estopa).

Me gustaría decir algo sobre la “tradición”. Los folcloristas aún no han dado una definición suficientemente satisfactoria y fundamentada de las leyendas. A menudo, en la literatura científica se mezclan tradiciones y leyendas, aunque se trata de géneros diferentes. Esto se explica por la proximidad, así como por la presencia de formas de transición, algunas de las cuales están más cerca de las leyendas, mientras que otras están más cerca de las leyendas.

Las leyendas se llaman popularmente "bylya" y "byvalshchina". Se caracterizan por temas históricos. Las leyendas se acercan a las canciones históricas, pero tienen una forma prosaica, no poética.

Leyendas: épicas, es decir. narrativa, género argumental. La recopilación de leyendas populares rusas no se llevó a cabo de forma sistemática.

Tampoco te puedes perder un género de folclore como las "cancioneros". Zueva T.V. y Kirdant B.P. enfatizan que el género más desarrollado del folclore tradicional tardío son las cancioncillas.

Los chats son canciones líricas breves y rimadas que se crearon e interpretaron como una respuesta animada a diversos fenómenos de la vida, expresando una evaluación clara positiva o negativa. Muchas canciones contienen bromas o ironía. Las primeras cancioncillas tenían seis líneas. El tipo principal, el de cuatro líneas, se formó en la segunda mitad del siglo XIX y se representaba con y sin danza. Las canciones de baile en sí también son de cuatro líneas, que se interpretan solo para bailar (por ejemplo, para un baile en cuadrilla).

Además, hay canciones de dos líneas: "sufrimiento" y "Semyonovna".

Las chastushkas tienen melodías variadas, pero repetitivas y estables, a la vez prolongadas y rápidas. Es típico interpretar muchos textos en una sola melodía. En la existencia viva, las cancioncillas a veces se caracterizan por la recitatividad.

Chastushki finalmente tomó forma en el último cuarto del siglo XIX. Simultáneamente en diferentes partes de Rusia: en la región central, media y baja del Volga, en las provincias del norte, este y sur.

Chatushki es el principal género de letras campesinas en el folclore tradicional posterior. Y, por último, me gustaría considerar algunos géneros más de folclore: todas las variedades de “canciones”. Que son descritos en detalle por S.V. Alpatov, V.P. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanova, A.V. Kulagina. Definición del género y cuestión de la limitación del término “canción histórica”. La diferencia entre una canción histórica y una épica. Continuidad de canciones históricas con epopeyas. La canción histórica como etapa en el desarrollo de la creatividad épica. Principios de una descripción selectiva e interesada de acontecimientos y personas en canciones históricas. Una canción histórica como obra relevante para su época y la cuestión de la posterior transformación de su significado e imágenes. Los primeros ejemplos de canciones históricas: una canción sobre Avdotya Ryazanochka, sobre el asesinato de Shchelkan Dudentievich, Polonyanki ( Madre se encuentra con su hija en cautiverio tártaro y etc.). La diversidad de las primeras canciones históricas y la cuestión de sus cambios posteriores. Un ciclo de canciones sobre Iván el Terrible y los acontecimientos de su reinado ( Captura de Kazán , Temryuk-Mastryuk , La ira de Iván el Terrible contra su hijo , Incursión del Khan de Crimea etc.), sobre Ermak ( Ermak en el círculo cosaco etc.), sobre la época de los problemas ( Grishka Otrepiev , El grito de Ksenia Godunova. , Skopín-Shuisky , Minin y Pozharsky ) etc. La visión que la gente tiene de los personajes históricos y la comprensión del significado de sus actividades. Canciones históricas cosacas sobre Stepan Razin ( Razin y el círculo cosaco . La caminata de Razin a Yaik , Hijo , Razin cerca de Astracán , Canción de los Razin . Esaul informa sobre la ejecución de Razin ). Poetización de Razin como líder de los hombres libres cosacos. Condena de Razin por parte del círculo cosaco. El inicio lírico como factor transformador de la narrativa épica. Una estructura lírico-épica especial de las canciones. Canciones históricas sobre Pedro el Grande y los acontecimientos de su reinado ( El rey juzga a los arqueros. . Sobre el comienzo de la Guerra del Norte. , Bien hecho yendo a Poltava. , El zar Pedro en el barco y etc.). Canciones históricas sobre los acontecimientos de la Guerra Patria de 1812 ( Napoleón escribe una carta a Alejandro. , Kutuzov llama a derrotar a los franceses , Napoleón en Moscú , Platov cosaco y etc.). Pregunta sobre los compositores. Reflejo de los pensamientos y sentimientos de los soldados en canciones. La idea de defender la patria. Nuevos temas en canciones históricas de soldados y cosacos en comparación con canciones de otros ciclos. Tipos de personajes de canciones históricas: héroe popular, rey, comandante. Imagen del pueblo. Poética y estilo de las canciones históricas. Variedades de género: canciones épicas (con una trama detallada, un episodio), canciones lírico-épicas. Colecciones de canciones históricas de los siglos XIII - XIX. cuatro libros publicados en la serie Monumentos del folclore ruso. , Instituto de Literatura Rusa Ak. Ciencias, 1960 1973. Canciones de baladas. Término balada y su historia (canciones de danza provenzales de los siglos XI-XVII; baladas anglo-escocesas; baladas románticas literarias). Nombres populares rusos de baladas: poema , canción . Definición del género, sus características. Las propiedades más importantes de las baladas: épica, temas familiares y cotidianos, drama psicológico, el arte de lo trágico. Origen de las baladas. La cuestión del momento de su origen es discutible: una mirada a la aparición de las baladas en la era de la descomposición del sincretismo antiguo (A. N. Veselovsky), en el período temprano de la historia escrita (N. P. Andreev), en la Edad Media (V. M. Zhirmunsky, D. M Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin). Canciones de baladas sobre tártaro (más tarde turco) completo: La niña es capturada por los tártaros. , Chica rusa en cautiverio tártaro , La chica roja huye de la multitud. , Rescate de Polonyanka , Príncipe Romano y Marya Yurievna , dos esclavos , Escape de esclavos del cautiverio. . Adaptaciones posteriores de baladas sobre la plenitud: Joven Khancha , Pan le lleva la Polonyanka rusa a su esposa . Tramas de baladas de los siglos XIV-XVI: Vasily y Sofía , Dmitry y Domna , Picadura , Príncipe Mijaíl , hijos de la viuda etc. Baladas de amor: Dmitry y Domna , cosaco y taberna , Secuestro de una niña , Una niña defiende su honor , Monja ahoga a un niño . Baladas familiares y domésticas: El príncipe romano perdió a su esposa , El marido arruinó a su esposa , Picadura ; Fedor Kolyshatoy , Alyosha y hermana de dos hermanos. , Hermano, hermana y amante , hermana envenenadora , la hija de mil , tonsura forzada . Tema del incesto: cazador y su hermana , hermano casado hermana , Ivan Dorodorovich y Sofía la princesa y otros Baladas de los siglos XVII-XVIII: esposa calumniada , La esposa del marido asesinada a puñaladas , Hermanos y hermanas ladrones , La esposa del ladrón y otros La crisis del género baladista tradicional. Aparición a finales del siglo XVIII. principios del siglo XIX nuevas baladas. Baladas: sobre la desigualdad social: Bien hecho y la princesa. , El príncipe Volkonsky y Vanya la guardiana de las llaves , La princesa y el chambelán , Una niña muere por el amor del hijo del voivoda ; sobre la pobreza y el dolor: Dolor , Bien hecho y ¡ay! , Bien hecho y el río Smorodina. y otros Características de la composición y trama de las baladas: curso de acción abierto, desenlace fatal previsto, reconocimiento trágico. El papel de los monólogos y diálogos. Dramático. Conflicto único. Dinámica de desarrollo de la acción. Características: destructor, víctima. Motivos fantásticos: metamorfosis, hombre lobo, animales y pájaros que hablan, mágicos (agua viva y muerta como medio curativo). El arte de la representación psicológica. Lenguaje poético, alegoría. Conexiones entre baladas y epopeyas, canciones históricas, poemas espirituales, canciones líricas). Nuevas baladas, sus conexiones con las antiguas (trama y similitudes y diferencias temáticas). Historia del coleccionismo de baladas. Colección de N. P. Andreev y V. I. Chernyshev, colección de D. M. Balashov.

Canciones líricas. Determinación de las características de género de las canciones no rituales como tipo de letra popular: su libertad del ritual, relativa no limitación al momento de su interpretación, el predominio de las funciones poéticas sobre las pragmáticas, el uso de un lenguaje metafórico y simbólico único. para un contenido de vida versátil y para revelar el mundo interior de una persona. La posibilidad de incluir canciones líricas no rituales en rituales y ciclos de trabajo y la diversidad de terminología popular que esto explica. Conexión genética de canciones no rituales con letras rituales (hechizos, magnificaciones, lamentaciones, canciones de juegos) y baladas. Continuidad y procesamiento de tradiciones artísticas en el proceso de formación del estilo. Problemas de clasificación de canciones líricas no rituales. Una variedad de principios de sistematización: por tema (amor, familia, reclutamiento, atrevimiento), por el entorno social de creación y existencia (soldados, arpilleras, cocheros, cosacos, etc.), por la composición predominante de los artistas (hombres y mujeres). ), por las formas de melodía y cantos intrasílabos (frecuentes y prolongados), por conexión con el movimiento (pasos, marcha, baile), por dominante emocional (cómico, satírico). Una combinación de varios principios al crear clasificaciones científicas (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Sistema de imágenes artísticas de letras no rituales. La diversidad de personajes populares y tipos sociales en las canciones, la descripción de diversas relaciones entre personas. Imágenes de la naturaleza, la vida cotidiana, fenómenos sociales. El lugar de las imágenes condicionalmente generalizadas de amor, anhelo, dolor, voluntad, separación, muerte y otras en el sistema artístico de las letras populares. Rasgos característicos de combinar diversas imágenes en la creación de imágenes simbólicas que forman la base del contenido temático de canciones no rituales. Técnicas de representación de personajes: idealización, humor, sátira. Características de la composición de canciones no rituales. Su estructura se basa en su pertenencia al género lírico. El paralelismo figurativo-simbólico y sus formas (A. N. Veselovsky), la técnica del estrechamiento gradual de imágenes (B. M. Sokolov), el principio de conexión asociativa en cadena (S. G. Lazutin), la yuxtaposición de fórmulas temáticas y estilísticas autónomas (G. I Maltsev) . N.P. Kolpakova, N.I. Kravtsov sobre los principales tipos y formas de composición. El lenguaje poético de las letras no rituales: las funciones de epítetos constantes, comparaciones, metáforas, antítesis. Complejos verbales estables estereotipados en canciones. La originalidad de la estructura rítmico-sintáctica del verso de las canciones populares (sistema de repetición, saltos de sílabas, cantos intrasílabos, estrofas, métrica). El uso de la expresividad léxica y fonética del habla oral en las letras. Colección de canciones populares. Actividades de P. V. Kireevsky. Letras populares como parte de la colección de P. V. Shein, una colección de canciones populares de A. I. Sobolevsky Grandes canciones populares rusas .Tipos de publicaciones de canciones de tradiciones locales.

Poemas espirituales. Definición de poesía espiritual como un conjunto de obras épicas, lírico-épicas y líricas, cuyo principio unificador es el concepto. espiritual , religioso-cristiano, opuesto a lo mundano, laico. Nombres populares del género: poesía , antigüedad , salmos , bordes . Origen de los poemas y fuentes espirituales: libros de las Sagradas Escrituras (Antiguo y Nuevo Testamento), literatura cristiana canónica y apócrifa que penetró en Rusia después de la Epifanía desde finales del siglo X. (vidas, historias bíblicas, historias morales, etc.), sermones de la iglesia y liturgia. Poemas espirituales mayores (épicos) y menores (líricos). Creadores e intérpretes de poemas espirituales. Viajeros kaliki (lisiados), peregrinos a lugares sagrados. Replanteamiento popular de temas bíblicos y evangélicos, vidas, apócrifos. Los poemas espirituales son el resultado de la asimilación estética por parte del pueblo de las ideas de la doctrina cristiana. (F. M. Selivanov). La idea principal de los versos espirituales: afirmación de la superioridad de lo espiritual sobre lo material, físico, glorificación del ascetismo, martirio por la fe, denuncia de la pecaminosidad, incumplimiento de los mandamientos de Dios. Reflexión de ideas cosmogónicas en versos espirituales más antiguos. Temas y tramas principales: poemas sobre el universo ( libro de palomas ); sobre historias bíblicas del Antiguo Testamento ( Osip el Hermoso , El lamento de Adán ); evangélico ( Natividad , Masacre de inocentes , Sueño de la Virgen María , crucifixión de cristo , Ascensión ); sobre héroes-luchadores de serpientes ( Fedor Tirón , Yegory y la serpiente ), mártires ( Egory y Demyanishche , Kirik y Julita , Galaktion y Epistimia , Sobre la gran mártir Bárbara ), ascetas ( José y Barlaam , Alexey es un hombre de Dios. ); hacedores de milagros ( mikola , Dmitry Solunsky ); justos y pecadores ( dos lázaro , Acerca de María de Egipto , Sobre el hijo pródigo , Anika la guerrera); sobre el fin del mundo y el Juicio Final ( Miguel Arcángel juez formidable , Arcángeles Miguel y Gabriel: portadores a través del río de fuego ). Ecos de creencias paganas en poemas sobre la madre tierra cruda ( El grito de la tierra , Pecado imperdonable , Ritual de despedida a la tierra antes de la confesión ). Versículos edificantes sobre las tentaciones mundanas y la salvación en el desierto, la necesidad del arrepentimiento ( Viernes y el Ermitaño , Poema sobre la pereza , Albahaca de Cesarea ). Poemas sobre temas de la historia antigua rusa ( Borís y Gleb , Alexander Nevskiy , Mikhail y Fedor de Chernigov , Dmitri Donskoi ). Poemas espirituales más jóvenes (salmos, cantos) sobre temas de la historia de los viejos creyentes (XVII Х1Х siglos): Acerca de Nikon , Verso sobre el Anticristo , Monte Athos y canciones de místicos sectarios (Skoptsy, Khlysty).Poética. Propiedades folclóricas generales de los poemas espirituales, lo que permite correlacionarlos con epopeyas, baladas, canciones históricas y líricas. La influencia del estilo literario cristiano, el uso generalizado de los eslavos eclesiásticos. Características espacio-temporales del mundo artístico de los poemas espirituales. La especificidad de lo milagroso, asociado en ellos a Cristo y los santos (curación de los enfermos, invulnerabilidad durante la tortura, resurrección de entre los muertos, etc.). Composición (una cadena de episodios de un evento particular o la vida de un personaje). Poemas monólogos ( Lamentación de José el Hermoso ), el papel de los diálogos ( Sueño de la Virgen María ). Lenguaje poético (epítetos, paralelismos, comparaciones). Imagen de la tierra después del Juicio Final. Descripción de la separación del alma del cuerpo, el cruce del río de fuego, etc. Historia de la colección (P.V. Kireevsky, V.G. Varentsov, T.S. Rozhdestvensky y M.I. Uspensky). Estudio de versos espirituales. Dirección mitológica (F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, O. F. Miller); dirección cultural e histórica (investigación de A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); vida histórica y cotidiana ( Materiales para la historia del estudio del sectarismo y cisma rusos (viejos creyentes) editado por V. D. Bonch-Bruevich (San Petersburgo, 1908-1911), ; cuatro temas). Reanudación de la investigación a principios de los años 70 del siglo XX. : artículos de Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov y otros CARACTERÍSTICAS DE LA INVESTIGACIÓN SOBRE LA CREATIVIDAD POPULAR ORAL EN RUSIA

1 Historia del coleccionismo

Azadovsky M.K. en sus obras dijo que el pensamiento social ruso se enfrentaba a la tarea de publicar una colección completa de monumentos de arte popular y principalmente canciones populares. Esta tarea fue concebida no sólo como una empresa literaria y estrictamente científica, sino también como un asunto nacional de suma importancia, como una empresa de enorme importancia histórica e histórico-filosófica. Sin embargo, de todos los intentos de recopilación y publicación realizados en ese momento, no salió nada completo y completo.

Fue posible lograr una solución a este problema solo en los años 30, P.V. Kireevsky, quien logró crear una especie de centro de recolección y atraer a contemporáneos destacados al trabajo de coleccionar folclore, hasta Pushkin y Gogol inclusive. Esta empresa marcó una era en la historia del folclore ruso: la colección de canciones, epopeyas y poemas espirituales es esencialmente la primera y más importante colección monumental del folclore ruso. En el volumen II de sus obras ya examina a los coleccionistas de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX.

El crecimiento teórico de la ciencia del folclore corresponde al crecimiento y la naturaleza de la acumulación de materiales folclóricos. Estos dos procesos transcurren completamente en paralelo, apoyándose el uno en el otro y promoviéndose mutuamente. Por cantidad y calidad de publicaciones y colecciones de folclore.

Estos años pueden considerarse con razón la edad de oro de la historia del folclore ruso. Esta es la era de las grandiosas colecciones y las grandes empresas folclóricas.

La colección "Canciones históricas del pequeño pueblo ruso" (1874) de V. Antonov y M. Drahomanov ocupó un lugar significativo en la historia del folclore ruso y ucraniano. La colección es uno de los monumentos más importantes de la literatura popular ucraniana; Los editores hicieron una cuidadosa selección de materiales, revisaron críticamente todas las colecciones existentes, eliminaron decisivamente todo lo dudoso y agregaron un extenso comentario científico. Además, la recopilación del folclore infantil no puede pasar desapercibida. Kapitsa F. S. escribe en sus obras que la recopilación de folclore infantil comenzó más tarde que otros tipos de poesía popular. En aquella época, las condiciones de vida de los terratenientes determinaban su dependencia del medio campesino; Los hijos de terratenientes y nobles estaban al cuidado de madres, niñeras y gente del patio, quienes introducían a sus mascotas en diversas formas de folclore.

I. P. Sajarov fue uno de los primeros en recopilar y registrar el folclore infantil. En "Cuentos del pueblo ruso" (1837) publicó ejemplos de algunos géneros: una canción infantil, una canción de cuna, una descripción de varios juegos infantiles.

En sus memorias "Notas y notas sobre Siberia" (1837), la coleccionista E.A. Avdeeva ofrece por primera vez vívidos bocetos de la vida infantil, textos de canciones de cuna y chistes que escuchó en la infancia. Basándose en las notas recopiladas, Avdeeva publicó una colección de cuentos populares para niños, “Cuentos de hadas rusos contados para niños por la niñera Avdotya Stepanovna Cherepyeva” (1844), destacando por primera vez el cuento de hadas como un género independiente. El libro de Avdeeva estaba destinado tanto a lectores como a quienes trabajan con niños.

Una etapa cualitativamente diferente de recopilación y estudio del folclore infantil comienza después de la aparición de ediciones de textos de las colecciones folclóricas de P.V. Kireevsky. En las colecciones de canciones grabadas por Kireyevsky, se publicaron seis textos de canciones de cuna. La mayoría de las obras no intentaron separar los textos por género. El folclore infantil se consideraba un componente del folclore.

Una nueva etapa en la recopilación y organización del folclore infantil como un todo independiente comienza con las actividades de V.I. Dahl (1801 - 1872). Desde 1842 El investigador publica colecciones y selecciones de textos de diversos géneros folclóricos. Entre ellos, el folclore infantil también ocupa un lugar importante. Los textos presentados en las colecciones son de género bastante diverso; Se trata de cuentos de hadas, descripciones de juegos infantiles, canciones infantiles, fábulas, trabalenguas, refranes y refranes.

El interés general por la escuela popular conduce a una mayor atención por parte de los profesores al folclore infantil; Aparecen varias colecciones, una de las cuales incluye folklore infantil. El folclore comienza a percibirse como material de gran valor artístico y pedagógico, a través de tales textos se transmite la idea de nacionalidad y educación patriótica.

2 Detalles del estudio

A principios del siglo XIX, la Rusia pensante se enfrentaba al grave problema de la cultura del pueblo, su riqueza espiritual y la cuestión del significado social de la vida del pueblo. Muchos investigadores recurrieron al patrimonio folclórico del pueblo. A. Glagolev, que escribió sobre la belleza y la inocencia de los rituales que revelan la sencillez y la ingenuidad del pueblo ruso, se siente atraído por las canciones asociadas con el ritual del culto al sol y el culto a los árboles. IP Sajarov buscó iluminar todos los aspectos de la vida nacional rusa. Ni los juegos infantiles ni la poesía de la crianza pasaron por su atención. En 1837, en “Notas y notas sobre Siberia”, E.A. Avdeeva presentó animados bocetos de la vida de los niños, textos de frases de juegos y escenas rituales. En 1844 se publicó una pequeña colección de cuentos populares. Por primera vez los cuentos infantiles fueron asignados a un grupo especial. En aquellos años, muchos comprendieron el valor pedagógico del arte popular. A través del tamiz de los siglos, el pueblo ha tamizado su patrimonio cultural, dejando lo más valioso en el arte popular, la artesanía artística, el folclore y las artes decorativas y aplicadas. El arte popular es una fuente inagotable de educación estética, moral y emocional para los niños en edad preescolar. Durante muchos siglos, la sabiduría popular, contenida en cuentos de hadas, canciones infantiles, chistes y acertijos, ha fomentado en los niños el orgullo por el talento de la gente común, el interés por las palabras expresivas y bien dirigidas y el amor por su lengua materna. Principios colectivos e individuales en el folclore. A diferencia de la literatura, la creatividad individual de los escritores, el folklore es una creatividad colectiva. Sin embargo, esto no significa que el principio individual no tenga ningún significado en él. En ciertos géneros y en ciertos períodos históricos, el principio individual se manifiesta de manera bastante notable, pero en una conexión peculiar con el principio colectivo. El folklore surgió en la antigüedad como una creatividad colectiva de masas. Las primeras formas de folclore se distinguían por el hecho de que estaban dominadas por la composición e interpretación colectiva de obras. En ese momento, la personalidad creativa no destacaba mucho del equipo. Más tarde, un papel cada vez más importante comenzó a desempeñar cantantes talentosos individuales, quienes con toda su creatividad expresaron las ideas y puntos de vista del clan o tribu, y luego del pueblo. Incluso en las primeras formas del folclore y, naturalmente, más aún en las últimas, la creatividad individual estaba orgánicamente conectada con la colectiva y se desarrollaba sobre su base. La colectividad en el folclore se manifiesta en las formas externas de la creatividad, tanto en su esencia interna, como en el proceso de creación de obras y en su ejecución. Se expresa en el hecho de que los creadores e intérpretes de obras se basan en la experiencia y la tradición del folclore general y al mismo tiempo introducen nuevas características y detalles en la obra, adaptando su trama, imágenes y estilo a condiciones específicas de interpretación. Las obras pueden ser creadas por un colectivo (coro, grupo de personas) o por individuos: cantantes y narradores. Si corresponden a las necesidades y gustos del colectivo, del pueblo, entonces comienzan a existir entre ellos y son interpretados en el coro por cantantes individuales. La colectividad del folclore se expresa en el hecho de que las obras folclóricas individuales se reconocen como propiedad común del pueblo, viven durante mucho tiempo y se transmiten de generación en generación. Pero cada intérprete puede cambiar la obra de acuerdo con su intención creativa. En varios géneros del folclore, los principios colectivos e individuales en la creación e interpretación de obras se manifiestan de diferentes maneras: si las canciones suelen ser interpretadas por un coro, de forma colectiva, las epopeyas y los cuentos de hadas se interpretan individualmente. Si el texto de los hechizos es muy estable, entonces el texto de las lamentaciones es muy flexible; por regla general, es en gran medida improvisado, creado, por así decirlo, de nuevo sobre material nuevo. Pero esta improvisación individual se lleva a cabo según patrones establecidos desde hace mucho tiempo, sobre la base de medios de expresión artística desarrollados colectivamente. Los chatushki suelen ser obras compuestas por personas conocidas del pueblo. Muestran más individualidad que en obras de otros géneros folclóricos. El principio individual, así como el colectivo, se da en todas las etapas del desarrollo del folclore. Adopta diversas formas de expresión y muestra una tendencia a no desvanecerse, sino a intensificarse e intensificarse en el proceso de evolución histórica del folclore. Estabilidad y variabilidad de las obras folclóricas La tradición en el arte popular se expresa en la relativa estabilidad del texto verbal, la melodía, la naturaleza de la interpretación, los colores, la transferencia de obras, por regla general, sin cambios significativos de generación en generación, la preservación durante siglos. de obras con determinados argumentos y personajes, formas y medios expresivos. La tradición, como la colectividad de la creatividad, es característica no sólo del folclore verbal. También es inherente a otros tipos de arte popular: música, danza, talla, bordado. La tradición tiene sus propios fundamentos sociohistóricos y está determinada por importantes circunstancias de la vida. Estas condiciones y circunstancias son las siguientes: En primer lugar, el arte popular se originó en el sistema comunal primitivo, cuando las formas sociales de vida, la vida popular y las ideas eran muy estables, lo que determinó la estabilidad del folclore. Pero, desarrollándose en este momento, la tradición se vio respaldada por una cierta estabilidad de las formas de vida en períodos posteriores de la historia. Debido a los cambios en la naturaleza misma de la vida, la tradición se fue debilitando gradualmente. En segundo lugar, las obras de arte popular reflejan profundamente las características más importantes de la realidad y capturan importantes cualidades objetivas del hombre y la naturaleza. Esto se puede decir no solo de los proverbios, cuyas generalizaciones de vida se han conservado durante siglos y seguirán conservandose durante mucho tiempo, sino también de las canciones que caracterizan el mundo espiritual del hombre, sus propiedades, pensamientos y sentimientos humanos universales. y experiencias. En tercer lugar, el arte popular encarna los principios de la estética popular y refleja los gustos artísticos populares que se han desarrollado durante siglos. Son valiosos porque encarnan las leyes objetivas de la belleza. En cuarto lugar, las obras folclóricas en sí mismas son logros artísticos importantes. Satisfacen las necesidades ideológicas y estéticas de la gente y sirven durante mucho tiempo como una parte importante de la cultura espiritual del pueblo. Las condiciones enumeradas anteriormente sirven como base para el carácter tradicional del arte popular y la gran estabilidad de las obras populares.

Año de publicación de la obra Autor Obra 1. 1874 V. Antonov, M. Drahomanov “Canciones históricas del pueblo pequeño ruso”2. 1837 IP. Sajarov “Cuentos del pueblo ruso”3. 1837 E.E. Avdeev “Notas y comentarios sobre Siberia” 4. 1842. V.I.Dal Publicación de una colección y selección de textos de diversos géneros folclóricos 5. 1844 E.A. Avdeeva “Cuentos de hadas infantiles rusos contados para niños por la niñera Avdotya Stepanovna Cherepieva” 6. 1898 P.V. SheinaSe ha publicado el primer volumen del libro "El gran ruso en sus canciones, rituales, costumbres, creencias, leyendas, etc." 7. 1908 I. I. Voznesensky “Sobre la estructura o ritmo y métrica de los dichos breves del pueblo ruso: refranes, refranes, acertijos, refranes, etc.”8. 1934 V. Zakharov “Treinta canciones populares rusas” 9. -M.A. Balakirev "Colección de canciones populares rusas" 10. - A.I. Libro de siete volúmenes de Sobolevsky "Grandes canciones populares rusas"

CONCLUSIÓN

Al recordar el camino recorrido por el folclore ruso desde los mitos arcaicos hasta las cancioncillas modernas, uno se hace involuntariamente la pregunta que a muchos les viene a la mente: "¿Está vivo el folclore?". Los pesimistas responden negativamente: después de todo, lamentablemente, ya no se escuchan epopeyas antiguas y casi nunca se encuentra con un narrador con un rico repertorio. Los optimistas objetan: el folklore no puede morir mientras vivan las personas que lo soportan. Algunas cosas realmente se olvidan, pero las viejas tradiciones se pueden preservar y revivir. Coleccionar folclore, estudiar las características de su estado moderno, su existencia, la creatividad de sus intérpretes es el área más interesante del folclore, un área que permite comprender los procesos creativos, penetrar en el laboratorio creativo de los talentos populares: cantantes y narradores. Este fascinante trabajo en tiempos pasados, por regla general, fue realizado por entusiastas individuales, científicos y amantes del arte popular, que nos conservaron una enorme riqueza de epopeyas, canciones, hechizos, refranes y acertijos. Ahora este trabajo se ha generalizado, lo llevan a cabo institutos de investigación, casas de arte popular, instituciones de educación superior e incluso secundaria y grandes grupos de historiadores locales. Creo que pude lograr mi objetivo. Aprendí las peculiaridades de coleccionar e investigar arte popular en Rusia y llegué a una conclusión. Habiendo desaparecido de la existencia viva, el folclore siguió siendo parte de la cultura nacional. Junto con los sonidos de su lengua materna, el bebé "aprende", por ejemplo, una canción sobre el cuervo de la urraca y lee cuentos de hadas sobre una casita y un bollo. Todo esto es gracias a las personas que coleccionaron, investigaron y llevaron el arte popular oral hasta el día de hoy. El folclore nativo está incluido en todos los planes de estudios escolares. Y aunque los cuentos y canciones populares ya no se escuchan con tanta frecuencia, el folclore participa en la educación de cada persona.

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El folclore ruso es una colección de obras de arte popular oral, dotadas de un profundo significado ideológico y caracterizadas por cualidades altamente artísticas. En el proceso de trabajo y de la vida cotidiana, las personas observaban el mundo que les rodeaba. Gracias a esto, se acumuló experiencia de vida, no solo práctica, sino también moral. Las observaciones simples ayudaron a comprender cosas complejas.

Orígenes

La palabra "folclore" (traducida del inglés al ruso - "sabiduría, conocimiento popular") denota diversas manifestaciones de la cultura espiritual popular e incluye todos los géneros poéticos y en prosa, así como costumbres, rituales y tradiciones acompañadas de creatividad artística verbal oral.

Antes de la aparición de la escritura y la literatura en el territorio de la antigua Rusia, el folklore era el único tipo de creatividad artística, un método único para transmitir la memoria popular y la experiencia de generaciones, el "espejo del alma" del pueblo ruso, que expresaba su cosmovisión, valores morales y espirituales.

El folclore ruso se basa en acontecimientos históricos, tradiciones, costumbres, mitología y creencias de las antiguas tribus eslavas, así como de sus predecesores históricos.

Grandes y pequeños géneros del arte popular ruso.

El folclore ruso se distingue por su originalidad y diversidad únicas, con vibrantes características culturales nacionales. Se recopilaron géneros folclóricos de cuentos de hadas, épicos y pequeños sobre la base de la experiencia de vida del pueblo ruso. Estas simples y sabias expresiones de arte popular contienen pensamientos sobre la justicia, las relaciones con el trabajo y las personas, el heroísmo y la identidad.

Se distinguen los siguientes géneros del folclore ruso, que ilustran claramente los aspectos multifacéticos de la vida de una persona rusa:

• Canciones laboristas. Acompañaban cualquier proceso de trabajo (sembrar, arar el campo, sembrar heno, recoger bayas o setas), tenían la forma de diversos gritos, cánticos, palabras de despedida y canciones alegres con un ritmo sencillo, una melodía sencilla y un texto sencillo, que ayudaban a conseguir se puso de humor para trabajar y marcó el ritmo, unió al pueblo y ayudó espiritualmente a realizar el duro, a veces agotador, trabajo campesino;
• Calendario de canciones rituales, cánticos, hechizos., realizado para atraer buena suerte y prosperidad, aumentar la fertilidad, mejorar las condiciones climáticas, aumentar la descendencia del ganado;
• Boda. Canciones interpretadas el día del emparejamiento, la despedida de los padres de la novia, la entrega de la novia al novio y directamente en la boda;
• Obras en prosa oral.. Leyendas, tradiciones, cuentos, historias que cuentan eventos históricos y épicos en los que los héroes son guerreros, príncipes o zares rusos legendarios, además de describir cualquier evento inusual o sin precedentes que tuvo lugar en la vida real de un narrador familiar, y él él mismo no fue testigo de ellos ni participó en ellos;
• Folclore poético para niños.(chistes, canciones infantiles, canciones infantiles, teasers, adivinanzas, rimas para contar, teasers, fábulas y canciones de cuna). Por lo general, se representaban en una forma breve, poética y cómica, comprensible e interesante para la percepción de los niños;
• Canción o epopeya heroica(épicas, canciones históricas). En forma de canción, cuentan sobre eventos históricos que una vez sucedieron, generalmente glorificaban las hazañas de héroes y héroes legendarios rusos, realizadas por ellos en beneficio de la tierra rusa y su gente;
• Cuentos artísticos(cotidianos, mágicos, sobre animales) representan el tipo más común de creatividad oral en el que la gente hablaba de eventos y personajes ficticios de una forma interesante y accesible, mostrando así sus conceptos del bien y el mal, la vida y la muerte, la pobreza y la riqueza, el la naturaleza circundante y sus habitantes. También se incluyen en la creatividad artística rusa las baladas, anécdotas, fábulas y cancioneros;
• Representaciones teatrales folclóricas. de carácter dramático (belenes, paraíso, casetas y actuaciones de bufones en ferias, fiestas y fiestas folclóricas).

Además de las grandes formas de folclore (canciones, cuentos de hadas, mitos, etc.), en el arte popular oral ruso hay una serie de pequeños géneros folclóricos o folclore no ritual:

• Rompecabezas- preguntas que describen un objeto, ser vivo o fenómeno en forma figurada (dos anillos, dos extremos y un clavel en el medio);
• Trabalenguas y trabalenguas- frases especiales con sonidos repetidos y combinaciones de sonidos, con cuya ayuda se desarrolla la dicción;
• Proverbios- declaraciones edificantes acertadas en forma poética (“No abras la boca ante el pan ajeno”);
• refranes- frases breves y precisas que caractericen la realidad y las personas circundantes (“Dos botas son un par”); a veces son incluso partes de proverbios;
• contando libros- fueron y son utilizados por los niños durante los juegos, cuando se determina el papel de cada jugador;
• llamadas- convocatorias de primavera/verano/vacaciones en forma rimada;
• Rimas infantiles y pestushki, que se cantaban mientras una madre u otro adulto jugaba con un niño pequeño (el ejemplo más claro es el juego “Ladushki” con la canción infantil “Ladushki, ladushki, ¿dónde estabas...?”).

Los pequeños géneros folclóricos también incluyen canciones de cuna, juegos y chistes.

Sabiduría popular y vida.

Cualquier folclore (y el folclore ruso a este respecto no es una excepción) es un arte sintético complejo, en cuyas obras a menudo se entrelazan elementos de creatividad verbal, musical y teatral. Tiene una estrecha conexión con la vida popular, los rituales, las tradiciones y las costumbres. Precisamente por eso los primeros folcloristas abordaron el estudio de este tema de manera muy amplia y registraron no solo varias obras de arte popular oral, sino que también prestaron atención a diversas características etnográficas y realidades de la vida cotidiana de la gente común, su forma. de vida.

Imágenes de la vida popular, tradiciones y rituales, diversas situaciones de la vida se reflejaron en canciones, epopeyas, cuentos de hadas y otras obras de arte popular oral rusos. Hablan de la apariencia de una cabaña tradicional rusa con un "gallo en una cresta", con "ventanas inclinadas" y describen su decoración interior: quemadores, jaulas, un rincón rojo con iconos, una estufa, camas, bancos, porches. , porche, etc. d. Hay una descripción brillante y colorida del traje nacional tanto de mujeres como de hombres: guerreros y kokoshniks para mujeres, zapatos de líber, zipuns, vendas para los pies para hombres. Los personajes del folclore ruso siembran trigo y cultivan lino, cosechan trigo y cortan heno, comen gachas, las comen con pasteles y tortitas y las acompañan con cerveza, miel, kvas y vino verde.

Todos estos detalles cotidianos en el arte popular complementan y crean una imagen única del pueblo ruso y de la tierra rusa en la que viven y crían a sus hijos.

Introducción

Existe una gran cantidad de obras dedicadas a las formas de manifestación de la conciencia folclórica y los textos folclóricos. Se estudian las características lingüísticas, estilísticas y etnográficas de los textos folclóricos; su estructura compositiva, incluidas imágenes y motivos; Se analiza el aspecto moral de la creatividad folclórica y, en consecuencia, la importancia del folclore en la educación de la generación más joven, y mucho más. En esta enorme corriente de literatura sobre el folclore, su diversidad es sorprendente, desde la sabiduría popular y el arte de la memoria hasta una forma especial de conciencia social y un medio para reflejar y comprender la realidad.

El folclore incluye obras que transmiten las ideas básicas y más importantes del pueblo sobre los principales valores de la vida: trabajo, familia, amor, deber social, patria. Nuestros hijos todavía se crían con estas obras. El conocimiento del folclore puede brindarle a una persona conocimientos sobre el pueblo ruso y, en última instancia, sobre sí mismo.

El folklore es una forma de arte sintética. Sus obras a menudo combinan elementos de varios tipos de arte: verbal, musical, coreográfico y teatral. Pero la base de cualquier obra folclórica es siempre la palabra. El folklore es muy interesante de estudiar como arte de la palabra.

Folklore

El surgimiento del arte popular oral.

La historia del arte popular oral tiene patrones generales que abarcan el desarrollo de todos sus tipos. Los orígenes hay que buscarlos en las creencias de los antiguos eslavos. El arte popular es la base histórica de toda la cultura mundial, la fuente de las tradiciones artísticas nacionales y un exponente de la autoconciencia nacional. En la antigüedad, la creatividad verbal estaba estrechamente relacionada con la actividad laboral humana. Reflejó sus ideas religiosas, míticas, históricas, así como los inicios del conocimiento científico. El hombre buscó influir en su destino, las fuerzas de la naturaleza a través de diversos hechizos, peticiones o amenazas. Es decir, intentó llegar a un acuerdo con "poderes superiores" y neutralizar las fuerzas hostiles. Para hacer esto, una persona necesitaba un estricto cumplimiento de una serie de reglas que mostraban su salvación en la época de sus antepasados. Sin embargo, si no se siguen estas reglas, comenzará la confusión en la naturaleza y la vida se volverá imposible. La totalidad de los rituales constituye la única garantía eficaz contra todo tipo de malas influencias que inspiran temor y miedo. Los rituales eran reproducciones de historias mitológicas e incluían bailes, cantos y disfraces.

La base de la cultura artística rusa es la antigua mitología eslava. Muchos pueblos antiguos crearon sus propias imágenes mitológicas de la estructura del Universo, que reflejaban su creencia en numerosos dioses, los creadores y gobernantes del mundo. Al explicar el origen del mundo como obra de los dioses, el hombre antiguo aprendió a cocrear. Él mismo no pudo crear montañas, ríos, bosques y la tierra, cuerpos celestes, lo que significa que tales mitos reflejaban la creencia en fuerzas sobrenaturales que participaron en la creación del Universo. Y el comienzo de todas las cosas sólo podría ser el elemento primario, por ejemplo, el huevo del mundo o la voluntad de los dioses y su palabra mágica. Por ejemplo, el mito eslavo sobre la creación del mundo dice:

Que todo empezó con el dios Rod. Antes de que naciera la luz blanca, el mundo estaba envuelto en una oscuridad total. En la oscuridad sólo estaba Rod, el Progenitor de todas las cosas. Al principio, Rod fue encarcelado en un huevo, pero Rod dio a luz a Love, Lada, y con el poder de Love destruyó la prisión. Así comenzó la creación del mundo. El mundo se llenó de Amor. Al principio de la creación del mundo, Él dio origen al reino de los cielos, y bajo él creó las cosas celestiales. Con un arco iris cortó el cordón umbilical, y con una piedra separó el Océano de las aguas celestiales. Erigió tres bóvedas en el cielo. Luz y oscuridad divididas. Entonces el dios Rod dio a luz a la Tierra, y la Tierra se hundió en un oscuro abismo, en el Océano. Entonces el Sol salió de Su rostro, la Luna - de Su pecho, las estrellas del cielo - de Sus ojos. De las cejas de Rod aparecieron amaneceres claros, noches oscuras - de Sus pensamientos, vientos violentos - de Su aliento, lluvia, nieve y granizo - de Sus lágrimas. La voz de Rod se convirtió en truenos y relámpagos. Los cielos y todo lo que hay debajo del cielo nacieron por Amor. Rod es el Padre de los dioses, nace de sí mismo y nacerá de nuevo, es lo que era y lo que será, lo que nació y lo que nacerá.

Era inherente a la conciencia mitológica de nuestros antepasados ​​​​unir varios dioses, espíritus y héroes con relaciones familiares.

El antiguo culto a los dioses está asociado con ciertos rituales, acciones condicionalmente simbólicas, cuyo significado principal es la comunicación con los dioses. Los antiguos eslavos realizaban rituales en templos y santuarios, lugares especialmente equipados para adorar a los dioses. Por lo general, estaban ubicados en colinas, en arboledas sagradas, cerca de manantiales sagrados, etc.

Los mitos antiguos dieron lugar y reflejaron diversas formas de vida religiosa de las personas, en las que surgieron diversos tipos de actividad artística de las personas (cantar, tocar instrumentos musicales, bailar, los conceptos básicos de las bellas artes y el teatro).

Como se señaló anteriormente, el folclore se origina en la antigüedad. Se originó y surgió cuando la inmensa mayoría de la humanidad aún no tenía escritura, y si la tenían, era la suerte de unos pocos: chamanes educados, científicos y otros genios de su tiempo. En una canción, un acertijo, un proverbio, un cuento de hadas, una epopeya y otras formas de folclore, las personas primero formaron sus sentimientos y emociones, los plasmaron en el trabajo oral, luego transmitieron sus conocimientos a otros y así preservaron sus pensamientos, experiencias y sentimientos. en las mentes y cabezas de sus futuros descendientes.

La vida en aquellos tiempos lejanos no era fácil para la mayoría de las personas vivas, lo sigue siendo e inevitablemente lo será siempre. Muchos tienen que trabajar duro y rutinariamente, ganándose sólo una pequeña cantidad de vida, con dificultad para garantizar una existencia tolerable para ellos y sus seres queridos. Y hace tiempo que la gente se da cuenta de que es necesario distraerse a sí mismos, a los que les rodean y a sus compañeros desdichados del trabajo diario, con algo divertido que distraiga la atención de la apremiante vida cotidiana y de las insoportables condiciones del trabajo duro.

La palabra "folklore", que a menudo denota el concepto de "arte popular oral", proviene de la combinación de dos palabras en inglés: folk - "gente" y lore - "sabiduría". La historia del folclore se remonta a la antigüedad. Su inicio está relacionado con la necesidad de las personas de comprender el mundo natural que les rodea y su lugar en él. Esta conciencia se expresó en palabras, danza y música indisolublemente fusionadas, así como en obras de bellas artes, especialmente aplicadas (adornos en platos, herramientas, etc.), en joyas, objetos de culto religioso... Vinieron a nosotros desde lo más profundo de los siglos y mitos que explican las leyes de la naturaleza, los misterios de la vida y la muerte en forma figurativa y argumental. El rico suelo de los mitos antiguos todavía nutre tanto el arte popular como la literatura.

A diferencia de los mitos, el folklore ya es una forma de arte. El arte popular antiguo se caracterizaba por el sincretismo, es decir. Indistinción entre diferentes tipos de creatividad. En una canción popular, no sólo no se podían separar las palabras y la melodía, sino que tampoco se podía separar la canción de la danza o el ritual. El trasfondo mitológico del folclore explica por qué las obras orales no tuvieron un primer autor. Con la llegada del folclore de "autor", podemos hablar de historia moderna. La formación de tramas, imágenes y motivos se produjo de forma paulatina y, con el tiempo, fueron enriquecidos y mejorados por los intérpretes.

El destacado filólogo ruso, el académico A. N. Veselovsky, en su obra fundamental "Poética histórica", sostiene que los orígenes de la poesía se encuentran en los rituales populares. Inicialmente, la poesía era una canción interpretada por un coro e invariablemente acompañada de música y baile. Así, creía el investigador, la poesía surgió en el primitivo y antiguo sincretismo de las artes. La letra de estas canciones se fue improvisando en cada caso concreto hasta volverse tradicionales y adquirir un carácter más o menos estable. En el sincretismo primitivo, Veselovsky vio no sólo una combinación de tipos de arte, sino también una combinación de tipos de poesía. “La poesía épica y lírica”, escribió, “nos parecían las consecuencias de la decadencia del antiguo coro ritual” 1.

1 Veselovsky A. N. Tres capítulos de “Poética histórica” // Veselovsky A.N. Poética histórica. - M., 1989. - P. 230.

Cabe señalar que estas conclusiones del científico en nuestro tiempo representan la única teoría coherente sobre el origen del arte verbal. La "Poética histórica" ​​de A. N. Veselovsky sigue siendo la mayor generalización del gigantesco material acumulado por el folclore y la etnografía.

Al igual que la literatura, las obras folclóricas se dividen en épicas, líricas y dramáticas. Los géneros épicos incluyen epopeyas, leyendas, cuentos de hadas y canciones históricas. Los géneros líricos incluyen canciones de amor, canciones de boda, canciones de cuna y lamentos funerarios. Los dramáticos incluyen dramas populares (con Petrushka, por ejemplo). Las representaciones dramáticas originales en Rusia eran juegos rituales: despedir el invierno y dar la bienvenida a la primavera, elaborados rituales nupciales, etc. También hay que recordar los pequeños géneros del folclore: cancioncillas, refranes, etc.

Con el tiempo, el contenido de las obras sufrió cambios: después de todo, la vida del folclore, como cualquier otro arte, está estrechamente relacionada con la historia. Una diferencia significativa entre las obras folclóricas y las literarias es que no tienen una forma permanente, establecida de una vez por todas. Los narradores y cantantes han perfeccionado su dominio de la interpretación de obras durante siglos. Tengamos en cuenta que hoy en día los niños, lamentablemente, suelen conocer las obras de arte popular oral a través de un libro y, mucho menos, en vivo.

El folklore se caracteriza por un discurso popular natural, que sorprende por su riqueza de medios expresivos y melodías. Las leyes de composición bien desarrolladas con formas estables de comienzo, desarrollo de la trama y final son típicas de una obra folclórica. Su estilo tiende a la hipérbole, el paralelismo y los constantes epítetos. Su organización interna tiene un carácter tan claro y estable que, incluso cambiando a lo largo de los siglos, conserva sus raíces antiguas.

Cualquier pieza de folclore es funcional: estaba estrechamente relacionada con uno u otro círculo de rituales y se realizaba en una situación estrictamente definida.

El arte popular oral reflejaba todo el conjunto de reglas de la vida popular. El calendario popular determinaba con precisión el orden del trabajo rural. Los rituales de la vida familiar contribuían a la armonía en la familia e incluían la crianza de los hijos. Las leyes de vida de la comunidad rural ayudaron a superar las contradicciones sociales. Todo esto se plasma en varios tipos de arte popular. Una parte importante de la vida son las vacaciones con sus canciones, bailes y juegos.

Arte popular oral y pedagogía popular. Muchos géneros de arte popular son bastante comprensibles para los niños pequeños. Gracias al folclore, un niño se integra más fácilmente al mundo que lo rodea y siente más plenamente el encanto de su tierra natal.

el parto, asimila las ideas de la gente sobre la belleza, la moralidad, se familiariza con las costumbres, los rituales; en una palabra, junto con el placer estético, absorbe lo que se llama la herencia espiritual de la gente, sin la cual la formación de una personalidad de pleno derecho es simplemente imposible.

Desde la antigüedad, han existido muchas obras folclóricas específicamente destinadas a los niños. Este tipo de pedagogía popular ha desempeñado un papel muy importante en la educación de las generaciones más jóvenes durante muchos siglos y hasta nuestros días. La sabiduría moral colectiva y la intuición estética desarrollaron un ideal nacional del hombre. Este ideal encaja armoniosamente en el círculo global de visiones humanistas.

Folclore infantil. Este concepto se aplica plenamente a aquellas obras creadas por adultos para niños. Además, se incluyen obras compuestas por los propios niños, así como aquellas transmitidas a los niños a partir de la creatividad oral de los adultos. Es decir, la estructura del folclore infantil no difiere de la estructura de la literatura infantil.

Al estudiar el folclore infantil, se puede comprender mucho sobre la psicología de los niños de una determinada edad, así como identificar sus preferencias artísticas y su nivel de potencial creativo. Muchos géneros están asociados a juegos en los que se reproduce la vida y obra de los mayores, por lo que aquí se reflejan las actitudes morales de las personas, sus rasgos nacionales y las peculiaridades de la actividad económica.

En el sistema de géneros del folclore infantil, la “poesía educativa” o “poesía materna” ocupa un lugar especial. Esto incluye canciones de cuna, canciones infantiles, canciones infantiles, chistes, cuentos de hadas y canciones creadas para los más pequeños. Consideremos primero algunos de estos géneros y luego otros tipos de folclore infantil.

Canciones de cuna. En el centro de toda “poesía materna” está el niño. Lo admiran, lo miman y lo miman, lo adornan y lo divierten. Esencialmente, es el objeto estético de la poesía. En las primeras impresiones del niño, la pedagogía popular inculca el sentido del valor de la propia personalidad. El bebé está rodeado de un mundo brillante, casi ideal, en el que reinan y conquistan el amor, la bondad y la armonía universal.

Se necesitan canciones suaves y monótonas para que el niño pase de la vigilia al sueño. De esta experiencia nació la canción de cuna. Aquí se reflejaron el sentimiento maternal innato y la sensibilidad hacia las peculiaridades de la edad, orgánicamente inherentes a la pedagogía popular. Las canciones de cuna reflejan en una forma suave y lúdica todo lo que suele vivir una madre: sus alegrías y preocupaciones, sus pensamientos sobre el bebé, sus sueños sobre su futuro. En sus canciones para el bebé, la madre incluye lo que le resulta comprensible y agradable. Este es “gato gris”, “camisa roja”, “ un trozo de tarta y un vaso de leche", "grua-

cara "... Por lo general, hay pocas palabras y conceptos en la sala chauduel - te ríes de esos

Fundamental;! Gsholpptok;

sin el cual el conocimiento primario del mundo circundante es imposible. Estas palabras también dan las primeras habilidades del habla nativa.

El ritmo y la melodía de la canción nacieron obviamente del ritmo del balanceo de la cuna. Aquí la madre canta sobre la cuna:

¡Hay tanto amor y ardiente deseo de proteger a su hijo en esta canción! Palabras simples y poéticas, ritmo, entonación: todo apunta a un hechizo casi mágico. A menudo, la canción de cuna era una especie de hechizo, una conspiración contra las fuerzas del mal. En esta canción de cuna se escuchan ecos tanto de los mitos antiguos como de la fe cristiana en el ángel de la guarda. Pero lo más importante en la canción de cuna de todos los tiempos sigue siendo el cuidado y el amor de la madre expresados ​​​​poéticamente, su deseo de proteger al niño y prepararlo para la vida y el trabajo:

Un personaje frecuente en la canción de cuna es un gato. Se le menciona junto con los personajes fantásticos Sleep and Dream. Algunos investigadores creen que sus menciones están inspiradas en la magia antigua. Pero la cuestión también es que el gato duerme mucho, por lo que es él quien debe hacer dormir al bebé.

Otros animales y pájaros se mencionan a menudo en las canciones de cuna, así como en otros géneros folclóricos infantiles. Hablan y sienten como personas. Dotar a un animal de cualidades humanas se llama antropomorfismo. El antropomorfismo es un reflejo de las antiguas creencias paganas, según las cuales los animales estaban dotados de alma y mente y, por tanto, podían entablar relaciones significativas con los humanos.

La pedagogía popular incluía en la canción de cuna no solo ayudantes amables, sino también malvados, aterradores y, a veces, ni siquiera muy comprensibles (por ejemplo, el siniestro Buka). A todos ellos hubo que engatusarlos, conjurarlos, “llevarlos” para que no dañaran al pequeño y tal vez incluso lo ayudaran.

Una canción de cuna tiene su propio sistema de medios expresivos, su propio vocabulario y su propia estructura compositiva. Los adjetivos cortos son comunes, los epítetos complejos son raros y hay muchas palabras detalladas.

¡Adiós Baiushki! Salvarte

Lloro por todo, por todos los dolores, por todas las desgracias: por la palanca, por el hombre malvado, el Adversario.

Y tu ángel, tu salvador, tenga misericordia de ti, desde todo lugar,

Vivirás y vivirás, ¡no tengas pereza para trabajar! ¡Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Dormir, dormir de noche

Sí, crece cada hora, crecerás, comenzarás a caminar por San Petersburgo, vestirás de plata y oro.

búhos de acento de una sílaba a otra. Se repiten preposiciones, pronombres, comparaciones y frases enteras. Se supone que las canciones de cuna antiguas no tenían rima alguna: la canción "bayush" se mantenía con ritmo, melodía y repeticiones suaves. Quizás el tipo de repetición más común en una canción de cuna sea aliteración, es decir, repetición de consonantes idénticas o consonantes. También cabe señalar que abundan los sufijos entrañables y diminutos, no sólo en las palabras dirigidas directamente al niño, sino también en los nombres de todo lo que le rodea.

Hoy tenemos que hablar con pesar del olvido de la tradición, de la reducción cada vez mayor de la gama de canciones de cuna. Esto sucede principalmente porque se rompe la unidad inextricable “madre-hijo”. Y la ciencia médica plantea dudas: ¿es beneficioso el mareo? Entonces la canción de cuna desaparece de la vida de los bebés. Mientras tanto, la experta en folklore V.P. Anikin valoró muy positivamente su papel: “Una canción de cuna es una especie de preludio de la sinfonía musical de la infancia. Al cantar canciones, se enseña al oído del bebé a distinguir la tonalidad de las palabras y la estructura de entonación del habla nativa, y el niño en crecimiento, que ya ha aprendido a comprender el significado de algunas palabras, también domina algunos elementos del contenido de estas canciones. .”

Pestushki, canciones infantiles, chistes. Al igual que las canciones de cuna, estas obras contienen elementos de la pedagogía popular original, las lecciones más simples de comportamiento y relaciones con el mundo exterior. Pestushki(de la palabra "criar" - educar) están asociados con el período más temprano del desarrollo infantil. La madre, después de desenvolverlo o quitarle la ropa, le acaricia el cuerpo, le estira los brazos y las piernas, diciendo, por ejemplo:

Sudar - estirar - estirar, A través - grasa, Y en las piernas - caminantes, Y en los brazos - agarradores, Y en la boca - un hablador, Y en la cabeza - una mente.

Así, los morteros acompañan los procedimientos físicos necesarios para el niño. Su contenido está asociado a acciones físicas específicas. El conjunto de recursos poéticos en las mascotas también viene determinado por su funcionalidad. Pestushki es lacónico. “El búho vuela, el búho vuela”, dicen, por ejemplo, mientras un niño agita las manos. “Los pájaros volaron y se posaron sobre su cabeza”, las manos del niño vuelan hasta su cabeza. Etcétera. No siempre hay rima en las canciones y, si la hay, la mayoría de las veces es un par. La organización del texto de los morteros como obra poética se consigue mediante la repetición repetida de la misma palabra: “Los gansos volaron, los cisnes volaron. Los gansos volaban, los cisnes volaban..." A los morteros

similar a las conspiraciones humorísticas originales, por ejemplo: "El agua está en el lomo del pato y la delgadez en Efim".

Canciones infantiles - una forma de juego más desarrollada que los morteros (aunque también tienen suficientes elementos de juego). Las canciones infantiles entretienen al bebé y crean un ambiente alegre. Al igual que los morteros, se caracterizan por el ritmo:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, ¡Un gato se casó con un gato! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, ¡pidió leche! Dla-la-la, dla-la-la, ¡El gato no lo dio!

A veces, las canciones infantiles sólo entretienen (como la de arriba) y otras veces instruyen, brindando el conocimiento más simple sobre el mundo. Cuando el niño sea capaz de percibir el significado, y no sólo el ritmo y la armonía musical, le traerán la primera información sobre la multiplicidad de objetos, sobre contar. El pequeño oyente extrae poco a poco ese conocimiento de la canción del juego. En otras palabras, implica una cierta cantidad de estrés mental. Así comienzan los procesos de pensamiento en su mente.

Cuarenta, cuarenta, primero - papilla,

De lados blancos, el segundo - puré,

Cociné gachas, le di cerveza al tercero,

Ella atrajo a los invitados. El cuarto - vino,

Había gachas en la mesa, pero el quinto no consiguió nada.

Y los invitados salen al patio. ¡Shu, shu! Ella se fue volando y se sentó sobre su cabeza.

Al percibir la puntuación inicial a través de una canción infantil de este tipo, el niño también se pregunta por qué el quinto no obtuvo nada. ¿Quizás porque no bebe leche? Bueno, la cabra se enfrenta a esto, en otra canción infantil:

¡Los que no chupan chupete, los que no toman leche, los que no chupan! - ¡sangre! ¡Te pondré los cuernos!

El significado edificante de una canción infantil suele enfatizarse mediante entonación y gestos. El niño también participa en ellos. Los niños de la edad a la que están destinadas las canciones infantiles aún no pueden expresar en el habla todo lo que sienten y perciben, por lo que se esfuerzan por lograr onomatopeyas, repeticiones de las palabras de un adulto y gestos. Gracias a ello, el potencial educativo y cognitivo de las canciones infantiles resulta muy significativo. Además, en la conciencia del niño hay un movimiento no sólo hacia el dominio del significado directo de la palabra, sino también hacia la percepción del diseño rítmico y sonoro.

En las canciones infantiles y petushki, siempre hay un tropo como la metonimia: la sustitución de una palabra por otra basándose en la conexión de sus significados por contigüidad. Por ejemplo, en el famoso juego “Vale, vale, ¿dónde has estado? - En casa de la abuela”, con la ayuda de la sinécdoque, la atención del niño se dirige a sus propias manos 1.

broma Se llama una pequeña obra divertida, una declaración o simplemente una expresión separada, la mayoría de las veces rimada. Fuera del juego también existen rimas entretenidas y canciones de broma (a diferencia de las canciones infantiles). El chiste es siempre dinámico, lleno de acciones enérgicas de los personajes. Podemos decir que en una broma, la base del sistema figurativo es precisamente el movimiento: "Golpea, rasguea por la calle, Foma monta una gallina, Timoshka sobre un gato, por el camino".

La sabiduría milenaria de la pedagogía popular se manifiesta en su sensibilidad hacia las etapas de maduración humana. El tiempo de la contemplación, de la escucha casi pasiva, va pasando. Está siendo reemplazado por un tiempo de comportamiento activo, un deseo de intervenir en la vida: aquí comienza la preparación psicológica de los niños para el estudio y el trabajo. Y el primer asistente alegre es una broma. Anima al niño a actuar, y parte de su reticencia y eufemismo provoca en el niño un fuerte deseo de especular, de fantasear, es decir, de especular. despierta el pensamiento y la imaginación. A menudo, los chistes se construyen en forma de preguntas y respuestas, en forma de diálogo. Esto hace que sea más fácil para el niño percibir el cambio de acción de una escena a otra y seguir los rápidos cambios en las relaciones de los personajes. Otras técnicas artísticas en los chistes también apuntan a la posibilidad de una percepción rápida y significativa: composición, imágenes, repetición, aliteración rica y onomatopeya.

Fábulas, inversiones, disparates. Estas son variedades del género de bromas. Gracias a los cambiaformas, los niños desarrollan el sentido del cómic como categoría estética. A este tipo de chiste también se le llama “poesía de la paradoja”. Su valor pedagógico radica en que al reírse de lo absurdo de una fábula, el niño refuerza la correcta comprensión del mundo que ya ha recibido.

Chukovsky dedicó una obra especial a este tipo de folclore, llamándolo "Absurdos silenciosos". Consideró que este género es extremadamente importante para estimular la actitud cognitiva del niño hacia el mundo y justificó muy bien por qué a los niños les gusta tanto el absurdo. El niño tiene que sistematizar constantemente los fenómenos de la realidad. En esta sistematización del caos, así como de retazos y fragmentos de conocimiento adquiridos al azar, el niño alcanza el virtuosismo, disfrutando del gozo del conocimiento.

1 Las manos que visitaron a la abuela son un ejemplo de sinécdoque: se trata de una especie de metonimia cuando se nombra una parte en lugar del todo.

nia. De ahí su creciente interés por los juegos y experimentos, donde se pone en primer lugar el proceso de sistematización y clasificación. Changeling de forma lúdica ayuda al niño a establecerse en los conocimientos que ya ha adquirido, cuando se combinan imágenes familiares, las imágenes familiares se presentan en una confusión divertida.

Existe un género similar entre otras naciones, incluida la británica. El nombre "Absurdos escultóricos" dado por Chukovsky corresponde a las "rimas al revés" en inglés, literalmente: "Rimas al revés".

Chukovsky creía que el deseo de jugar a los cambiaformas es inherente a casi todos los niños en una determinada etapa de su desarrollo. El interés en ellos, por regla general, no se desvanece ni siquiera entre los adultos; entonces pasa a primer plano el efecto cómico de los "absurdos estúpidos", no el educativo.

Los investigadores creen que los fábulas cambiantes pasaron al folclore infantil desde el bufón y el folclore justo, en el que el oxímoron era un recurso artístico favorito. Se trata de un recurso estilístico que consiste en combinar conceptos, palabras, frases lógicamente incompatibles y de significado opuesto, como resultado de lo cual surge una nueva cualidad semántica. En las tonterías para adultos, los oxímoron suelen servir para exponer y ridiculizar, pero en el folclore infantil no se utilizan para ridiculizar o ridiculizar, sino que hablan deliberadamente y en serio sobre una improbabilidad conocida. La tendencia de los niños a fantasear encuentra aplicación aquí, revelando la cercanía del oxímoron al pensamiento del niño.

En medio del mar arde el granero. El barco navega por un campo abierto. Los hombres en la calle están golpeando a 1, están golpeando, están pescando. ¡Un oso vuela por el cielo agitando su larga cola!

Una técnica cercana a un oxímoron que ayuda a un cambiaformas a ser entretenido y divertido es la perversión, es decir. Reordenamiento de sujeto y objeto, así como atribución a sujetos, fenómenos, objetos de signos y acciones que obviamente no les son inherentes:

He aquí, la puerta ladra debajo del perro... Niños sobre terneros,

Un pueblo pasaba junto a un hombre,

Con un vestido rojo

Detrás del bosque, detrás de las montañas, el tío Egor cabalga:

Sirvientes sobre patitos...

Don, don, dili-don,

Él mismo sobre un caballo, con un sombrero rojo, su esposa sobre un carnero,

¡La casa del gato está en llamas! Una gallina corre con un cubo, Inunda la casa del gato...

Puñaladas- vallas para la captura de peces rojos.

Los absurdos al revés atraen a la gente con sus escenas cómicas y representaciones divertidas de las incongruencias de la vida. La pedagogía popular consideró necesario este género de entretenimiento y lo utilizó ampliamente.

Contando libros. Este es otro pequeño género del folclore infantil. Las rimas para contar son rimas divertidas y rítmicas, a las que se elige un líder y se inicia el juego o alguna etapa del mismo. Las mesas de conteo nacieron en el juego y están indisolublemente ligadas a él.

La pedagogía moderna asigna un papel sumamente importante en la formación de una persona y la considera una especie de escuela de vida. Los juegos no sólo desarrollan la destreza y la inteligencia, sino que también enseñan a obedecer las reglas generalmente aceptadas: después de todo, cualquier juego se desarrolla según condiciones previamente acordadas. El juego también establece relaciones de cocreación y sumisión voluntaria según los roles del juego. Quien sabe seguir las reglas aceptadas por todos y no trae caos y confusión a la vida de un niño se vuelve autoritario aquí. Todo esto está elaborando las reglas de comportamiento en la futura vida adulta.

¿Quién no recuerda las rimas de su infancia: “Liebre blanca, adónde corrió?”, “Eniki, beniks, comieron bolas de masa...” - etc. La mera oportunidad de jugar con palabras resulta atractiva para los niños. Este es el género en el que son más activos como creadores, introduciendo a menudo nuevos elementos en rimas ya preparadas.

Las obras de este género suelen utilizar canciones infantiles, canciones infantiles y, a veces, elementos del folclore adulto. Quizás sea precisamente en la movilidad interna de las rimas la razón de su tan amplia distribución y vitalidad. Y hoy en día se pueden escuchar textos muy antiguos, sólo ligeramente modernizados, de niños que juegan.

Los investigadores del folclore infantil creen que contar en la rima de contar proviene de la "brujería" precristiana: conspiraciones, hechizos, cifrado de algún tipo de números mágicos.

G.S. Vinogradov llamó a las rimas de contar rimas suaves, juguetonas, una verdadera decoración de la poesía de contar. El libro de conteo es a menudo una cadena de coplas que riman. Los métodos de rima aquí son muy diversos: emparejado, cruzado, anillo. Pero el principal principio organizador de las rimas es el ritmo. Una rima de contar a menudo se parece al discurso incoherente de un niño emocionado, ofendido o asombrado, por lo que la aparente incoherencia o falta de sentido de las rimas es psicológicamente explicable. Así, la rima de contar, tanto en forma como en contenido, refleja las características psicológicas de la edad.

Trabalenguas. Pertenecen al género divertido y entretenido. Las raíces de estas obras orales también se encuentran en la antigüedad. Este es un juego de palabras incluido en el componente cha.

ust en los alegres entretenimientos festivos de la gente. Muchos de los trabalenguas, que satisfacen las necesidades estéticas del niño y su deseo de superar las dificultades, se han arraigado en el folclore infantil, aunque claramente provienen de los adultos.

La gorra está cosida, pero no al estilo Kolpakov. ¿Quién llevaría la gorra de Pereva?

Los trabalenguas siempre incluyen una acumulación deliberada de palabras difíciles de pronunciar y una gran cantidad de aliteraciones (“Había un carnero de cara blanca, convirtió a todos los carneros de cabeza blanca”). Este género es indispensable como medio para desarrollar la articulación y es ampliamente utilizado por educadores y médicos.

Trucos, burlas, frases, estribillos, cánticos. Todas estas son obras de pequeños géneros, orgánicas del folclore infantil. Sirven para el desarrollo del habla, la inteligencia y la atención. Gracias a la forma poética de alto nivel estético, los niños los recuerdan fácilmente.

Digamos doscientos.

¡Cabeza en masa!

(Vestido insuficiente.)

Arco iris, ¡No nos des lluvia, danos el sol rojo en las afueras!

(Llamar.)

Hay un osito, hay un bulto cerca de la oreja.

(Fastidiar.)

Los zaklichki en su origen están asociados con el calendario popular y las fiestas paganas. Esto también se aplica a oraciones que se acercan a ellas en significado y uso. Si el primero contiene un llamamiento a las fuerzas de la naturaleza (el sol, el viento, el arco iris), el segundo, a los pájaros y los animales. Estos hechizos mágicos pasaron al folclore infantil debido a que los niños conocieron tempranamente el trabajo y los cuidados de los adultos. Posteriormente las llamadas y frases adquieren el carácter de canciones entretenidas.

En los juegos que han sobrevivido hasta nuestros días e incluyen cánticos, frases y estribillos, se ven claramente rastros de magia antigua. Estos son juegos que se celebran en honor al sol (Kolya

dy, Yarily) y otras fuerzas de la naturaleza. Los cánticos y coros que acompañaban a estos juegos preservaron la fe del pueblo en el poder de las palabras.

Pero muchas canciones de juegos son simplemente alegres, entretenidas y normalmente con un ritmo de baile claro:

Pasemos a obras más amplias del folclore infantil: canciones, epopeyas, cuentos de hadas.

canciones populares rusas desempeñan un papel importante en la formación del oído musical de los niños, el gusto por la poesía, el amor por la naturaleza y por su tierra natal. La canción ha existido entre los niños desde tiempos inmemoriales. El folclore infantil también incluía canciones del arte popular de adultos; por lo general, los niños las adaptaban a sus juegos. Hay canciones rituales (“Y sembramos mijo, sembramos...”), históricas (por ejemplo, sobre Stepan Razin y Pugachev) y líricas. Hoy en día, los niños cantan con mayor frecuencia no tanto canciones folclóricas como originales. También hay canciones en el repertorio moderno que hace tiempo que perdieron su autoría y, naturalmente, se ven atraídas hacia el elemento del arte popular oral. Si es necesario recurrir a canciones creadas hace muchos siglos, o incluso milenios, se pueden encontrar en colecciones de folclore, así como en libros educativos de K. D. Ushinsky.

Épicas. Ésta es la epopeya heroica del pueblo. Es de gran importancia para fomentar el amor por la historia nativa. Las historias épicas siempre hablan de la lucha entre dos principios, el bien y el mal, y de la victoria natural del bien. Los héroes épicos más famosos, Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich y Alyosha Popovich, son imágenes colectivas que capturan las características de personas reales, cuyas vidas y hazañas se convirtieron en la base de narrativas heroicas: epopeyas (de la palabra "byl") o viejo Las epopeyas son una creación grandiosa del arte popular. La convención artística inherente a ellos a menudo se expresa en ficción fantástica. Las realidades de la antigüedad se entrelazan en ellos con imágenes y motivos mitológicos. La hipérbole es una de las técnicas líderes en la narración épica. Da monumentalidad a los personajes y credibilidad artística a sus fantásticas hazañas.

Es importante que para los héroes de las epopeyas el destino de su tierra natal sea más valioso que la vida, protejan a los que están en problemas, defiendan la justicia y estén llenos de autoestima. Teniendo en cuenta la carga heroica y patriótica de esta antigua epopeya popular, K.D. Ushinsky y L.N. Tolstoi incluyeron en los libros infantiles extractos incluso de aquellas epopeyas que generalmente no pueden clasificarse como lecturas infantiles.

Baba sembró guisantes -

La mujer se puso de puntillas, y luego sobre sus talones, comenzó a bailar ruso, ¡y luego en cuclillas!

¡Salta-salta, salta-salta! El techo se derrumbó - ¡Salta-salta, salta-salta!

La inclusión de epopeyas en los libros infantiles se ve dificultada por el hecho de que sin una explicación de los acontecimientos y el vocabulario, no son del todo comprensibles para los niños. Por lo tanto, cuando se trabaja con niños, es mejor utilizar versiones literarias de estas obras, por ejemplo, I. V. Karnaukhova (colección "Russian Heroes. Epics") y N. P. Kolpakova (colección "Epics"). Para las personas mayores, es adecuada la colección "Epics", compilada por Yu. G. Kruglov.

Cuentos de hadas. Surgieron en tiempos inmemoriales. La antigüedad de los cuentos de hadas se evidencia, por ejemplo, en el siguiente hecho: en las versiones no elaboradas de la famosa "Teremka", el papel de la torre lo desempeñaba la cabeza de una yegua, a la que la tradición folclórica eslava dotaba de muchas propiedades maravillosas. En otras palabras, las raíces de este cuento se remontan al paganismo eslavo. Al mismo tiempo, los cuentos de hadas no atestiguan en absoluto el carácter primitivo de la conciencia de la gente (de lo contrario, no podrían haber existido durante muchos cientos de años), sino la ingeniosa capacidad de la gente para crear una única imagen armoniosa del mundo. , conectando todo lo que existe en él: el cielo y la tierra, el hombre y la naturaleza, la vida y la muerte. Aparentemente, el género de los cuentos de hadas resultó ser tan viable porque es perfecto para expresar y preservar las verdades humanas fundamentales, los fundamentos de la existencia humana.

Contar cuentos de hadas era un pasatiempo común en Rusia; les encantaban tanto a los niños como a los adultos. Por lo general, el narrador, al narrar acontecimientos y personajes, reaccionaba vívidamente a la actitud de su audiencia e inmediatamente hacía algunas modificaciones a su narrativa. Por eso los cuentos de hadas se han convertido en uno de los géneros folclóricos más pulidos. Satisfacen mejor las necesidades de los niños y corresponden orgánicamente a la psicología infantil. El anhelo de bondad y justicia, la fe en los milagros, la inclinación por la fantasía, por una transformación mágica del mundo que nos rodea: el niño encuentra con alegría todo esto en un cuento de hadas.

En un cuento de hadas, la verdad y la bondad ciertamente triunfan. Un cuento de hadas siempre está del lado de los ofendidos y oprimidos, sin importar lo que cuente. Muestra claramente dónde están los caminos correctos de la vida de una persona, cuál es su felicidad e infelicidad, cuál es su retribución por los errores y en qué se diferencia una persona de los animales y los pájaros. Cada paso del héroe lo lleva a su objetivo, al éxito final. Tienes que pagar por los errores y, una vez pagado, el héroe vuelve a tener derecho a la suerte. Este movimiento de ficción fantástica expresa una característica esencial de la cosmovisión de la gente: una firme creencia en la justicia, en el hecho de que el buen principio humano derrotará inevitablemente a todo lo que se le oponga.

Un cuento de hadas para niños contiene un encanto especial, se revelan algunos secretos de la antigua cosmovisión. Encuentran en el cuento de hadas de forma independiente, sin explicación, algo muy valioso para ellos, necesario para el crecimiento de su conciencia.

El mundo imaginario y fantástico resulta ser un reflejo del mundo real en sus principales fundamentos. Una imagen fabulosa e inusual de la vida le da al niño la oportunidad de compararla con la realidad, con el entorno en el que existen él, su familia y las personas cercanas a él. Esto es necesario para desarrollar el pensamiento, ya que se estimula por el hecho de que una persona compara, duda, comprueba y se convence. El cuento de hadas no deja al niño como un observador indiferente, sino que lo convierte en un participante activo en lo que sucede, experimentando cada fracaso y cada victoria con los héroes. El cuento le acostumbra a la idea de que el mal debe ser castigado en cualquier caso.

Hoy en día la necesidad de un cuento de hadas parece especialmente grande. El niño se siente literalmente abrumado por un flujo de información en constante aumento. Y aunque la receptividad mental de los niños es grande, todavía tiene sus límites. El niño se cansa, se pone nervioso, y es el cuento de hadas el que libera su conciencia de todo lo insignificante e innecesario, concentrando su atención en las acciones simples de los personajes y en los pensamientos de por qué todo sucede de esta manera y no de otra manera.

Para los niños, no importa en absoluto quién sea el héroe del cuento de hadas: una persona, un animal o un árbol. Otra cosa es importante: cómo se comporta, cómo es: guapo y amable o feo y enojado. El cuento intenta enseñar al niño a evaluar las principales cualidades del héroe y nunca recurre a complicaciones psicológicas. La mayoría de las veces, un personaje encarna una cualidad: el zorro es astuto, el oso es fuerte, Iván tiene éxito en el papel de tonto y valiente en el papel de príncipe. Los personajes del cuento de hadas son contrastantes, lo que determina la trama: el hermano Ivanushka no escuchó a su diligente y sensata hermana Alyonushka, bebió agua de la pezuña de una cabra y se convirtió en una cabra; tuvo que ser rescatado; la malvada madrastra conspira contra la buena hijastra... Así surge una cadena de acciones y sorprendentes acontecimientos de cuento de hadas.

Un cuento de hadas se basa en el principio de una composición en cadena, que suele incluir tres repeticiones. Lo más probable es que esta técnica haya nacido en el proceso de contar historias, cuando el narrador una y otra vez brindaba a los oyentes la oportunidad de experimentar un episodio vívido. Un episodio así no suele repetirse, sino que cada vez aumenta la tensión. A veces la repetición toma la forma de diálogo; Entonces, si los niños juegan en un cuento de hadas, les resultará más fácil transformarse en sus héroes. A menudo, un cuento de hadas contiene canciones y chistes, y los niños los recuerdan primero.

Un cuento de hadas tiene su propio lenguaje: lacónico, expresivo, rítmico. Gracias al lenguaje se crea un mundo de fantasía especial, en el que todo se presenta de forma amplia, destacada y se recuerda inmediatamente y durante mucho tiempo: los héroes, sus relaciones, los personajes y objetos que los rodean, la naturaleza. No hay medios tonos, hay un tono.

lado, colores brillantes. Atraen al niño hacia ellos, como todo lo colorido, desprovisto de monotonía y aburrimiento cotidiano. /

"En la infancia, la fantasía", escribió V. G. Belinsky, "es la capacidad y la fuerza predominantes del alma, su figura principal y el primer intermediario entre el espíritu del niño y el mundo de la realidad situado fuera de él". Probablemente, esta propiedad de la psique infantil, el anhelo por todo lo que milagrosamente ayuda a cerrar la brecha entre lo imaginario y lo real, explica este interés eterno de los niños por los cuentos de hadas durante siglos. Además, las fantasías de los cuentos de hadas están en consonancia con las aspiraciones y sueños reales de las personas. Recordemos: la alfombra voladora y los aviones de pasajeros modernos; un espejo mágico que muestra distancias lejanas y un televisor.

Y, sin embargo, el héroe de cuento de hadas atrae sobre todo a los niños. Por lo general, se trata de una persona ideal: amable, justa, guapa, fuerte; Ciertamente logra el éxito, superando todo tipo de obstáculos, no solo con la ayuda de maravillosos asistentes, sino sobre todo gracias a sus cualidades personales: inteligencia, fortaleza, dedicación, ingenio, ingenio. A todo niño le gustaría ser así y el héroe ideal de los cuentos de hadas se convierte en el primer modelo a seguir.

Según el tema y el estilo, los cuentos de hadas se pueden dividir en varios grupos, pero normalmente los investigadores distinguen tres grandes grupos: cuentos sobre animales, cuentos de hadas y cuentos cotidianos (satíricos).

Cuentos sobre animales. Los niños pequeños, por regla general, se sienten atraídos por el mundo animal, por eso les gustan mucho los cuentos de hadas en los que actúan animales y pájaros. En un cuento de hadas, los animales adquieren rasgos humanos: piensan, hablan y actúan. Básicamente, estas imágenes aportan al niño conocimientos sobre el mundo de las personas, no de los animales.

En este tipo de cuentos de hadas, no suele haber una división clara de los personajes en positivos y negativos. Cada uno de ellos está dotado de un rasgo particular, un rasgo de carácter inherente, que se desarrolla en la trama. Entonces, tradicionalmente, la característica principal de un zorro es la astucia, por eso solemos hablar de cómo engaña a otros animales. El lobo es codicioso y estúpido; En su relación con el zorro, ciertamente se mete en problemas. El oso no tiene una imagen tan inequívoca; el oso puede ser malvado, pero también puede ser amable, pero al mismo tiempo siempre sigue siendo torpe. Si una persona aparece en un cuento de hadas así, invariablemente resulta ser más inteligente que el zorro, el lobo y el oso. La razón le ayuda a derrotar a cualquier oponente.

Los animales en los cuentos de hadas observan el principio de jerarquía: todos reconocen al más fuerte como el más importante. Es un león o un oso. Siempre se encuentran en la cima de la escala social. Esto acerca la historia.

ki sobre animales con fábulas, lo que se ve especialmente claramente por la presencia en ambos de conclusiones morales similares: sociales y universales. Los niños aprenden fácilmente: el hecho de que un lobo sea fuerte no lo hace justo (por ejemplo, en el cuento de hadas de los siete niños). La simpatía de los oyentes siempre está del lado de los justos, no de los fuertes.

Entre los cuentos sobre animales, hay algunos que dan mucho miedo. Un oso se come a un anciano y a una anciana porque le cortaron la pata. Una bestia enojada con una pata de palo, por supuesto, les parece terrible a los niños, pero en esencia es portadora de una retribución justa. La narrativa permite al niño descubrir por sí mismo una situación difícil.

Cuentos de hadas. Este es el género más popular y querido por los niños. Todo lo que sucede en un cuento de hadas es fantástico y significativo en su propósito: su héroe, al encontrarse en una situación peligrosa particular, salva a sus amigos, destruye a sus enemigos, lucha por la vida o la muerte. El peligro parece especialmente fuerte y terrible porque sus principales oponentes no son personas comunes y corrientes”, sino representantes de fuerzas oscuras sobrenaturales: la Serpiente Gorynych, Baba Yaga, Koshey el Inmortal, etc. Al obtener victorias sobre estos espíritus malignos, el héroe, por así decirlo, , confirma su elevado principio humano, su cercanía a las brillantes fuerzas de la naturaleza. En la lucha, se vuelve aún más fuerte y más sabio, adquiere nuevos amigos y recibe todo el derecho a la felicidad, para gran satisfacción de sus pequeños oyentes.

En la trama de un cuento de hadas, el episodio principal es el comienzo del viaje del héroe en aras de una u otra tarea importante. En su largo viaje, se encuentra con oponentes traicioneros y ayudantes mágicos. Tiene a su disposición medios muy eficaces: una alfombra voladora, una maravillosa bola o un espejo, o incluso un animal o un pájaro que habla, un veloz caballo o un lobo. Todos ellos, con algunas condiciones o sin ellas, en un abrir y cerrar de ojos cumplen las peticiones y órdenes del héroe. No tienen la menor duda sobre su derecho moral a dar órdenes, ya que la tarea que se le asigna es muy importante y el propio héroe es impecable.

El sueño de la participación de ayudantes mágicos en la vida de las personas existe desde la antigüedad: desde los tiempos de la deificación de la naturaleza, la creencia en el Dios Sol, en la capacidad de convocar fuerzas de la luz con una palabra mágica, la brujería y protegerse del mal oscuro. . " "

Cuento cotidiano (satírico) más cercano a la vida cotidiana y ni siquiera incluye necesariamente los milagros. La aprobación o condena siempre se da abiertamente, la valoración se expresa claramente: qué es inmoral, qué es ridículo, etc. Incluso cuando parece que los héroes sólo están tonteando,

Deleitan a los oyentes, cada palabra, cada acción está llena de significado significativo y está relacionada con aspectos importantes de la vida de una persona.

Los héroes constantes de los cuentos de hadas satíricos son los pobres "ordinarios". Sin embargo, invariablemente prevalecen sobre una persona "difícil", una persona rica o noble. A diferencia de los héroes de un cuento de hadas, aquí los pobres logran el triunfo de la justicia sin la ayuda de ayudantes milagrosos, sólo gracias a la inteligencia, la destreza, el ingenio e incluso las circunstancias afortunadas.

Durante siglos, el relato satírico cotidiano ha absorbido los rasgos característicos de la vida del pueblo y su actitud hacia los que están en el poder, en particular hacia los jueces y funcionarios. Todo esto, por supuesto, fue transmitido a los pequeños oyentes, que estaban imbuidos del sano humor popular del narrador. Los cuentos de hadas de este tipo contienen la “vitamina de la risa”, que ayuda al hombre común a mantener su dignidad en un mundo gobernado por funcionarios que sobornan, jueces injustos, ricos tacaños y nobles arrogantes.

En los cuentos de hadas cotidianos, a veces aparecen personajes animales, y quizás la aparición de personajes tan abstractos como Verdad y Falsedad, Ay y Desgracia. Lo principal aquí no es la selección de personajes, sino la condena satírica de los vicios y defectos humanos.

A veces, un elemento tan específico del folclore infantil como un cambiaformas se introduce en un cuento de hadas. En este caso, se produce un cambio en el significado real, lo que anima al niño a organizar correctamente los objetos y fenómenos. En un cuento de hadas, el cambiaformas se hace más grande, crece hasta convertirse en un episodio y ya forma parte del contenido. El desplazamiento y la exageración, la hiperbolización de los fenómenos le dan al niño la oportunidad de reír y pensar.

Entonces, un cuento de hadas es uno de los géneros folclóricos más desarrollados y queridos por los niños. Reproduce el mundo en toda su integridad, complejidad y belleza de manera más completa y brillante que cualquier otro tipo de arte popular. Un cuento de hadas proporciona un rico alimento para la imaginación de los niños, desarrolla la imaginación, el rasgo más importante de un creador en cualquier área de la vida. Y el lenguaje preciso y expresivo del cuento de hadas está tan cerca de la mente y el corazón de un niño que lo recuerda toda la vida. No en vano el interés por este tipo de arte popular no se agota. De siglo en siglo, de año en año, se publican y reeditan grabaciones clásicas de cuentos de hadas y sus adaptaciones literarias. Los cuentos de hadas se escuchan en la radio, se transmiten por televisión, se representan en los cines y se filman.

Sin embargo, no se puede decir que el cuento de hadas ruso haya sido perseguido más de una vez. La Iglesia luchó contra las creencias paganas y, al mismo tiempo, contra los cuentos populares. Así, en el siglo XIII, el obispo Serapión de Vladimir prohibió "contar fábulas", y el zar Alexei Mikhailovich redactó una carta especial en 1649 exigiendo

Queremos poner fin al “contador” y a la “bufonada”. Sin embargo, ya en el siglo XII, los cuentos de hadas comenzaron a incluirse en libros escritos a mano y en crónicas. Y desde principios del siglo XVIII, los cuentos de hadas comenzaron a publicarse en "imágenes de rostros", publicaciones en las que se representaban héroes y eventos en imágenes con leyendas. Pero aún así, este siglo fue duro en relación con los cuentos de hadas. Se conocen, por ejemplo, críticas marcadamente negativas sobre el "cuento de hadas campesino" del poeta Antioquía Cantemir y Catalina II; En gran medida estaban de acuerdo entre sí y se guiaron por la cultura de Europa occidental. El siglo XIX tampoco trajo el reconocimiento del cuento popular por parte de los funcionarios protectores. Así, la famosa colección de A. N. Afanasyev "Cuentos de hadas para niños rusos" (1870) despertó las afirmaciones de un censor vigilante por presentar supuestamente a la mente de los niños "imágenes de las más crudas astucias egoístas, engaños, robos e incluso despiadados". asesinato sin notas moralizantes”.

Y no fue sólo la censura la que tuvo problemas con el cuento popular. Desde mediados del mismo siglo XIX, profesores entonces famosos se levantaron en armas contra ella. Se acusó al cuento de hadas de ser “antipedagógico”; se les aseguró que retardaba el desarrollo mental de los niños, los asustaba con imágenes de cosas terribles, debilitaba la voluntad, desarrollaba instintos crudos, etc. En esencia, los mismos argumentos sostenían los oponentes de este tipo de arte popular tanto en el siglo pasado como en la época soviética. Después de la Revolución de Octubre, los profesores de izquierda también añadieron que el cuento de hadas aleja a los niños de la realidad y evoca simpatía por aquellos que no deberían ser tratados: por todo tipo de príncipes y princesas. Algunas figuras públicas autorizadas, como N. K. Krupskaya, hicieron acusaciones similares. Las discusiones sobre los peligros de los cuentos de hadas surgieron de la negación general del valor del patrimonio cultural por parte de los teóricos revolucionarios.

A pesar del difícil destino, el cuento de hadas sobrevivió, siempre tuvo ardientes defensores y llegó a los niños, conectándose con géneros literarios.

La influencia de un cuento popular en un cuento literario se manifiesta más claramente en la composición, en la construcción de la obra. El famoso investigador del folklore V. Ya. Propp (1895-1970) creía que un cuento de hadas no sorprende ni siquiera con la imaginación, ni con los milagros, sino con la perfección de la composición. Aunque el cuento de hadas del autor tiene una trama más libre, en su construcción obedece las tradiciones de los cuentos de hadas populares. Pero si sus características de género se utilizan sólo formalmente, si no se produce su percepción orgánica, entonces el autor se enfrentará al fracaso. Es obvio que dominar las leyes de composición que han evolucionado a lo largo de los siglos, así como el laconismo, la especificidad y el sabio poder generalizador de un cuento popular, significa para un escritor alcanzar las alturas de la autoría.

Fueron los cuentos populares los que se convirtieron en la base de los famosos cuentos poéticos de Pushkin, Zhukovsky, Ershov y los cuentos de hadas en prosa.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov, etc.), así como cuentos dramáticos (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky incluyó cuentos de hadas en sus libros "El mundo de los niños" y "La palabra nativa", creyendo que nadie podía competir con el genio pedagógico del pueblo. Más tarde, Gorky, Chukovsky, Marshak y otros escritores nuestros hablaron apasionadamente en defensa del folclore infantil. Confirmaron de manera convincente sus puntos de vista en este ámbito mediante el procesamiento moderno de obras populares antiguas y la composición de versiones literarias basadas en ellas. En la actualidad, diversas editoriales publican hermosas colecciones de cuentos de hadas literarios, creadas sobre la base o bajo la influencia del arte popular oral.

No sólo los cuentos de hadas, sino también las leyendas, las canciones y las epopeyas se han convertido en modelos para los escritores. Ciertos temas y tramas del folclore se fusionaron con la literatura. Por ejemplo, la historia popular del siglo XVIII sobre Eruslan Lazarevich se reflejó en la imagen del personaje principal y en algunos episodios de "Ruslan y Lyudmila" de Pushkin. Lermontov ("Canción de cuna cosaca"), Polonsky ("El sol y la luna"), Balmont, Bryusov y otros poetas tienen canciones de cuna basadas en motivos populares. Básicamente, "By the Bed" de Marina Tsvetaeva, "The Tale of a Stupid Mouse" de Marshak y "Lullaby to the River" de Tokmakova son canciones de cuna. También existen numerosas traducciones de canciones de cuna populares de otros idiomas realizadas por famosos poetas rusos.

Resultados

El arte popular oral refleja todo el conjunto de reglas de la vida popular, incluidas las reglas de educación.

La estructura del folclore infantil es similar a la estructura de la literatura infantil.

Todos los géneros de la literatura infantil han estado y están influenciados por el folclore.

Hasta finales del siglo X, los eslavos orientales, que ya habían creado su propio estado, la Rus de Kievo-Novgorod, no sabían escribir. Este período de la historia de la literatura se llama preliterario. Sólo después de la adopción del cristianismo en 988 los rusos adquirieron literatura escrita. Sin embargo, incluso después de años y siglos, la mayor parte de la población seguía siendo analfabeta. Por lo tanto, no sólo en el período preliterario, sino también posteriormente, muchas obras verbales no se escribieron, sino que se transmitieron de boca en boca de generación en generación. Estas obras comenzaron a llamarse folklore o arte popular oral.
Los géneros del arte popular oral ruso incluyen
- canciones,
- epopeyas,
- cuentos de hadas,
- rompecabezas,
- leyendas,
- Proverbios y refranes.
La mayoría de las obras folclóricas existen en forma de verso (poética), ya que la forma poética las hizo fáciles de recordar y transmitidas a muchas generaciones de personas a lo largo de varios siglos.

CANTO es un género verbal-musical, una pequeña obra lírica o lírico-narrativa destinada al canto. Tipos de canciones: históricas, rituales, danzarias, líricas. Las canciones populares expresan los sentimientos de un individuo y al mismo tiempo de muchas personas. Las canciones reflejan experiencias amorosas, los pensamientos de las personas sobre su difícil destino, acontecimientos de la vida familiar y social. A menudo, en las canciones populares se utiliza la técnica del paralelismo, cuando el estado de ánimo del héroe lírico se transfiere a la naturaleza:
La noche no tiene mes brillante,
La niña no tiene padre...
Las canciones históricas están asociadas con diversos acontecimientos y personalidades históricas: “Ermak se está preparando para una campaña en Siberia” - sobre la conquista de tierras siberianas, “Stepan Razin en el Volga” - sobre el levantamiento popular liderado por Stepan Razin, “Pugachev en prisión " - sobre la guerra campesina llevada a cabo por Emelyan Pugachev, "Bajo la gloriosa ciudad cerca de Poltava" - sobre la batalla del ejército de Pedro I contra los suecos. En las canciones históricas populares, la narración de determinados acontecimientos se combina con un fuerte sonido emocional.

EPIC (el término fue introducido en el siglo XIX por I.P. Sakharov): una canción heroica de carácter épico. Surgió en el siglo IX como expresión de la conciencia histórica del pueblo ruso. Los personajes principales de las epopeyas son héroes que encarnan el ideal popular de patriotismo, fuerza y ​​​​coraje: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Mikula Selyaninovich, así como el gigante Svyatogor, el comerciante Sadko, el luchador Vasily Buslaev y otros. La trama de la epopeya se basa en una base vital, enriquecida con ficción fantástica: los héroes luchan contra monstruos, derrotan solos a hordas de enemigos y superan instantáneamente largas distancias.

Las epopeyas deben distinguirse de los CUENTOS DE HADAS, obras basadas en acontecimientos ficticios. Los cuentos de hadas pueden ser mágicos (con la participación de fuerzas fantásticas, con la adquisición de objetos maravillosos, etc.) y cotidianos, en los que se representa a personas corrientes (campesinos, soldados, trabajadores, reyes o reyes, príncipes y princesas) en un entorno ordinario. El cuento de hadas se diferencia de otras obras por su trama optimista: el bien siempre gana y las fuerzas del mal son ridiculizadas o derrotadas.

A diferencia de un cuento de hadas, una LEYENDA es una historia popular oral basada en un milagro, una imagen fantástica, un evento increíble, que el narrador y el oyente perciben como confiable. Existen leyendas sobre el origen de países, pueblos, mares, sobre las hazañas o sufrimientos de héroes reales o ficticios.

Acertijo: una imagen alegórica de un objeto o fenómeno, generalmente basada en un acercamiento metafórico. Los acertijos son extremadamente cortos y tienen una estructura rítmica, que a menudo se enfatiza con rima. (“La pera está colgada, no se puede comer”, “Sin brazos, sin piernas, pero abre la puerta”, “La niña está en la cárcel y la guadaña está en la calle”, etc.).

PROVERBIO: un dicho popular figurativo breve, organizado rítmicamente, una declaración aforística. Suele tener una estructura de dos partes, sustentada en el ritmo, la rima, la asonancia y la aliteración. (“Lo que siembras, así cosecharás”, “No se puede sacar un pez del estanque sin dificultad”, “Como el cura, así es la parroquia”, “La cabaña no está cortada con esquinas, sino roja con tartas”, etc.).

UN PROVERBIO es una expresión figurada que evalúa algún fenómeno de la vida. A diferencia de un proverbio, un dicho no es una oración completa, sino parte de una declaración ("Siete viernes a la semana", "Rastrillar el calor con las manos de otra persona", "Pon los dientes en un estante").

MITOLOGÍA DE LOS ANTIGUOS ESCLAVOS

El mito (del griego mitos - "tradición") es una forma de conciencia del hombre antiguo, su intento de explicar la estructura del mundo, reflejado en leyendas y rituales.
El mito es la base de la religión pagana, es decir. creencia en muchos dioses, cada uno de los cuales personificaba un fenómeno natural o era el patrón de la vida humana. El término "paganismo" en sí se remonta a la antigua palabra eslava "lengua" (pueblo).
La mitología de los antiguos eslavos ha sido poco estudiada, porque en el período precristiano en Rusia (es decir, hasta el siglo X) no se procesaba literariamente, y después del bautismo de Rusia en 988, el paganismo comenzó a ser suplantado, y esto violó la integridad de la mitología eslava. Sin embargo, muchas tradiciones paganas no desaparecieron por completo y han sobrevivido hasta el día de hoy en forma de rituales, adivinación y signos.

Las ideas de los antiguos eslavos sobre el mundo consistían en las siguientes imágenes-símbolos:

1) HUEVO ESPACIAL. Los eslavos creían que el cielo estrellado rodea la Tierra del mismo modo que la cáscara rodea el contenido de un huevo. Así como hoy en día muchas personas se interesan por saber si existe un Dios y cómo surgió el mundo, los antiguos eslavos se interesaban por el origen del huevo cósmico. El huevo no aparece solo, sino que lo pone una gallina ponedora. En consecuencia, el huevo cósmico debe tener su propio creador. La trama más común es la creación del mundo por un pato que nada a través de los vastos océanos del mundo. A veces, el papel de un pato lo desempeñaba un cisne, un ganso o una gallina (por ejemplo, Pollo Ryaba). El huevo cósmico no era simple, sino dorado, y contenía el mundo entero (cuento de hadas ucraniano “Katigoroshek”). Un cuento mitológico detalla cómo el mundo surgió de un huevo:
Del huevo, de la parte inferior, salió la madre tierra, cruda;
Del huevo, desde la parte superior, se elevaba una alta bóveda del cielo.
De la yema, de la parte superior, apareció el sol brillante,
Desde lo blanco, desde lo alto, apareció una luna clara;
Del huevo, de la parte abigarrada, se convirtieron las estrellas en el cielo.
El huevo era considerado un símbolo de la vida, por eso en el cuento de hadas "Vasilisa la Sabia", la muerte, o mejor dicho, la vida de Koshchei, está en el huevo.
Hay muchos rituales asociados con este símbolo. Desde la antigüedad existe la costumbre de regalar huevos pintados de diferentes colores (pysanky) y cantarlos en cánticos sagrados. En las fiestas semíticas-trinitarias se fríen huevos, siempre con huevos fritos, de modo que en el centro quedara un “sol”, es decir. yema de huevo. Los huevos se pusieron en los templos y se enterraron en aquellos lugares donde se planeó la construcción.
Una persona común y corriente no puede romper un huevo cósmico, por eso en el cuento de hadas "Ryaba Hen" este papel lo desempeña un ratón (es uno de los animales del calendario oriental): "El ratón corrió, agitó la cola - el El huevo se cayó y se rompió”.

2) RUEDA ESPACIAL. La palabra “rueda” proviene del antiguo eslavo “kolo”, es decir círculo. Etimológicamente, la palabra "kolo" se remonta a palabras como rueda, anillo, afueras, bueno, kolobok, cota de malla. La rueda simboliza el ciclo eterno de la naturaleza (solsticio: primavera, verano, otoño, invierno, día y noche). La rueda es un modelo del Sol: hay un círculo en el centro y los radios son rayos. Muchas fiestas y rituales están asociados con la adoración del Sol. Por ejemplo, comer panqueques en Maslenitsa. La tortita es un símbolo del Sol, que se menciona en las canciones navideñas: también es redondo, amarillo y caliente. Fiesta de Kolyada: se cantaban villancicos cuando la duración del día comenzaba a aumentar, era la fiesta de la "Natividad del Sol". La danza circular simbolizaba el movimiento del sol.
En la mitología, el círculo está asociado con la producción de pan: bagels, bagels, panecillos. Comer estos alimentos era un ritual de adoración al Sol. Durante la época navideña, durante la adivinación, las niñas cantaban “canciones circulares”. Tejer coronas para la festividad de Ivan Kupala fue simbólico. La producción de todo tipo de amuletos, amuletos y talismanes también está asociada al culto al Sol. Los signos solares estaban representados en patrones de toallas y ruecas.
Los paganos construyeron templos para la gloria de los dioses (templos), también en forma de círculo. Esta tradición ha sobrevivido hasta el día de hoy, y la palabra "iglesia" (así como la palabra "circo") proviene del alemán Zirkel - "círculo".

3) UN ÁRBOL es un símbolo de desarrollo. En la conciencia popular, el abedul era un símbolo de juventud y feminidad (la canción “Había un abedul en el campo”). El manzano actuaba como símbolo de salud, fuerza y ​​​​fertilidad, y este motivo se conservó en los cuentos de hadas "Manzanas rejuvenecedoras" y "Gansos cisne". El roble es un árbol eterno e invencible (de él cuelga el ataúd donde se encuentra la muerte de Kashchei).
El árbol creció a través de tres mundos (reinos) principales: celestial, terrenal y subterráneo. Cada uno de los tres mundos a través de los cuales creció el Árbol tenía sus propios dioses. La palabra "dios" proviene del sánscrito Bhaga, que significa "felicidad, bienestar". Los antiguos eslavos, como todos los paganos, adoraban a muchos dioses. Sin embargo, Rod es considerado el dios supremo y antepasado de los dioses eslavos. También se le llama el progenitor del mundo, que creó todo lo vivo y lo no vivo. No es casualidad que la raíz "clan" subyace a muchas palabras: pueblo, patria, naturaleza, cosecha, primavera, etc. Desde la antigüedad se creía que el clan es el guardián del Libro de los Destinos (hay un dicho " Lo que está escrito en el clan no se puede evitar”).

El MUNDO CELESTIAL está personificado por Svarog (traducido del sánscrito svar - "cielo"), quien era considerado el señor de los elementos celestes y, sobre todo, del viento. Posteriormente, Svarog comenzó a identificarse con Stribog, y en la ciencia no hay consenso sobre si se trata de dioses diferentes o dos nombres de un dios. En "El cuento de la campaña de Igor", escrito a finales del siglo XII, el autor llama a los vientos "los nietos de Stribog". Los dioses constructores del mundo también viven en el mundo celestial: Khors, Dazhbog, Perun, que eran tres hipóstasis del Sol (por eso la heroína de "El cuento de la campaña de Igor", Yaroslavna, llama al Sol "tres brillantes", y en el cristianismo hay un postulado sobre el Dios trino). El caballo personificaba la bola solar, por lo que el ritual de adorar al Sol era una danza circular. Dazhbog es la personificación de los rayos del sol y la fertilidad que otorga el sol. En la mitología griega antigua correspondía a Helios. Perun es el Zeus ruso, el dios del trueno, las tormentas, los relámpagos y el elemento fuego, que cruza el cielo en un carro de fuego. El fuego era considerado una partícula del Sol, un regalo de Dios, y por eso se le llamaba sagrado. Durante mucho tiempo, entre algunas tribus, Perun desempeñó el papel del dios de la guerra, porque era considerado el santo patrón del príncipe y su escuadrón. La fe en Perun era tan fuerte que incluso después del bautismo de Rus, muchos continuaron adorándolo. Los sacerdotes de Perun eran los magos mencionados en la "Canción del profético Oleg".
Además de los dioses, en el mundo celestial vivían pájaros maravillosos. Stratim es un ave misteriosa y poderosa de la mitología rusa, el progenitor de todo el mundo de las aves, que vive en el mar-océano. Tan pronto como se despierta, comienza una tormenta. Ella puede domar la tormenta. Por la noche, Stratim esconde el sol bajo su ala para volver a presentarlo al mundo por la mañana. Puede esconder la Tierra bajo su ala, salvándola de problemas universales.
El pájaro de fuego personifica el elemento luz del fuego y el comienzo cósmico del Universo codificado en él. El pájaro de fuego vuela desde el otro lado del mar azul desde un país maravilloso donde la vida fluye según leyes diferentes a las de la tierra. La ubicación de ese país también está codificada en imágenes y conceptos estables de cuentos de hadas. Sucede que en los cuentos de hadas ella es la ladrona de manzanas maravillosas, pero huye del “trigésimo reino”.
Phoenix es un ave que vive muchos cientos de años y se quema en su nido antes de morir. Y aquí renace de las cenizas un nuevo Fénix. Los autores antiguos consideraban que Egipto era el lugar de nacimiento del Fénix. En el folclore ruso, se conoce la trama del cuento de hadas "La pluma del finista Yasna Falcon", cuyo héroe, un buen compañero hombre lobo, combina dos principios iniciales: 1) un halcón claro (solar) y 2) un fénix. pájaro, al que se remonta el nombre de Finist.
Gamayun es un pájaro profético con rostro humano (femenino). El nombre de esta ave proviene de las palabras "hustle" y "gomon", por lo que fue percibida como un profeta, heraldo y mensajero de los antiguos dioses paganos. Se la consideraba la guardiana de los secretos del pasado, presente y futuro del Universo.
Alkonost y Sirin son dos aves del paraíso con rostro femenino. Siempre son inseparables, por lo que a menudo se los representaba sentados en un árbol uno frente al otro. Alkonost es un pájaro de alegría, quien lo escucha olvida todo en el mundo con deleite. Sirin es el pájaro de la tristeza, que encanta y mata a la gente con su canto. El pájaro Alkonost (según la leyenda) pone huevos en la orilla del mar y, hasta que los polluelos nacen, el clima es tranquilo. "Sirin" es una palabra rusa que significa búho, búho real. El búho era venerado como el ave de la sabiduría.

EL MUNDO TERRESTRE estaba ubicado en la copa de un árbol. Aquí, según las ideas de los antiguos eslavos, vivían dioses asociados con la vida terrenal del hombre, así como criaturas semiespíritus. Lad y Lada eran considerados el padre y la madre de los dioses terrenales. Sus nombres están asociados con palabras como "muchacho" (es decir, paz, armonía), "está bien". Lel es el dios del amor, el análogo eslavo del antiguo Cupido romano. Según algunas suposiciones, Lel era hijo de Lada. El dios guerrero Semargl fue representado con siete espadas en el cinturón. Mokosh (o Makosh) es la diosa madre, patrona de la raza humana, guardiana del hogar familiar. El culto a Mokoshi se remonta a la era del matriarcado, cuando una mujer era la cabeza de familia debido a que se le asignaba el papel de continuadora de la familia. Veles (o Volos, de la palabra "buey") es el patrón de los pastos y el ganado. La veneración de Veles no cesó ni siquiera después de la introducción del cristianismo: fue “reemplazado” por San Blas. Los seis dioses más importantes del “panteón” eslavo estaban dedicados a ciertos días de la semana para su adoración. Por ejemplo, a Mokoshi le dieron dos días: miércoles y viernes, a Perun, jueves.
Los semiespíritus también vivían en el mundo terrenal.
El brownie era considerado el patrón de la casa, por lo que era costumbre engatusarlo de todas las formas posibles y dirigirse a él con cariño. Si el brownie abandonaba la casa, los propietarios inevitablemente se veían amenazados por la desgracia. En ciertos días, se suponía que el brownie debía ser alimentado con gachas, dejándolo detrás de la estufa. El brownie, como todos los semiespíritus, era invisible. Si una persona lo veía, presagiaba la muerte.
Kikimora es la esposa de un brownie, el espíritu cruel de una choza campesina. Suele vivir detrás de la estufa, donde cruje y golpea, asustando a los niños pequeños. Le gusta hacer bromas con la rueca, tejer o tejer hilo.
Bannik es un anciano pequeño, desdentado, de pelo largo y barba rala, que vive en una casa de baños. Este es un espíritu maligno: puede salpicarte con agua hirviendo o matarte al vapor. Puedes apaciguar al bannik si le dejas una escoba, agua en una tina y un trozo de jabón. A Bannik le encanta lavarse, pero lo hace después de toda la gente (durante el cuarto vapor, cuando se lavan todos los espíritus malignos).
Las sirenas son criaturas mitológicas con forma de mujeres con cabello verde y cola de pez, que viven en lagos y estanques. Se creía que las niñas que se ahogaban por un amor infeliz o que morían antes de la boda de la novia se convertían en sirenas. Pero las sirenas no siempre viven en el agua. En verano, cuando el centeno comienza a florecer, salen al suelo, se balancean sobre las ramas de abedul y atraen a pescadores descuidados y viajeros solitarios. Esta época se llama “semana de las sirenas”. En este momento, nadie se atreve a adentrarse en el bosque: las sirenas te harán cosquillas hasta matarte o te arrastrarán al fondo. Para apaciguar de alguna manera a las sirenas, las niñas les tejen coronas y las dejan en el bosque.
Leshy es el espíritu del bosque. Se trata de un anciano de barba verde vestido con piel de animal (a veces con cuernos y pezuñas), a quien obedecen todas las aves y animales salvajes. El duende puede reír, ulular, silbar y llorar, como una persona, y puede imitar las voces de pájaros y animales. Al duende le encanta bromear y hacer bromas: dejar entrar la niebla y desviarse o conducir a un matorral remoto (“El duende está dando vueltas”). En general, los duendes no son criaturas malvadas, pero una vez al año (4 de octubre) se vuelven peligrosos: la gente dice que se vuelven locos. La gente usaba el nombre del duende como insulto (“Ve con el duende”, “El duende te llevará”).
Vodyanoy es un espíritu maligno de las aguas con forma de anciano de larga barba gris o verde que vive en remolinos de ríos, pozas o pantanos. También le gusta sentarse bajo la rueda de un molino de agua, razón por la cual en la antigüedad todos los molineros eran considerados brujos. Durante el día, el tritón se esconde bajo el agua y por la noche nada hacia la superficie en forma de tronco o pez grande. Sabiendo que un tritón podía ahogar a una persona o romper redes de pesca, molineros y pescadores intentaron apaciguarlo: arrojaron pan al agua, sacrificaron algún animal negro (gato, perro, gallo) y los pescadores soltaron el primer pez que pescaron. dentro del agua .

EL INFRAMUNDO, el mundo de los muertos, el mundo de otro mundo, la morada de las fuerzas oscuras, estaba ubicado en las raíces del árbol. Los mundos terrestre y subterráneo estaban conectados por un tronco: los antiguos creían en una estrecha conexión entre la vida y la muerte. En los cuentos de hadas, la conexión entre los mundos de los vivos y los muertos la llevó a cabo Baba Yaga, una antigua hechicera del bosque que ayudó al héroe a atravesar el reino de los muertos. Baba Yaga ha sido considerada durante mucho tiempo la guardiana entre el mundo de los muertos y los vivos (no es casualidad que tenga una pierna, como un esqueleto), y su cabaña es la puerta de entrada al reino de otro mundo. Los antiguos acertijos también reflejaban la conexión entre la vida y la muerte: “Se calienta en invierno, arde en primavera, muere en verano y luego cobra vida” (nieve), “De los vivos - muertos, de los muertos - vivos” (gallina - huevo - gallina). La muerte en la mitología eslava estaba encarnada en la imagen de Morena (o Marana), cuyo nombre proviene del sánscrito mara - "muerte" y se hacía eco del nombre del budista Satán, el dios de la muerte, cuyo nombre era Mara. Morena encarnó las ideas de los antiguos no tanto sobre la muerte de una persona individual, sino sobre el principio mortal en la naturaleza: la muerte del Sol, la luz es el inicio de la noche, la muerte de las estaciones "dadoras de vida" es el inicio del invierno. Así, Morena personificó la muerte universal en la naturaleza, pero la muerte no era irreversible, pues la noche siempre llega con un nuevo día, y después del invierno llega la primavera. Por tanto, la propia Morena era considerada mortal. El antiguo ritual de quemar una efigie de Morena (que luego pasó a ser conocida como Maslenitsa), saltando sobre el fuego simbolizaba la lucha contra la muerte y la oscuridad. El mundo subterráneo también estaba habitado por hombres lobo, ghouls (vampiros) y ghouls.

Nuestros ancestros lejanos también creían que una persona está relacionada por sangre con algún animal. Esta creencia se llamó TOTEMISMO. Cada tribu antigua tenía su propio animal patrón, podía ser un lobo, un oso, una liebre, uno de los pájaros, etc. El animal sagrado de la mayoría de las tribus eslavas era el oso, cuyo nombre secreto, Ber (de aquí proviene la palabra "guarida", guarida de Ber), los eslavos no permitían pronunciarlo en voz alta. La palabra "oso" era un eufemismo, es decir. reemplazo de un nombre prohibido. Los alemanes llaman al oso Bar, los británicos, oso. En los cuentos populares, el oso es a veces una criatura estúpida, pero amable e inofensiva, a diferencia, por ejemplo, de un lobo o un zorro.
Después del bautismo de los rusos, las fiestas y rituales paganos recibieron una interpretación cristiana. La fiesta del nacimiento del Sol, celebrada a finales de diciembre, cuando la duración del día comenzó a aumentar, se convirtió en la fiesta de la Natividad de Cristo. La fiesta pagana original de Maslenitsa ha sobrevivido casi sin cambios hasta el día de hoy como fiesta para dar la bienvenida a la primavera. El día del solsticio de verano, la “cúspide del verano”, la fiesta de Ivan Kupala, se convirtió en el día de Juan Bautista. Las ideas paganas sobre el mundo también estaban arraigadas en una serie de tradiciones cotidianas, en las tramas de cuentos de hadas, leyendas y canciones.
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En la ilustración: templo pagano eslavo (templo)