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El papel del detalle en una obra de arte. Detalles artísticos del trabajo de curso y sus tipos.

En el análisis de la materia del habla, no sólo son relevantes las palabras y las oraciones, sino también unidades de construcción de la lengua(fonemas, morfemas, etc.). Las imágenes nacen sólo en texto. La corriente estilística más importante en el arte. litro-re - silenciamiento conceptos generales y la aparición en la mente del lector representación.

La unidad más pequeña del mundo objetivo se llama detalle artistico. El detalle pertenece a metaverbal al mundo de la obra: “La forma figurativa de una obra de vaciado incluye 3 caras: un sistema de detalles de figuratividad del sujeto, un sistema de técnicas compositivas y una estructura del discurso.” Por lo general, los detalles incluyen detalles de la vida cotidiana, paisajes, retratos, etc. detallar el mundo objetivo en la literatura es inevitable, esto no es decoración, sino la esencia de la imagen. El escritor no puede recrear el tema en todas sus características, y es el detalle y su combinación lo que "reemplaza" el todo en el texto, lo que hace que el lector asocie al autor con las asociaciones necesarias. Esta "eliminación de lugares de certeza incompleta" En jardin llamadas especificación. Seleccionando ciertos detalles, el escritor vuelve los objetos con un cierto lado hacia el lector. El grado de detalle en la imagen mb está motivado en el texto por el punto de vista espacial y/o temporal del narrador/narrador/personaje, etc. detalle, como un "primer plano" en una película, necesita " plan General". En la crítica literaria mensaje corto sobre eventos, la designación total de objetos a menudo se llama generalización. La alternancia de detallar y generalizar está involucrada en la creación ritmo Imágenes. Su contraste es uno de los dominantes estilísticos.

La clasificación de los detalles repite la estructura del mundo objetivo, compuesto por acontecimientos, acciones, retratos, características psicológicas y del habla, paisaje, interior, etc. AB Esín propone distinguir 3 tipos: detalles trama, descriptivo y psicológico. El predominio de un tipo u otro genera una propiedad de estilo correspondiente: trama"(" Taras Bulba ")," descriptividad" ("Almas muertas"), " psicologismo" ("Crimen y castigo"). En las obras épicas, el comentario del narrador sobre las palabras de los personajes suele exceder el volumen de sus réplicas y conduce a la imagen del 2º, diálogo no verbal. Tal diálogo tiene su propio sistema de signos. Es cinesica(gestos, elementos de expresiones faciales y pantomima) y elementos paralingüísticos(risas, llanto, ritmo del habla, pausas, etc.). Los detalles del mb se dan en oposición, pero pueden formar un conjunto.

ES Dobin ofreció su propia tipología basada en el criterio soltería/muchos, y usó diferentes términos para esto: Detalle afecta mucho Detalle tiende a ser singular. La diferencia entre ellos no es absoluta, también hay formas de transición. " alienante"(Según Shklovsky) detalle, es decir. introducir disonancia en la imagen, es de gran importancia cognitiva. La visibilidad de un detalle que contrasta con el fondo general se ve facilitada por técnicas compositivas: repeticiones, “ de cerca”, retraso, etc. Repitiendo y adquiriendo significados adicionales, el detalle se vuelve motivo (fundamental), a menudo se convierte en símbolo. Al principio, puede sorprender, pero luego explica el personaje. El detalle simbólico mb se coloca en el título de la obra (“Grosella”, “Respiración fácil”). El detalle (en la comprensión de Dobin) está más cerca de signo, su aparición en el texto evoca la alegría del reconocimiento, suscitando una cadena estable de asociaciones. Detalles: los signos están diseñados para un cierto horizonte de expectativas del lector, por su capacidad para descifrar este o aquel código cultural. Más que un clásico, detalles: los letreros ofrecen ficción.

PREGUNTA 47. EL PAISAJE, SUS VISTAS. SEMIÓTICA DEL PAISAJE.

El paisaje es uno de los componentes del mundo de una obra literaria, una imagen de cualquier espacio cerrado del mundo exterior.

A excepción del llamado paisaje salvaje, la descripción de la naturaleza suele incorporar imágenes de cosas creadas por el hombre. En el análisis literario de un paisaje en particular, todos los elementos de la descripción se consideran juntos, de lo contrario se violará la integridad del tema y su percepción estética.

El paisaje tiene sus propias características en varios tipos de literatura. Él está mejor representado en el drama. Debido a esta "economía" aumenta la carga simbólica del paisaje. Mucho más posibilidades introducir un paisaje que satisfaga al máximo diferentes funciones(designación del lugar y tiempo de la acción, motivación argumental, forma de psicologismo, paisaje como forma de presencia del autor) en las obras épicas.

En las letras, el paisaje es enfáticamente expresivo, a menudo simbólico: el paralelismo psicológico, las personificaciones, las metáforas y otros tropos son muy utilizados.

Según el tema, o la textura de la descripción, los paisajes se distinguen entre rural y urbano, o urbano ("Catedral de Notre Dame" de V. Hugo), estepa ("Taras Bulba" de N.V. Gogol, "Estepa" de A.P. Chekhov ), bosque ("Notas de un cazador", "Viaje a Polissya" de I.S. Turgenev), mar ("Mirror of the Seas" de J. Conrad, "Moby Dick" de J. Meckville), montaña (su descubrimiento está asociado con los nombres de Dante y especialmente Zh .-J. Rousseau), del norte y del sur, exóticos, cuyo fondo contrastante es la flora y la fauna de la tierra natal del autor (esto es típico para el género del antiguo ruso "caminar ”, en general, la literatura de “viajes”: “Fragata “Pallada”” de I.A. Goncharov), etc.

Dependiendo de dirección literaria Hay 3 tipos de paisaje: paisaje ideal, aburrido, tormentoso.

De todas las variedades de paisaje, en primer lugar en términos de su valor estético, se debe colocar el paisaje ideal, que se estableció en la literatura antigua: Homero, Teócrito, Virgilio, Ovidio y luego se desarrolló a lo largo de los siglos en la literatura. de la Edad Media y el Renacimiento.

Los elementos de un paisaje ideal, tal como se formó en la literatura europea antigua y medieval, pueden considerarse los siguientes: 1) una brisa suave, que sopla, que no pica, que trae olores agradables; 2) una fuente eterna, una corriente fresca que apaga la sed; 3) flores que cubren el suelo con una amplia alfombra; 4) árboles extendidos en una amplia tienda, dando sombra; 5) pájaros cantando en las ramas.

Quizás la lista más concisa de motivos paisajísticos idílicos en su interpretación paródica la da Pushkin en su mensaje A Delvig. La escritura misma de las "rimas" ya presupone la presencia en ellas de una "naturaleza ideal", como inseparable de la esencia de lo poético:

"Confiesa", nos dijeron,

Escribes poesía;

¿No puedes verlos?

te representaste en ellos

Por supuesto, corrientes

Por supuesto, aciano,

Bosque, brisa,

Corderos y flores..."

Caracterizado por sufijos diminutivos adjuntos a cada palabra de un paisaje ideal - "idyllema". Pushkin enumera todos los elementos principales del paisaje de una manera extremadamente lacónica: flores, arroyos, una brisa, un bosque, una manada; solo faltan los pájaros, pero en lugar de ellos, los corderos.

El elemento más importante y estable de un paisaje ideal es su reflejo en el agua. Si todas las demás características del paisaje son consistentes con las necesidades de los sentimientos humanos, entonces, a través del reflejo en el agua, la naturaleza es consistente consigo misma, adquiere pleno valor, autosuficiencia.

En los paisajes ideales de Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, encontramos este autodoblamiento como signo de belleza madura:

Y en el seno de las aguas, como a través de un espejo,

(V. Zhukovsky. "Hay cielo

y las aguas son claras!"

Mi Zakharovo; eso

Con vallas en el río ondulado,

Con un puente y una arboleda sombreada

El espejo de las aguas se refleja.

(A. Pushkin. "Mensaje a Yudin")

Que fresco dubrov

Mirando desde la orilla

¡En su copa alegre!

(E. Baratynsky. "Extracto")

En el siglo XVIII, el paisaje ideal era significativo en sí mismo, como representación poética de la naturaleza, que anteriormente no había sido incluida en absoluto en el sistema de valores estéticos de la literatura rusa. Por lo tanto, para Lomonosov, Derzhavin, Karamzin, este paisaje tenía un valor artístico en sí mismo, como una poetización de esa parte de la realidad que antes no se consideraba poética en la literatura medieval: como un signo de dominar el antiguo arte paneuropeo del paisaje. A principios del XIX siglo, esta tarea artística general ya se ha completado, por lo tanto, en Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov, el paisaje ideal entra en conflicto con el estado real del mundo como algo imaginario, incorpóreo, distante o incluso ofensivo en relación con el vida humana difícil, fea y sufriente.

El paisaje aburrido entró en la poesía con la era del sentimentalismo. De lo contrario, este paisaje puede llamarse elegíaco: está estrechamente relacionado con el complejo de esos motivos tristes y soñadores que constituyen la característica de género de la elegía. Un paisaje aburrido ocupa, por así decirlo, un lugar intermedio entre un paisaje ideal (ligero, pacífico) y un paisaje tormentoso. Aquí no hay luz diurna clara, alfombras verdes llenas de flores, al contrario, todo está inmerso en el silencio, descansando en un sueño. No es casualidad que el tema del cementerio atraviese muchos paisajes aburridos: el "Cementerio rural" de Zhukovsky, "Sobre las ruinas de un castillo en Suecia" de Batyushkov, "Desaliento" de Milonov, "Osgar" de Pushkin. La tristeza en el alma del héroe lírico se transforma en un sistema de detalles del paisaje:

Hora especial del día: tarde, noche o estación especial: otoño, que está determinada por la distancia del sol, la fuente de vida.

Impenetrabilidad a la vista y al oído, especie de velo que cubre la percepción: niebla y silencio.

Luz de luna, extraña, misteriosa, inquietante, pálida luminaria del reino de los muertos: "La luna mira pensativa a través de un vapor delgado", "solo un mes a través de la niebla se pondrá la cara carmesí", "una luna triste corrió silenciosamente a través de la pálida nubes", "la luna se abre paso a través de las nieblas ondulantes" - la luz reflejada, además, dispersada por la niebla, derrama tristeza sobre el alma.

Una imagen de ruinas en ruinas, marchitas, humeantes, ya sean las ruinas de un castillo cerca de Batyushkov, un cementerio rural cerca de Zhukovsky, una "hilera de tumbas cubiertas de maleza" cerca de Milonov, un esqueleto decrépito de un puente o un cenador deteriorado cerca de Baratynsky ("Soledad").

Imágenes de la naturaleza del norte, donde la tradición ossiana llevó a los poetas rusos. El norte es parte del mundo, correspondiendo a la noche como parte del día o el otoño, el invierno como las estaciones, por lo que el paisaje lúgubre y aburrido incluye detalles de la naturaleza del norte, principalmente aquellos tan característicos y fácilmente reconocibles como el musgo y las rocas ( "fortalezas cubiertas de musgo con dientes de granito", "sobre una roca cubierta de musgo húmedo", "donde solo hay musgo, gris sobre lápidas", "sobre una roca dura y cubierta de musgo").

En contraste con el paisaje ideal, los componentes de un paisaje poético formidable o tormentoso se desplazan de su lugar habitual. Ríos, nubes, árboles: todo se desgarra más allá de su límite con una fuerza obsesivamente violenta y destructiva.

Encontramos los ejemplos más brillantes de un paisaje tormentoso en Zhukovsky ("Las doce doncellas durmientes", "El nadador"), Batyushkov ("El sueño de los guerreros", "El sueño"), Pushkin ("Crash", "Demons" ).

Signos de un paisaje tormentoso:

Señal de sonido: ruido, rugido, rugido, silbido, trueno, aullido, tan diferente del silencio y el suave susurro de un paisaje ideal ("enormes gemidos", "respirado con un silbido, aullido, rugido", "enormes olas se precipitaron con un ruge", "El viento hace ruido y silba en la arboleda", "la tormenta ruge, la lluvia ruge", "las águilas gritan sobre mí y el bosque gruñe", "el bosque ruge", "y el sonido del agua, y el aullido del torbellino", "donde el viento es ruidoso, ruge una tormenta eléctrica").

Neblina negra, anochecer: "todo está vestido de neblina negra", "el abismo en la oscuridad ante mí".

El viento está furioso, racheado, arrasando con todo a su paso: "y los vientos rugieron en la selva".

Olas, abismos - hirviendo, rugiendo - "remolino, espuma y aullido entre los salvajes de la nieve y las colinas".

Bosque denso o montones de rocas. Al mismo tiempo, las olas golpean contra las rocas ("aplastando contra las rocas sombrías, los ejes susurran y hacen espuma"), el viento rompe los árboles ("los cedros cayeron boca abajo", "como un torbellino cavando campos, rompiendo bosques" ).

Temblor, temblor del universo, inestabilidad, colapso de todos los soportes: "la tierra, como el Ponto (mar), tiembla", "los bosques de robles y los campos tiemblan", "el pedernal del Líbano crepitaba". El motivo de "el abismo", el fracaso es estable: "aquí el abismo hervía furiosamente", "y en el abismo de la tormenta hay montones de rocas".

Es en un paisaje tormentoso donde la paleta sonora de la poesía alcanza su mayor diversidad:

Una tormenta cubre el cielo con niebla,

Torbellinos de nieve torciendo;

Como una bestia, ella aullará

Llorará como un niño...

(A. Pushkin. "Tarde de invierno")

Además, si a través de un paisaje ideal, la imagen de Dios se revela al sujeto lírico (N. Karamzin, M. Lermontov), entonces la tormenta personifica las fuerzas demoníacas que nublan el aire, soplan la nieve con un torbellino. Un paisaje tormentoso combinado con un tema demoníaco también se encuentra en Poseídos de Pushkin.

Semiótica del paisaje. Diferentes tipos los paisajes se semiotizan en el proceso literario. Hay una acumulación de códigos de paisaje, se crean "fondos" simbólicos completos de descripciones de la naturaleza, objeto de estudio de la poética histórica. Constituyendo la riqueza de la literatura, representan al mismo tiempo un peligro para el escritor que busca su propio camino, sus propias imágenes y palabras.

Al analizar el paisaje trabajo literario es muy importante poder ver rastros de tal o cual tradición, que el autor sigue consciente o inconscientemente, en imitación inconsciente de los estilos que estaban en uso.

Detalle (del fr. detalle)- detalle, particularidad, bagatela.

Un detalle artístico es uno de los medios para crear una imagen que ayuda a presentar un personaje, imagen, objeto, acción, experiencia encarnados en su originalidad y singularidad. El detalle fija la atención del lector en lo que al escritor le parece lo más importante, característica de la naturaleza, del hombre o del mundo objetivo que le rodea. El detalle es importante y significativo como parte del todo artístico. En otras palabras, el significado y el poder del detalle radica en el hecho de que lo infinitesimal revela el todo.

Existen los siguientes tipos de detalles artísticos, cada uno de los cuales conlleva una determinada carga semántica y emocional:

a) detalle verbal. Por ejemplo, por la expresión "no importa cómo sucedió algo" reconocemos a Belikov, por la dirección "halcón" - Platon Karataev, por una palabra "hecho" - Semyon Davydov;
b) detalle del retrato. El héroe se puede identificar pero una esponja superior corta con bigote (Liza Bolkonskaya) o un pequeño blanco hermosa mano(Napoleón);
en) detalle del tema: La sudadera con capucha de Bazarov con borlas, el libro de Nastya sobre el amor en la obra "At the Bottom", la dama de Polovtsev, un símbolo de un oficial cosaco;
GRAMO) detalle psicologico, expresando una característica esencial en el carácter, el comportamiento, las acciones del héroe. Pechorin no agitaba los brazos al caminar, lo que atestiguaba el secreto de su naturaleza; el sonido de las bolas de billar cambia el estado de ánimo de Gaev;
mi) detalle del paisaje, con la ayuda de la cual se crea el color de la situación; el cielo gris y plomizo sobre Golovlev, el paisaje de "réquiem" en The Quiet Don, que refuerza el dolor inconsolable de Grigory Melekhov, quien enterró a Aksinya;
mi) el detalle como forma de generalización artística("caso" existencia de filisteos en las obras de Chéjov, "bozal de un filisteo" en la poesía de Mayakovsky).

Debe hacerse una mención especial a tal variedad de detalles artísticos como familiar, que, de hecho, es utilizado por todos los escritores. Un ejemplo llamativo- "Almas muertas". Los héroes de Gogol no pueden ser arrancados de su vida, de las cosas que los rodean.

Un detalle del hogar indica la situación, la vivienda, las cosas, los muebles, la ropa, las preferencias gastronómicas, las costumbres, los hábitos, los gustos, las inclinaciones del personaje. Es de destacar que en Gogol el detalle cotidiano nunca actúa como un fin en sí mismo, se da no como fondo y decoración, sino como parte integral de la imagen. Y esto es comprensible, porque los intereses de los héroes del escritor satírico no van más allá de los límites de la materialidad vulgar; el mundo espiritual de tales héroes es tan pobre, insignificante, que la cosa bien puede expresar su esencia interior; las cosas parecen crecer junto con sus dueños.

Un artículo del hogar realiza principalmente una función caracterológica, es decir, le permite tener una idea de las propiedades morales y psicológicas de los héroes del poema. Así, en la finca Manilov, vemos la casa solariega, situada "sola en el sur, es decir, en una colina abierta a todos los vientos", un cenador con un nombre típicamente sentimental "Templo de la reflexión solitaria", "un estanque cubierto con vegetación" ... Estos detalles apuntan a la impracticabilidad del propietario, al hecho de que la mala administración y el desorden reinan en su propiedad, y el propietario mismo solo es capaz de proyectar sin sentido.

El carácter de Manilov también se puede juzgar por el mobiliario de las habitaciones. “Siempre faltaba algo en su casa”: no había suficiente tela de seda para tapizar todos los muebles, y dos sillones “solo estaban tapizados con esteras”; junto a un elegante candelabro de bronce ricamente decorado había "una especie de inválido de cobre, cojo, acurrucado de costado". Tal combinación de objetos del mundo material en la propiedad de una mansión es extraña, absurda e ilógica. En todos los objetos, cosas, se siente algún tipo de desorden, inconsistencia, fragmentación. Y el propietario mismo debe hacer coincidir sus cosas: el alma de Manilov es tan defectuosa como la decoración de su hogar, y el reclamo de "educación", sofisticación, gracia, refinamiento del gusto mejora aún más. vacío interior héroe.

Entre otras cosas, el autor enfatiza una, la destaca. Esta cosa lleva una mayor carga semántica, convirtiéndose en un símbolo. En otras palabras, un detalle puede asumir el significado de un símbolo de múltiples valores que tiene un significado psicológico, social y filosófico. En la oficina de Manilov, uno puede ver un detalle tan expresivo como montones de ceniza, "dispuestos no sin diligencia en filas muy hermosas", - un símbolo de pasatiempo vacío, cubierto con una sonrisa, cortesía dulce, la personificación de la ociosidad, la ociosidad del héroe, entregándose a sueños infructuosos...

El detalle cotidiano de Gogol se expresa principalmente en acción. Entonces, en la imagen de las cosas que pertenecieron a Manilov, se captura un cierto movimiento, en cuyo proceso se revelan las propiedades esenciales de su carácter. Por ejemplo, en respuesta a la extraña petición de Chichikov de vender almas muertas, "Manilov dejó caer inmediatamente el chibouk con la pipa al suelo y, mientras abría la boca, permaneció con la boca abierta durante varios minutos... Finalmente, Manilov levantó la pipa con el chibouk y lo miro por debajo de la cara... pero no se le ocurría otra cosa que soltar el humo restante de su boca en un chorro muy fino. En estas poses cómicas del terrateniente se manifiesta perfectamente su estrechez de miras, sus limitaciones mentales.

El detalle artístico es una forma de expresar la valoración del autor. El soñador del distrito Manilov es incapaz de cualquier negocio; la ociosidad se convirtió en parte de su naturaleza; el hábito de vivir a expensas de los siervos desarrolló rasgos de apatía y pereza en su carácter. La hacienda del terrateniente está arruinada, la decadencia y la desolación se sienten por todas partes.

El detalle artístico complementa la apariencia interna del personaje, la integridad de la imagen revelada. Le da al representado la máxima concreción y al mismo tiempo la generalización, expresando la idea, el significado principal del héroe, la esencia de su naturaleza.

La imagen del mundo representado se compone de individuos detalles artísticos. Por detalle artístico entenderemos el más pequeño detalle artístico pictórico o expresivo: un elemento de un paisaje o retrato, una cosa separada, un acto, un movimiento psicológico, etc. Siendo un elemento de un todo artístico, el detalle en sí mismo es la imagen más pequeña. , una micro-imagen.Al mismo tiempo, un detalle casi siempre forma parte de una imagen más grande, está formado por detalles, plegándose en “bloques”: por ejemplo, el hábito de no mover los brazos al caminar, las cejas oscuras y los bigotes. con cabello rubio, ojos que no se reían: todas estas microimágenes se suman a un "bloque" de una imagen más grande: un retrato de Pechorin, que, a su vez, se fusiona en una imagen aún más grande: una imagen holística de una persona.

Para facilitar el análisis, los detalles artísticos se pueden dividir en varios grupos. Los detalles son lo primero externo y psicológico. Los detalles externos, como es fácil de adivinar por su nombre, nos dibujan la existencia externa y objetiva de las personas, su apariencia y hábitat. Los detalles externos, a su vez, se dividen en retrato, paisaje y real. Los detalles psicológicos nos dibujan el mundo interior de una persona, estos son separados movimientos mentales: pensamientos, sentimientos, experiencias, deseos, etc.

Los detalles externos y psicológicos no están separados por un límite impenetrable. Entonces, un detalle externo se vuelve psicológico si transmite, expresa ciertos movimientos espirituales (en este caso, estamos hablando de retrato psicologico) o está incluido en el curso de los pensamientos y experiencias del héroe (por ejemplo, un hacha real y la imagen de este hacha en la vida mental de Raskolnikov).

Por la naturaleza del impacto artístico, se diferencian detalles-detalles y detalles del símbolo. Los detalles actúan en masa, describiendo un objeto o fenómeno desde todos los lados imaginables, un detalle simbólico es único, trata de captar la esencia del fenómeno de una vez, destacando lo principal en él. Al respecto, el crítico literario moderno E. Dobin propone separar detalles y detalles, creyendo que el detalle es artísticamente superior al detalle. Sin embargo, este no es el caso. Ambos principios de uso de detalles artísticos son equivalentes, cada uno de ellos es bueno en su lugar. Aquí, por ejemplo, está el uso de detalle-detalle en la descripción del interior de la casa de Plyushkin: "Sobre la cómoda ... había muchas cosas de todo tipo: un montón de hojas de papel finamente escritas, cubiertas con una prensa de mármol verde con un huevo encima, algún libro viejo encuadernado en cuero con el borde rojo, un limón, todo seco, de no más de una avellana de altura, un sillón roto, un vaso con algún líquido y tres moscas, cubierta con una carta, un trozo de lacre, un trapo levantado en alguna parte, dos plumas manchadas de tinta, secas, como en tisis, un palillo, completamente amarillentas. Aquí, Gogol solo necesita muchos detalles para reforzar la impresión de tacañería, mezquindad y miseria sin sentido de la vida del héroe. Detalle-detalle también crea una persuasión especial en las descripciones del mundo objetivo. Con la ayuda de detalles-detalles, también se transmiten estados psicológicos complejos, aquí este principio de usar un detalle es indispensable. El detalle simbólico tiene sus ventajas, es conveniente expresar en él la impresión general de un objeto o fenómeno, con su ayuda se capta bien el tono psicológico general. El símbolo de detalle a menudo transmite con gran claridad la actitud del autor hacia lo representado, como, por ejemplo, la bata de Oblomov en la novela de Goncharov.

Pasemos ahora a una consideración concreta de las variedades de detalles artísticos.

No es ningún secreto que para obtener un puntaje alto en la parte C (ensayo) en el Examen de Literatura del Estado Unificado, se necesita trabajo preparatorio, ya sea por su cuenta o con un tutor. A menudo, el éxito depende de la estrategia inicialmente elegida correctamente para prepararse para el examen. Antes de comenzar la preparación para el examen de literatura, debe responderse a sí mismo preguntas importantes. ¿Cómo puede un tutor sistematizar los temas para no tener que empezar de nuevo con cada nuevo trabajo? ¿Qué "trampas" se esconden en la redacción del tema? ¿Cómo planificar correctamente el trabajo?

Uno de los principios comprobados del trabajo preparatorio para un ensayo es dividir varios temas en ciertos tipos. Si es necesario, se pueden distinguir subgrupos dentro del tipo. El trabajo cuidadoso con un tipo de tema de diferentes escritores (de cuatro a seis) le permite comprender mejor la originalidad de cada una de las obras y, al mismo tiempo, aprender a trabajar con un tema similar, no tenerle miedo y reconocerlo en cualquier formulación. Uno debe esforzarse por poder determinar el tipo de tema para la Parte C y formularlo tanto oralmente como por escrito. La tarea principal de dicha capacitación es desarrollar la capacidad de argumentar los propios pensamientos y sacar las conclusiones necesarias para revelar el tema. Se puede elegir cualquier forma de preparación: un ensayo de 1-2 páginas, selección de material sobre un tema determinado, redacción de un plan de ensayo, análisis de un texto breve, redacción de una cita del retrato de un héroe, análisis de una escena, incluso gratis reflexiones sobre una cita de una obra...

La experiencia demuestra que cuanto más el tutor establece la tarea para un determinado tipo de tema, más exitoso será el trabajo en el examen. En lugar de escribir un ensayo, a veces nos resulta más útil pensar en un tipo de tema y desarrollar un plan para crear varios ensayos que se puedan usar en un examen.

Este artículo se centrará en un tipo de tema: "La peculiaridad de los detalles ...". En el examen, el tema se puede formular de diferentes maneras ("Detalle artístico en la letra...", "Detalles psicológicos en la novela...", "Función de los detalles cotidianos...", "¿Qué dice el jardín de Plushkin?" nosotros?", "Nadie entendió tan clara y sutilmente, como Anton Chekhov, la tragedia de las pequeñas cosas de la vida ... ", etc.), la esencia de esto no cambia: tenemos un tema asociado con un cierto concepto literario - un detalle artístico.

En primer lugar, aclaremos a qué nos referimos con el término "detalle artístico". Un detalle es un detalle al que el autor dota de una importante carga semántica. Un detalle artístico es uno de los medios para crear o revelar la imagen de un personaje. Un detalle artístico es un concepto genérico, que se divide en muchos privados. Un detalle artístico puede reproducir las características de la vida cotidiana o del mobiliario. Los detalles también son utilizados por el autor al crear un retrato o paisaje (detalle de retrato y paisaje), una acción o estado (detalle psicológico), el discurso de un héroe (detalle de discurso), etc. A menudo, un detalle artístico puede ser a la vez retrato, cotidiano y psicológico. Makar Devushkin en "Gente pobre" de Dostoievski inventa un modo de andar especial para que sus suelas agujereadas no sean visibles. La suela agujereada es lo auténtico; en realidad, puede causar problemas al propietario de las botas: pies mojados, resfriado. Pero para un lector atento, una suela rota es un signo cuyo contenido es la pobreza, y la pobreza es uno de los símbolos definitorios de la cultura de San Petersburgo. Y el héroe de Dostoievski se evalúa a sí mismo en el marco de esta cultura: sufre no porque tenga frío, sino porque tiene vergüenza. Después de todo, la vergüenza es una de las palancas psicológicas más poderosas de la cultura. Así, entendemos que el escritor necesitaba este detalle artístico para presentar y caracterizar visualmente a los personajes y su entorno, la vida de San Petersburgo en el siglo XIX.

La saturación del trabajo con detalles artísticos está determinada, por regla general, por el deseo del autor de lograr una exhaustividad completa de la imagen. Un detalle especialmente significativo desde el punto de vista artístico se convierte muchas veces en motivo o leitmotiv de la obra, en alusión o reminiscencia. Entonces, por ejemplo, la historia de Varlam Shalamov "En el show" comienza con las palabras: "Jugamos a las cartas en el semental de Naumov". Esta frase ayuda inmediatamente al lector a trazar un paralelo con el comienzo de " reina de Espadas”: “... jugaron a las cartas con el guardia de caballos Narumov”. Pero además del paralelo literario, el verdadero significado de esta frase viene dado por el terrible contraste de la vida que rodea a los héroes de Shalamov. De acuerdo con la intención del escritor, el lector debe evaluar el grado de la brecha entre el guardia a caballo -oficial de uno de los regimientos de guardias más privilegiados- y el konogon perteneciente a la aristocracia del campo privilegiado, donde el acceso está cerrado a "enemigos del personas" y que consiste en delincuentes. También hay una diferencia significativa, que puede eludir a un lector desinformado, entre el apellido típicamente noble Narumov y el común Naumov. Pero lo más importante es la terrible diferencia en el carácter mismo. juego de cartas. El juego de cartas es uno de los detalles cotidianos de la obra, que refleja con particular nitidez el espíritu de la época y la intención del autor.

Los detalles artísticos pueden ser necesarios o, por el contrario, redundantes. Por ejemplo, un detalle de retrato en la descripción de Vera Iosifovna de A.P. Chekhov "Ionych": "... Vera Iosifovna, una dama delgada y bonita en peniques, escribió historias y novelas y las leía en voz alta a sus invitados". Vera Iosifovna usa peniques, eso es gafas de hombre, este detalle del retrato enfatiza la actitud irónica del autor ante la emancipación de la heroína. Chéjov, hablando de los hábitos de la heroína, agrega: "Leo en voz alta a los invitados" mis novelas. El autor enfatiza el entusiasmo hipertrofiado de Vera Iosifovna por su trabajo como si se burlara de la "educación y el talento" de la heroína. EN este ejemplo el hábito de la heroína de "leer en voz alta" es un detalle psicológico que revela el carácter de la heroína.

Los elementos que pertenecen a los personajes pueden ser un medio para revelar el personaje (la oficina de Onegin en la finca) y un medio de caracterización social del héroe (la habitación de Sonia Marmeladova); pueden corresponder al héroe (la herencia de Manilov), e incluso ser sus dobles (las cosas de Sobakevich), o pueden oponerse al héroe (la habitación en la que vive Poncio Pilato en El maestro y Margarita). La situación puede afectar la psique del héroe, su estado de ánimo (la habitación de Raskolnikov). A veces no se representa el mundo objetivo (por ejemplo, ausencia significativa descripción de la habitación de Tatyana Larina). Para Tatyana de Pushkin, la ausencia significativa de detalles sustantivos es el resultado de la poetización, el autor, por así decirlo, eleva a la heroína por encima de la vida cotidiana. A veces se reduce la importancia de los detalles del tema (por ejemplo, en el Diario de Pechorin), esto permite al autor centrar la atención del lector en el mundo interior del héroe.

Al preparar a un solicitante para la Parte C, el tutor debe recordar que la redacción del tema puede no incluir el término detalle artístico (cotidiano, objeto, etc.), pero esto, sin embargo, no debe confundir ni distraer del tema.

Las formulaciones no estándar del tema en forma de pregunta o un detalle inesperado deben ser analizadas por el tutor con el estudiante en preparación para la Parte C, ya que el propósito de tales ejercicios es ayudarlos a recordar mejor la información y lograr un aprendizaje libre. presentación de pensamientos. Recomendamos tanto al tutor como al alumno utilizar algunos de los temas de nuestra lista:

¿Qué sabemos del tío Onegin? (miniensayo)
La finca y su dueño. (composición sobre "Dead Souls")
¿Qué muestra el reloj Korobochka? (miniensayo)
El mundo de los apartamentos comunales en las historias de M. Zoshchenko. (ensayo)
Turbinas y su hogar. (composición sobre la "Guardia Blanca")

El tipo de tema que hemos elegido, "La originalidad de los detalles ...", es más conveniente dividirlo en dos subgrupos: la originalidad de los detalles en las obras de un autor y en las obras de diferentes autores. A continuación se muestra un plan de trabajo para cada uno de los subgrupos, que explica no qué escribir, sino cómo escribir, sobre qué escribir.

I. La originalidad de los detalles en las obras de un autor:

¿Qué se entiende por artículo del hogar?
El grado de saturación de la obra con detalles cotidianos.
La naturaleza de los artículos para el hogar.
Organizar artículos para el hogar.
El grado de especificidad de los detalles cotidianos y las funciones que realizan los detalles para el momento de la creación de la obra.

Las partes del hogar se pueden caracterizar de la siguiente manera:

el grado de saturación del espacio en el trabajo con detalles cotidianos ("Se apretó las manos bajo un velo negro ...", A. Akhmatova);
combinar detalles en un cierto sistema (el Sistema de Detalles Significativos en Crimen y Castigo de Dostoievski);
un detalle de carácter expansivo (en "Banya" Zoshchenko viste el abrigo del narrador con el único botón superior restante que indica que el narrador es soltero y viaja en transporte público durante las horas pico);
oposición de detalles entre sí (los muebles de la oficina de Manilov y los muebles de la oficina de Sobakevich, el ruido de los cuchillos en la cocina y el canto de un ruiseñor en el jardín de los Turkin en Ionych);
repetición del mismo detalle o varios similares (casos y casos en "The Man in the Case");
exageración de los detalles (los campesinos del "Terracero Salvaje" no tenían vara para barrer la choza);
detalles grotescos (deformación de objetos al representar la casa de Sobakevich);
dotar a los objetos de vida independiente (la túnica persa de Oblomov se convierte casi en un personaje actoral de la novela, podemos rastrear la evolución de la relación entre Oblomov y su túnica);
color, sonido, textura, notado al describir detalles (detalle de color en la historia de Chéjov "El Monje Negro", color gris en "La dama del perro");
el ángulo de la imagen de los detalles ("Cranes" de V. Soloukhin: "Cranes, probablemente no lo sepas, // cuántas canciones se componen sobre ti, // cuántas cuando vuelas, // Mira ¡ojos empañados!”);
la actitud del autor y los personajes hacia los artículos domésticos descritos (descripción de objetos sensuales de N.V. Gogol: "la cabeza de un rábano hacia abajo", "un pájaro raro volará hasta el medio del Dnieper ...").

La originalidad de los detalles en el trabajo de un autor se puede fijar en la preparación de las siguientes tareas:

Dos épocas: la oficina de Onegin y la oficina de su tío.
La habitación del hombre del futuro en la distopía "Nosotros" de Zamyatin.
El papel de los detalles cotidianos del tema en las primeras letras de Akhmatova.

Una de las habilidades de un tutor profesional es la capacidad de crear un trabajo complejo con un tipo de tema. Un trabajo completo para la parte C necesariamente debe contener una respuesta a la pregunta de qué funciones realizan las partes del hogar sujeto en el trabajo. Enumeramos los más importantes:

caracterización del personaje (novela sentimental francesa de la mano de Tatiana);
técnica de divulgación mundo interior héroe (imágenes del infierno en una iglesia en ruinas, aturdiendo a Katerina);
medios de tipificación (mobiliario en la casa de Sobakevich);
un medio para caracterizar la posición social de una persona (la habitación de Raskolnikov, similar a un ataúd o armario);
un detalle como signo de carácter cultural e histórico (el despacho de Onegin en el primer capítulo de la novela);
un detalle etnográfico (la imagen de un sakli osetio en Bela);
detalles diseñados para evocar ciertas analogías en el lector (por ejemplo, Moscú-Yershalaim);
un detalle diseñado para la percepción emocional del lector ("Adiós al árbol de Año Nuevo" de B.Sh. Okudzhava, "Khodiki" de Y. Vizbor);
un detalle simbólico (una iglesia en ruinas en Groz como símbolo del colapso de los cimientos del mundo previo a la construcción, un regalo para Anna en la historia de I.I. Kuprin "Garnet Bracelet");
características de las condiciones de vida (la vida en la casa de Matrena de "Matryona Dvor" de A.I. Solzhenitsyn).

Como ejercicio, proponemos pensar en un plan para los siguientes temas:

La función de los detalles cotidianos en la novela en verso "Eugene Onegin".
Funciones de las piezas del hogar en el "Abrigo".
Los investigadores llamaron a los héroes de la "Guardia Blanca" "comunidad de personas y cosas". ¿Estás de acuerdo con esta definición?
En el poema de Bunin "Todo el mar es como un espejo de perlas..." hay más signos, colores y matices que objetos concretos. Es aún más interesante pensar en el papel de los detalles del tema, por ejemplo, las patas de una gaviota. ¿Cómo definirías este papel?
¿Cuál es el papel de los detalles del tema en el poema de Bunin "El anciano se sentó, humilde y abatido ..." (cigarro, reloj, ventana, para elegir)? (Según el poema de Bunin "El anciano se sentó, humilde y abatido...").

II. La originalidad de los detalles en las obras de diferentes autores. Por ejemplo, un ensayo sobre el tema "Detalle de objeto-hogar en la prosa de A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov y N. V. Gogol" se puede escribir de acuerdo con el siguiente plan:

Qué se entiende por sujeto-detalle del hogar.
La diferencia en las tareas del autor y las diferencias en relación con esto en la selección de artículos para el hogar.
La naturaleza de los detalles cotidianos en comparación con todos los autores.
Las funciones de los sujetos-domésticos detallan que desempeñan en el trabajo.

Para responder a las preguntas C2, C4, el tutor debe explicar al estudiante cómo la tradición literaria conectó las obras, mostrar similitudes y diferencias en el uso del detalle artístico en las obras de diferentes autores. EN USAR asignaciones según la literatura, la redacción de las tareas C2, C4 puede ser diferente:

¿En qué obras de la literatura rusa nos encontramos con una descripción de la vida y cómo interactúa la vida con una persona en ellas?
¿En qué obras de los clásicos rusos juega el simbolismo cristiano (descripción de catedrales, servicios religiosos, fiestas cristianas), como en el texto de la historia? Lunes limpio", ¿papel importante?
¿Qué papel juega el detalle artístico en las historias de Chéjov? ¿En qué obras de la literatura rusa el detalle artístico tiene el mismo significado?

Para las tareas C2, C4, bastará con una pequeña respuesta de 15 oraciones. Pero la respuesta debe incluir necesariamente dos o tres ejemplos.

Durante muchos años antes de su muerte, en la casa número 13 de Alekseevsky Spusk, una estufa de azulejos en el comedor calentaba y criaba a la pequeña Helenka, Alexei el mayor y la diminuta Nikolka. Como se lee a menudo cerca de la ardiente plaza de azulejos "Saardam Carpenter", el reloj tocaba la gavota, y siempre a fines de diciembre había un olor a agujas de pino y parafina multicolor quemada en las ramas verdes. En respuesta, con una gavota de bronce, con la gavota que está en el dormitorio de la madre, y ahora Yelenka, golpean paredes negras en el comedor con una torre de batalla. Su padre los compró hace mucho tiempo, cuando las mujeres usaban divertidas mangas abullonadas en los hombros. Tales mangas desaparecieron, el tiempo brilló como una chispa, el padre-profesor murió, todos crecieron, pero el reloj siguió siendo el mismo y latía como una torre. Todos están tan acostumbrados a ellos que si de alguna manera desaparecieran milagrosamente de la pared, sería triste, como si su voz nativa hubiera muerto y nada. espacio vacio no te calles Pero el reloj, afortunadamente, es completamente inmortal, tanto el carpintero de Saardam como la teja holandesa son inmortales, como una roca sabia, dadora de vida y caliente en el momento más difícil.

Este azulejo, y los muebles de viejo terciopelo rojo, y las camas con pomos relucientes, alfombras gastadas, coloridas y carmesí, con un halcón del brazo de Alexei Mikhailovich, con Luis XIV, tomando el sol en la orilla de un lago de seda en jardín del paraíso, alfombras turcas de maravillosos rizos sobre un campo oriental que la pequeña Nikolka imaginó en el delirio de la escarlatina, una lámpara de bronce bajo una pantalla, las mejores librerías del mundo con libros con olor a misterioso chocolate añejo, con Natasha Rostova, hija del capitan, copas doradas, plata, retratos, cortinas - las siete habitaciones polvorientas y llenas que criaron a la joven Turbins, todo esto la madre les dejó a los niños en el momento más difícil y, ya ahogándose y desfalleciendo, aferrándose a la mano de la llorosa Elena, ella dijo:

Amigable... en vivo.

Pero ¿cómo vivir? ¿Como vivir?

M. Bulgakov.

"Guardia Blanca".

Este texto te pide que hagas dos cosas:

C1. Los investigadores llamaron a la casa de los héroes de la "Guardia Blanca" "comunidad de personas y cosas". ¿Estás de acuerdo con esta definición? Justifica tu respuesta.
C2. ¿En qué otras obras de la literatura rusa encontramos descripciones de la vida cotidiana y cómo interactúa la vida cotidiana con una persona en ellas? Apoya tu respuesta con ejemplos.

La especificidad de ambas preguntas es que están íntimamente relacionadas, lo que facilita la tarea del profesor en la preparación del examen. Entonces, al responder las preguntas propuestas en estas tareas, los estudiantes pueden recordar que la imagen de la vida cotidiana a menudo ayuda a caracterizar a la persona alrededor de la cual se construye esta vida (un ejemplo típico es el primer capítulo de Onegin). La relación entre el hombre y la vida es diferente. La vida puede absorber a una persona o ser hostil con ella. Esto sucede, por ejemplo, con Gogol en Dead Souls, con Chekhov en Gooseberries. La vida cotidiana puede enfatizar la cordialidad especial de una persona, como si se extendiera a las cosas circundantes: recordemos los "terratenientes del viejo mundo" de Gogol u Oblomovka. La vida cotidiana puede estar ausente (reducida al mínimo) y, por lo tanto, enfatizar la inhumanidad de la vida (imagen del campo de Solzhenitsyn y Shalamov).

Se puede declarar la guerra a la vida cotidiana ("A la basura", Mayakovsky). La imagen de la casa de los Turbin se construye de otra manera: realmente tenemos una "mancomunidad de personas y cosas". Las cosas, la costumbre de ellas, no hacen filisteos a los héroes de Bulgakov; en cambio, las cosas, de una larga vida al lado de las personas, parecen cobrar vida. Llevan la memoria del pasado, calientan, curan, alimentan, crían, educan. Tales son la estufa de los Turbin con azulejos, relojes, libros; El significado simbólico en la novela está lleno de imágenes de una pantalla de lámpara, cortinas color crema. Las cosas en el mundo de Bulgakov están espiritualizadas.

Son ellos quienes crean la belleza y el confort de la casa y se convierten en símbolos de lo eterno: “El reloj, afortunadamente, es completamente inmortal, el carpintero de Saardam es inmortal y el azulejo holandés, como una roca sabia, dadora de vida y caliente. en el momento más difícil”. Recuerde que citar el texto al responder el examen es bienvenido.

Tal tema como detalle artístico, infinitamente amplio, implica una actitud creativa frente al patrimonio literario. En este artículo hemos podido destacar sólo algunos aspectos de este amplio y muy tema interesante. Esperamos que nuestras recomendaciones ayuden tanto a un estudiante de secundaria a prepararse para un examen de literatura como a un maestro a prepararse para las clases.

detalle artístico

Detalle - (del francés s1e1a) detalle, particularidad, bagatela.

Un detalle artístico es uno de los medios para crear una imagen que ayuda a presentar un personaje, imagen, objeto, acción, experiencia encarnados en su originalidad y originalidad. El detalle fija la atención del lector en lo que al escritor le parece lo más importante, característica de la naturaleza, del hombre o del mundo objetivo que le rodea. El detalle es importante y significativo como parte del todo artístico. En otras palabras, el significado y el poder del detalle radica en el hecho de que lo infinitesimal revela el todo.

Existen los siguientes tipos de detalles artísticos, cada uno de los cuales conlleva una determinada carga semántica y emocional:

a) un detalle verbal. Por ejemplo, por la expresión "no importa cómo sucedió algo", reconocemos a Belikov, por la apelación "halcón" - Platon Karataev, por una palabra "hecho" - Semyon Davydov;

b) detalle del retrato. El héroe puede ser identificado por un labio superior corto con bigote (Lisa Bolkonskaya) o una pequeña y hermosa mano blanca (Napoleón);

c) detalle del tema: la sudadera con capucha de Bazarov con borlas, el libro de Nastya sobre el amor en la obra "En el fondo", la dama de Polovtsev, un símbolo de un oficial cosaco;

d) un detalle psicológico, que expresa un rasgo esencial en el carácter, el comportamiento, las acciones del héroe. Pechorin no agitaba los brazos al caminar, lo que atestiguaba el secreto de su naturaleza; el sonido de las bolas de billar cambia el estado de ánimo de Gaev;

e) un detalle del paisaje, con la ayuda del cual se crea el color de la situación; el cielo gris y plomizo sobre Golovlev, el paisaje de “réquiem” en The Quiet Don, que refuerza el dolor inconsolable de Grigory Melekhov, quien enterró a Aksinya;

f) el detalle como forma de generalización artística (la existencia “casual” de filisteos en las obras de Chéjov, el “bozal de un filisteo” en la poesía de Mayakovsky).

Especial mención merece una variedad de detalles artísticos tan cotidianos que, en esencia, es utilizado por todos los escritores. Un buen ejemplo es Dead Souls. Los héroes de Gogol no pueden ser arrancados de su vida, de las cosas que los rodean.

El detalle cotidiano cumple principalmente una función caracterológica, es decir, permite hacerse una idea de las propiedades morales y psicológicas de los héroes del poema. Así, en la finca de Manilov, vemos la casa solariega, situada “sola en el sur, es decir, en una colina abierta a todos los vientos”, un cenador con un nombre típicamente sentimental “Templo de la reflexión solitaria”, “un estanque cubierto con vegetación”... Estos detalles indican sobre la impracticabilidad del terrateniente, sobre el hecho de que la mala administración y el desorden reinan en su finca, y el propio propietario sólo es capaz de proyectar sin sentido.

El carácter de Manilov también se puede juzgar por el mobiliario de las habitaciones. “Siempre faltaba algo en su casa”: no había suficiente tela de seda para tapizar todos los muebles, y dos sillones “estaban solo tapizados con esteras”; junto a un elegante candelero de bronce ricamente decorado había "algunos simplemente inválidos de cobre, cojos, acurrucados de costado". Tal combinación de objetos del mundo material en la propiedad de una mansión es extraña, absurda e ilógica. En todos los objetos, cosas, se siente algún tipo de desorden, inconsistencia, fragmentación. Y el propietario mismo combina sus cosas: el alma de Manilov es tan defectuosa como la decoración de su hogar, y el reclamo de "educación", sofisticación, gracia, refinamiento del gusto realza aún más el vacío interior del héroe.

El detalle cotidiano de Gogol se expresa principalmente en acción. Entonces, en la imagen de las cosas que pertenecieron a Manilov, se captura un cierto movimiento, en cuyo proceso se revelan las propiedades esenciales de su carácter. Por ejemplo, en respuesta a la extraña solicitud de Chichikov de vender almas muertas, "Manilov inmediatamente dejó caer la pipa con la pipa en el suelo y, cuando abrió la boca, permaneció con la boca abierta durante varios minutos ... Finalmente, Manilov levantó la pipa con la pipa y lo miro por debajo de la cara... pero no se le ocurría otra cosa que soltar el humo restante de su boca en un chorro muy delgado. En estas poses cómicas del terrateniente se manifiesta perfectamente su estrechez de miras, sus limitaciones mentales.

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