Главная » Гинекология » Деятели художественной культуры. Знаменитые деятели русской культуры XIX в

Деятели художественной культуры. Знаменитые деятели русской культуры XIX в

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Санкт-Петербургский государственный медицинский университет имени академика И.П. Павлова

дисциплина: История отечества

тема: «Знаменитые деятели русской культуры XIX в.»

Выполнила:

студентка гр.125

Гончаренко Д.А.

Проверил:

Зимин И.В.

Санкт-Петербург 2012

Введение

2.1 Архитектура

2.2 Изобразительное искусство

3.1 Архитектура и скульптура

3.2 Живопись

3.3 Передвижники

4. Искусство конца XIX - начала XX века

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Первые десятилетия XIX в. прошли в России в обстановке всенародного подъема, связанного с Отечественной войной 1812 г. Идеалы этого времени нашли выражение в поэзии молодого А. С. Пушкина. Война 1812 г. и вольнолюбивые надежды молодого поколения русского дворянства, и особенно тех его представителей, кто, пройдя через наполеоновские войны, входили освободителями в Париж, во многом определили характер русской культуры первой трети столетия. культура искусство гуманистический

Рост интереса к художественной жизни России в эти годы выразился в создании художественных обществ и издании специальных журналов: «Вольного общества любителей словесности, наук и художеств» (1801), «Журнала изящных искусств» (сначала в Москве , а затем в Петербурге ), «Общества поощрения художников» (1820), «Русского музеума» П. П. Свиньина (1810-е) и «Русской галереи» в Эрмитаже (1825); формировании провинциальных художественных школ, вроде школы А. В. Ступина в Арзамасе или А. Г. Венецианова в Петербурге.

1. Факторы развития культуры в России

Остававшееся на тот момент крепостное право, общая экономическая отсталость России в сравнении с западноевропейскими странами препятствовали культурному прогрессу. И тем не менее, несмотря на эти неблагоприятные условия и даже вопреки им Россия в XIX в, сделала поистине гигантский скачок в развитии культуры, внесла громадный вклад в мировую культуру. Такой взлет русской культуры был обусловлен рядом факторовwww.ru.wikipedia.org:

· процессом формирования русской нации в переломную эпоху перехода от феодализма к капитализму

· начало революционно-освободительного движения в России

· тесное общение и взаимодействие ее с другими культурами

· влияния наследия Московской Руси на культуру XIX в.: усвоение старых традиций дало возможность прорасти новым росткам творчества в литературе, поэзии, живописи и других сферах культуры

2. Искусство первой половины XIX века

В русском искусстве XIX в. многое изменилось по сравнению с веком XVIII. Как и на Западе, возросли общественная роль художника, значимость его личности, его право на свободу творчества, в котором теперь все более остро поднимаются социальные и нравственные проблемы.

Определился условный водораздел истории русского искусства на два этапа -- его первую и вторую половину, и в этой последней представляется вполне закономерным выделить конец XIX -- начало XX в. как период, имеющий свои смысловые и стилистические особенности.

До середины столетия существовали сходства в культуре Европы и России, но после середины века пути развития художественной культуры несколько расходятся. Европейские художники во главе с французскими все более уходят в проблемы формы, поиски и находки новых художественных приемов, как это блестяще делали импрессионисты и постимпрессионисты. Русские же художники воспринимают искусство, прежде всего как трибуну, с которой решаются «больные вопросы современности» Ильина Т.В. История отечественного искусства 5-е издание, 2010.

2.1 Архитектура

Гуманистические идеалы русского общества отразились в высокогражданственных образцах зодчества и монументально-декоративной скульптуры, в синтезе с которыми выступает декоративная живопись и прикладное искусство, нередко являющиеся творениями самих архитекторов. Главенствующий стиль этого времени Й зрелый, или высокий, классицизм, в научной литературе, часто именуемый «русским ампиром». Собственно, ампиром можно считать только 1820--1830-е гг., а первое десятилетие вернее называть «Александровским классицизмом».

Архитектура первой трети XIX столетия -- это, прежде всего решение больших градостроительных задач. В Петербурге завершается планировка основных площадей столицы: Дворцовой и Сенатской; создаются лучшие ансамбли города. Особенно интенсивно после пожара 1812т. Строится Москва. Архитектурный образ поражает величавостью и монументальностью. Огромную роль в общем облике здания играет скульптура, имеющая определенное смысловое значение. Среди зданий главное место занимают общественные сооружения: театры, ведомства, учебные заведения, значительно реже возводятся дворцы и храмы (за исключением полковых соборов при казармах).

Крупнейший архитектор этого времени Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814) начал свой самостоятельный путь еще в 1790-х гг. перестройкой интерьеров Строгановского дворца на Мойке (арх. Ф. Б. Растрелли) в Петербурге (1793, Минеральный кабинет, картинная галерея, угловой зал).

Главное детище Воронихина -- Казанский собор (1801--1811). Полуциркульная колоннада храма, которую он возвел не со стороны главного (западного), а с бокового северного фасада, образовала площадь в центре Невской. Еще более строгий, активизированный характер придал Воронихин Горному кадетскому корпусу (1806- 1811, теперь Горный институт), в котором все подчинено мощному дорическому портику из 12 колонн, обращенному к Неве.

А. Н. Воронихин архитектор классицизма -- много сил отдал созданию городского ансамбля, синтезу архитектуры и скульптуры, органическому сочетанию скульптурных элементов с архитектурными членениями, как в больших так и в малых сооружениях.

Ведущим петербургским архитектором первой трети XIX в. («русского ампира») был Карл Иванович Росси Г.Г. Гримм - Ансамбли Росси - Л.,1947 (1775--1849). Первоначальное архитектурное образование Росси получил в мастерской В. Ф. Бренны, затем совершил поездку в Италию, где изучал памятники Античности. Самостоятельное его творчество начинается в Москве, продолжается в Твери. Одна из первых работ в Петербурге -- дворцово-парковый комплекс на Елагином острове (1818, окончен в 1822). Про Росси можно сказать, что он «мыслил ансамблями», дворец или театр превращались у него в градостроительный узел из площадей и новых улиц. Так, создавая Михайловский дворец (1819--1825), он организует площадь перед дворцом и прокладывает улицу на Невский проспект, соразмеряя при этом свой замысел с другими близлежащими постройками -- Михайловским замком и пространством Марсова поля. В оформлении Дворцовой площади (1819--1829) перед Росси стояла труднейшая задача: соединить в единое целое барочный дворец Растрелли и монотонный классицистический фасад здания Главного штаба и министерств. Архитектор смело нарушил эту монотонность колоссальной дугой здания Главного штаба, центром которой явилась Триумфальная арка, открывающая выход к Большой Морской улице, к Невскому проспекту.

Новый век ознаменован созданием главнейших ансамблей Петербурга. Так, Андреян Дмитриевич Захаров Г.Г.Гримм - Архитектор Андреян Захаров. Жизнь и творчество - М., 1940 (1761 -- 1811) вырускник Петербургской Академии художеств и ученик парижского архитектора Ж.Ф. Шальгрена, с 1805г. начинает строительство здания Адмиралтейства (1806 - 1823).

Композиционное решение Захарова предельно просто: конфигурация двух объемом, причем один объем как бы вложен в другой, из которых внешний, П-образный, отделен каналом от двух внутренний флигелей, Г-образных в плане. Внутренний объем -- это корабельные и чертежные мастерские, склады, внешний - ведомства, административные учреждения, музей, библиотека и проч. Фасад Адмиралтейства растянулся на 406 м. Боковые фасады-крылья выходят к Неве, центральный фасад завершается в середине триумфальной проездной аркой со шпилем, которая является замком композиции и через которую пролегает главный въезд внутрь. Захаров сохранил гениальный коробовский замысел шпиля, проявив такт и почтение к традиции и сумев его трансформировать в новом классицистическом образе здания в целом. Однообразие почти полукилометрового фасада нарушается равномерно расположенными портиками.

А.Д. Захаров умер, не увидев Адмиралтейства в законченном виде. Это здание тесно связанно с архитектурой центра города. Отсюда берут начало три проспекта: Вознесенский, Гороховая улица, Невский проспект (эта лучевая система была задумана еще при ПетреI)

2.2 Изобразительное искусство

Ведущим направлением архитектуры и скульптуры первой трети XIX столетия был классицизм. В живописи его развивали, прежде всего академические художники -- в историческом жанре, т.е. сюжетах Священного Писания, античной мифологии и собственно исторических. Но истинные успехи живописи лежали в другом русле: лучше стремления человеческой души, взлеты и парения духа выразила романтическая живопись того времени.

Но наиболее тонко на русской почве романтизм проявил себя в жанре портрета, и ведущее место здесь должно быть отведено Оресту Адамовичу Кипренскому И.В. Кислякова - Орест Кипренский. Эпоха и герои - М.,1982 (1782-- 1836). Сын помещика А. С. Дьяконова и крепостной, Кипренский родился в Петербургской губернии. С 1788 по 1803 г. учился (начав с Воспитательного училища) в Академии художеств, где занимался в классе исторической живописи у профессора Г. И. Угрюмова и французского живописца Г. Ф, Дуайена. В 1805 г. получил Большую золотую медаль за картину «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем».

Сложные, задумчивые, изменчивые в настроении-- такими предстают перед нами изображаемые Кипренским «Е. П. Ростопчина» (1809, ГТГ), «Д. Н. Хвостова»(1814, ГТГ), мальчик «Л. А. Челищев» (1809, ГТГ). В свободной позе, рассеянно глядя в сторону, небрежно облокотясь накаменную птиту, стоит полковник лейб-гусаров «Е.В. Давыдов (1809, ГРМ). Этот портрет воспринимается как собирательный образ героя войны 1812 г., хотя он вполне конкретен.

Родоначальником бытового жанра явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847). Землемер по образованию, Венецианов оставил службу ради живописи и переехал в Петербург. Стал Учеником Боровицкого. Первые шаги в «художествах» он сделал в жанре портрета, создавая пастелью, карандашом, маслом удивительно поэтичные, лирические, иногда овеянные романтическим настроение образы («Портрет В.С. Путятиной»).

На рубеже 1810--1820-х гг. Венецианов уехал из Петербурга в Тверскую губернию, где купил небольшое имение. Здесь он и обрел свою основную тему, посвятив себя изображению крестьянской жизни.

Венецианов был прекрасным педагогом. Школа Венецианова, венециановцы -- это целая плеяда художников 1820--1840-х гг., работавших с ним как в Петербурге,так и в его имении Сафонково. Представителями венециановской школы были А. В. Тыранов, Е. Ф. Крендовский, К. Л. Зеленцов, А. А. Алексеев, С. К. Зарянко,Л.К. Плахов, Н. С. Крылов и многие другие.

3. Искусство второй половины XIX века

3.1 Архитектура и скульптура

Менее бурно, чем раньше, в этот период развиваются скульптура и архитектура. Как уже говорилось, конца 1830-х гг. классицизм себя изживает. Средства его художественной выразительности противоречат тем новым задачам, которые ставит архитектура второй половины XIX столетия. Обычно ее называли «ретроспективным стилизаторством», или эклектикой, но теперь чаще именуют историзмом, ибо в это время художники-архитекторы стали использовать мотивы и закономерности архитектурных стилей прошедших эпох - готики, ренессанса, барокко, рококо и проч Д.Е. Аркин - Образы архитектуры - М.,1941.

Одной из главных проблем того времени было построение многоквартирных домов (доходные дома).

Также и расцвет монументально- декоративной скульптуры остался в первой половине столетия.

Наиболее известным из мастеров этого времени был Марк Матвеевич Антокольский (1843--1902), который, как верно подмечено исследователями, отсутствие монументальных средств выразительности компенсирует изображением «монументальных личностей»: свидетельство этому «Иван Грозный» (1870), «Петр I» (1872), «Умирающий Сократ» (1875), «Спиноза» (1882), «Мефистофель» (1883), «Ермак» (1888). В этих исполненных по заданной программе образах всегда удачно найдены поза, жест, мимика, но этими натуралистическими деталями подменена истинная выразительность скульптурных средств.

3.2 Живопись

Во второй половине XIX столетия из всех изобразительных искусств живописи, и прежде всего жанровой, предстояло сказать свое веское слово. Критическое отношение к действительности, ярко выраженные гражданственная и нравственная позиции, остросоциальная направленность становятся характерными особенно для живописи, в которой формируется новая художественная система видения, выразившаяся в так называемом критическом реализме. Беря чаще всего за основу сюжета остросоциальные проблемы, которыми жило тогда русское общество, художники выступали, по сути, не столько выразителями этих идей, сколько их прямыми иллюстраторами, прямолинейными толкователями. Социальная сторона заслоняла от них задачи чисто живописные, пластические, и формальная культура неизбежно падала. Как верно замечено, «иллюстративность погубила их живопись».

Истинной душой нарождающегося критического направления в живописи был Василий Григорьевич Перов В.А. Леняшин - В.Г. Перов - М.,1987(1834--1882), подхвативший дело Федотова прямо из его рук, сумевший с обличительным пафосом показать многие стороны простой будничной жизни: неприглядный облик некоторых священнослужителей («Сельский крестный ход на Пасху», 1861; «Чаепитие в Мытищах», 1862), беспросветную жизнь русских крестьян («Проводы покойника», 1865; «Последний кабак у заставы», 1868), быт городской бедноты («Тройка», 1866) и интеллигенции, вынужденной искать нелегкий заработок у «денежных мешков» («Приезд гувернантки в купеческий дом»,1866). Его произведения просты по сюжету, но пронзительны в своей скорби.

3.3 Передвижники

В 1870-е гг. прогрессивная демократическая живопись завоевывает общественное признание. У нее появляются собственные критики -- И. Н. Крамской и В.В., Стасов и свой собиратель -- П. М. Третьяков. Наступает пора расцвета русского демократического реализма второй половины X IX столетия. В это время в центре официальной школы -- Петербургской Академии художеств --также назревает борьба за право искусства обратиться к реальной, действительной жизни, вылившаяся в 1863 г. в так называемый «бунт 14-ти». Ряд выпускников Академии отказались писать программную картину на одну тему скандинавского эпоса, когда вокруг столько волнующих современных проблем, и, не получив разрешения на свободный выбор темы, вышли из Академии, основав «Петербургскую артель художников».

«Артель» просуществовала недолго, и вскоре московские и петербургские передовые художественные силы объединились в Товарищество передвижных художественных выставок(1870).

Искусство передвижников было выражением демократических идей в отечественной художественной культуре второй половины X IX столетия.

В состав «передвижников» входили, более «старшие» - это Иван Николаевич Крамской, Николай Николаевич Ге, Василий Васильевич Верещагин, Константин Аполлонович Савицкий, и «молодые» - Иван Иванович Шишкин, которого звали «природой богатырского народа», Архип Иванович Куинджи, со своими поразительными эффектами освещения(«Украинская ночь», 1876; «Березовая роща»,1879), Исаак Ильич Левитан.

Стоить отметить Илью Ефимофича Репина. Он родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с первыми навыками мастерства. Своим первым учителем Репин считал Крамского. Первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге».

В 1873 г. Репин уезжает в «пенсионерскую» поездку по Францию, где вместе с Поленовым пишет этюды на пленэре и многое постигает в проблемах света и воздуха.

Возвращаясь, Репин начинает плодотворно работать. Нет, кажется, жанра, в котором бы он ни заявил о себе: портреты остро индивидуальной характеристики и портреты-типы, портреты-картины.

Репину были подвластны почти все жанры (не писал он только батальных сцен), все виды -- живопись, графики, скульптура; он создал замечательную школу живописцев, заявил о себе как теоретик искусства и незаурядный писатель. Творчество Репина явилось типическим явлением русской живописи второй половины X IX столетия. Именно он воплотил то, что Д. В. Сарабьянов назвал «передвижническим реализмом», вобрал в себя все характерное, что бы,по словам исследователя, «рассыпано» по разным жанрам и индивидуальностям. И в этом универсализм, энциклопедичность художника. В таком полном совпадении со своим временем в его «адекватной реализации» свидетельство масштабности и силы репинского таланта. См.: Сарабьянов, Д. В. Репин и русская живопись второй половины X IX века - М., 1978

4. Искусство кoнца XIX - начала XX века

В 1890-е гг. в связи с наступившим кризисом народнического движения изживает себя и «аналитический метод реализма X IX столетия», как его называют в отечественной науке. В этот период многие из художников-передвижников испытали творческий кризис, ушли в мелкотемье развлекательной жанровой картины. Следует отметить, однако, что лучшие традиции В. Г. Перова сохранялись более всего в Московском училище живописи, ваяния и зодчества благодаря преподавательской деятельности таких художников, как С. Н. Иванов, К. А. Коровин, В. А. Серов и др.

Все виды искусства -- живопись, театр, музыка, архитектура -- выступили за обновление художественного языка, на высокий профессионализм. Кризис передвижничества с его тягой к мелкотемью выразился в декларациях идейности и народности, не подкрепленных, однако, никакой эстетической программой. Для живописцев рубежа веков свойственны иные способы выражения, чем у передвижников, иные формы художественного творчества -- в образах противоречивых, усложненных, отображающих современность без иллюстративности и повествовательности. Художники мучительно ищут гармонию и красоту в мире, который в основе своей чужд и гармонии, и красоте. Вот почему свою миссию многие из них видят в воспитании чувства прекрасного. Но оно также породило и универсализм целого поколения художников, выступивших после «классических» передвижников, примером чему может служить творчество В. А. Серова и М. А. Врубеля.

Большую роль в популяризации, как отечественного искусства, так и западноевропейского, в привлечении к выставкам мастеров Западной Европы играли художники объединения «Мир искусства» (1898 - 1924). Собравшие лучшие художественные силы в Петербурге, издавшие свой журнал, «мирискусники» самим I своим существованием способствовали консолидации художественных сил и в Москве, созданию «Союза русских художников»(1903- 1323) Ильина Т.В. История отечественного искусства 5-е издание, 2010.

Заключение

Русское изобразительное искусство, проникнутое передовыми идеями того времени, служило великой гуманной цели -- борьбе за освобождение человека, за социальное переустройство всего общества.

В целом в первой половине XIX века Россия добилась впечатляющих успехов в области культуры. В мировой фонд навечно вошли произведения многих русских художников. Завершился процесс формирования национальной культуры.

На рубеже XIX-XX вв. модернистские поиски привели к складыванию группы художников, объединившихся вокруг журнала "Мир искусства" (А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Е.Е. Лансере, Л.С. Бакст, Н.К. Рерих, И З. Грабарь и др.). "Мир искусники" провозгласили новые художественно-эстетические принципы. Они пропагандировали индивидуализм, свободу искусства от социальных и политических проблем. Главное для них - красота и традиции русской национальной культуры, что не скажешь про «передвижников».

В начале XX в. возник "русский авангард". Его представители К.С. Малевич, P.P. Фальк, М.З. Шагал и другие проповедовали искусство "чистых" форм и внешней беспредметности. Они были предшественниками абстракционизма и оказали огромное влияние на развитие мирового искусства.

Список литературы

1. www.ru.wikipedia.org

2. Ильина Т.В. История отечественного искусства 5-е издание, 2010

3. Г.Г. Гримм - Ансамбли Росси - Л.,1947

4. Г.Г.Гримм - Архитектор Андреян Захаров. Жизнь и творчество - М., 1940

5. И.В. Кислякова - Орест Кипренский. Эпоха и герои - М.,1982

6. Д.Е. Аркин - Образы архитектуры - М.,1941

7. В.А. Леняшин - В.Г. Перов - М.,1987

8. См.: Сарабьянов, Д. В. Репин и русская живопись второй половины X IX века - М., 1978

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Изобразительное искусство первой половины XIX века (О.А. Кипренский, В.А. Тропинин, А.Г. Венецианов, П.А. Федотов, К.П. Брюллов, А.А. Иванов. Синтез как характерная черта развития архитектуры и скульптуры. Театр и музыка, развитие русской литературы.

курсовая работа , добавлен 20.08.2011

Начало XIX века - время культурного и духовного подъёма России, прогресс русской культуры, развитие просвещения, науки, литературы и искусства. Рост национального самосознания народа и новых демократических начал, утверждавшихся в русской жизни.

доклад , добавлен 29.03.2009

Развитие общественного движения декабристов первой половины XIX века. Коренные изменения в общественной, политической и экономической сферах жизни российского общества XIX века. Консервативное, либеральное и революционное общественные движения.

реферат , добавлен 27.02.2015

Историческое развитие в России в конце XVIII века. Сперанский и его пути осуществления либеральных преобразований. Декабристы и их место в истории освободительного движения. Западники и славянофилы о путях развития России в первой половине XIX века.

контрольная работа , добавлен 07.12.2008

Подъем освободительного движения в Индии, участником которого стала буржуазия. Процесс формирования партийной системы, отразивший рост национального индийского капитала. Создание Индийского Национального Конгресса; либеральное и радикальное направления.

курсовая работа , добавлен 05.06.2010

Социально-экономические предпосылки формирования культуры России во второй половине XIX в. Состояние просвещения и образования, художественной культуры (изобразительного искусства, литературы, театра, музыки, архитектуры). Феномен "серебряного века".

курсовая работа , добавлен 20.08.2012

Развитие капитализма в России, Отечественная война 1812 года, возрастающее национальное самосознание как предпосылки расцвета культуры в первой половине XIX века. Развитие образования, науки, литературы, искусства, архитектуры и градостроительства.

эссе , добавлен 28.02.2011

Различие в культурном отношении между столичной дворянской аристократией и провинциальными помещиками. Успехи в области образования и просвещения. Международные торговые отношения, развитие фабрик с вольнонаемными рабочими. Сентиментализм и реализм.

реферат , добавлен 27.01.2012

Особенности экономики России в период второй половины XIX века – начале XX века, предпосылки для ее развития. Экономическая политика страны в первой половине ХХ века: начало индустриализации, первые пятилетки; народное хозяйство СССР к началу 40 гг.

реферат , добавлен 09.01.2011

Основные этапы и направления развития русской культуры, науки, техники в первой половине ХIХ в. Особенности художественной культуры этого периода: быстрая смена идейно-художественных направлений и параллельное существование разных художественных стилей.

1) С. Эзенштейн, И. Бергман, Л. Висконти, А.Тарковский.

Эйзенштейн стремился создать совершенно новое, революционное киноискусство. В центре фильма Эйзенштейн хотел поставить рабочую революционную массу. "Стачка" была таким бесфабульным и безгеройным фильмом, обобщающим массовый революционный опыт стачечной борьбы. Стремясь сильнее воздействовать на зрителя, Эйзенштейн строил острые, впечатляющие эпизоды, называя их "аттракционами". Он с помощью монтажа создавал кинометафоры, подобные литературным. Соединяя показ шпиков с показом крупным планом животных - обезьяны, бульдога, совы, он высмеивал врагов рабочего класса. Сближая кадры разгона демонстрации казаками с кадрами, показывающими убой быка, пытался метафорически выразить понятие "бойня". Не все опыты удавались одинаково хорошо, но все же "Стачка" явилась первым подлинно революционным фильмом о массовых действиях пролетариата.

Невиданный успех завоевал Эйзенштейн своим вторым фильмом - "Броненосец "Потемкин" (1925). Восстание моряков на военном корабле в июле 1905 г. в этой картине стало образом первой русской революции, трагически подавленной, но не побежденной.

Эрнст Ингмар Бергман родился 14 июля 1918 года в Швеции, в городе Упсала. Окончил Стокгольмский университет, где изучал литературу и историю искусств. Профессионально работать в кино Бергман начал в 1941 году, редактируя сценарии. Однако вскоре он написал собственный сценарий под названием `Травля`, который был экранизирован в 1944 году. Позднее Бергман начал снимать и собственные фильмы. Мировое признание получили его режиссерские работы 50 - 60-х годов - `Земляничная поляна`, `Седьмая печать`, `Улыбки летней ночи`, `Молчание`, `Персона`, эти фильмы принесли Ингмару Бергману известность и уважение профессионалов. Выдающийся режиссер продолжал активно работать в кино и последующие десятилетия, причем почтидля всех своих картин сценарии писал сам. В 70 - 80-е годы на экраны вышли `Прикосновение`, `Осенняя соната`, `Из жизни марионеток`, `Змеиное яйцо`, `Фанни и Александр`. Кроме того, Ингмар Бергман, начинавший свой творческий путь как театральный режиссер, впоследствии не расставался с театром и ставил пьесы У.Шекспира, Г.Ибсена, А.Чехова, А.Стриндберга.

Висконти (Visconti) Лукино (р. 2.11. 1906, Милан), итальянский режиссёр театра и кино, сценарист. Родился в аристократической семье. Работать в кино начал в 1936. Входил в группу антифашистски настроенных молодых кинокритиков, выступал в киножурналах антифашистской направленности ("Бьянко и неро" и др.). Первая режиссёрская работа -- фильм "Одержимость" (1942) по мотивам романа американского писателя Дж. Кейна "Почтальон всегда звонит дважды". В годы 2-й мировой войны Висконти Лукино участвовал в Движении Сопротивления.

Висконти Лукино был одним из основоположников неореализма. Наиболее значительные фильмы: "Земля дрожит" (1948), "Самая красивая" (1951), "Чувство" (1954), "Рокко и его братья" (1960), "Леопард" (1962, по роману Дж. Т. ди Лампедузы) и "Проклятые" ("Гибель богов", 1970).

С 1945 работает также как театральный режиссёр. Поставил спектакли: "Смерть коммивояжёра" (1950) и "Вид с моста" (1958) Миллера, "Три сестры" (1952) и "Дядя Ваня" (1956) Чехова; оперы "Травиата" и "Трубадур" Верди и др. Ряд фильмов Висконти Лукино получил премии международных кинофестивалей.

Андремй Арсемньевич Таркомвский (4 апреля 1932, Юрьевец, Ивановская область, РСФСР -- 29 декабря 1986, Париж, Франция) -- кинорежиссёр, сценарист. По мнению многих зарубежных критиков, после Эйзенштейна это второй по значимости советский режиссёр по вкладу в мировой кинематограф и влиянию на историю его развития.

2) А.Камю, Э.Фромм, А. Швейцер.

Камю Альбер , французский писатель, публицист и философ родился в 1913 г. в Мондови (Алжир) в семье рабочего. Активно занимался театральной и общественной деятельностью, сотрудничал в левой печати, выпустил сборник лирических эссе "Изнанка и лицо" (1937). В 1934--1937 гг. состоял в компартии.

В 1938 г. вышел в свет его роман "Бракосочетание", после чего Камю переехал во Францию, в Париж, где сотрудничал в подпольной газете "Комба". Камю издал философское эссе "Миф о Сизифе", сравнивая бытие человека с сизифовым трудом, утверждая, что смысл жизни -- в труде и постоянной деятельности. В 1947 г. выходит в свет роман "Чума", где фашизм являет собой символ зла и насилия. Те же проблемы Камю поднимает в пьесе "Калигула", в основу которой легло произведение Светония "Жизнь двенадцати цезарей". В 1951 г. была издана книга "Бунтующий человек", в которой Камю резко осуждал диктатуру и тоталитаризм во всех их проявлениях, в том числе и коммунизм. В 1956 г. была опубликована повесть "Падение", в которой проблемы вины и раскаяния рассматривались в духе этических норм христианства.

В 1957 г. Камю присуждена Нобелевская премия в области литературы "за огромный вклад в литературу, высветивший значение человеческой совести".

Фромм Эрих , немецко-американский психолог и социолог, представитель неофрейдизма. Родился 23 марта 1900 г. во Франкфурте-на-Майне в семье еврея-виноторговца.

Окончив гимназию, Фромм стал одним из организаторов "Общества еврейского народного образования", в 1919 г. поступил в Гейдельбергский университет, который закончил в 1922 г., получив степень доктора философии. Под воздействием теорий 3. Фрейда увлекся психоанализом и отказался от круга прежних ценностей. Стал изучать буддизм и соединять психоанализ с практической медициной. Ряд лет вел практику врача-психоаналитика, совмещая ее с научным и литературным трудом, с 1951 г. -- профессор университета в Мехико

Постепенно Фромм отходит от биологизма Фрейда, приближаясь по своим взглядам к антропологическому психологизму и экзистенциализму. Мировую известность Фромму принесли книги по основанному им направлению аналитической социальной психологии, разрабатывающей цельную концепцию человеческой личности и ставящей основным объектом изучения механизмы взаимодействия психологических и социальных факторов в процессе ее формирования. Основные работы: "Бегство от свободы" (1941), "Сказки, мифы и сновидения" (1951), "Здоровое общество" (1955), "Искусство любить" (1956), "Современный человек и его будущее" (1959), "Освобождаясь от плена иллюзий" (1962), "Душа человека" (1964), "Анатомия человеческой деструктивности" (1973), "Иметь или быть" (1976).

Швейцер Альберт , немецко-французский мыслитель, богослов, врач, музыковед и органист; всемирно известен антивоенными выступлениями. Родился 14 января 1875 г. в Эльзасе, в Кайзерсберге, в семье лютеранского священника. Защитив в 1901 г. докторскую диссертацию "Религиозная философия Канта", становится профессором, а затем и директором Теологического колледжа Святого Фомы. В 1906 г. опубликовал свой основной теологический труд "Вопрос об историческом Иисусе". Одновременно с научной деятельностью продолжал завоевывать известность как органист и музыковед -- в 1911 г. за создание биографии И. С. Баха получил степень доктора музыковедения. Однако, еще в 22 года, Швейцер дал себе клятву заниматься философией, музыкой и теологией лишь до 30 лет, а всю остальную жизнь посвятить непосредственному служению человечеству. Во исполнение этой клятвы Швейцер в 1905 г. поступает в медицинский колледж Страсбургского университета и в 1911 г. получает диплом врача. В 1918 г. вернулся в Европу и до 1924 г. выступал как концертирующий органист и писал книги, наиболее известные из которых -- вышедшие в 1923 г. "Философия культуры. Упадок и возрождение цивилизации" и "Философия культуры. Культура и этика", которая стала для Швейцера главным делом жизни и трибуной проповеди его идей.

В 1928 г. Швейцеру была присуждена Франкфуртская премия Гёте, а в 1952 г. -- Нобелевская премия мира, на средства от которой он построил лепрозорий при своей больнице. В конце жизни стал активным борцом за ядерное разоружение и полный запрет испытаний атомного оружия. Умер Швейцер 4 сентября 1965 г. в Ламбарене.

3) Хемингуэй Эрнест Миллер , американский писатель, родился 21 июля 1899 г. близ Чикаго в семье обеспеченного врача. Рано начал писать стихи и рассказы, поэтому, окончив школу (1917) стал работать репортером в канзасской газете "Стар", но через полгода ушел на фронт Первой мировой войны, став шофером американского отряда Красного креста. Вернувшись с войны, в 1920--1923 гг. работал в канадской газете "Торонто дейли стар" сначала местным, а затем и европейским репортером.

Первая книга Хемингуэя -- сборник рассказов "В наше время" (1925), вышла в Париже, в следующем году появился роман "И восходит солнце" ("Фиеста"), посвященный "потерянному поколению", как и принесший автору мировую популярность роман "Прощай, оружие!" (1929).

Во время Второй мировой войны Хемингуэй вновь возвращается в ряды армии США; по окончании войны в его творчестве вновь наступает заметный спад -- весьма слабый и во многом вторичный роман "За рекой, в тени деревьев" (1950) и незавершенный роман "Острова в океане" (опубликован 1970). Однако в 1952 г. появляется повесть-притча "Старик и море", ставшая итогом творчества писателя, за которую ему были присуждены Пулицеровская (1953) и Нобелевская (1954) премии.

Фрэнсис Скотт Кей Фицджеральд родился 24 сентября 1896г. в Сент-Поле (шт. Миннесота) в семье мелкого предпринимателя.

1920 - выходит первый роман "По эту сторону рая" (This Side of Paradise), начатый еще во время Первой мировой войны. Сюжет романа взят из собственной жизни автора. "This Side of Paradise" показывает стандартный сценарий жизни молодого человека в США 1920-х годов. Популярность романа Фицджеральда открывает ему дорогу в мир большой литературы: его произведения начинают печатать в престижных журналах и газетах, например "Scribner"s", "The Saturday Evening Post". Помимо известности, эта работа приносит неплохой заработок. Такие неожиданные изменения в финансовом положении Фицджеральда позволили ему и Зельде жить настолько красиво, что Ринг Ларднер назвал их принцем и принцессой своего поколения.

1922 - опубликован второй роман Фицджеральда "Прекрасные, но обречённые" (The Beautiful and Damned), описывающий мучительный брак двух одарённых и привлекательных представителей артистической богемы. Выходит также сборник рассказов "Сказки века джаза" (Tales of the Jazz Age).

1923 - выходит малоудачная пьеса "Овощ" (Vegetable; русский перевод "Размазня"), принёсшая лишь убытки.

1925 - по возвращении в Париж Фицджеральд заканчивает и публикует роман "Великий Гэтсби" .

1926 - выходит сборник рассказов "Все эти печальные молодые люди". Его жена Зельда переживает несколько приступов помутнения рассудка и постепенно сходит с ума. Вылечить её не удаётся. Фицджеральд переживает мучительный кризис и начинает сильно пить.

1934 - выходит роман "Ночь нежна" (Tender Is the Night) - не лишённая автобиографических мотивов трагическая история молодого психиатра Дика Дайвера, чей талант загублен богатством и обманчивым счастьем праздной и внешне яркой жизни.

1935 - сборник рассказов "Сигналы побудки" (Top at Reveille).

1937 - Фицджеральд решает стать сценаристом в Голливуде, где знакомится с Шейлой Грэхем и влюбляется в неё. Последние годы жизни Фицджеральд живёт с ней, правда во время очередных запоев он становится буйным и даже жестоким.

Русский химик Герман Иванович (Герман Генрих) Гесс родился в Женеве в семье художника, который вскоре переехал в Россию. В 15-летнем возрасте Геcc уезжает в Дерпт (ныне Тарту, Эстония), где учится сначала в частной школе, а затем в гимназии, которую с блеском заканчивает в 1822 г. Вернувшись в Дерпт, Гесс получил назначение в Иркутск, где ему предстояло заниматься врачебной практикой. В Иркутске он занимался также изучением химического состава и лечебного действия минеральных вод, исследовал свойства каменной соли в залежах Иркутской губернии. В 1828 г. Гессу было присвоено звание адъюнкта, а в 1830 г. - экстраординарного академика Академии наук. В том же году он получил кафедру химии в Петербургском технологическом институте, где разработал учебный план практической и теоретической химии. В 1832-1849 гг. состоял профессором Горного института, преподавал в Артиллерийском училище. В конце 1820-х - начале 1830-х гг. он обучал основам химических знаний цесаревича Александра, будущего императора Александра II.

Мировую известность Герман Гесс получил как основатель термохимии. Учёный сформулировал основной закон термохимии - "закон постоянства сумм теплот", являющийся приложением закона сохранения энергии к химическим процессам. Согласно этому закону, тепловой эффект реакции зависит только от начального и конечного состояний реагентов, а не от пути протекания процесса (закон ГессаГессу принадлежит также открытие второго закона термохимии - закона термонейтральности, согласно которому при смешивании нейтральных солевых растворов тепловой эффект отсутствует. Гесс занимался также вопросами методики преподавания химии. Его учебник "Основания чистой химии" (1831) выдержал семь изданий (последнее - в 1849 г.).

4) Александр Николаевич Скрябин - великий русский композитор и пианист. В его музыке Россия слышала свое настоящее, прозревала свое будущее... Его современникам казалось, что он ушел слишком рано, бросив их на пути, который сам же предначертал, не завершив задуманного, не дойдя до цели. А в три года уже часами просиживал за инструментом. К роялю мальчик относился как к живому существу. Он и сам их мастерил в детстве - маленькие игрушечные рояли... Антон Рубинштейн, некогда обучавший матушку Скрябина, кстати, блестящую пианистку, был поражен его музыкальными способностями.

Музыку Скрябин стал сочинять рано - в семь лет он написал свою первую оперу, назвав ее именем девочки, в которую был тогда влюблен. Скрябин начинает рано и успешно гастролировать. Первая поездка за границу - Берлин, Дрезден, Люцерн, Генуя. Затем Париж. Рецензенты, как и публика, благосклонны к нему. "Он - весь порыв и священное пламя", - пишет один. "Он раскрывает в своей игре неуловимое и своеобразное очарование славян - первых пианистов в мире", - утверждает другой. Параллельно Скрябин много пишет, и его произведения немедленно входят в репертуар других пианистов. В 1897 году закончены его знаменитая Вторая соната (всего их будет 10) и Концерт для фортепьяно с оркестром. В том же году он женится на В. И. Исакович, блестящей пианистке, тоже выпускнице Московской консерватории. Они давно знакомы, у них общие интересы, но брак будет неудачен и через семь лет кончится разрывом.

Д. Шостакович - Один из крупнейших композиторов современности, выдающийся пианист, педагог и общественный деятель Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в Санкт-Петербурге 25 (по старому стилю 12) сентября 1906 года.

Отец - инженер-химик, любитель музыки. Мать - одаренная пианистка, давшая сыну первоначальные навыки игры на фортепиано. Мальчик начал сочинять с 9 лет. В 1923 году Д. Шостакович окончил консерваторию как пианист, а в 1925 году - как композитор. Его дипломной работой была "Первая симфония", положившая начало мировой известности автора. После ее премьеры в Ленинграде в 1926 году критика заговорила о Шостаковиче как о художнике, способном восполнить пустоту, образовавшуюся в русской музыке вследствие эмиграции С.В. Рахманинова, И.Ф. Стравинского, С.С. Прокофьева.

В эти же годы Д. Шостакович концертирует как пианист. В 1927 году он принял участие в 1-м Международном конкурсе пианистов им. Шопена в Варшаве, где был удостоен почетного диплома.

В 1932 году Д. Шостакович завершил работу над партитурой оперы "Леди Макбет Мценского уезда", которая в 1934 году была поставлена в Ленинграде и Москве и шла под названием "Катерина Измайлова". Опера была поставлена в театрах Северной Америки и Европы.

Л. Армстронг - Настоящее имя: Луи Дэниэль Армстронг (Louis Daniel Armstrong)

Великий американский джазовый музыкант, трубач, корнетист, вокалист, руководитель оркестра, композитор. Рос в бедной, неблагополучной семье. С детства был вынужден самостоятельно зарабатывать на жизнь продавцом газет, разносчиком угля, старьевщиком и тому подобное. В Сторвилле (новоорлеанском "квартале развлечений") слышал многих музыкантов раннего джаза, пел в уличном вокальном ансамбле, играя также на барабанах. За случайный озорной поступок, стрельбу на улице из пистолета, похищенного у полисмена - одного из "посетителей" матери, попал в 1913 г. в исправительный дом. Здесь, несмотря на трудности, начал учиться музыке, освоил альтгорн и корнет, выступал в составе духового оркестра и хора.

После освобождения вернулся домой, перебивался редкими заработками, играл в барах с любительскими ансамблями, продолжал учиться у новоорлеанских музыкантов. Благодаря знакомству с "Кингом" Оливером и по его рекомендации, был принят в оркестр "Кида" Ори на место Оливера, уехавшего в Чикаго. В этот период стал профессиональным музыкантом. С ноября 1925 Луи начал записываться с созданными им студийными ансамблями Hot Five. В 30-е годы совершил ряд турне в Европу и Северную Африку, что принесло ему широкую известность не только за рубежом, но и на родине. Прежде в США он был популярен главным образом у негритянской публики.

5) Эйнштейн Альберт , немецкий физик, создатель теории относительности и один из создателей квантовой теории и статистической физики. Родился Эйнштейн 14 марта 1879 г. в Ульме в семье совладельца электромеханического предприятия. В гимназии увлекся философией, математикой и популярной литературой по астрономии. Закончил Цюрихский политехнический институт (1900), в 1902--1909 гг. -- эксперт в федеральном патентном бюро в Берне. Здесь Эйнштейн опубликовал свои первые научные работы, одна из которых -- "Новое определение размеров молекул" (1905) была защищена им в Цюрихском университете как докторская диссертация. В те же годы Эйнштейн разрабатывает и доказывает общие положения теории относительности, положившей конец т. н. "ньютоновской физики", выполняет исследования по статистической физике, броуновскому движению, теории излучения и др. Эти работы принесли ученому широкую известность: в 1909 г. он стал профессором Цюрихского университета, в 1911--1912 гг. -- Немецкого университета в Праге. В 1912 г. Эйнштейн возвращается в Цюрих и занимаег кафедру в Цюрихском политехникуме. На следующий год избирается членом Прусской и Баварской Академии наук и в 1914 переезжает в Берлин, где до 1933 г. является одновременно директором физического института и профессором Берлинского университета. В этот период он завершает создание общей теории относительности и развивает квантовую теорию излучения. В 1921 г. за открытие законов фотоэффекта и работы в области теоретической физики ему присуждается Нобелевская премия по физике и фотохимии.

С приходом к власти в Германии нацистов, Эйнштейн в знак протеста против фашизма в 1933 г. отказывается от германского подданства, выходит из состава академии и эмигрирует в США, где становится членом Принстонского института высших исследований. Научные труды Эйнштейна сыграли большую роль в развитии современной физики, явившись основой квантовой электродинамики, квантовой теории поля, атомной и ядерной физики, физики элементарных частиц и других разделов физики и астрофизики. Умер 18 апреля 1955 г. в Принстоне.

Вернадский Георгий Владимирович - крупнейший историк русского зарубежья. Родился 20 августа 1887 года в Петербурге, но детские и юношеские годы провел в Москве, где его отец, выдающийся отечественный ученый Владимир Иванович Вернадский (1863-1945) был профессором Московского университета. Еще в студенческие годы, наряду с темой масонства, его интересовало изучение влияний Востока на русскую историю, чему он посвятил несколько ранних статей. В дальнейшем эта тема станет в его научном творчестве ведущей. Во время гражданской войны Г. Вернадский вместе со своей женой Ниной Владимировной покидает столицу и переезжает вначале в Пермь (в 1918-1920 годах он работает профессором истории во вновь открытом пермском университете), а затем в Таврическом университете в Симферополе. В течение нескольких месяцев возглавлял отдел печати в правительстве генерала Врангеля.

После эвакуации из Крыма Г. Вернадский около года прожил в Афинах, где изучал в архивах источники по византийской истории, а затем переехал в Прагу, где получил должность профессора истории русского права на русском юридическом факультете. Основными трудами Г. Вернадского, созданными в период существования евразийского движения были такие работы, как "Начертания русской истории" (1927), "Опыт истории Евразии с половины VI века до настоящего времени" (1934), "Звенья русской культуры" (1938).

Винер Норберт ( 26 ноября 1894, Колумбия, шт. Миссури -- 18 марта 1964, Стокгольм), американский математик. В своем фундаментальном труде "Кибернетика" (1948) сформулировал основные ее положения. Винер -- автор трудов по математическому анализу, теории вероятностей, электрическим сетям и вычислительной технике. Винер сформулировал основные положения новой науки -- кибернетики, предметом изучения которой стали управление, связь и обработка информации в технике, живых организмах и человеческом обществе.

6) С. Дали - 11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Фелипе Хасинто Дали. Детство Дали прошло в Каталонии, на северо-востоке Испании, красивейшем уголке земного шара.

Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к рисованию.

Когда Дали было почти 15 лет его выгнали из монашеской школы за непотребное поведение. Но он смог успешно сдать все экзамены и поступить в институт (так в Испании называли школу, дающую законченное среднее образование). Институт в 1921 году ему удалось закончить с блестящими оценками. Далее он поступил в Мадридскую Художественную академию

В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени живопись и литература оказались в равной мере частями его творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании "Студиум" он публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо. Участвует в студенческих волнениях, за что на сутки попадает в тюрьму.

Школа живописи, в которой он учился постепенно разочаровывала его и в 1926 году Дали был изгнан из академии за свое вольнодумие. В том же 1926 году Сальвадор Дали уехал в Париж, пытаясь найти там для себя что-то по душе. Вступив в группу, обьединившуюся вокруг Андре Бретона он начал создавать свои первые сюрреалистические работы ("Мёд слаще крови"1928; "Светлые радости"1929)

В начале 1929 года состоялась премьера фильма "Андалузский пес" по сценарию Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля. Сам сценарий был написан за шесть дней! После скандальной премьеры этого фильма был задуман еще один фильм под названием "Золотой век".

В январе 1931 года в Лондоне состоялась премьера второго фильма - "Золотой век".

К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на ней. Удивительная особенность этой семейной пары была в том, что они чувствовали и понимали друг друга. Гала,в прямом смысле,жила жизнью Дали,а он в свою очередь обожествлял ее,восхищался ей.

Между 1936 и 1937 годом Сальвадор Дали пишет одну из самых известных картин "Метаморфоза Нарцисса".

В 1953 году проходит большая ретроспективная выставка Сальвадора Дали в Риме. На ней представлены 24 картины,27 рисунков,102 акварели!

В 1973 году в Фигуэрасе был открыт "Музей Дали". Это бесподобное сюрреалистическое творение и по сей день приводит в восторг посетителей. Сальвадора Дали можно смело назвать неповторимым величайшим гением сюриализма 20-го века!

Пабло Пикассо (Руис-и-Пикассо) (Picasso) (25 октября 1881, Малага - 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский художник, испанец по происхождению.

"Голубой" и "розовый" периоды.

На годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-1904) приходится так называемый "голубой период": в палитре мастера преобладают голубые оттенки. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал - "кто грустен, тот искренен"); движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя ("Любительница абсента", 1901; "Свидание", 1902, обе в Эрмитаже; "Старый нищий старик с мальчиком", 1903, Музей изобразительных искусств, Москва). В следующий период, получивший название "розового", появляются сцены дружбы, любования красотой обнаженного тела. Произведение переходного периода - от "голубого" к "розовому" - "Девочка на шаре" (1905, Музей изобразительных искусств, Москва).

В 1907 году Пикассо создает композицию "Авиньонские девицы" (Музей современного искусства, Нью-Йорк) - большое панно, персонажи которого - посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) - предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. В композициях появляется "кубистическая тайнопись": зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Пикассо использует коллаж - вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет; со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла, использование гипса и т. п.). Неоклассицизм.

Уже в картине "Художник и его модель" (1914) и в ряде рисунков проявился интерес Пикассо к точным контурам и пластике форм. Через три-четыре года неоклассицистические и реалистические тенденции становятся явными для всехНекоторые рисунки мастер делает по фотографиям.

Сюрреализм.

Так, в середине 1920-х годов он испытывает влияние сюрреализма - пишет несколько полотен с изображением женщин на пляже, в трактовке форм которых соединяет геометрическую манеру кубизма с подчеркнуто витальными элементами. Он продолжает активно заниматься скульптурой, сочетая впечатления от африканской скульптуры с приемами кубизма и сюрреализма. В 1930 году художник делает серию из 30 офортов к "Метаморфозам" Овидия. В 1930-1937 годах создает "Сюиту Воллара";

Послевоенный период.

В 1944 году Пикассо становится членом Французской компартии; в первом послевоенном Салоне освобождения для его произведений отводится целый зал. В 1950 году он рисует знаменитого "Голубя мира", в 1951 году пишет картину "Война в Корее" (собрание семьи художника). Создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название "музей Пикассо". В 1960-е годы Пикассо пишет своеобразные вариации на темы прославленых картин знаменитых мастеров прошлого ("Менины" Веласкеса, "Расстрел повстанцев" Гойи, "Завтрак на траве" Мане и др.). Пикассо оказал громадное влияние на художников всех стран, став самым известным мастером в искусстве 20 века.

Малевич Казимир Северинович (1878, Киев - 1935, Ленинград) - художник-авангардист. В 1907 состоялось его первое известное по каталогам участие в выставке Московского товарищества художников, где кроме работ Малевича были представлены картины В. В. Кандинского и др. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им "супрематизм" ("Черный квадрат", 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте "От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм". После Февральской революции 1917 г. Малевич был избран председателем Художественной секции Московского Союза солдатских депутатов. Он разрабатывал проект создания Народной академии искусств, являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей Кремля. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки "Мистерии-буфф" В.В. Маяковского, написал теоретическую работу "О новых системах в искусстве", вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. В 1922 закончил рукопись "Супрематизм. В 1930 его работы были выставлены в Австрии и Германии; он прочел курс лекций по теории живописи в Доме искусств Ленинграда.

7) Дж. Леннон - (полное имя Джон Уинстон Леннон) родился 9 октября 1940 года в Ливерпуле, Великобритания, умер 8 декабря 1980 года в Нью -Йорке, США. Летом 1956 года Джон Леннон познакомился с Полом Маккартни - они начали писать песни, пробовали собирать группы, последней из которых и стала The Beatles. Еще до официального распада The Beatles в 1970 году (Джон хотел выйти из группы и раньше), он приступил к сольной работе, которая проходила главным образом в сотрудничестве с его второй женой Йоко Оно. В ноябре 1966 года вышел первый сольный альбом Джона Леннона (с Йоко Оно). В конце 1970 года выходит первый альбом новой группы. Эпиграфом к этому альбому - и всей последующей жизни художника - можно считать фразу из песни "Бог": "Я не верю в The Beatles, я верю только в себя, в Йоко и себя". В октябре 1971 года Джон Леннон записывает свой лучший альбом "Imagine", мгновенно занявший высшую строку в хит-парадах Англии и США.

Английская рок-группа Rolling Stones была основана в 1962 в Лондоне. В ее первоначальный состав входили: певец Мик Джаггер, гитарист Кейт Ричард, Брайан Джонс и Иэн Стюарт.

В начале 1964 в прессе появились негативные отклики о группе, которые были вызваны, мягко говоря, неадекватным поведением музыкантов, а также длиной их волос. Однако музыканты продолжали работать. В 1964 вышел их первый альбом под названием "Rolling Stones" ("Катящиеся камни"), третий их сингл "Not Fade Away" представлял собой причудливую мозаику из репертуара Бадди Холли и Бо Дидли, украшением которой стал эффектный голос Джаггера.

Вклад ее в мировой рок невозможно переоценить, ROLLING STONES давно уже стали культовыми фигурами.

Алпеева Алёна, Гольм Виталий

Данная работа была представлена на конференции "Культурное наследие современной России" в ЭФ ГБОУ СПО МКУНТ (г. Электросталь М.О.) и заняла 2 место.

Культура современной России находится не на самом высоком уровне, причиной чему являются многие факторы: как социально-экономические, так и политические. Говоря о культуре в целом, вспоминаются имена, благодаря которым мы с радостью можем сказать, что в нашей стране культура и искусство живы. В нашем выступлении мы поговорим о них, а также подведём итоги исследования, проведённого среди молодёжи 15-20 лет, кого они считают представителями культуры и искусства в стране.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Алпеева Алёна, Гольм Виталий

Лабузова Е.А.

ЭФ ГБОУ СПО МКУНТ

Современная культура России в лицах

Аннотация

Очень важно понимать, что представляет собой культура и какое место она занимает в нашей жизни. Понятие “культура” в переносном значении аналогично понятию “хозяйство” и изначально соотносилось с культурой чего-то: культура души, культура разума, культ богов и культ предков. Французский философ Ж. Сартр отмечал, что культура никого и ничего не спасает и не оправдывает. Но она дело рук человека, в ней он ищет свое отражение, в ней узнает себя, только в этом критическом зеркале он может увидеть свое лицо.

Положение культуры России оценивается как крайне тяжелое, т.к.:

1. Набирает темпы духовное обнищание народа:

а) упадок морали, б) ожесточенность, в) рост преступности и насилия, что происходят на почве бездуховности.

2. Вместо родной речи язык засоряется иноземными словами и нецензурной бранью.

3. Под угрозой разрушения то, что столетиями создавал интеллект, дух и талант нации (разрушаются старинные города, гибнут книги, архивы, произведения искусства, утрачиваются народные традиции мастерства).

4. Опасность для будущего страны представляет бедственное положение науки и образования.

Однако, на фоне столь неутешительных утверждений, есть люди, которые по праву могут быть названы «лицами культуры» современной России, её надеждой на возрождение.

Никас Сафронов

Он тот, кого критикуют, кем восхищаются и о ком всегда говорят. Никас Сафронов – единственный живописец в России, которого знают абсолютно все. Для того чтобы перечислить все регалии и титулы этого живописца, понадобится немало времени. Упомянем лишь некоторые:

академик Международной академии искусств
действительный член Королевской академии культуры, образования и искусства при ООН
"Человек года-2002" в номинации "Культура" и "Креатор-2002" (назван Русским Биографическим институтом)
"Живая легенда" (назван в 2004 г. Международным Биографическим институтом при университете Кембридж)
"Человек года 2004" (назван Американским Биографическим институтом)

Творчество этого художника никого не оставляет равнодушным, а полярность мнений о его работах, неутихающие споры лишь добавляют ему популярности. Противоречивый, эпатажный, самый известный и самый востребованный художник нашего времени Среди его клиентов –выдающиеся люди всего мира. Тина Тернер и Мадонна, Михаил Горбачев и Софи Лорен, Жан-Поль Бельмондо и Пьер Карден... Перечислять можно долго.

Никас Сафронов является весьма тонким лириком в живописи, многие его полотна посвящены сельской жизни, неброской, но глубинной красоте русского пейзажа.
« Моя мечта это состояться, как личность, как художник и своим творчеством попытаться вернуть России статус духовной державы, который ей по праву и должен принадлежать, - говорит он, - Искусство для меня - многообразно и многопланово. Я делаю и натюрморты, и пейзажи, и абстракции. Но мне также очень нравится мистический романтизм. Сюжеты таких картин - плоды моей безудержной фантазии. Художник - всего лишь хронограф истории. Он должен запечатлеть на холсте то, что есть и то, что дает пищу для размышлений ему, а потом и современному зрителю и другим поколениям.»

Анна Нетребко.

Что бы ни происходило в стране, именно русский балет и опера всегда высоко ценились. Достаточно вспомнить имена Фёдора Шаляпина, Анны Павловой, Майи Плисецкой.

Анна Нетребко перевернула представление о том, что такое оперная звезда и постепенно приобрела статус одной из самых знаменитых и узнаваемых оперных певиц современности. Она постоянно исполняет главные партии практически во всех ведущих оперных театрах мира, за что агентство «Associated Press» провозгласило русскую сопрано «новой царствующей дивой начала 21 века». Красота, сила и необычность её голоса и то, как она элегантна и очаровательна на сцене, побудило критиков провозгласить её «Одри Хёпберн, которая поёт» и «певицей, у которой просто есть всё: голос изумительной чистоты, чёткости и диапазона; широкая динамическая и тоновая амплитуда; воображение, проницательность и остроумие; добавьте к этому ослепительное обаяние и вы поймёте, почему во время её выступления от сцены невозможно оторвать глаз» Она выступает с крупнейшими дирижерами на самых известных сценах мира. Ее можно услышать как в легендарных музыкальных залах – нью-йоркском Карнеги-холле, лондонских Барбикан-центре и Альберт-холле, – так и на стадионах, где она поет для десятков тысяч зрителей.

Дмитрий Хворостовский.

«Гений – редкость в классической музыке, но этот русский баритон один из них. Он – великолепен. Аудитория обожает его. Стоит ему выйти на подмостки – зал взрывается аплодисментами. Это, без сомнения, подтверждает тот факт, что он один из величайших сольных исполнителей нашего времени» ( The guardian )

«Ему свойственны уверенность в себе, отвага, совершенная техника и голос насыщенного «тёмного» тембра. Это один из редких голосов, способных «порхать, как бабочка и жалить, как пчела»» ( Washington Post )

В одном своём интервью знаменитый певец, Народный артист РФ, лауреат почетной премии имени Глинки, а также обладатель награды Opera News Award – международной премии, вручаемой за вклад в оперное искусство , на вопрос, что он защищает, ответил: « Нашу великую культуру»

Николай Цискаридзе

Его называют «выдающимся явлением российской культуры». Он - «не просто талантливый танцовщик, а символ и гордость балетного искусства»

«.. я сам выбрал эту обожаемую, но бесконечно жестокую профессию. Балет меня сразу заворожил своей неземной красотой, и я погиб»

Его танец технически безупречен, отличается чистотой линий и совершенством классической школы с её эстетикой красоты и радостных лёгких полётных движений. Танцу Николая Цискаридзе присуща одухотворённость, его отличает лирика, но без сентиментальности, эмоциональность, но без наигранности. Талант его многогранен, ему в равной мере удаются образы в классических и современных спектаклях, развёрнутые партии и небольшие миниатюры.

Валерий Гергиев

Один из ведущих дирижеров мира, руководитель Мариинского театра, где он вырастил плеяду певцов мирового уровня, по его инициативе были созданы Академия молодых певцов и Молодежный оркестр Мариинского театра. Сочетание оперной и балетной трупп, нескольких оркестров, хора, инструментальных ансамблей и Академии молодых певцов в одном театре поистине уникально. На сцене театра и Концертного зала, созданного усилиями маэстро, все увереннее занимает свое место в репертуаре современная опера и современная филармоническая музыка. Последние полтора десятилетия отмечены неслыханным расширением репертуара. Беспрецедентна единственная в России полная постановка тетралогии «Кольцо нибелунга», названная европейскими СМИ «поистине историческим событием в музыкальной культуре». Дирижер очень большие надежды возлагает на новое поколение, много и плодотворно сотрудничает с молодыми талантами, давая возможность им выступать на сцене Мариинского театра.

Сегодня можно смело утверждать, что за последние двадцать лет благодаря усилиям Маэстро Мариинский театр стал одним из ведущих музыкальных коллективов мира, а его симфонический оркестр заслужил единодушное признание критики как интерпретатор русской и западноевропейской классики.

В 2002 году ему присуждена премия Президента России за выдающийся творческий вклад в развитие искусства.

Невозможно говорить обо всех лицах русской культуры. Упомянем их. Это Никита Михалков, Ульяна Лопаткина, Михаил Пиотровский, Святослав Бэлза, Денис Мацуев, Юрий Башмет, Зураб Церетели. Также своего рода представителями современной культуры России в условиях новых веяний можно считать Аллу Духову и её шоу-балет «Тодес».

Мы провели исследование среди молодёжи 15-20 лет. В нём приняли участие учащиеся 9-11 классов средней школы, 1-4 курсов учреждений СПО и 1-2 курсов ВУЗа. Молодым людям было предложено ответить на вопросы анкеты с именами деятелей культуры современной России. Как видно из результатов, самыми популярными на данный момент являются: Алла Духова и её шоу-балет Тодес, Никита Михалков и Николай Цискаридзе. В то же время о Денисе Мацуеве, Михаиле Пиотровском и Юрии Башмете практически никто не знает.

Творчество выдающегося русского и советского художника Б. М. Кустодиева (1878 - 1927) широко и многогранно. Замечательный живописец, Кустодиев широко известен как мастер жанровой картины, пейзажа и портреты. Альбом знакомит читателя с богатым наследством художника в области портретного жанра. Репродуцированы портреты Ф. Шаляпина, А. Головина, И. Репина, В. Матэ, Е. Лансере, И. Грабара и многих других деятелей русской культуры. Вступительная статья и аннотации к альбому рассказывают о творчестве художника и о его современниках.

Издательство: "Изобразительное искусство" (1987)

Формат: 84x108/32, 160 стр.

Купить за 470 руб на Озоне

Другие книги схожей тематики:

Автор	Описание	Год	Цена	Тип книги
Б. М. Кустодиев	Творчество выдающегося русского и советского художника Б. М. Кустодиева (1878 - 1927) широко и многогранно. Замечательный живописец, Кустодиев широко известен как мастер жанровой картины, пейзажа и… - Изобразительное искусство, (формат: 84x108/32, 160 стр.)	1987	470	бумажная книга
	Творчество Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942), одного из крупнейших русских живописцев, олицетворяет собой живую связь времен, преемственность между искусством XIX века и искусством ХХ… - Художник РСФСР, (формат: 70x108/8, 76 стр.)	1963	300	бумажная книга
Ключников Ю.М.	Книга известного поэта, публициста, философа, путешественника, автора десяти книг стихов и прозы Юрия Ключникова "Лики русской культуры" представляет собой сборник статей, эссе, очерков, посвященных… - Беловодье, (формат: 84x108/32, 626 стр.) -	2013	223	бумажная книга
А. А. Кара-Мурза	Книга известного философа и политолога, доктора философских наук А. А. Кара-Мурзы (третья в авторской серии "интеллектуальных портретов") представляет собой сборникоригинальных биографий крупнейших… - ИФРАН, (формат: 60x84/16, 216 стр.)	2014	285	бумажная книга
А. А. Кара-Мурза	Книга известного философа и политолога, доктора философских наук А. А. Кара-Мурзы (третья в авторской серии `интеллектуальных портретов`) представляет собой сборникоригинальных биографий крупнейших… - ИФРАН, (формат: 215.00mm x 145.00mm x 17.00mm, 320 стр.)	2014	295	бумажная книга
Корней Чуковский	Мемуарно-художественная книга известного советского писателя и литературоведа К. И. Чуковского представляет собой серию очерков-портретов деятелей русской культуры XIX - XX вв.: А. П. Чехова, В. Г… - Народная асвета,	1985	280	бумажная книга
Корней Чуковский	Мемуарно-художественная книга известного советского писателя и литературоведа К. И. Чуковского представляет собой серию очерков-портретов деятелей русской культуры XIX - XX вв.: А. П. Чехова, В. Г… - Молодая гвардия, (формат: 84x108/32, 626 стр.) Жизнь замечательных людей	1967	490	бумажная книга
	Предлагаемое издание содержит более 2000 терминов, понятий и имен, имеющих отношение к русской архитектуре, скульптуре, живописи, графике, декоративно-прикладному искусству, театру, кино, домашней… - (формат: 84x108/32, 626 стр.)		134	бумажная книга
	Предлагаемое издание содержит более 2000 терминов, понятий и имен, имеющих отношение к русской архитектуре, скульптуре, живописи, графике, декоративно-прикладному искусству, театру, кино, домашней… - (формат: 215.00mm x 145.00mm x 17.00mm, 320 стр.)		115	бумажная книга
Василий Осипович Ключевский	«Преподавателям слово дано не для того, чтобы усыплять свою мысль, а чтобы будить чужую» – в этом афоризме выдающегося русского историка Василия Осиповича Ключевского выразилось его собственное… - Public Domain, (формат: 84x108/32, 626 стр.) электронная книга			электронная книга
Василий Ключевский	«Преподавателям слово дано не для того, чтобы усыплять свою мысль, а чтобы будить чужую» – в этом афоризме выдающегося русского историка Василия Осиповича Ключевского выразилось его собственное… - Public Domain, (формат: 215.00mm x 145.00mm x 17.00mm, 320 стр.)	2008		бумажная книга
	В сборнике впервые в исторической литературе на примере 22 усадеб из 12 губерний России воссоздается уникальный мир русской усадьбы, составляющий органическую часть отечественной культуры. Каждый… - Наука, (формат: 70x90/16, 294 стр.)	1995	610	бумажная книга
Эйзенштейн С.	Сергей Михайлович Эйзенштейн – выдающийся советский режиссер театра и кино, один из самых знаменитых деятелей культуры ХХ века. Еще в молодости Эйзенштейн был назван 171;Леонардо да Винчи… - Иностранка / КоЛибри, (формат: 60x84/16, 216 стр.) Персона	2016	339	бумажная книга
Эйзенштейн С.	Сергей Михайлович Эйзенштейн – выдающийся советский режиссер театра и кино, один из самых знаменитых деятелей культуры ХХ века. Еще в молодости Эйзенштейн был назван «Леонардо да Винчи кинематографа»… - КоЛибри, (формат: 60x90/16, 320 стр.) Биографии, автобиографии, мемуары	2015	271	бумажная книга
Эйзенштейн, Сергей Михайлович	Сергей Михайлович Эйзенштейн – выдающийся советский режиссер театра и кино, один из самых знаменитых деятелей культуры ХХ века. Еще в молодости Эйзенштейн был назван «Леонардо да Винчи кинематографа»… - КоЛибри, (формат: 215.00mm x 145.00mm x 17.00mm, 320 стр.) персона	2016	397	бумажная книга

Другие книги по запросу «Портреты деятелей русской культуры» >>

См. также в других словарях:

СССР. Учреждения культуры - Клубные учреждения и парки культуры и отдыха Клубные учреждения. В России первый клуб, т. н. Английский, был открыт в 1770 в Петербурге для высших слоев общества, впоследствии он стал популярен и в литературных кругах (членами… … Большая советская энциклопедия

Передвижники - художники, входившие в прогрессивное российское демократическое художественное объединение Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ). Товарищество образовалось в 1870 в Петербурге по инициативе И. Н. Крамского, Г. Г.… … Художественная энциклопедия

Щербаков Борис Валентинович - (1916 1995), живописец, народный художник СССР (1986), член корреспондент РАХ (1973). Обобщающие образы русской природы («Суворовский дуб», 1969; «Русь Подмосковная», 1972), исторические портреты деятелей русской культуры («Лев Толстой в Ясной… … Энциклопедический словарь

Крамской Иван Николаевич - (1837 1887), российский живописец. Один из создателей Артели художников и Товарищества передвижников, утверждавший принципы реалистического искусства. Замечательны по точности социальной и психологичности характеристики портреты деятелей русской… … Энциклопедический словарь

Деньер Андрей Иванович - (1820 1892), российский мастер фотоискусства. Портреты деятелей русской культуры. * * * ДЕНЬЕР Андрей Иванович ДЕНЬЕР Андрей Иванович (1820 92), русский мастер фотоискусства. Портреты деятелей русской культуры … Энциклопедический словарь

Константинов Фёдор Денисович - (1910 1997), график, народный художник СССР (1991), член корреспондент АХ (1973). Работы главным образом в технике ксилографии: романтически напряжённые, пластически выразительные портреты деятелей русской культуры («С. А. Есенин», 1905), книжные … Энциклопедический словарь

Левицкий Сергей Львович - (1819 1898), российский мастер фотоискусства. Выразительные портреты деятелей русской культуры. * * * ЛЕВИЦКИЙ Сергей Львович ЛЕВИЦКИЙ Сергей Львович (1819 98), русский мастер фотоискусства. Выразительные портреты деятелей русской культуры … Энциклопедический словарь

Матэ Василий Васильевич - (1856 1917), российский гравёр. Ксилографии и офорты с картин А. А. Иванова, И. Е. Репина и др., портреты деятелей русской культуры по собственным рисункам. Педагог. * * * МАТЭ Василий Васильевич МАТЭ Василий Васильевич }