Открыть школу живописи. Бизнес-план художественной студии рисования

Сегодня творческие студии открываются как для детей, так и для взрослых. Там обучают основам и хитростям какого-либо направления, осваивают техники рукоделия, художественного мастерства, делают поделки. Подобные заведения дают возможность отвлечься от серых будней и раскрыть собственные творческие способности.

Актуальность идеи

Начнем описание с того, что это такое. Мастерские для детей или взрослых предлагают не только занять свой досуг чем-либо интересным и новым, но и с помощью специальных техник выбранного направления открывают внутренние таланты, способствуют развитию творческого мышления и практических навыков.

Если мастер ориентируется на детскую аудиторию, то это является довольно перспективным делом, так как многие родители сегодня уделяют особое внимание ребенку. Они готовы потратить любые деньги, лишь бы занять малыша чем-то интересным и полезным. Уроки для взрослых также имеют спрос, потому что в любом возрасте есть желание попробовать что-то новое, научиться рисовать, если никогда не умел, освоить какую-то технику рукоделия и пр.

Раньше развитием детей занимались в специальных учреждениях, где были четко расписаны правила и требования к ученикам. Детей заставляли выполнять определенные действия, процесс обучения был строгим и жестким. В современных творческих мастерских предпочитают использовать игровой метод, гибкий индивидуальный подход и постепенное раскрытие внутреннего потенциала ребенка.

Собираем документы

Творческая мастерская как бизнес не требует сложной процедуры регистрации. Достаточно оформить ИП (индивидуальное предпринимательство), для чего подаются копии паспорта и ИНН, заявление по готовой форме и оплачивается небольшая госпошлина. Решение и соответствующая документация выдается уже через неделю.

Обратите внимание, что при работе с детьми часто указывают код ОКВЭД 80.10. Но тогда придется получить лицензию на ведение образовательной деятельности, что для начинающего предпринимателя является сложным процессом. Поэтому опытные мастера рекомендуют указывать коды 85.32 (уход за детьми, если будете набирать детские группы) или 92.51, определяющий клубный тип работы.

При оформлении и подготовке помещения обязательно нужно получить разрешение от санитарно-эпидемиологического контроля и пожарной инспекции. Для этого лучше изначально узнать все предъявляемые требования, чтобы сразу им соответствовать. При аренде составляется грамотный договор с указанием сроков и расценок, других условий.

Когда нанимаете персонал, вы становитесь работодателем. Поэтому обязательно придется зарегистрироваться в пенсионном и социальном фондах, выплачивать страховые взносы. А также с каждым сотрудником заключается трудовой договор. У педагогов должны быть санитарные книжки. Перед началом деятельности придется уведомить об открытии Роспотребнадзор.

Определяемся с услугами

Творческая мастерская может сочетать в себе несколько направлений или же специализироваться на каком-либо одном. Считается, что если сразу выбирать все доступные варианты, то это окажется слишком сложным для начинающего предпринимателя в организационном и финансовом плане. Поэтому возможно, поначалу имеет смысл предлагать лишь проведение мастер-классов одного вида, но различной сложности.

Со временем при формировании постоянной клиентской базы и росте популярности заведения можно открывать группы разных направлений. Сегодня самыми востребованными и интересными считаются такие услуги:

  1. Художественное рисование различными техниками.
  2. Скрапбукинг.
  3. Вязание.
  4. Вышивка.
  5. Шитье.
  6. Рисование песком.
  7. Создание игрушек своими руками.
  8. Квиллинг.
  9. Лепка.
  10. Декупаж.
  11. Плетение из бисера.
  12. Рисование горячим воском.
  13. Создание свечей, мыловарение и т. д.

Обычно начинающий мастер, решивший заняться собственным проектом, выбирает что-либо для обучения, к чему у него больше всего лежит душа. Если же нанимать опытных преподавателей со стороны, тогда можно выбрать любое направление, пользующееся высоким спросом на рынке.

Занятия не нужно строить таким образом, чтобы за один мастер-класс научить всему – от основ до сложных техник. Достаточно строить каждый урок с постепенным развитием навыков. Тогда лучше всего усваиваются базовые умения, и ученики способны охватить небольшой объем предлагаемых знаний.

Обратите внимание на составление удобного графика уроков. Учитывайте жизненные процессы ваших клиентов. Так, взрослые чаще всего в будни дни заняты на работе, а дети находятся в детских садах и школах. Поэтому самыми выгодными часами для проведения мастер-классов являются выходные дни и вечернее время.

Лучше сразу решите, на какую аудиторию будут рассчитаны ваши занятия – детскую или взрослую. Это во многом повлияет на выбор более удобной мебели для определенных возрастных групп, а также на методики преподавания.

Чтобы увеличить прибыльность проекта можно в качестве дополнительных услуг предлагать проводить детские дни рождения, устраивать праздники, тематические вечеринки, заниматься продажей материалов для рукоделия или готовых работ мастеров.

Обустраиваем студию

Тщательно продумайте, где именно вы собираетесь открыть творческую мастерскую. Ведь до нее должно быть удобно добраться вашим клиентам. Поэтому наличие рядом остановок общественного транспорта и небольшой парковки будет явным преимуществом.

Если арендовать помещение в центре города, то это оказывается не всегда выгодным, так как ежемесячная оплата будет непомерно высокой. Более предпочтительным считается выбор спального района, где и проживают основные потенциальные клиенты. Близость развивающей студии к дому станет привлекательным фактором для большинства из них. Также можно расположить мастерскую рядом с детскими садами, школами, офисными учреждениями.

Дальше продумайте оформление. Любая фирма намного лучше воспринимается, если в ней все мелочи грамотно подобраны относительно друг друга. Создав логотип, вывеску, интерьер и даже сайт в одном стиле, вы заявляете о себе, как о серьезном центре с перспективами развития. Клиентам должно быть удобно в студии, комфортно и уютно. Тогда они захотят возвращаться в эту спокойную и приятную атмосферу не один раз.

Часто начинающие предприниматели жалуются, что ежемесячная аренда подходящего помещения оказывается слишком дорогой для них. Поэтому обратите внимание на такой выход – можно брать в аренду комнату лишь на определенные часы или дни в неделе. Это гораздо дешевле и окупает себя буквально за каждый проведенный мастер-класс.

Очень важно при оформлении студии позаботиться о наличии всех коммуникаций – вода, электричество, вентиляция, отопление, канализация. А также установите пожарную сигнализацию и соблюдайте санитарные нормы – убирайте в помещении ежедневно, а лучше – после каждой группы учеников.

При выборе мебели необязательно отдавать предпочтение дорогим и вычурным вариантам. Покупая специальное оборудование или столы со стульями для учеников важно, чтобы они были выполнены из качественных материалов, обладали нужной прочностью и отвечали каким-то определенным стандартам согласно выбранному направлению.

В зависимости от обучаемых техник нужно будет различное оборудование. Иногда это специальные столы и проекторы, а в некоторых случаях достаточно обычной школьной мебели и расходных материалов. В результате будут отличаться и стартовые вложения.

Нанимаем преподавателей

Штат сотрудников не должен быть слишком большим. Для начала вы можете и самостоятельно вести занятия и заниматься организационными вопросами и лишь со временем найти помощников. Иногда даже не нужны охранник и уборщица. Если вы арендуете комнату в офисном центре, то это заботы владельца, а не ваши.

Самыми же важными кадрами в данном деле оказываются педагоги, мастера. К ним предъявляйте строгие требования:

  • Человек должен очень хорошо разбираться в преподаваемой технике рукоделия, быть профессионалом.
  • Уметь передавать свои знания другим людям, находить подход к ученикам, обладать педагогическими талантами.
  • Быть коммуникабельным, приветливым, располагать к себе людей.
  • Быть терпеливым и не раздражаться, даже если приходится одно и то же повторять по много раз.

Также важно не просто умение что-либо делать своими руками, но и «блеск в глазах», то есть мастер должен любить то, чему он учит других людей, радоваться их успехам, вдохновлять на творческие подвиги. И наличие какого-либо высшего образования здесь играет минимальную роль. Иногда лучшими учителями в творческой студии становятся люди без профессионального диплома.

Ведение бухгалтерской отчетности может ввести в ступор любого начинающего предпринимателя. И хоть при открытии ИП документация и налоги не являются чем-то сложным, иногда имеет смысл нанять специалиста или передать эту функцию на аутсорсинг. Тогда вам не придется нервничать по поводу своевременного заполнения бланков.

Ищем клиентов

Самая важная и сложная часть любого бизнеса – поиск целевой аудитории. В зависимости от того, на какую возрастную группу вы ориентируетесь, можно использовать разные рекламные пути:

  1. Установите вывеску над входом, привлекающую внимание прохожих.
  2. Распечатайте полиграфическую продукцию – визитки, плакаты, листовки и раздавайте их в местах скопления ваших потенциальных клиентов (кафе, школы, садики, офисы, салоны красоты, магазины для рукодельниц).
  3. Давайте объявления в местных СМИ.
  4. Расклеивайте их на подъездах, остановках, в городском транспорте.
  5. Оплатите публикацию в специализированных изданиях, журналах, которые читают ваши потенциальные клиенты.
  6. Представляйте свой центр на различных ярмарках и фестивалях, что организовываются в городе или регионе.
  7. Предлагайте первое бесплатное занятие.
  8. Максимально используйте интернет – создайте сайт, группы в социальных сетях, общайтесь с клиентами на городских форумах.
  9. Приглашайте иногда на бесплатные мастер-классы или праздники группы из детских садов, школ.
  • Даже в арендуемом помещении постарайтесь создать уютную атмосферу, побуждающую к творчеству и раскрытию внутреннего потенциала. Людям должно быть комфортно и приятно находиться в мастерской и они обязательно вернутся.
  • Создавайте фото-отчеты занятий и размещайте в социальных сетях или на сайте.
  • Не старайтесь сразу же совместить все доступные и известные направления. Начните с чего-то одного и расширяйтесь постепенно, по мере роста прибыли, популярности и опыта.
  • Если слишком долго не набирается какая-то группа, то лучше провести занятие для 2-3 людей, чем упустить и их. Не ждите слишком долго, пока желающие не исчезли вовсе. Пусть на мастер-класс придет лишь несколько человек, но они обязательно останутся довольны.
  • Поскольку ваша основная деятельность связана с обучением каких-либо навыков, то уделяйте этому пункту особо пристальное внимание. Мало только быть приветливым педагогом, нужно действительно уметь учить, вдохновлять, раскрывать таланты учеников.
  • Общайтесь с клиентами и после завершения ими выбранного курса. Всегда интересуйтесь их успехами, достижениями, предлагайте уроки для усовершенствования полученных навыков.
  • Постоянно занимайтесь саморазвитием. Ищите различные мастер-классы для профессионалов, осваивайте новые техники, направления. Также развивайте и свои педагогические, психологические и организационные навыки. Читайте специализированную литературу, будьте в курсе модных течений.

Здесь можно скачать бесплатно в качестве образца.

Рентабельность проекта

Обязательно еще на первом этапе составьте бизнес-план с расчетами. Только так можно быть уверенным в том, что все нюансы учтены, денег на открытие студии хватает и детально расписана схема развития. Самым важным моментом в этом деле являются первоначальные затраты. Они могут существенно отличаться в зависимости от направления, подобранного помещения, необходимости проводить ремонт и пр.

Но можно обойтись и меньшими вложениями. Например, если арендовать готовый офис лишь на период проведения занятий, а специального оборудования для мастер-классов не нужно, то достаточно лишь приобретать расходные материалы ровно на один урок. Тогда для старта можно ограничиться суммой в 200-250 тысяч рублей.

При открытии же серьезного центра нужно учитывать и ежемесячные расходы:

Окупаемость и рентабельность проекта во многом будет отличаться от организационного подхода, выбранной маркетинговой стратегии, установленных расценок. Например, в крупных мегаполисах и небольших городах стоимость одного и того же занятия будет существенно отличаться. Это всегда нужно учитывать. Иногда в таких центрах творчества устанавливают абонентскую плату за посещение.

При небольших вложениях, где изначально нужно потратиться лишь на расходные материалы, а преподаватели со стороны не нанимаются, окупаемость бизнеса наступает достаточно быстро – уже после первых занятий или через 1-2 месяца. При крупных инвестициях для создания полноценного творческого центра с широким спектром услуг рассчитывайте на возвращение вложенных средств через 6-12 месяцев.

Видео: творческая мастерская Евгении Ворониной.

Преподавателю изобразительного искусства Марии Палий надоело работать в школе. Ей не хотелось подстраиваться под стандарты, которые там навязывали, и четыре года назад она создала собственную студию «Хочу рисовать!».

Там детей и взрослых учат рисовать в самых разных жанрах. Первые два года вся выручка уходила на аренду, а в прошлом году наконец удалось выйти в плюс. Теперь Мария собирается открывать вторую студию в Санкт-Петербурге.

Мария ПАЛИЙ

Основательница студии «Хочу рисовать!»

Как всё начиналось

У меня два высших образования: я учитель ИЗО и журналист. Начала работать в 18 лет педагогом по ИЗО в детском саду. С тех пор и преподаю рисование - уже больше 10 лет. Потом я параллельно работала журналистом на интернет-телевидении, писала сценарии для детских программ, два года проработала на радио выпускающим редактором. А после этого снова вернулась в школу, потому что соскучилась.

Долго работать там у меня не получилось: не захотела подстраиваться под стандарты и терять всю свою индивидуальность. В этот момент мне очень захотелось, чтобы и я, и люди вокруг меня чувствовали себя комфортно, занимаясь тем, что они любят. Человек становится счастливым именно тогда, когда занимается тем, что он умеет лучше всего, и делится своими знаниями с другими людьми. И я поняла, что лучше всего будет, если я начну преподавать изобразительное искусство, но без каких-то жёстких рамок и правил.

В апреле 2009 года я нарисовала лого «Хочу рисовать!» и завела блог, через который и нашла моих первых учеников. Я вела занятия у себя дома. Со временем моя квартира перестала вмещать всех желающих, и друг предложил мне по выходным бесплатно использовать для занятий его офис. За занятие я тогда брала по 300 рублей.

Первые вложения

Через несколько месяцев я заработала около 30 000 рублей - и на 18 000 рублей смогла на месяц снять небольшое помещение на Таганке, где уже могла проводить занятия по будням. Остальные деньги я потратила на материалы. В помещении были встроенные шкафы - не пришлось тратиться на мебель для хранения всего необходимого.

Через год мы переехали на Брестскую в чуть более просторное, но и более дорогое помещение - к тому времени заработанных денег уже хватало на расширение. Новую студию мы приводили в порядок сами, красили стены, придумывали дизайн. Ещё через какое-то время мы наняли уборщицу, до этого я сама занималась уборкой.

Основную прибыль нам приносят мероприятия в ресторанах
и торговых центрах, фестивалях, на детских праздниках






Планы

Спустя четыре года после открытия я продолжаю всё делать сама: пишу в блог, отвечаю на звонки и письма, веду бухгалтерию. Пока нет возможности стабильно платить кому-то за эту работу. Профессионального бухгалтера мы привлекаем только для помощи по нашим ресторанным контрактам.

«Хочу рисовать!» стала конвейером ведущих, которые начали открывать свои школы, - таких уже несколько человек. Здорово, что наша модель работы помогает людям вдохновляться и создавать свои новые проекты.

В данный момент мы работаем над открытием ещё одной мастерской «Хочу рисовать!» на «Юго-Западной». Специально для этого мы сейчас регистрируем товарный знак, правда, это занимает очень много времени - процесс продолжается уже около полутора лет. Кроме того, нам поступило уже несколько предложений открыть в России другие студии под нашим брендом. Мы думаем над этим вопросом. Планируем открыть студию в Санкт-Петербурге.

Когда начинаете что-то , идите всюду, куда вас зовут, идите людям навстречу, даже если вам предлагают меньший бюджет, чем вы планировали.

Не бойтесь делать какие-то вещи своими руками. Нет ничего плохого в том, чтобы самому делать звонки, писать письма, убираться в офисе. Но и не стоит бояться доверять людям какую-то работу.

Текст: Галина Шмелева

Причины, по которым стоит открыть свою школу рисования для взрослых: Люди готовы платить за свое развитие, ниша не занята, не требуется разрешений и размер вложений всего от 25 000 рублей. Рассмотрим все это подробнее.

 

Причина №1.

Саморазвитие и образование сейчас является мировым трендом.

С каждым годом на данную долю рынка приходится все больший объем денег. Люди готовы и хотят платить за свое развитие и образование.

Причина № 2.

Спрос на курсы и кружки для взрослых превышает предложение.

То есть покупателей гораздо больше, чем продавцов. А это значит, что вы можете смело заходить в еще незанятую нишу, и занимать там свое место.

Причина №3.

Для того, чтобы открыть школу рисования для взрослых не надо быть опытным предпринимателем.

Сам процесс открытия школу не такой уж сложный, если все делать планомерными и продуманными шагами. Данный бизнес можно начинать «с нуля»

Причина №4.

Для открытия школы рисования вам не потребуются миллионные вложения для запуска.

Можно начинать с 25 000 руб. в кармане. И если все грамотно и правильно запустить, то уже через 1-3 месяца вы начнете получать чистую прибыль

Причина №5

Если для вас важна смысловая часть вашего бизнеса, а не просто делать деньги ради денег, то это является весомой причиной для открытия школы рисования для взрослых.

Если вы мечтаете открыть бизнес, который вашим клиентам будет приносить радость и положительные эмоции, а вам прибыль, то смело можете открывать школу рисования.

Мы разобрались с причинами, по которым стоит открывать свою школу рисования, и эти причины кажутся весомыми аргументами, но не спешите радоваться! У каждой медали есть своя обратная сторона. В данном случае, это трудности, с которыми вы неминуемо столкнетесь при открытии своей школы рисования. Что это за трудности, давайте разберем подробнее

1 В вашей школе должны быть грамотно и продуманно разработаны все курсы и мастер-классы, кроме это ОБЯЗАТЕЛЬНО должны быть дополнительные услуги.

Что значит грамотно разработанные курсы?

Это курсы, разработанные с учетом вашей целевой аудитории, в вашем случае ваша целевая аудитория - это взрослые люди.

Должны быть продуманы методики обучения рисованию взрослых людей, эти методики будут принципиально отличаться от обучения детей и студентов в худ. школах и ВУЗах. Вам надо найти специальные методики обучения рисования взрослых.

Выбранные вами методики должны быть максимально результативными и непродолжительными по времени. Почему важны именно эти критерии

2 Методики должны быть максимально результативными,

  • во-первых, если не будет максимального результата клиент может уйти и потребовать вернуть свои деньги обратно
  • во-вторых, клиент, который не удовлетворён результатом, будет негативно отзываться о вашей школе среди своих знакомых и коллег
  • в-третьих, такой клиент больше никогда к вам не вернутся

Посмотрите какого эффекта можно достигнуть, если программы разработаны грамотно и продуманно:

  • во-первых, довольный клиент будет записаться на другие курсы и мастер-классы, приобретать иные услуги школы
  • во-вторых, довольный клиент пустить волну положительных рекомендаций, и если все делать правильно, то через некоторое время до 30% учеников может приходить к вам по рекомендации
  • в-третьих, вам не надо постоянно тратить деньги на рекламу и продвижения, и привлекать к себе новых клиентов, если клиент остался доволен результатом, он будет снова и снова приходить сам, и рекомендовать своим знакомым.

Второй сложностью в открытии школы рисования, кроме правильно подобранных обучающих программ и услуг, является подбор и обучение преподавателя.

Потому что вы можете выбрать самую потрясающую и лучшую из всех возможных программ, но если у вас будет неправильно подобранный преподаватель, то вы обречены на провал. Потому что преподаватель-это лицо и визитная карточка школы.

Для того, чтобы правильно подобрать преподавателя надо:

  • правильно составить резюме, учитывая все нюансы
  • правильно провести собеседование
  • организовать обучение и стажировку
  • организовать тестовое задание
  • отслеживать обратную связь от учеников по работе данного преподавателя
  • организовывать преподавателям доп. обучения в виде тренингов и мастер-классов по работе со сложными клиентами, раскрепощению группы, ораторскому мастерству и тд.

Меня зовут Крылова Татьяна, я директор школы рисования для взрослых «Все Малевичи», во время открытия школы рисования, я столкнулась со всеми трудностями, и с разработкой и подбором обучающих программ, и с выбором и обучением преподавателей, и многими другими вопросами. И могу сказать, что на данный момент мы справились со всеми трудностями.

Школа работает с 2013 года. За это время мы обучили более 4 000 довольных человек.

Среди наших корпоративных клиентов Макдональдс, Wargaming.net, HomeCreditBank, Альфа Банк и многие другие.

Про школу делали статьи и репортажи ведущие СМИ г. Минска.Среди наших учеников граждане Беларуси, России, Украины, Швейцарии, Израиля, Литвы

Школа принимала участия в различных фестивалях, конференциях и значимых событиях Минска.

Если вы хотите стать официальным представителем школы «Все Малевичи» в вашем городе, напишите мне на почту [email protected] ,

С радостью отвечу на все ваши письма.

Начнем с того, что частные художественные школы не распространены в России в масштабах всей страны. Этот бизнес можно назвать индивидуальным и узко профильным. При этом человек, решивший этим делом заняться, отдаст весь свой талант на благо и развитие бизнеса. Оттого он может быть невероятно прибыльным и популярным. Поговорим о том, что нужно для открытия собственной художественной школы.

Анализ рынка

Практически в каждом городе существуют государственные художественные школы и школы искусств, где детей учат творческому процессу и умению видеть окружающий мир иначе. Возможно в некоторых крупных городах есть дефицит школ для детей, но это большая редкость. Скорее есть недостаток художественных школ для взрослого населения. Причины, по которым многие предприниматели отказываются от открытия подобного бизнеса:

Последнее утверждение скорее, можно считать домыслом. Изначально нужно исходить из того, какова будет целевая аудитория будущего заведения. Во многом именно от этого зависит прибыльность дела. Для этого проводят полноценный анализ рынка вашего города с оценкой рисков.

Регистрация и организация бизнеса

Прежде чем приступить к регистрации, важно понять, что существует два понятия школ:

  1. Негосударственные, но выдающие по окончании соответствующий документ выпускнику.
  2. Созданные как кружки для получения некоторых знаний без подтверждающих документов.

Открыть школу по второму типу гораздо проще и дешевле. Первый связан со сложным оформлением бумаг, открывается только на юридическое лицо. Для большинства предпринимателей первоначальные вложения в школу, открытую по первому типу, будут необычайно высоки. Никто не захочет, чтобы окупаемость его бизнеса длилась слишком долго. Что касается второго типа, то регистрацию можно будет пройти и в качестве индивидуального предпринимателя.

Необходимая документация

Нет необходимости в получении документов, если вы не планируете выдавать своим выпускникам дипломы. Регистрация ограничена:

  • выбором вида предпринимательской деятельности;
  • выбором системы налогообложения;
  • регистрацией кассового аппарата, поскольку доход будет получен наличными;
  • при необходимости можно открыть счет в банке.

Как только все готово, можно переходить к поиску помещения для школы. Здесь нужно учесть большое количество нюансов.

Помещение

И взрослым, и детям, которые желают обучиться искусству рисования, живописи, графики, лепки и так далее, важно, где расположена школа, а также расписание занятий. Многие отказываются посещать подобные кружки и школы только на основании крайней нехватки времени. Стоит помнить об этом заранее. Выбор помещения сопряжен с этой проблемой.

Дополнительно нужно решить, сколько учеников планируется обслуживать. Площадь классов зависит от этого параметра. Возможно, в помещении дополнительно будут стоять:

  1. Парты.
  2. Мольберты.
  3. Подиум и иное оборудование, для которого нужно время.

Все это занимает определенную площадь, и этот момент нужно обязательно учитывать. Если школу планируется открыть только для взрослых, которым удобно обучаться вечером, то в качестве экономичного варианта можно заключить договор аренды с любой из художественных школ.

Расположение учебного заведения тоже играет значение. Оно может находиться:

  • недалеко от центра;
  • в густонаселенном спальном районе;
  • в центре города.

Если город крупный, рядом обязательно должна располагаться станция метро, транспортная развязка или остановка общественного транспорта.

Место должно быть по-настоящему удобным. Наличие парковки обязательно.

Оборудование и оснащение

Для любой художественной школы необходимо некоторое количество оборудования и комплектующих. Предполагается, что человек будет приходить на обучение с минимальным комплектом художника.

Также необходимы учебные материалы. Сегодня их продается очень много. Рассчитывается оборудование и учебные материалы исходя из предполагаемого количества учеников. Некоторые бизнесмены способны организовать обучение сразу нескольких групп, некоторые берут объемы поменьше. Если хочется уделить внимание всем ученикам, то для одного преподавателя набирают класс в 8-10 человек максимум.

Как минимум потребуется приобрести:

  1. Мольберты.
  2. Кисти и краски хорошего качества для профессиональной работы.
  3. Картон и холсты.
  4. Учебные материалы.

Все должно быть хорошего качества, чтобы не испортить репутацию художественной школы. Покупку материалов осуществляют не в магазинах, а на оптовых базах. Дополнительно потребуется следующая мебель:

  • парты;
  • стулья;
  • столы;
  • тумбы для учебного материала;
  • стеллажи.

В кабинете для рисования обязательно должна быть вытяжка, в том числе и принудительная, а также удобная мойка, ведь учителю и ученикам придется отмывать руки и кисти.

Учебная программа и материалы

Программа разрабатывается заранее. Обучать можно как рисованию, так и другим дисциплинам на ваше усмотрение. Художественная школа — это обширное понятие. Учебная программа может быть рассчитана как на новичков, так и на опытную группу. Обо всем этом нужно договариваться заранее с персоналом.

Если вести группу самостоятельно, сделать это будет проще, но учеников будет меньше. Материалы для программы обучения напрямую зависят от количества учеников и методики. Это могут быть восковые фигуры, вазы с цветами. Из гипса также изготавливаются модели фигур для рисования и лепки.

Некоторые материалы ученики могут приобретать самостоятельно, это практикуется во многих государственных школах.

Персонал

Как правило к открытию художественной школы приходят профессиональные художники. Люди, далекие от искусства, не касаются этого бизнеса вообще. Исходя из этого можно легко понять, что обучением можно заниматься самостоятельно. В некоторых случаях целесообразнее дополнительно нанять еще одного преподавателя.

Количество преподавателей можно увеличить, если спрос на услуги возрастет. Некоторые педагоги не хотят и не могут работать с детьми. Это нужно учитывать. Однако именно от их навыков будет зависеть, сколько клиентов будут учиться в вашей школе.

Реклама

От процесса рисования люди получают удовольствие. О том, что открылась новая художественная школа, должны узнать большинство жителей города. Для истинного успеха необходимы:


  1. Яркие плакаты.
  2. Реклама в интернете.
  3. Создание собственного сайта.

Если вы планируете набирать классы из детей и подростков, разместите рекламу возле школ, в спальных районах. Если есть планы по набору классов из людей старшего возраста, можно разметить рекламу в торговых центрах, вблизи офисов.

Дополнительно хорошо бы продумать организацию выставок как ваших работ, так и работ учеников. Это будет дополнительным стимулом. На таких выставках посетители могут приобрести понравившиеся работы.

Финансовая составляющая бизнеса

Конечно, основной вопрос всегда касается финансов. Поговорим о том, сколько стоит открыть среднюю художественную школу. Ниже приведены приблизительные цифры, взятые на основе статистических данных.

Стоимость открытия и поддержания

Для открытия школы потребуется стартовый капитал. Это дело не потребует крупных вложений, однако риски при открытии довольно высоки. Их нужно учесть на самом первом этапе. Оценивают их не менее, чем в 30%. Первоначально потребуется сумма в 300-500 тысяч рублей.

Учтите, что можно сидеть без дохода порядка двух-трех месяцев.

Размер будущих доходов

Размер будущих доходов напрямую зависит от концепции художественной школы, стоимости обучения и количества учеников. Это самые важные моменты. Продавать можно как индивидуальные занятия, так и вводить ежемесячную плату и распространять годовые абонементы.

Ежемесячная прибыль может составлять 50 000 рублей и выше. Конечно, многое зависит и от того, в каком городе вы проживаете.

Срок окупаемости

Несмотря на высокие риски данного бизнеса, рентабельность его достаточно высока. Окупаемость в среднем составляет полтора года, максимально — два. Это достаточно быстро. Более того бизнес принесет истинное удовольствие владельцу, поскольку не связан с серьезными проблемами:

  • оформлением документации;
  • получением лицензий;
  • частыми проверками со стороны государственных органов.

Открытие художественной школы — интересный бизнес. Если вы задумались о нем, стоит составить бизнес план и оценить свои возможности. Здесь важно хорошо разбираться в живописи и уметь найти особый подход к каждому ученику.

Инструкция

Выберите основные направления, которые вы будете в искусств. Ориентируйтесь как на современные тенденции, так и на эксклюзивность дисциплин. Например, редкие жанры, такие как скандинавские танцы или , могут привлечь в школу дополнительную аудиторию. Ориентируйтесь на разную целевую аудиторию. При этом детям старайтесь предлагать классические и более общие направления искусства - , живопись, музыку. Для взрослых выберите узконаправленные курсы, например, батик, воскография, . Помните о том, что искусств не готовит профессионалов: ее назначение - помочь в начальном освоении различных видов творчества или найти интересное хобби.

Подберите подходящее помещение. Для полноценной школы искусств вам потребуется отдельное здание или этаж с несколькими кабинетами. Ориентируйтесь на количество потенциальных обучающихся, специфику преподаваемых предметов. Например, для танцевального направления потребуется зал с паркетом, зеркалами и, возможно, балетным станком.

Закупите необходимое оборудование. Это будет одна из самых больших статей затрат, поскольку в нее войдет мебель, музыкальные инструменты, техника. Подумайте, какие расходы возьмут на себя сами учащиеся. Например, смычковые и духовые инструменты, материалы для живописи и другие аналогичные товары должны приобретать именно ученики.

Наймите персонал. От квалификации и опыта педагогов зависит мотивация будущих учеников и успех всей школы в целом. При выборе сотрудников постарайтесь находить не только профессионалов своего дела, но и людей с творческими потенциалом и харизмой. Помните о том, что ваша школа искусств - предприятие, доход которого напрямую связан с педагогическим составом.

Источники:

  • Бульвар искусств 2013

Художественные школы с каждым днем становятся все более востребованными. Причем учиться рисовать мечтают не только дети, но и взрослые. Но чтобы открыть коммерческую художественную школу, нужно многое подготовить.

Вам понадобится

  • - помещение;
  • - мебель;
  • - расходные материалы;
  • - реклама.

Инструкция

Определитесь с тем, что вы видите в качестве конченой цели перед собой. Если вы хотите заявить свою школу, как равную лучшим художественным училищам мира, то не стоит этого делать. Равно как и нанимать огромный штат профессиональных педагогов. Ведь это выльется вам в огромные затраты и будет очень неоправданным способом вложения средств. Специалисты уверяют: связано это с тем, что большинство людей мечтает научиться рисовать для себя. Поэтому им не нужны ни самые лучшие педагоги, ни диплом об окончании подобных курсов. А это значит, что вам лучше для начала открыть индивидуальное предпринимательство (ИП).

Переходите к выбору помещения. Именно этому пункту необходимо уделить особое внимание. Оно обязательно должно быть просторным, хорошо освещенным и проветриваемым. Если проблематично организовать это путем обычного открывания окон, то ищите помещение с хорошей вытяжкой. Это необходимо, чтобы вы и ваши ученики не задохнулись от запахов материалов, которыми будут пользоваться (любые материалы, даже самые качественные имеют свои запахи, пусть и несильные). Не забудьте просчитать полезные площади. Для этого опять же заранее необходимо продумать, чем именно вы будете заниматься. Если простым , то особо большого помещения вам не понадобится. Если же вы хотите, чтобы в стенах вашего художественного учебного заведения ученики могли посещать лекции о культуре и основах живописи, то вам понадобится дополнительная комната для организации в ней класса с партами и стульями. Еще одним обязательным требованием к вашему помещению является следующее: обязательно здесь должна быть раковина с проточной водой. Необходимо это для того, чтобы можно было мыть руки и кисти.

Позаботьтесь о материалах, необходимых для работы. Это может быть и реквизит, и материалы для обучения, и книги по искусству. Как правило, расходы на закупку материалов включаются в стоимость абонемента. Но на момент открытия вам лучше всего иметь определенный запасник с мольбертами, бумагой, красками и кистями. На материалах не экономьте. Лучше всего найдите себе поставщика, хорошо зарекомендовавшего себя на рынке, и закупайтесь у него. Так вы избежите ненужных и лишних проблем с поддельными красками, одним запахом которых можно легко отравиться.

Поделиться: