Una lección abierta en la escuela de danza en el coro mayor. Lección abierta en coro con el grupo más joven sobre el tema: “la etapa inicial del trabajo a dos voces en el coro más joven
MOU DOD "Centro Infantil Escuela de Musica No. 1", Kémerovo
Desarrollo de una lección abierta con el coro de niños
Nota explicativa de una lección abierta sobre el tema: "Técnicas de trabajo vocal y coral en el coro de niños en los grados 1-2".
... "El coro de niños es un organismo creativo específico, muy complejo, que requiere que el líder del coro tenga un enfoque especial para el trabajo organizativo, educativo y educativo en equipo".
(G. Struve)
La etapa inicial de introducción de los niños al coro es muy importante. Para las niñas, el canto es una ocupación natural, "femenina", están muy dispuestas a asistir a clases de coro. Los chicos están mucho más cerca de las actividades relacionadas con el movimiento, se interesan más por los juegos, los deportes y la tecnología que las chicas. En su mayor parte, los niños son menos disciplinados, más excitables, por lo que es bastante difícil mantener su atención durante los ensayos, y la necesidad de moverse constantemente empuja a los jóvenes coristas a violar la disciplina. Usando técnicas de movimiento en la lección, tales como: calentamiento articulatorio, el juego "El mejor director", la ejecución de obras con movimientos visuales, el maestro permite que los niños orienten toda su movilidad e inquietud al desarrollo del material musical.
papel protagónico en etapa inicial la enseñanza de habilidades vocales y corales es interpretada por el repertorio. Deportes, juegos, canciones militares tocan el alma de los niños, lo que provoca una interpretación animada y expresiva de las obras. Por ejemplo, un detalle de actuación como un silbato de fútbol (la canción "Fútbol inusual") ayuda al maestro a enfocar la atención de los coristas en el material que se está estudiando y consolidarlo. Aprender una pieza con la ayuda de ciertos movimientos (marchar como jugadores de fútbol, representar el movimiento de un tren o las alas de un avión con las manos, etc.) desarrolla bien la memoria musical y ayuda a mantener el interés por el canto coral. Y cuando hay interés, se adquiere el hábito de las clases.
Habiendo aprendido a trabajar y obtener satisfacción de ello, los muchachos tratan a su coro con gran devoción. Esto resuelve el problema de la asistencia.
Uso hábil de la psicología y características físicas miembros de un grupo tan singular como el coro de niños, a pesar de la complejidad de trabajar con ellos, trae excelentes resultados. El sonido específico que poseen los niños cantores crea el sonido del coro, incomparable en su belleza.
Lección pública según el coro del maestro MOUDOD "TsDMSH No. 1"
Tema de la lección:"Técnicas de trabajo vocal y coral en el coro de niños de los grados 1-2".
tipo de lección: Lección combinada, que incluye: aprendizaje de material nuevo, consolidación de conocimientos, generalización.
Objetivo: Por ejemplo ejercicios de articulación, cantar y trabajar en obras musicales para mostrar las técnicas del trabajo vocal y coral con niños en los grados 1-2.
Tareas:
Educativo:
Aprende una nueva pieza usando técnicas especiales;
Consolidar el material cubierto;
Practica el canto con movimiento.
Desarrollando:
Formar conceptos entre los alumnos: instalación de canto, respiración, ciencia del sonido, articulación;
Desarrollar la necesidad de autoexpresión creativa.
formulario de trabajo: Grupo.
Métodos de enseñanza:
2.Práctico
3.Explicación
4.Ejercicio
6.Competencia
Estructura de la lección:
1. Momento organizacional
2. Ejercicios de articulación y respiración
3. Cantar
5. Resumiendo
6. Tarea.
Etapas de la lección
Acciones del profesor y de los alumnos.
Preguntas del profesor, respuestas de los alumnos.
Tiempo
1. Momento organizacional
1.1.- Hola chicos. Hoy en la lección mostraremos las técnicas del trabajo vocal y coral: cómo aprendemos una nueva canción, cómo rendimiento interesante trabajo ya aprendido. Comencemos la lección como de costumbre, con un calentamiento.
¿Para qué sirve un calentamiento? (preparar caja de voz a cantar).
¿Cuál es el primer ejercicio? (para labios).
2. Ejercicios de articulación y respiración
2.1.Ejercicios de articulación:
Labios: "tubo-hilo" (tirar hacia adelante y estirar hacia los lados, boca cerrada);
Lengua: chasquear la lengua, "observar" (turnarse empujando las mejillas con la lengua);
Mejillas: inflar a su vez y retraer al mismo tiempo;
Para los músculos de la mandíbula inferior: abra bien la boca, cuente hasta cinco, cierre;
El mismo ejercicio, pero presiona desde abajo con el puño, agregando una carga a la mandíbula;
2.2.Ejercicios para el desarrollo de la respiración cantada:
- "erizos": invente nombres que comiencen con consonantes sordas, pronuncie en un susurro, liberando aire con fuerza;
- "Bumblebee": tome aire en dos etapas, sostenga durante 3 segundos, suelte lentamente con el sonido "z". El profesor lleva la puntuación.
¿Qué músculos hemos entrenado? (cara, boca).
¿Cómo se llama el trabajo de estos músculos? (articulación).
¿Qué es la dicción? (Pronunciación correcta y clara).
¿Qué músculos entrenamos en los ejercicios de respiración? (labios, vientre).
3. Cantar
3.1.Ejercicios para el desarrollo del rango y la posición de canto alto:- - "Coche" - gruñendo arriba y abajo a lo largo de la escala mayor dentro de las horas 5, muévase a lo largo del metro 2 hasta el límite. (Ver archivo adjunto).
- "Train" - en la vocal "y" cantar b.2, non legato, comenzar lentamente, acelerando gradualmente. (Ver archivo adjunto).
3.2.Ejercicios para el desarrollo de la audición modal, trazos de ciencia sólida:
Cantando escalas mayores - hacia arriba con un trazo de legato, hacia abajo con un staccato (ver el apéndice).
3.1.-Todos imaginaron el coche que conducirían. (ferrari, ford, honda, etc).
Imaginamos que el tren sale de la estación y toma velocidad.
3.2.- ¿Qué son legato y staccato?
¿Cuáles son los signos en las tonalidades de D, F mayor?
4. Trabajo sobre obras musicales
4.1 Trabajar para aprender: "Fútbol Extraordinario", música. y s.l. I.Reznikova.
a) mostrar el trabajo del profesor, hablando del contenido;
b) un concurso para memorizar las palabras del primer verso; (quién será el primero en recordar las palabras después de que el maestro cante 2-4 líneas);
c) repetición de palabras por todo el grupo;
d) la técnica del "eco" (el maestro canta una frase, los niños la repiten);
e) palmas rítmicas; e) canto a mano; g) canto final del primer verso.
4.2. "Jugamos al papo-cart"
sl. A. Usacheva, música. A. Pinegina.
a) Decir las palabras del 1er verso;
b) Recordar sobre qué palabras se realizan los movimientos;
c) Cantar con movimientos, logrando una interpretación sincrónica.
e) Hacer las mismas tareas en cada verso.
e) Completar la pieza de principio a fin. Recepción del juego, selección del mejor director.
4.1. Piensa en el título de una canción; recuerda que debe ser breve y reflejar el contenido del trabajo.
¿Quiénes son los personajes principales? (ratones y gatitos).
¿Cuál es la naturaleza de la canción? (alegre, gracioso).
4.2.-Recordemos las palabras y movimientos que se nos ocurrieron.
(para hacer la canción más brillante, más interesante, del agrado de la audiencia).
Elijamos al mejor director. Invito a tres participantes a actuar (cada uno con un verso).
5. Resumiendo
Hoy en la lección aprendimos una nueva canción; mostró las técnicas que utilizamos para trabajar en obras: "eco", ritmo de golpeteo, canto en la mano, interpretación con movimientos, competencia de directores. Todos obtienen un cinco.
6. Tarea
Haz un dibujo para la canción "Unusual Football".
Presentación para la lección
De vuelta atras
¡Atención! La vista previa de la diapositiva es solo para fines informativos y es posible que no represente la extensión total de la presentación. Si está interesado en este trabajo, descargue la versión completa.
Objetivo: Para aprender la parte I de la canción popular ucraniana "Crane", arreglada por V. Sokolov.
Tareas:
Tutoriales:
- consolidar con estudiantes de ZUN sobre el cumplimiento de las normas de canto en el coro, protección de la salud, protección de la voz;
- dominar las habilidades vocales y de canto: entonación pura, dicción de canto, articulación y respiración;
Desarrollando:
- desarrollar el interés de los estudiantes por el canto coral;
- desarrollar una audición armónica, un sentido del ritmo, construcción, conjunto;
Educadores:
- cultivar el amor por el arte coral;
- cultivar la actividad y la capacidad de respuesta emocional en los estudiantes;
- cultivar una actitud tolerante hacia los demás.
Equipo: instrumento musical (piano), material musical, partituras de obras corales.
Tipo de lección: introducción al nuevo material.
Formulario de lección: trabajo practico.
Formas de trabajo con los alumnos: trabajo en grupo, trabajo en parejas, trabajo individual.
Característica de clase: El coro "Kamerton" es un equipo de estudiantes en los grados 3-7 del departamento de piano. Niños de diferentes edades (9-14 años), sus capacidades físicas y mentales, con diferentes conocimientos, destrezas y habilidades del canto coral, nacionalidades diferentes lo que crea ciertos problemas. Entonces, por ejemplo, los estudiantes de tercer grado de nuestro coro participan en el primer año (antes de eso, participaban en el grupo más joven del coro). No tienen las habilidades del canto polifónico, muchas entonaciones son inexactas. Otro problema es que los niños muchas veces se enferman, hay muchas faltas a clases por enfermedad. Sin embargo, la mayoría de los miembros del coro tienen una motivación positiva para las actividades de aprendizaje. Muchas personas sienten comodidad psicológica precisamente al hacer ejercicio en grupo coral, entienden que el resultado de su trabajo depende de la contribución de todos, se regocijan con cada desempeño exitoso.
durante las clases
I. Momento organizacional
Saludo del maestro.
¡Hola, chicos! Estoy feliz de verte. Saludemos a los invitados presentes en nuestra lección.
Entonces, ¿estás listo para ir?
Luego sonrían el uno al otro y les deseo buena suerte en su trabajo en la lección.
II. Calentamiento
Al comienzo de nuestra lección, le sugiero que cuide su salud. Y para ello nos ayudará un calentamiento (el calentamiento comienza con un masaje de bienestar, que incluye movimientos de rotación y golpeteos enérgicos en las zonas senos maxilares ubicado arriba de las cejas y a los lados del puente de la nariz, donde se acumula la mucosidad durante la secreción nasal).
Y ahora “alimentamos” el cerebro con oxígeno.
(Realización de ejercicios de respiración gimnasia terapéutica A. Strelnikova). (Apéndice 2).
Repetición de las reglas del canto sentado y de pie:
- al cantar, la postura debe ser inmóvil;
- pierna derecha es mejor empujar ligeramente hacia adelante (tercera posición);
- el peso del cuerpo se puede desplazar de vez en cuando alternativamente de izquierda a derecha y de derecha a izquierda;
- la elevación completamente excesiva de los hombros es dañina;
- hay que imaginar que todos los músculos del cuello, hasta los músculos de la espalda, están completamente relajados;
- mandíbula inferior debe ser liberado de cualquier tensión.
(Los alumnos cantan, el profesor acompaña).
Ahora estás bien, ojos vivos, rostros hermosos. ¡Todos están listos para partir!
IV. Revisión de material previamente estudiado y revisión de tareas
Y ahora le sugiero que recurra a un nuevo trabajo que conocimos en la última lección. Canción popular ucraniana "Crane" en el procesamiento de Vladislav Sokolov (Apéndice 4). Hemos analizado este trabajo en detalle. Repitamos los pasos principales del análisis.
(Alegre, vivo, ligero, móvil, brillante, figurativo)
Tamaño (2/4)
Clave (Si bemol mayor (B-dur) con desviaciones a la clave dominante F mayor (F-dur))
tempo (rápido)
Dinámica (de piano (p) a forte (f), según el fraseo)
Trazos (no legato (non legato))
Forma (complejo de tres partes con introducción)
La estructura de la parte I (un período de 4 frases de cuatro compases con un final)
Textura (en la introducción y la parte I - homofónico-armónico (la melodía principal está en la soprano parte 1 (S I), el resto de las voces la apoyan armoniosamente), en la parte II - el canon)
Tu tarea fue poner cesuras en la introducción y en la Parte I.
¿En qué compases insertaste cesuras? (en los compases 6, 14, 22 y 26)
Y ahora les sugiero que se dividan en parejas, intercambien puntajes y verifiquen si hicieron la tarea correctamente.
(Trabajo en parejas, evaluación de un amigo)
V. Mensaje del tema de la lección
Chicos, ahora les sugiero que continúen con el análisis de la canción "Crane" y pasen a aprenderla. ¿Quieres continuar con este trabajo? (Sí)
Entonces, el tema de nuestra lección de hoy es la etapa inicial del aprendizaje de un trabajo coral usando el ejemplo de la canción popular ucraniana "Crane".
Pero para ello tenemos que esforzarnos mucho y trabajar activamente en el aula. ¿Listo? (Sí)
VI. aprendiendoIpartes de la canción "Crane"
Comenzaremos nuestro análisis de este trabajo con la Parte I.
Tareas de esta etapa de trabajo: lograr una entonación precisa, respirar solo en lugares marcados con cesuras, desarrollar una audición armónica, un sentido del ritmo, el orden y el conjunto. (solfeo)
- Parte de viola practicada por todo el coro (A)
- Práctica por todo el coro de la parte de las segundas sopranos (S II)
- Práctica por todo el coro de la parte de las primeras sopranos (S I)
Y ahora descansemos y juguemos el juego "Conductor". Reglas del juego: los cantantes deben seguir cuidadosamente los gestos del director, cumplir con todos sus requisitos. El director da la tarea que parte debe realizar el coro. ( Juego de rol"Conductor". El alumno dirige, el coro interpreta una de las partes aprendidas)
- La combinación de partes de altos y segundas sopranos (en este caso, la parte de segundas sopranos la interpretan todas las sopranos juntas)
- Cada partido canta su propia línea
¿Qué piensas, qué tareas hemos enfrentado y cuáles no?
(Análisis del trabajo realizado)
VII. Resultado
Bueno, es hora de resumir nuestro trabajo de hoy. Durante la lección, repetimos las etapas principales del análisis de un nuevo trabajo y aprendimos su primera parte. El objetivo de nuestra lección se logró con éxito, cumplimos adecuadamente con todas las tareas establecidas en la lección. En la próxima lección, continuaremos trabajando en la primera parte de la canción "Crane" y pasaremos a la vocalización de nuestras partes. Comencemos con la Parte II.
VIII. Reflexión.
¿Te gustó la lección de hoy? ¿Cuál es tu estado de ánimo después de la lección? Muestre los cuadrados de colores que coincidan con su estado de ánimo (rojo - buen humor, azul - indiferente, negro - negativo).
¿Cómo te sientes físicamente?
- Soy alegre, me siento bien (cuadrado rojo)
- No siento ningún cambio en cómo me siento (recuadro azul)
- Estoy cansado, me siento mal (cuadrado negro)
¿Qué puedes decir sobre la lección?
- Fue fácil e interesante para mí (cuadrado rojo)
- Fue difícil para mí, pero interesante (cuadrado azul)
- Fue difícil para mí, por lo tanto, no es interesante (cuadrado negro)
¿Cómo calificas tu trabajo en clase?
- 5 (cuadrado rojo)
- 4 (cuadrado azul)
- 3 (cuadrado negro)
El profesor evalúa el trabajo de los estudiantes en la lección.
IX. Tarea
Aprende tu parte de memoria en la Parte I (solfeggio). Insertar cesuras en la parte II. Especificar la forma de la obra.
Bibliografía
- Kozlova MB Ejercicios vocales como una forma de desarrollar habilidades de canto en estudiantes jóvenes y de mediana edad. http://festival.1september.ru/articles/574865/
- Chuikina S.V. Tecnologías salvadoras de la salud en las clases de canto coral. http://festival.1september.ru/articles/419396/
Una lección abierta en el coro senior de MBU DO “DSHI No. T. P. Nikolaeva.
Maestro: Fetisova Natalia Viktorovna
Tema de la lección: Trabajo vocal y coral en obras a 2 y 3 voces.
tipo de lección: aplicación compleja de conocimientos y métodos de actividad.
Formulario de organización de la lección: lección práctica.
Formas de trabajo con los alumnos: trabajo en grupo, trabajo en pareja, trabajo individual.
El propósito de la lección: Formación de habilidades educativas generales y habilidades de percepción y realización del contenido figurativo de una obra musical.
Objetivos de la lección.
Tutoriales:
1. Con base en la imagen de una pieza musical, aprenda a ejecutar correctamente los elementos de la polifonía en el coro, domine el sonido de la cantilena, logre la pureza de la entonación y una variedad de dinámicas.
2. Esfuérzate puro unísono como base para el desarrollo de la audición armónica;
3. Desarrollar en los estudiantes la habilidad de dirigir claramente su parte mientras suena otra;
Desarrollando:
1. Mejorar y desarrollar habilidades vocales y corales.
2. Continuar desarrollando una audición armoniosa;
3. Desarrollar la susceptibilidad musical, es decir, la capacidad de oír y escuchar, la capacidad de analizar, comparar;
4. Expandir los horizontes musicales de los estudiantes a través del repertorio (obras de clásicos rusos, compositores contemporáneos, Canciones folk).
Educativo:
1. Contribuir a la formación de la capacidad de respuesta emocional de los estudiantes.
2. Continuar trabajando en la educación de la actitud afectiva y valorativa hacia la música, el gusto musical de los alumnos, la necesidad de comunicarse con la música.
3. Continúe trabajando en fomentar lo positivo cualidades personales: responsabilidad, respeto y buena actitud hacia los demás, a través del contenido de una obra musical.
4. Cultivar el amor por el arte coral;
5. Fomentar la actividad y la capacidad de respuesta emocional en los estudiantes;
Equipo: instrumento musical (piano), material musical, partituras de obras corales.
Métodos.
Trabajo sobre el repertorio: repetición, aislamiento, comparación partes separadas obras; comparaciones; variabilidad; crítica-autocrítica; evaluación.
Durante las clases.
I. Momento organizativo.
Saludo del maestro.
-¡Hola, chicos! Estoy feliz de verte. Saludemos a los invitados.
Propongo hacer esto de una manera inusual, en forma de improvisación musical. Todos cantarán su propio saludo corto.
Entonces, ¿estás listo para ir?
-Entonces sonrían el uno al otro y deséenle buena suerte en su trabajo en la lección.
II. Preparación del aparato de canto para el trabajo.
La tarea de los ejercicios es preparar el aparato vocal para el trabajo activo y llevar las habilidades vocales y corales básicas al automatismo.
Repetición de las reglas del canto sentado y de pie:
al cantar, la postura debe ser inmóvil;
el peso del cuerpo se puede desplazar de vez en cuando alternativamente de izquierda a derecha y de derecha a izquierda;
la elevación completamente excesiva de los hombros es dañina;
hay que imaginar que todos los músculos del cuello, hasta los músculos de la espalda, están completamente relajados;
la mandíbula inferior debe estar libre de cualquier tensión.
Los alumnos realizan ejercicios de respiración, dicción, canto, el profesor los acompaña.
tercero. Trabajo vocal y de entonación sobre obras:
Grechaninov "Goat Vaska", Rachmaninov "Nochka", "Pine", Slavkin "Los milagros llegan al amanecer".
Las tareas de esta etapa del trabajo: lograr una entonación precisa, respirar solo en lugares marcados con cesuras, desarrollar una audición armónica, un sentido del ritmo, el orden y el conjunto.
Trabaje con cada parte por separado. Construyendo un unísono.
Trabajar el sistema armónico en todo el coro.
Trabajar la dinámica y la dicción de la obra.
Trabajar en la materialización de la intención artística de las obras.
Conclusión: la lección se construye de manera competente, profesional (teniendo en cuenta las capacidades de los coristas). Los estudiantes lograron sus metas y objetivos.
Literatura:
1. Bulanov V. El método de desarrollo musical y vocal de los estudiantes en las condiciones de trabajo intensivo del coro de niños. Ekaterimburgo, 2007.
2. Kozlova MB Ejercicios vocales como una forma de desarrollar habilidades de canto en estudiantes jóvenes y de mediana edad. http://festival.1september.ru/articles/574865/
3. Chuikina S.V. Tecnologías salvadoras de la salud en las clases de canto coral. http://festival.1september.ru/articles/419396/
4. Sokolov V. Escuela de canto coral [Texto]: - M .: Ed. "Música", 1978. - 166 p.
5. "Educación musical en la escuela" v.4, editorial de Moscú "Música"
1965 Artículos: Y. Aliyev "Formas de formación de habilidades polifónicas en el coro de niños".
Resumen de la lección abierta. "Formación de la habilidad de dicción de canto en el coro juvenil "DShI"
Povarnitsyna Elena Yuryevna, maestra, MU DO "DSHI" municipio Mezhdurechensky a la sucursal municipio Mortka.Lección de coro abierta
Tema de la lección:"Formación de la destreza de la dicción del canto en el coro juvenil de la escuela de música"Objetivo: Contribuir a la solución de problemas de dicción en etapas diferentes lección para los estudiantes en el coro juvenil.
Tareas:
1. Trabajar la pronunciación clara en ejercicios y trabalenguas
2. Desarrollo de la motricidad, coordinación a través de actuaciones musicales y auditivas.
3. Educación de la cultura del habla.
durante las clases
Pasos de la lección:
1. Saludo
2. Canto (preparación del aparato articulatorio)
3. Ejercicio
4. Trabalenguas
5. Obra sobre obras
6. Resumiendo (tarea)
La secuencia de las tareas propuestas:
La lección comienza con un saludo. Para ello, el profesor da un tono en do mayor y canta a lo largo de T53 de arriba a abajo (hola a todos), luego los chicos responden (hola-hola-hola) T53-T6-T53 (de arriba a abajo) para esto necesita excluir la segunda repetición "v" y cantar hola. Toda la atención se transfiere a las vocales "a" e "y" para cantar en legato, cante cuidadosamente la sílaba "te" apoyándose en la vocal "e", pensando así en "e".
:A continuación, el profesor se ofrece a cantar:
1. cantando al unísono(todos juntos como uno) con la boca cerrada, en una nota, conveniente para todo el coro, en la sílaba "m", manteniendo el sonido en la sílaba "m" vaya a "ma" (en semitonos), alternando la sílaba "m" en 1 octava en sonidos sol-la.
2. Cantando en un sonido mi-me-ma-mo-mu aumentando gradualmente los semitonos, luego ejercicios para la sílaba "mi-and-and-ya", ejercicios realizados en legato "los labios suaves no están bien cerrados, este ejercicio se canta suavemente sin tirones La consonante "m" activa el trabajo de los labios.
"Sí-de-di-do-du", los ejercicios contribuyen al desarrollo del aparato articulatorio, cantan a las sílabas "zi-zi-zi", "le-le-le" se realizan a un ritmo rápido, ayuda desarrollar una dicción clara.
Se realizan ejercicios de canto para las sílabas "trya-la-la", luego se trabaja en la alineación de vocales y consonantes utilizando la escala (movimiento paso a paso hacia arriba y hacia abajo) de acuerdo con la mano del director. Las escalas se dividen en tres tipos: staccato, legatto, morcatto.(trazos) el maestro explica que existe un cuento de hadas de Pinocho, en el que los personajes principales son: Malvina, Buratono, Karabas-Barabas. Cantamos Malvina en legato: suavemente, arrastrando las palabras, Pinocho-staccato, como el héroe mismo, abruptamente, Karabas-Barabas, enfatizando cada sonido, camina con un paso pesado e importante.
3.Canto en vocales y consonantes. La base es una canción familiar para los niños, por ejemplo, "Un árbol de Navidad nació en el bosque".
a. cantamos la frase sobre las sílabas “pa” “ra”
cantemos la frase en "pu" "ru"
v. frase que cantamos en "py" "zy"
cantamos la frase en "pero" "zo"
Escuchándose unos a otros, canten de la misma manera, tratando de acercar las consonantes a las vocales.
4.Trabalenguas. Además de los ejercicios individuales, los trabalenguas en particular son de gran beneficio para el desarrollo del aparato articulatorio:
“Como en una colina sobre una colina, vivieron treinta y tres Yegorkas: una Yegorka, dos Yegorkas, tres Yegorkas…etc.”
"Corderos: mujeres con cuernos fríos caminan por los bosques en las montañas, deambulan por el violín, tocan Vanya amuse" (cantan en una nota)
"Robin-Bobin el barabek se comió a cuarenta personas y una vaca y un toro y un carnicero divertido", se canta al doblar los pasos.
"Bull blunt blunt steer" movimiento paso a paso hacia arriba y hacia atrás.
Cuando se trabaja en trabalenguas, se debe lograr una pronunciación simultánea.La sílaba "ra" sin disparar, pronunciar con labios duros con el trabajo activo de la lengua. Cerca de los labios. La posición vocal se mantiene hasta el final.
5.Trabajo en obras.
Música "To the Mothers of Dead Heroes" de G. Struve, letra de L. Konrashenko
Triste en sí mismo, pero una canción valiente requiere una interpretación sincera y sentida, cada palabra del texto debe ser transmitida al oyente con la máxima expresividad.
El trabajo sobre la canción se construye en el siguiente orden:
a) Qué amargo es mirar el texto de la canción (la colisión de dos consonantes sordas "k" con la palatina "g"), luego de esta manera el deseo de las consonantes dentro de la palabra a la siguiente vocal (o) ( Y mira allí) - el texto de la canción, la punta de la lengua descansa contra el cielo .Ruido-texto deseo de "y" "yo"
b) estribillo: "Considéranos tus hijos": el texto de la obra, la combinación de "sch" se asemeja a una "u" larga, es decir, se canta como un escudo. c) Las consonantes en este trabajo requieren una mayor actividad de pronunciación.
d) es más fácil ordenar las terminaciones para cantar, esforzándose por arriba, no por abajo, manteniendo la posición "Loss-LI", no abandone, pero termine de cantar apoyándose en la sílaba con la vocal sonora " rya”
e) No se siente en la "s" de la palabra "cabeza", sino que piense en ella como "y".
Tipos de trabajo:
-Realizar el trabajo en carácter.
- Se está trabajando en el análisis de texto.
-Lograr desde el coro una buena técnica de pronunciación de las palabras, partiendo de que la dicción es un medio de expresividad.
-Buscar palabras del texto que tengan un significado más importante y que coincidan con los clímax de frases musicales.
-cantar una estrofa con la boca cerrada en la "m" recordando el estado de la máscara y cantar en la misma posición solo con el texto.
Trabaja en el segundo trabajo familiar para los chicos.
“Para saberlo todo” música y letra de E.Filipova (divertida, conmovedora, melodiosa).
a) el "sonido blanco" abierto se elimina al cantar las vocales "o" "y", apoyándose en las palabras principales "vemos alrededor-la sílaba "vo", canta como "va" y ordena las terminaciones (debido a los matices de diminuendo) seguir las vocales en la canción -estirar, los finales son más fáciles.
Tipos de trabajo en la lección:
-Cantar una pieza en personaje.
- Analizar texto
- Encuentra palabras difíciles en el texto.
- Resaltar las palabras principales al cantar.
-Dividir y cantar una persona a la vez, dos líneas y el coro todos juntos.
Bibliografía:
1.Bagadurov En "Educación vocal de los niños". M., Música, 1952
2. Blinova MP “Algunas cuestiones de la educación musical de los escolares a la luz de la doctrina de la educación superior actividad nerviosa: Una guía para profesores de canto. M., L., Ilustración, 1964
3. Vengrus LA "El canto y la base de la musicalidad". Veliky Novgorod.2000
4. Vengrus L.A. “Inicial canto coral intensivo”. SP, Música, 2000
5. Emelyanov V. V. "Método fonopédico para la formación de la formación de la voz cantada:" Pautas para profesores de música "Novosibirsk. Nauka. Rama siberiana. 1991
6.Emelyanov V.V. "Desarrollo de la voz. Coordinación y entrenamiento" San Petersburgo Lan. 1997
7. Malinina E.M. “Educación vocal de los niños”. M-L.Sov.compositor.1967
8. Ogorodnoe D. E. "Educación musical y de canto de niños en una escuela secundaria" Kiev.Music.Ukraine.1988
9. Ogorodnov D. E. "Memorándum para el maestro en trabajo vocal según el algoritmo con niños y la tarea en sí" Sverdlovsk.1981
10. Popov VS. "Sobre el desarrollo de la voz de canto de los escolares más pequeños" En Sat. "Educación musical en la escuela" Número 16.M., Música.1985
11. Struve G. A. "Coro Escuela". M. Música. 1981
12. Stulova G.P. "Desarrollo de la voz de un niño en el proceso de aprender a cantar" M. Prometey. 1992
13. Tavlina V. K. "Obra vocal y coral" En Sat. "Educación musical en la escuela" Edición 15.M., Música.1982.
MBOU DOD "DSHI"
ZATO OZERNY DE LA REGIÓN DE TVER
LECCIÓN DE CORO ABIERTA CON UN GRUPO DE JÓVENES SOBRE EL TEMA:
maestro
Kovalenko Tamara Sergeevna
febrero 2015
Tema de la lección:
Tareas:
Educativo:
Continuar desarrollando habilidades vocales y corales;
Lograr unísono puro como base para el desarrollo de la audición armónica; - desarrollar la capacidad de desempeñar claramente su papel mientras interpreta otro;
Desarrollar habilidades de canto (a cappella);
Inculque habilidades de respiración para cantar, respire correctamente mientras canta.
Desarrollando:
Consolidar la habilidad de solfear por partes, lo que contribuye a la asimilación consciente de una pieza musical;
Continuar desarrollando la audición armónica;
Desarrollar la capacidad de oír y escuchar (susceptibilidad musical)
Expande tus horizontes musicales a través de tu repertorio.
Educativo:
Para cultivar la capacidad de respuesta emocional a la música, el contenido del texto;
Cultivar el amor por la música, la necesidad de comunicar con el arte;
Cultiva el deseo de interpretar una canción en una actividad independiente.
Equipo: piano, tablero con la partitura escrita de la canción "¿Dónde has estado tanto tiempo?", partituras, partituras para estudiantes con elementos de dos voces, notas para ejercicios, cantos. texto grande, colores brillantes se escriben las palabras: partitura, articulación, mayor, menor, culminación, intervalo de tercera, miniatura vocal, diálogo. La imagen en la hoja de una cítara y el nombre "cítara". .
DURANTE LAS CLASES:
1. Momento organizativo.
Los antiguos griegos crearon el mito del cantante Orfeo. La canción de Orfeo hizo maravillas. Cuando tocó la cítara y cantó al melodioso repicar de sus cuerdas, el viento dejó de mecer el follaje, las rocas lejanas se movieron hacia el canto, el mar se congeló, los animales salvajes salieron de sus guaridas y siguieron humildemente al asombroso cantor, fascinados por su música.
Hoy en la lección continuaremos aprendiendo a cantar bellamente.
Llame la atención de los niños sobre la imagen del instrumento Kifara y la ortografía de su nombre.
2.Actualización de conocimientos básicos:
a) Posición vocal-cantada correcta del cuerpo durante el canto (hombros caídos, espalda recta, no levantar la barbilla). Para encontrar esta sensación, debe sostener los codos con las manos, levantar los brazos en posición doblada y colocarlos detrás de la cabeza. Luego siéntate derecho y pon tus manos sobre tus rodillas.
3. Canto:
Calentamiento:
Propósito: activar el aparato articulatorio, para captar la atención de los niños. Repita el significado de la palabra articulación y lean juntos la palabra en la pizarra.
gimnasia de articulación(según V.V. Emelyanov).
a) Morderse la punta de la lengua. (Repita el ejercicio 4-8 veces)
b) "Cortar" la lengua, es decir, morder la lengua, sacarla gradualmente hasta llegar a la mitad de la lengua. (4-8 veces)
c) Masticar la lengua alternativamente en un lado de la boca, en el otro lado de la boca, en los molares, apretando la lengua.
d) Haga clic en su lengua, cambiando el tamaño de su boca.
e) "Aguja": perfore la mejilla izquierda y derecha, el labio superior e inferior alternativamente con la lengua. Repita varias veces.
f) "Cepillar": con movimientos circulares de la lengua hacia la izquierda, luego hacia la derecha, dibujar entre las encías y los labios, como si estuviéramos limpiando la lengua.
g) Mordemos alternativamente, el labio superior e inferior de izquierda a derecha y de derecha a izquierda.
Un conjunto de ejercicios para trabajar la respiración cantada.
Calentamiento del habla del diccionario. Trabalenguas cantados:
El ram-buyan trepó a la maleza;
Bueno en la pista empanadas con papas;
Hay un desertor en la puerta -
boca bien abierta,
y nadie va a entender
dónde está la puerta, y dónde está la boca.
Propósito: activar el diafragma
1. Levanta las manos, aprieta los puños, inhala por la boca.
2. Una ligera inclinación hacia adelante, en 15 segundos. tomar un respiro (respirar el aroma hermosa flor), enderezar, retrasar. Al sonido s- exhala gradualmente.
3.Canto:
Cantando "¡Hola chicos!"
Las tareas del canto: lograr una pronunciación clara de la consonante "P", cantando las vocales.
Los cánticos "Skok, skok", "Cómo caminó el zorro por el camino", "Vocales graciosas".
Propósito: activar el aparato articulatorio, para captar la atención de los niños.
Ejercicio "Gaviota" (sonido silencioso).
Propósito: levantar el paladar, formar una posición de "bostezo", una posición alta.
El canto "Taxi" (escenificación del canto) Determine la imagen de cada héroe del canto, realice el canto usando habilidades de actuación. Interprete a diferentes tempos, con diferentes estado de ánimo emocional.
Canto "En el campo había un abedul" (a capella)
Las tareas del canto: cantar no en voz alta, con un buen apoyo, activamente. En sonidos altos: deténgase, elabore un sonido redondo, respiración activa, frases finales, unísono. A continuación, realizamos el canon: cantar despacio, según la mano, construyendo la entonación de las voces.
trabajar en canciones
La etapa inicial del trabajo en la canción popular letona "¿Dónde has estado durante tanto tiempo?" (con elementos de dos voces);
1 .Mostrando la canción "¿Dónde has estado tanto tiempo?" Para el acompañamiento, el profesor interpreta la canción completa junto con el alumno del coro de concierto (segunda voz)
2.Análisis de canciones:
Propósito: cultivar la capacidad de respuesta emocional a la música.
¿Cuál es el estado de ánimo de la canción? ¿Cuál es la naturaleza de la música?
¿Cuál es la canción acerca de? ¿Puedes decir que esta canción es una broma?
¿Qué significan las palabras: molino, harina, cuerno, barba?
¿Dónde se mueve la melodía en la frase: “¿Dónde has estado tanto tiempo, mi cabra gris?”
¿En qué registro está el acompañamiento? ¿Crees que repite con precisión la melodía o apoya el canto?
¿Podemos decir que esta es una canción de juego, una canción de diálogo? ¿Qué es un diálogo?
3. Los estudiantes se dividen en dos grupos (arbitrariamente).
La partitura de la canción "¿Dónde has estado tanto tiempo?"
Reproducción del primer verso de la canción. Los niños siguen la partitura por el movimiento de la melodía.
En lecciones anteriores, cantamos canciones de oído, y hoy aprenderemos a cantar a partir de notas, de la forma en que cantas en las lecciones de solfeo, lo que significa que solfearemos. Pero no toda la canción, sino donde aparece la voz a dos.
Todos juntos pronuncien las palabras del primer verso, muy clara y distintamente.
Se reparten partituras, donde se escriben los tres últimos compases de la canción. Atención: donde las plicas de las notas se escriben hacia arriba, esta es la parte de la voz alta, el primer grupo. Llamémoslo el "grupo de las cabras". Y donde las notas se escriben con calma, esta es la parte de la voz más baja. Llamémoslo el grupo "querido amigo".
Canta una tríada tónica con signos manuales del quinto paso.
Finalidad: sintonización armónica de la audición.
Determinar: ¿Mayor o Menor? (fijando el concepto)
Cante una tríada menor para que los niños sientan el contraste.
Trabajando en la primera oración.
Establecer una tarea para los estudiantes con el objetivo de aprender correctamente y correctamente.
a) cantar “a ti mismo” con el profesor;
b) volver a cantar la primera frase, mostrando el movimiento de la melodía con la mano.
c) Cantar de nuevo la primera frase y mostrar el movimiento de la melodía a lo largo de la partitura de la pizarra.
d) continuar trabajando en frases. Lograr el desarrollo lógico de una frase musical, dibujar sonidos de vocales, cantar sílabas. Alargando el sonido de las vocales, escuchamos cómo fluye la voz, aprendemos a cantar.
(bajar los escalones. Estas son notas-re, do, si).
Compare: ¿Cómo es cantar con palabras: oh, oh, oh, diferente de cantar con palabras: mi amigo.
(la melodía no cambia, pero las palabras son diferentes)
Cantamos una tríada: la nota del maestro-sal, “un grupo de cabras” -si, “un grupo de querido amigo” -re.La mano muestra la introducción a cada grupo.
Cantamos por turnos, colocando sonidos uno encima del otro, y cada uno se escucha a sí mismo y al otro. Para escucharse mejor, se invita a los estudiantes a taparse un oído con la palma de la mano. Cantamos la tríada tónica. Pero si no canto la nota G ahora, resultará la primera sílaba de tu canto en dos partes. Ambos grupos enfilan por turnos el primer intervalo de m3, nombrando notas, cantando muy lentamente todo el compás, mostrando con gestos manuales la solmización modal.
Preste atención a la ortografía de las palabras en la pizarra: tercer intervalo.
Habiendo logrado el sonido con el nombre de las notas, muestre nuevamente a dos voces cómo suena con las palabras. Intenta cantar con el texto. Y luego - todo el verso.
En las próximas lecciones continuaremos aprendiendo esta canción. Se le dará una tarea más para esta canción.
1. Cumplimiento del régimen de aire (ventilar el aula).
2. Minuto físico. Propongo ir al centro del pasillo y pararnos en círculo. Repite conmigo los movimientos y canta. Cantemos la canción del boogie-woogie.
3. Alivio de la fatiga: bostezo vocal (se usa cuando los niños se cansan)
org. tiempo para seguir trabajando:
Todos se sentaron en sus asientos. Tomamos aire, aguantamos la respiración y exhalamos muy lentamente con el sonido “C” en una cuenta de hasta 10.
Continuación del trabajo en la música de la canción "Dime, polilla". A. Arenski
1. Revisar la tarea (opcionalmente 2 alumnos. Cantar 1 estrofa de la canción “Dime, polilla”)
2. Conversación sobre la canción:
(los niños hablan sobre el tema de esta canción, sobre su estado de ánimo y carácter)
La canción sobre la polilla está escrita con amor, ternura. Ella es amable, amigable. Escucha la música y la letra de la canción. En su primera parte, la música es tranquila, suave: se le pregunta cariñosamente a la polilla sobre cómo vive. (El profesor canta el principio de la canción.)
En la segunda parte de la canción, la polilla habla de sí misma. La música al principio suena tranquila y melodiosa: “Vivo entre los prados” (interpreta un fragmento). Pero luego, cuando la polilla dice que su vida es muy corta, que sólo vive un día, la música se vuelve triste, triste, quejumbrosa (Interpreta un fragmento).
Al final de la canción, la polilla pide que no lo ofenda, que no lo toque. La música, como al principio de la canción, se vuelve cariñosa, amable, gentil. (En lecciones posteriores, los niños pueden cantar esta canción: el comienzo es todos juntos y la respuesta de la polilla es un niño solista)
¿De quién es este compositor? ¿Y quién escribió la poesía?
¿Cuál es la naturaleza de esta canción? ¿Qué estado de ánimo?
Canción sobre una mariposa. Esto significa que el carácter es ligero, aireado, la respiración también debe ser ligera. El sonido debe ser corto y redondo.
3. Interpretamos una canción con texto y acompañamiento.
a) trabajamos la entonación en las carreras, y también prestamos atención a la ejecución de frases en una sola respiración. Ejecutamos el final en una nota alta larga, apuntando hacia arriba y con un sonido “redondo”.
b) 3 y 5 figuras realizamos solfeo. Trabajar la respiración larga, la entonación en semitonos y saltos.
d) continuar trabajando en la imagen. Esta es una miniatura vocal. Ella es de naturaleza contrastante. Este es un diálogo entre un humano y una polilla. Un cambio brusco en la dinámica y un tempo aún más brillante permiten transmitir la ligereza de una polilla.
e) en consecuencia, cantar toda la canción con acompañamiento, de forma expresiva, con matices dinámicos, para que los niños tengan una imagen holística.
a) brillantemente, jugosa, dirija su propia melodía, que no se apoya en el acompañamiento;
b) determinar el clímax de la canción.
Resumiendo.
Tarea: piensa en cómo puedes diversificar la interpretación de la canción "¿Dónde has estado tanto tiempo?" y dibujar dibujos, ilustraciones para ello con el fin de hacerlo más figurativo.