La estructura del aparato vocal. Voz.

“La voz humana es el resultado del trabajo coordinado de todo el aparato vocal”, escribió Manuel García, el mayor maestro del siglo XIX (1805-1908).
El aparato vocal es un sistema complejo que incluye muchos órganos.
El papel principal en la producción de sonido pertenece a la laringe. La posición relajada y libre de la laringe se considera la más "favorable" para el canto. Aquí, el aire expulsado por los pulmones se encuentra con las cuerdas vocales cerradas en su camino y las pone en movimiento oscilatorio.

Las cuerdas vocales pueden ser largas o cortas, gruesas o delgadas. Los laringólogos han descubierto que los ligamentos de las voces bajas son más largos que los de las altas (sin embargo, Caruso, el tenor, tenía ligamentos bajos).
Las cuerdas vocales que vibran forman una onda de sonido. Pero para que una persona pronuncie una letra o una palabra, es necesaria la participación activa de los labios, la lengua, el paladar blando, etc. Solo el trabajo coordinado de todos los órganos de formación de la voz convierte los sonidos simples en canto.

La cavidad nasal también juega un papel importante. Junto con los senos paranasales, participa en la formación de la voz. Aquí se amplifica el sonido, se le da una sonoridad peculiar, un timbre. Para la correcta pronunciación de los sonidos del habla y para el timbre de la voz, el estado de la cavidad nasal y los senos paranasales tiene cierta importancia. Es su individualidad lo que le da a cada persona un timbre de voz peculiar.

Curiosamente, las cavidades en la parte anterior del cráneo humano corresponden completamente en su propósito a los vasos acústicos tapiados en los antiguos anfiteatros romanos y realizan las mismas funciones de los resonadores naturales.
El mecanismo de formación correcta de la voz se basa en el máximo aprovechamiento de la resonancia.
El resonador es principalmente un amplificador de sonido.
El resonador amplifica el sonido sin requerir energía adicional de la fuente de sonido. El uso hábil de las leyes de resonancia hace posible lograr una enorme potencia de sonido de hasta 120-130 dB, una increíble incansabilidad y, más allá, garantiza la riqueza de la composición armónica, la individualidad y la belleza de la voz cantada.
En la pedagogía vocal se distinguen dos resonadores: la cabeza y el pecho. Arriba hablamos sobre el resonador principal.
El resonador de pecho inferior le da al sonido de canto matices más bajos y lo colorea con tonos suaves y densos. Los dueños de voces bajas deben usar el resonador de pecho de manera más activa, y los de voces altas deben usar el resonador de cabeza. Pero para cada voz es importante usar resonadores tanto de pecho como de cabeza.
El educador alemán Yu. Gey considera posible "la conexión de los resonadores de pecho y cabeza con la ayuda de un resonador nasal, al que llama el "puente dorado".
La respiración del cantante juega un papel importante.
La respiración es el sistema energético del aparato vocal del cantante. La respiración determina no solo el nacimiento del sonido, sino también su fuerza, matices dinámicos, en gran medida el timbre, el tono y mucho más.
En el proceso de cantar, la respiración debe ajustarse, adaptarse al trabajo de las cuerdas vocales.
Esto crea las mejores condiciones para su vibración, mantiene la presión de aire que se necesita para una determinada amplitud, frecuencia de contracciones y densidad de cierre de las cuerdas vocales. El maestro Mazetti consideró que “una condición necesaria para cantar es la capacidad de controlar conscientemente la respiración”.
Referencia. Umberto Mazetti fue uno de los principales maestros vocales (profesores) del Conservatorio de Moscú a principios del siglo XX, quien le dio a Rusia toda una galaxia de maravillosos cantantes y maestros (entre ellos A. Nezhdanova y N. Obukhov).

El cantante es un aliento importante asociado con el canto. Lo principal para un cantante no es la fuerza de la respiración, ni la cantidad de aire que inhalan sus pulmones, sino cómo se contiene y gasta esta respiración, cómo se regula la exhalación durante el canto, es decir, cómo se coordina su trabajo con otros. Componentes del aparato vocal.
Aprender a cantar bella y correctamente no es fácil. El cantante, en comparación con otros músicos-intérpretes, tiene dificultades para controlarse. Una herramienta de reproducción de sonido: el aparato vocal es parte de su cuerpo y el cantante se escucha a sí mismo de manera diferente a quienes lo rodean. Durante el entrenamiento, tanto el resonador como otras sensaciones asociadas con el canto resultan ser nuevas y desconocidas para él. Por lo tanto, el cantante necesita saber y comprender mucho.

"Cantar es un proceso consciente, y no espontáneo, como muchos creen" - ​​E.V. Obraztsova.
Las voces de canto tanto de mujeres como de hombres son de tres clases: alta, media y baja.
Las voces altas son soprano para mujeres y tenor para hombres, las medias son mezzosoprano y barítono, respectivamente, las bajas son contralto y bajo.
Además, cada grupo de voces tiene subdivisiones aún más precisas: soprano - ligera (coloratura), lírica, lírico-dramática (spinto), dramática; la mezzosoprano y la contralto son en sí mismas variedades; tenor-altino, lírico (di-gracia), mezzo-característico (spinto), dramático (di-forza); barítono lírico y dramático; bajo-alto (cananto), central, bajo (profundo).

La definición correcta de la naturaleza de los datos de voz es la clave para su desarrollo posterior. Y esto no siempre es fácil de hacer. Hay distintas categorías de voces que no dejan dudas sobre su naturaleza. Pero para muchos cantantes (no solo los principiantes) puede ser difícil determinar inmediatamente la naturaleza de la voz.

Debe recordarse que el registro medio de todas las voces cantadas es el más conveniente cuando se busca un sonido natural y las sensaciones vocales adecuadas.
El ajuste de la voz consiste en revelar su naturaleza y adquirir las técnicas correctas de canto.

La presencia de una buena técnica vocal (confiable y prometedora) lleva a que los indicadores acústicos de la voz (sonoridad, vuelo, potencia de la voz, rango dinámico, etc.) mejoren como resultado de la "afinación" de la voz en el proceso. de cantar
Umberto Mazetti creía que "un rango pequeño y una potencia de voz pequeña no son un factor que excluya por completo la formación profesional". Creía que con un tratamiento adecuado y una buena educación, la voz podría ganar fuerza y ​​desarrollarse en rango.

Algunas técnicas de canto.

Italia es el primer país en el que se formó una escuela nacional de ópera, que sentó las bases para la composición de ópera y las artes escénicas, y donde por primera vez se definieron claramente las principales características de la escuela nacional de canto.

El primer conservatorio se abrió en 1537 en Nápoles, y la primera actuación musical con canto se realizó en ciudad italiana Florencia en 1594.
El teatro ruso inmediatamente, desde el momento de su creación, comenzó a utilizar la música en las representaciones teatrales.

La inauguración del Teatro Petrovsky de Moscú (1780) coincide con la aparición de las primeras óperas nacionales rusas. En 1730, una compañía italiana fue invitada a San Petersburgo y comenzaron a representarse óperas italianas en la corte. Sin duda, las actividades de los músicos, cantantes y compositores italianos, en el escenario del teatro de la corte, contribuyeron al desarrollo de la cultura musical en Rusia.
Los primeros libros sobre pedagogía vocal se publicaron en San Petersburgo en 1837. Su autor fue G. Lomakin, director de coro, profesor de canto, compositor, figura pública, fundador (junto con M. Balakirev) de una escuela de música gratuita.
A. Varlamov, M. Glinka y G. Lomakin sentaron las bases de la pedagogía vocal clásica rusa.
El ascenso de la escuela vocal rusa al nivel clásico está asociado con el nombre de M. Glinka.
M. Glinka estudió profundamente las peculiaridades del canto italiano.

"Tenemos mucho en común, esta es una técnica: la técnica del canto correcto", también cree nuestra contemporánea, E.V. Obraztsova.

Las "obras vocales-pedagógicas de M. Glinka" desempeñaron un papel importante en la historia de la pedagogía vocal rusa. La escuela vocal rusa, sin excluir el canto virtuoso, requiere de la verdad artística de los cantantes-intérpretes, la capacidad de revelar el contenido y la idea principal de la obra, psicologismo profundo, simplicidad e inmediatez en la transmisión de sentimientos.
"Lo principal para un cantante es la técnica vocal, la capacidad de controlar la voz en cualquier estado" - E.E. Nesterenko.
Los cantantes de todas las escuelas que controlan perfectamente sus voces cantan de la misma manera, la diferencia está solo en las características estilísticas de la interpretación, el idioma y el temperamento nacional.
Por el término "técnica vocal" nos referimos al trabajo de todas las partes del aparato vocal del cantante y su interacción en el proceso de cantar.

La voz rara vez es todo "en la superficie". Más a menudo, sus recursos están ocultos debido al uso inepto del aparato vocal, su subdesarrollo, y solo en el proceso de entrenamiento, cuando la voz se desarrolla, se nos aclara su dignidad, riqueza y belleza del timbre.

Investigación científica.

El hecho de que la voz humana se forma en la laringe, la gente lo sabe desde la época de Aristóteles y Galeno. Sólo después de la invención del laringoscopio (1840) y los trabajos clásicos de M. García (1805-1908) se supo que el sonido de la voz es el resultado de la vibración periódica de los bordes de las cuerdas vocales, que se produce bajo la acción de una corriente respiratoria de aire. Como fuerza activa en este proceso (vibración: cierre y apertura de las cuerdas vocales) está la presión de la corriente de aire. Esta es la "teoría mioelástica" de M. García.

El científico Raoul Husson en 1960 presentó una nueva, llamada "teoría neuromotora", cuya esencia es la siguiente: las cuerdas vocales (pliegues) de una persona no fluctúan pasivamente bajo la influencia de una corriente de aire que pasa, pero , como todos los músculos del cuerpo humano, se contraen activamente bajo la influencia del aire que ingresa desde el sistema nervioso central de los impulsos de las biocorrientes. La frecuencia de los impulsos depende en gran medida del estado emocional de una persona y de la actividad de las glándulas endocrinas (en las mujeres, la voz es una octava más alta que en los hombres). Si una persona comienza a cantar, según Yusson, la "corteza cerebral" comienza a realizar la regulación del tono del tono fundamental.

El aparato de la voz humana es un dispositivo excepcionalmente complejo y, como todo aparato complejo, es evidente que no tiene uno, sino varios, en cierta medida, mecanismos reguladores independientes controlados por el sistema nervioso central. Y entonces ambas teorías son valiosas.

El sonido de la voz de una persona es una forma de energía. Esta energía, generada por el aparato vocal del cantante, hace que las moléculas de aire vibren periódicamente con una cierta frecuencia y fuerza: cuanto más a menudo vibran las moléculas, más alto es el sonido, y cuanto mayor es la amplitud de sus vibraciones, más fuerte es la vibración. sonido. Las ondas sonoras se propagan en el aire. a una velocidad de 340 m/s. El aparato vocal es un dispositivo acústico vivo y, por lo tanto, además de las leyes fisiológicas, también obedece a todas las leyes de la acústica y la mecánica.

Los órganos auditivos humanos perciben solo tales vibraciones mecánicas, cuya frecuencia se encuentra dentro del llamado rango de sonido, es decir, de aproximadamente 15-20 Hz a 15-16 kHz. La frecuencia de oscilación de la voz humana es de 80-1000 Hz.
El tono es una forma de onda de sonido sinusoidal. El tono está determinado por el número de vibraciones por segundo. A medida que aumenta el número de vibraciones, aumenta el tono.

Una octava es un intervalo de frecuencia que corresponde a un aumento de frecuencia vibraciones de sonido exactamente dos veces. (Entonces hasta - 131, hasta 1 - 262, hasta 2 - 524, hasta 3 - 1048).

El sonido es energía. Durante 1 segundo, el sonido puede hacer más o menos trabajo. Por lo tanto, el sonido o la fuente de este sonido se puede caracterizar por una mayor o menor potencia, medida en vatios. El poder de una voz conversacional ordinaria es de unos 10 microvatios. Con la amplificación de la voz, la potencia del sonido aumenta a cientos de microvatios, y para los cantantes llega incluso a cientos de miles de microvatios.

Pero hay muy pocas calorías en la voz. Sin embargo, en tecnología se han creado instalaciones para producir sonidos superpoderosos. Un vaso de té bajo la influencia de tal sonido hierve casi instantáneamente, los fósforos se encienden. Los supersónicos incluso trituran piedra. La acústica utiliza decibeles para caracterizar el nivel de presión del sonido.
0 dB - sonido muy débil;
20 dB - tictac del reloj;
40 dB - susurro;
60 dB - habla en un tono bajo;
80 dB - habla fuerte, canto bajo;
100 dB - el fuerte habitual (canto fuerte);
120 dB - la voz más fuerte;
140 dB - ruido de aviones a reacción, umbral de dolor;
160 dB - ruido motor de cohete, el poder destructivo del sonido.

El rango de intensidad de los sonidos percibidos por nuestro oído es muy amplio. Esta propiedad de nuestro oído, como han descubierto los fisiólogos, es proporcionada por los fenómenos de adaptación auditiva, es decir. adaptación a la percepción de sonidos de varias intensidades. La adaptación auditiva se manifiesta en el hecho de que el oído, por así decirlo, cambia automáticamente su sensibilidad, dependiendo de qué tan fuertes sean los sonidos que debe escuchar.
Compositores experimentados (y también cantantes), teniendo en cuenta esta peculiaridad de la audición para la adaptación, a menudo utilizan el método de contraste de sonido en la música, que siempre causa una fuerte impresión en los oyentes.

Sin embargo. "Potencia del sonido" y "volumen" son conceptos completamente diferentes. La potencia del sonido es un valor objetivo que caracteriza la energía real del sonido, mientras que la sonoridad es un reflejo en nuestra mente de esta potencia real del sonido, es decir, el concepto es subjetivo.

El oído percibe de 16 a 15000-20000 Hz; bajo - infrasonidos y alto - ultrasonidos que el oído no percibe. La sensibilidad auditiva máxima es de 2000-3000 Hz. Aquí es donde radica la clave de la discrepancia entre la fuerza y ​​el volumen de los sonidos: en la sensibilidad desigual de nuestro oído a tonos de diferentes alturas, aunque de igual fuerza. En la región de 2000-3000 Hz hay una zona de máxima sensibilidad auditiva, máxima agudeza y, a lo largo de sus bordes, una zona de agudeza reducida. Un sonido con una frecuencia de 100 Hz y una potencia de 60 dB no suena más fuerte para nuestro oído que un tono con una frecuencia de 1000 Hz, pero con una potencia de solo 40 dB. Para la audición, no solo es importante la fuerza, sino también la frecuencia de las vibraciones del sonido. Un sonido complejo (el sonido de una voz humana) consiste en la suma de vibraciones simples: armónicos. Si prevalecen armónicos altos en un sonido complejo, cuya frecuencia corresponde a la máxima sensibilidad auditiva (1000-3000 Hz), entonces este sonido, incluso con la misma fuerza que el sonido dominado por armónicos bajos (por ejemplo, 100-300 Hz ), se percibirá como ruidoso. En la voz de un buen cantante, la energía del sonido se concentra principalmente en la región de los altos formantes de canto, es decir, en la región de máxima sensibilidad de nuestro oído.

Cuanto más pronunciado sea el alto formante de canto en la voz del cantante, mayor será su sonoridad y timbre plateado. Los sonidos ricos en armónicos altos tienen una inmunidad al ruido y un vuelo significativamente mayores. El vuelo también está influenciado por el tono (los sonidos altos son más de vuelo que los bajos), la naturaleza de la vocal (E, I son más de vuelo que O, U), así como el vibrato (una voz con vibrato es más de vuelo que sin ella). vibrato) y propiedades acústicas instalaciones.

Uso práctico.

"Una persona que puede cantar sabe de antemano, es decir, antes del momento de la formación del sonido, cómo poner todos los músculos que controlan la voz para producir un tono musical determinado y predeterminado", escribió I.M. Sechenov.

En la práctica, los profesores de canto suelen utilizar el método empírico de enseñanza. Una enorme y sorprendente variedad de términos vocales se dirige principalmente a la esfera emocional de una persona. Se sabe que muchos maestros vocales con la ayuda de recomendaciones tan emocionalmente imaginativas o, como ellos mismos las llaman en broma, "palabras de pescado", han logrado y están logrando resultados bastante buenos.

Recomendaciones importantes de maestros famosos, científicos, cantantes. "Cómo buen cazador apunta antes de disparar, por lo que el cantor primero debe formar mentalmente el sonido", pues "el aparato de la voz sólo puede ejecutar lo que es bien percibido por el oído".
“La musculatura vocal puede estar tan subordinada al oído que basta una sola presentación sonora para su acción instantánea y correcta”, por lo tanto, “es necesario aprender el canto mental”.

Muchos maestros experimentados del arte vocal en sus declaraciones hablan de la necesidad de no sentir en lugar de sentir las cuerdas vocales y los músculos de la laringe durante el canto, así como no sentimos, por ejemplo, el trabajo del corazón.
La respiración es el sistema energético del aparato vocal del cantante. El proceso de respiración consiste en inhalar, contener y exhalar aire mientras se canta. Gandolfi opinaba que la respiración debía tomarse en proporción a la frase musical a ejecutar.
Referencia. El profesor G.P. Gandolfi (cantante italiano) entró en la historia del arte vocal ruso como un maestro maravilloso (llegó a Rusia en 1907).
“En el canto sólo nos interesa la respiración que bien se convierte en sonido”, dijo el maestro Barra.
Referencia. Muchos de nuestros jóvenes cantantes fueron formados por el Maestro Barra en el Centro de Perfeccionamiento de Cantantes de Ópera del Teatro La Scala (Italia).
Caruso enfatizó repetidamente la necesidad de "convertir en sonido cada partícula de aire exhalado".

“La calidad de la voz cantada y, sobre todo, sus características dinámicas y entonativas dependen directamente de la organización de la fonación exhalación (canto)”.
"Para desarrollar las capacidades dinámicas de la voz, es necesario cultivar un tipo de respiración mixto, es decir, torácico-abdominal, en el que el diafragma participa activamente en la regulación de la exhalación de la fonación". Los cambios de voz fuertes están asociados con sus actividades.
Entonces. El cantante es un aliento importante asociado con el canto. El canto profesional es, ante todo, cantar sobre una buena base de canto. El apoyo al canto se caracteriza objetivamente por una organización especial del proceso de exhalación durante el canto. Es el apoyo del canto que le da a la voz su timbre de canto inherente, gran fuerza, vuelo y, lo más importante, incansabilidad.

Y otra indicación muy importante: "Al final de una frase musical, el cantante debe soltar el resto del aire. Esto contribuye a la relajación natural de los músculos, aliviando tensiones innecesarias".

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Para el correcto abordaje de la solución de problemas pedagógicos y de canto, es necesario conocer la estructura del aparato vocal y su relación con los órganos del cuerpo humano que intervienen directamente en el proceso del canto. Dichos órganos son los pulmones, las cavidades conductoras y resonantes del sonido, los órganos articulatorios: los labios, la lengua y el sistema nervioso, que controla centralmente todo el complejo vocal.

1. laringe

2. Cavidad supraglótica

3. Cavidad subglótica

4. Tráquea y bronquios

5. Cavidad bucal

6. Cavidad nasal

7. Paladar blando

8. paladar duro

10. Pared posterior de la faringe

11. Segunda boca (cantadora).

Una sección esquemática del aparato vocal se muestra en la Fig.1. La parte principal es la laringe con las cuerdas vocales en su interior. En las cuerdas vocales, las capas de fibras musculares están ubicadas en diferentes ángulos, lo que provoca vibraciones complejas de las cuerdas, es decir, una variedad de sonidos de voz (cambios simultáneos en la intensidad del sonido, el tono e incluso, hasta cierto punto, el timbre) . El mecanismo por el cual se produce la vibración de las cuerdas vocales aún no se comprende completamente. Hay razones para imaginarlo como una acción conjunta simultánea de dos factores: las vibraciones elásticas de los músculos de los ligamentos bajo la presión del aire, el impacto sobre ellos de los bioimpulsos periódicos de control del sistema nervioso central.

Por encima y por debajo de la laringe, las cavidades tubulares son directamente adyacentes, constituyendo un todo único con ella. El tubo subglótico inferior pasa a la tráquea y los bronquios. La parte superior, el tubo supraglótico, pasa a la cavidad de la orofaringe (faringe) y más a la oral y cavidad nasal. Por tanto, la laringe, junto con el tubo epiglótico, la orofaringe y la cavidad oral, representa un único sistema córneo conductor del sonido. La forma y las dimensiones de las cavidades, con la ayuda de sus tejidos musculares móviles, cambian constantemente, adaptando sus cualidades resonantes al modo de funcionamiento de las cuerdas vocales y las condiciones de articulación.

El nodo productor de sonido, la laringe, que consta de un tambor cartilaginoso, cuerdas vocales y músculos, se suspende junto con la raíz de la lengua libremente en la mandíbula inferior. Las funciones principales de la laringe son proporcionar respiración y producción de sonido. Además, la laringe es un dispositivo mecánico de protección de los ligamentos. La producción de sonido es el resultado de una interacción compleja y sutil de todas las partes de la laringe, que se lleva a cabo a través de una amplia red de conexiones neuronales con el cerebro. Entonces, es en la laringe donde se regulan la presión de aire subglótica y la cantidad de aire que pasa a través de la glotis. La laringe es muy móvil verticalmente: el rango de su movimiento en una dirección alcanza los 2-3 cm, esta movilidad es necesaria para colocarla en la posición bioacústica más favorable. Al cantar, la envergadura de la laringe es más pequeña y el movimiento en sí es más suave. En los cantantes expertos, la laringe es relativamente estable en relación con la posición media.

Parte de la energía del sonido sale de la laringe a través de las cavidades superiores y sale por la boca. Una parte pasa a la tráquea y, al resonar allí, provoca una sensación de vibración en la pared anterior del tórax.

La "construcción" de la laringe con las cavidades asociadas a ella es de una sola pieza y no tiene partes u órganos que puedan cambiar la dirección del sonido. El cantante solo puede cambiar la intensidad del sonido y, hasta cierto punto, el timbre, controlando el tamaño y la forma de la abertura de la orofaringe y la boca misma. Por supuesto, al girar la cabeza y el cuerpo, el cantante puede orientar su voz en la dirección correcta, utilizando la cavidad bucal como boquilla. La cavidad oral y la apertura de la boca misma, dependiendo de la articulación, cambian reflexivamente. Sin embargo, es especialmente importante que el cantante pueda controlar conscientemente este complejo con la ayuda de los músculos correspondientes. De particular importancia es el control de la orofaringe con la ayuda de los músculos del paladar blando, las amígdalas y la raíz de la lengua. Esta compleja abertura de la orofaringe también se denomina boca "segunda" o "cantante", lo que enfatiza el hecho de que el sonido se forma en este mismo lugar.

La raíz de la lengua puede bloquear la entrada a la cavidad oral, y luego el sonido pasará solo a la cavidad nasal. Pero la entrada a la cavidad nasal no se puede cerrar por completo; siempre hay algún tipo de abertura que proporciona respiración. Los cantantes aprovechan constantemente la oportunidad de ajustar el paso del sonido a las cavidades oral y nasal para cambiar la entonación y el color del sonido.

La superficie del paladar duro tiene mucha terminaciones nerviosas, percibiendo la presión del sonido y señalándolo al cerebro, lo que le da al cantante la oportunidad de evaluar su estado de ánimo para cantar: la libertad del sonido que pasa a través de la orofaringe, llevándolo a los resonadores de la cabeza, etc.

Entre los cantantes, a estas sensaciones se les llama sensación de sonido en una "máscara" o se dice que "sonido en una posición elevada". De hecho, este es el estado acústico óptimo del aparato vocal.

La calidad del sonido de la voz del cantante depende de muchos factores anatómicos y fisiológicos, incluida la forma y el tamaño de las cavidades supraglóticas y, en particular, de la bóveda palatina. La bóveda del paladar, que consiste en un paladar duro que se convierte en uno blando, es una superficie que refleja el flujo de sonido hacia la salida: la boca, y las cualidades acústicas de este reflector deben corresponder al modo de funcionamiento de la voz. cuerdas Los cantantes con buenas voces tienen un paladar alto y duro con un descenso pronunciado anterior a los dientes. Simultáneamente gran importancia tiene la relación de la longitud del paladar blando y duro. Más favorable para el sondeo es el caso cuando la longitud del paladar duro es mucho mayor que la superficie absorbente del paladar blando. Puede haber casos en los que la estructura desventajosa de la bóveda reflectante superior o la ausencia de dientes puedan ser un obstáculo para el uso de una voz de canto. Hay casos en que las prótesis de dientes frontales faltantes condujeron a la restauración de un buen sonido.

Las voces de los niños tienen un sonido de cabeza alto. En cuanto al contenido de armónicos, son más pobres que las voces de los adultos, pero tienen un tono plateado y una ligereza especiales. Aunque las voces de los niños son inferiores en fuerza a las voces de los adultos, se distinguen por una mayor sonoridad y "volar". Tales propiedades de timbre como la plata y la sonoridad le dan a las voces de los niños un encanto especial. Las diferencias cualitativas en las voces de los niños están asociadas con las características anatómicas y fisiológicas tanto del aparato vocal como de todo el cuerpo del niño en crecimiento.

La laringe en los niños se encuentra alta. Es 2 - 2,5 veces más pequeña que la laringe de los adultos. Los cartílagos de la laringe son flexibles, suaves, no completamente formados. Por lo tanto, la laringe de los niños es elástica y muy móvil. Los músculos de la laringe están poco desarrollados. Las cuerdas vocales de los niños son cortas, estrechas y delgadas. En el grosor de las cuerdas vocales, un niño menor de 5 años no tiene músculos vocales, solo a la edad de 11-12 años están completamente formados.

Aproximadamente a partir de los 9-10 años, a medida que se desarrollan los músculos vocales, la forma de formación de la voz comienza a adquirir un carácter cada vez más mixto.

Se escuchan voces de niños mayor fuerza, se enriquecen con armónicos y el rango también aumenta. Aumenta la elasticidad de los resonadores superiores (área del paladar blando, cavidades supraglóticas). Hay un desarrollo intensivo del músculo vocal, especialmente en niños con voces bajas. El timbre de tales voces se vuelve más profundo, más jugoso, adquiere un carácter mixto. Durante este período de edad, es posible aumentar la fuerza del sonido.

El período en que un adolescente alcanza los 11-12 años se denomina "premutación". crecimiento físico y el crecimiento de su aparato vocal deja de ser suave. La desproporcionalidad externa también indica desigualdad desarrollo interno. La voz pierde su brillo, se desvanece, un poco ronca. A veces se nota un cambio en el rango: algunos estudiantes que cantaban libremente comienzan a evitar los sonidos más altos o los cantan con tensión. Todos estos cambios, que ocurren como resultado de una reestructuración seria del cuerpo y su sistema nervioso, pueden afectar negativamente la voz cantada, lo que requiere atención y régimen especiales.

Escolares: los miembros del coro a menudo tienen defectos de voz. La razón más común para la aparición de deficiencias en la formación del sonido del canto es la sobretensión del aparato vocal. Muy a menudo, los cantantes principiantes cantan en una tesitura inusual para su voz: alta o baja. Los dueños de voces altas se adaptan a las voces bajas y cantan obras para estas voces. También sucede al revés. Muy a menudo, los cantantes novatos, tratando de aumentar su rango, practican las notas superiores por su cuenta, sin saber cómo usarlas. Los niños tratan de "superarse" unos a otros con notas altas, pero también compiten cantando fuerte, tratando de hacer que su voz sea más fuerte de lo que realmente es. El abuso de las notas altas, cantando en una tesitura inusual, forzando la voz interrumpe el funcionamiento normal de los órganos vocales, provocando un sobreesfuerzo, un exceso de trabajo y dando lugar a enfermedades.

Según algunos investigadores, muchos defectos en la formación de la voz son el resultado de un modo incorrecto e irracional de usar la voz en la infancia. Los niños a menudo adoptan la forma de cantar de los adultos, y las dificultades técnicas que surgen se superan sobrecargando el aparato vocal o sus partes individuales.

1. Defecto orgánico del dispositivo;

3. Los malos hábitos inculcados en el proceso de imitación, forzando el sonido, respirando o surgiendo de la ejecución de un repertorio insoportable.

Se requiere asistencia médica para identificar y posiblemente eliminar el primer grupo de deficiencias.

El segundo grupo de deficiencias, la brevedad del rango, la fuerza insuficiente y la baja sonoridad, puede eliminarse por completo en el proceso de desarrollo sistemático y sin prisas de la voz. También es posible una mejora significativa en el timbre.

El tercer grupo de desventajas incluye:

Producción de sonido lenta , expresada en toma imprecisa de la nota inicial y su terminación difusa, constantes “entradas”, engrase de escalas, acompañado de dicción difusa y mala articulación de las vocales.

afilado , sonido duro, en el que la voz suena tensa, seca, a veces hasta chirriante. Como regla general, un cantante con tal forma de cantar solo puede cantar en el forte; cantar en el piano no está disponible para él.

Las principales razones de la ocurrencia son violaciones del autocontrol auditivo, un cambio en la posición de producción de sonido correcta y un desarrollo musical deficiente.

La tremolación del sonido es percibida por el oído como una vibración con una mayor amplitud de oscilación y oscilación del sonido. El cambio en la frecuencia del vibrato es el resultado de una posición inestable de la laringe, que hace que vibre de manera anormal. Exteriormente, por regla general, esto se acompaña de cabeceo de la mandíbula inferior.

La causa de la tremolación puede ser la asincronía en el trabajo de las cuerdas vocales; en este caso, se produce un sonido de latido, que puede reconocerse por un timbre seco especial. A menudo, estos latidos indican Enfermedad seria aparato de voz que requiere tratamiento.

Otro caso extremo de violación del vibrato normal es su ausencia, que se expresa por el oído en un sonido de voz directo, sin timbre, vacío y sin emociones. Con la contracción espástica de los músculos del aparato vocal, el vibrato es imposible y la voz tiene un carácter parecido a un pitido directo. La voz sin vibraciones es el fenómeno más común entre los estudiantes.

Esto no significa la transición natural de una voz no entrenada de un registro a otro, sino un cambio deliberado en el sonido, una manera que persigue el objetivo de una supuesta mayor emotividad de la interpretación. Hoy tiene lugar en el llamado género "folclórico" y actuación pop.

Distorsión de las vocales al comienzo de la segunda octava, causada por el deseo de un sonido demasiado "abierto" y una transición brusca a un sonido áspero.

La razón de tal defecto puede ser el resultado de un enfoque incorrecto del estudiante, cuando el trabajo se lleva a cabo sin tener en cuenta sus características psicológicas, el grado de susceptibilidad a las tareas que enfrenta. A veces los profesores cometen un grave error, tratando de imponer al alumno sus sensaciones musculares y vibratorias durante la fonación, sin tenerlo en cuenta. cualidades individuales, características fisiológicas y mentales.

A menudo, los profesores se esfuerzan por lograr el resultado deseado por "presión", obligando repetidamente al alumno a repetir la misma nota o frase, exigiendo un resultado positivo momentáneo, olvidándose de la gradualidad y la constancia en el trabajo. Como regla general, con este enfoque, el cantante se ve obligado a forzar el sonido, lo que conduce a un sonido defectuoso de la voz y la sujeción del aparato vocal.

Debido al uso inadecuado de la voz, pueden ocurrir cambios orgánicos en los ligamentos: nódulos falsos y verdaderos, falta de cierre persistente y cierre de las cuerdas vocales, hinchazón crónica. Un tono ronco con descarga de esputo habla de fenómenos catarrales.

Un tono seco y ronco indica falta de cierre de las cuerdas vocales, posiblemente un engrosamiento del ligamento o la aparición de nódulos.

Todos estos cambios patológicos, sentido por el oído, requieren atención especial, descanso oportuno y tratamiento especial.

También hay alteraciones persistentes de la producción normal de sonido, caracterizadas por la ausencia de cambios externos objetivamente observables en el aparato vocal. El cantor se queja de dificultades físicas para cantar, de mala sonoridad de la voz, y el foniatra no aprecia cambios en la exploración. Tal condición anormal del aparato vocal se llama fonostenia, que como resultado de una violación de la relación entre el cerebro y el aparato vocal. Considerar más características esta relacion.

Todo el control del cuerpo se lleva a cabo a través de la central sistema nervioso a través del cerebro. Algunas de sus funciones, en particular, en el aparato vocal, una persona puede controlar conscientemente (fuerza y ​​​​tono, articulación, timbre, tempo y ritmo), algunas, sin la participación de la conciencia (el trabajo de las cuerdas vocales, regulación de subglotis presión de aire, ajuste mutuo de la laringe, resonadores).

El cerebro controla el aparato vocal en función de la tarea de cantar y la información que recibe de nuestros sentidos. Toda la información se divide condicionalmente en externa e interna. La información externa puede incluir: la tarea de cantar, la presencia de personas a su alrededor, su comportamiento, así como la iluminación, los ruidos, la música, etc.

La información interna es producida por los órganos involucrados en el canto, los músculos y se transmite al cerebro a través de los canales nerviosos periféricos.

Toda esta información es un irritante que puede estimular el estado de ánimo físico y psicoemocional general del cantante, o ralentizarlo.

Un ambiente de trabajo tranquilo, una actitud benevolente del profesor, compañeros y oyentes, una iluminación suave que no dañe los ojos, buena salud estimulan positivamente el tono del canto, mientras que la mala salud, los comentarios ásperos y el ruido afectan negativamente las habilidades profesionales del cantante.

tal desorden como fonostenia la mayoría de las veces es causado por el cambio de acciones automatizadas habituales por acciones voluntarias. Otra razón puede ser la fatiga nerviosa provocada por un trastorno de la actividad muscular del aparato vocal, que, por supuesto, se refleja en el sonido.

Todo esto ocurre cuando el maestro, sin tener en cuenta el estado del sistema nervioso del alumno, intenta cambiar drásticamente la forma de cantar y le asigna una tarea abrumadora.

Muchos cantores por naturaleza o como consecuencia de una formación previa presentan deficiencias en el timbre de la voz. Con buenos datos en el complejo general, las deficiencias en el timbre pueden corregirse total o parcialmente mediante la correcta educación de la voz. Pero para esto es necesario representar correctamente la causa de la aparición de matices viciosos. Algunos de ellos están asociados con una violación del vibrato, otros con el trabajo de la glotis y otros con el paladar blando.

No es de extrañar que los escolares de mediana edad a menudo tengan defectos en el sonido de la voz, porque este "nodo" productor de sonido: la laringe tiene una estructura delgada y vulnerable, y en la adolescencia más joven el aparato vocal se desarrolla de manera desigual, la función de la voz puede verse afectada.

En los niños, se observan trastornos funcionales y orgánicos, cuya causa es principalmente el modo incorrecto e irracional de usar la voz.

Tiene sentido señalar métodos y técnicas para corregir estas violaciones.

Componentes del aparato vocal:

- aparato de respiración (mecanismo de respiración)
- aparato del habla (articulatorio)
- laringe con cuerdas vocales y resonadores

El mecanismo de la respiración. incluye la cavidad nasal y la faringe (nasofaringe), la tráquea, los bronquios, los pulmones derecho e izquierdo.

Los pulmones están hechos de delicado tejido poroso. Este delicado tejido es una colección de vesículas (alvéolos). La tráquea, junto con los bronquios, forma árbol bronquial. En la parte inferior, la tráquea pasa a los bronquios, en la parte superior, a la laringe.
Los pulmones contienen entre cinco y seis litros de aire. La respiración tranquila habitual es de aproximadamente medio litro de aire, y una profunda es de un litro y medio.

aparato del habla incluye la mandíbula inferior, labios, lengua, dientes.

Laringe es un tubo cónico. Consta de cartílagos: tiroides, aritenoides, algarrobo, cricoides.
Las cuerdas vocales están unidas a la laringe a través del cartílago.

Cuerdas vocales son dos pliegues musculares. A diferencia de otros músculos, los músculos de los ligamentos se contraen en diferentes direcciones. Debido a esto, los ligamentos adquieren elasticidad y elasticidad, y pueden fluctuar no solo por completo, sino también en los bordes, en el medio.

Entre las cuerdas está la glotis, que parece un triángulo durante la fonación.
EN condición saludable ligamentos se asemejan al color de la madreperla, el color Marfil, y cuando la voz no está en orden, los ligamentos se ponen rojos.
Los ligamentos son una parte delicada y frágil del aparato vocal. Deben tratarse con cuidado para que la voz no se canse.

En hombres y mujeres, la longitud y el grosor de los ligamentos es diferente. En bajos bajos, el grosor de los ligamentos es de unos cinco milímetros, la longitud es de veinticuatro a veinticinco milímetros. La longitud de las cuerdas vocales en las sopranos altas es de catorce a diecinueve milímetros, y el grosor es de unos dos milímetros.

resonadores de voz

Resonadores ubicados sobre la laringe. superior (cabeza). Esto incluye la faringe, la boca y la nariz.
Esos resonadores que están debajo de la laringe - inferior (pecho). Estos son la tráquea y los bronquios.

Si usamos los resonadores correctamente, enviamos el sonido correctamente, entonces cuando suenan sonidos bajos, el pecho vibra, y cuando suenan sonidos altos, vibra el puente de la nariz.

ataque de sonido

El sonido aparece en el momento en que el aire irrumpe a través de la glotis cerrada y las cuerdas comienzan a vibrar.

El primer momento después de que se respira y aparece el sonido es el ataque del sonido.

Hay tres tipos de ataques de sonido:
- sólido
- suave
- aspirado

Ataque sólido
Ataque sólido: cierre completo de los ligamentos hasta que se produzca un sonido y luego un avance enérgico de los ligamentos con aire. Un ataque sólido hace posible pasar con precisión de un sonido a otro sin "entradas". Para desarrollar una entonación precisa, ayudarán los trabajos realizados en un ataque sólido: voluntad fuerte, marcha, enérgico.

ataque suave
Un ataque suave es el cierre de los ligamentos en el momento en que se produce el sonido. Por lo tanto, aparece un canto tranquilo apenas perceptible. En un ataque suave, se cantan obras líricas y melodiosas, por ejemplo, canciones de cuna. Tales obras se recomiendan para la interpretación si el sonido del vocalista no "fluye", no se "estira".

Ataque de aliento
El ataque de aspiración a veces se usa como medio de expresión artística, como colorante. El sonido aparece cuando los ligamentos no están completamente cerrados y luego, como si fuera tardío, los ligamentos están completamente cerrados.
Al cantar, usan ataques duros y suaves. Y solo en raras ocasiones, por ejemplo, para transmitir las entonaciones de un suspiro, un llanto, usan un ataque aspirado.

Institución educativa distrital municipal presupuestaria educación adicional niños "Escuela de arte infantil Znamenskaya"

ABSTRACTO

sobre el tema de:

« ESTRUCTURA DEL DISPOSITIVO DE VOZ »

hecho: maestro

canto solista Kastornova E.A.

rp Znamenka

2015

Contenido

Introducción

Investigación científica

Uso práctico

Conclusión

Bibliografía

Introducción

El aparato de la voz humana tiene una estructura que se asemeja a un asombroso instrumento musical, tanto de viento como de cuerda. La parte del viento del aparato vocal humano tiene fuelles que bombean aire. Estos son nuestros pulmones. Cuánto usamos estos fuelles depende del volumen del sonido de nuestra voz. Los pulmones y el pecho también pueden desempeñar el papel de un resonador inferior (entonces surge una voz de pecho profunda).

A través de los tubos de aire (bronquios y tráquea), se suministra aire a las "cuerdas" del generador de sonido: la laringe. Un artículo separado está dedicado a la estructura de la laringe. este resumen. Aquí solo vale la pena señalar que en un estado de calma, cuando una persona está en silencio, la glotis está abierta y durante una conversación o canto. cuerdas vocales acercarse y, estirándose cuando el aire espirado por los pulmones, vibra, produciendo vibraciones sonoras. Luego está el sonido de la voz.

Al ser parte de una especie de instrumento musical, la laringe, al mismo tiempo, se basa en el principio de un aparato de movimiento: con la ayuda de músculos y ligamentos, el tamaño de la glotis y el grado de tensión de las cuerdas vocales cambian. , determinando el tono. Los mecanismos de la laringe también nos permiten susurrar, cantar en falsete o emitir sonidos guturales.

La tercera parte del aparato vocal humano son los resonadores. La principal amplificación del sonido se produce en las cavidades de la faringe, la boca, la nariz y los senos paranasales, que desempeñan el papel de resonadores superiores. Aquí, el tono principal se enriquece con matices, lo que crea un color individual: el timbre de la voz inherente a cada uno de nosotros.

El mecanismo de articulación, la creación de los sonidos del habla, involucra la mandíbula inferior, el paladar blando, la lengua, los labios y las mejillas, el paladar duro, los dientes, la cavidad nasal y la faringe ayudan pasivamente a la articulación. Todos ellos nos permiten no solo pronunciar vocales y consonantes, sino también sonidos específicos de risas, sollozos, silbidos, repiqueteos, chasquidos y otros, hasta donde la imaginación sea suficiente.

Cuando hablamos, no escuchamos exactamente como los demás nos escuchan, ya que el cráneo también resuena cuando una persona habla. Vía ósea para conducir el sonido a complementa y distorsiona los sonidos que hacemos. Esto explica por qué su voz suena como la de otra persona en la grabación.

Estas no son todas las características únicas de la estructura y capacidades de nuestro aparato de voz. Si durante la pronunciación del sonido el cierre de las cuerdas vocales no se produce en toda su longitud, entonces en la parte posterior entre ellas hay un espacio en forma de un pequeño triángulo a través del cual pasa la corriente de aire exhalado. Las cuerdas vocales no vibran, pero el roce de la corriente de aire contra los bordes de la fisura triangular provoca un ligero ruido, que se percibe como un susurro. Por lo general, hacemos sonidos al exhalar. Hablando en un susurro, no podemos cambiar la respiración. Esto significa que, a diferencia del habla de voz ordinaria, la pronunciación susurrada se puede llevar a cabo no solo con la exhalación, sino también con la inhalación.

La estructura del aparato vocal es anatómicamente mucho más simple que la estructura del oído, y mucho mejor estudiada debido a la posibilidad de estudiarlo en el momento de su funcionamiento directamente en personas vivas mediante laringoscopia y rayos x.

Como instrumento físico, el aparato vocal se compara acertadamente con un tubo de órgano de caña. De sus tres partes, la menos parecida a la lengüeta de un tubo de órgano, por supuesto, son los ligamentos, pero en principio su papel es el mismo que el de la lengüeta en el tubo. Los ligamentos durante la formación de la voz (fonación) son dos rodillos musculares paralelos y presionados entre sí, cuya longitud y grado de tensión determinan el tono del tono emitido. La voz puede variar en altura dentro de aproximadamente dos octavas, pero junto con la voz de pecho normal, una persona puede hacer sonidos especiales, más altos: este es el llamado falsete o fístula. El mecanismo de formación de la voz en la voz de pecho y el falsete debe discutirse con más detalle en vista del gran interés en este tema, que fue cubierto en detalle por Musehold con la ayuda de la fotografía de laringoscopia; cuando este método se combinó con un estroboscopio, Musehold pudo rastrear las fases individuales de la apertura de la glotis.

La tensión de las cuerdas vocales puede ocurrir ya sea por la contracción de las fibras musculares que forman los propios ligamentos - esta es la llamada tensión interna, o por la acción de otros músculos de la laringe que estiran pasivamente los ligamentos - esto es tensión externa. La naturaleza del funcionamiento de los ligamentos en estos dos casos es completamente diferente. En fotografías instantáneas de la glotis con voz de pecho, los ligamentos aparecen como dos rodillos musculares gruesos y tensos, como labios apretados entre sí; esto corresponde a la tensión tanto externa como "interna" de los ligamentos. Myzelkhod encontró que durante la fonación con una voz de pecho, la apertura de la glotis ocurre solo por un momento muy corto durante una pequeña parte del período de vibración del sonido, y durante este tiempo un fuerte avance de aire pasa a través del espacio, en el resto del período, las cuerdas están fuertemente comprimidas.La sucesión periódica de tales golpes da un sonido rico en matices, cuya amplitud solo disminuye muy lentamente con el aumento del tono, lo que da el timbre plenitud y tinte metálico, con tal sonido la pared anterior del tórax da un fuerte temblor (fremitus pectoralis), sentido con la mano, razón por la cual a este tipo de voz se le da el nombre de registro torácico.

Con falsete, los ligamentos aparecen planos y fuertemente estirados, y se forma un espacio entre ellos en el medio, como entre dos tiras de goma muy estiradas. Los bordes de los ligamentos están adelgazados y, aparentemente, no tienen tanta elasticidad como con un sonido de pecho; durante la fonación, principalmente los bordes de los ligamentos oscilan, moviéndose hacia arriba y hacia los lados; el cierre completo de la glotis no se obtiene incluso en el momento de la fase de mayor convergencia de los ligamentos. Por lo tanto, no obtiene una interrupción completa del flujo de aire durante el falsete, solo se produce su debilitamiento y fortalecimiento. La voz de falsete, por lo tanto, no es rica en armónicos, suena muy suave, no tiene un matiz metálico (argumentos altos) y no tiene potencia. El temblor de la pared torácica tampoco funciona. Cabe señalar que las oscilaciones de las cuerdas vocales durante la voz de pecho aparentemente ocurren en la dirección perpendicular al flujo de aire a través del espacio, mientras que en falsete ocurren casi en la dirección del flujo de aire. El sonido creado por la vibración de las cuerdas vocales, así como la vibración de la lengüeta de un tubo de órgano, se modifica por completo debido a la presencia de cavidades resonantes. Las cavidades resonantes de la faringe y la boca juegan, en primer lugar, el papel de amplificadores de esos armónicos del sonido de los ligamentos, que se encuentran cerca del tono propio de la cavidad. Dado que las paredes de estas cavidades son blandas, su resonancia no se limita a una estrecha región de tonos; Por lo tanto, una desviación del tono de la cavidad en un tercio mayor (en un 25 %) produce una disminución de la resonancia de solo la mitad. Como resultado, dicha cavidad resonante amplifica los armónicos de la voz durante casi una octava completa. Por lo tanto, está claro que el timbre del sonido de la voz dependerá en gran medida de la afinación de las cavidades del resonador, principalmente la cavidad oral y la faringe. Es de suma importancia señalar que la cavidad bucal es, además, un resonador con una gran apertura hacia el espacio exterior y, por lo tanto, es un emisor de sonido o, usando el término de radiotelegrafía, una antena de sonido.

La cavidad de la nasofaringe, al estar recostada de lado, puede ser una especie de filtro de sonido: puede absorber ciertos tonos y no dejarlos salir. Su acción se puede comparar con el llamado aparato de interferencia de Stumpf, donde tenemos ramas laterales (tubos de longitud variable con un extremo ciego) en el camino del sonido que pasa por el tubo, que absorben los tonos correspondientes a su afinación. Este papel de la nasofaringe es especialmente importante en el canto para dar al sonido de la voz un cierto color, que es muy utilizado por todos los "cantantes". Si la válvula palatina está abierta y el flujo de aire entra en gran medida desde los pulmones hacia el nariz, luego la cavidad nasal y nasofaríngea se convierten en resonadores y esto le da al sonido un tono "nasal" específico que se utiliza para emitir una serie de consonantes y semivocales (m, n, b, d, d). La influencia sobre el timbre de la voz de las cavidades aéreas que se encuentran por debajo de los ligamentos es bastante aceptable, pero hasta ahora este tema aún está poco dilucidado. Sin embargo, está claro que solo las cavidades superiores, que se encuentran por encima de los ligamentos, participan en la formación de las vocales. El resonador inferior debe, por supuesto, jugar un papel importante en la determinación de la naturaleza del funcionamiento de los ligamentos, ya que el grado de tensión y la mayor o menor velocidad de apertura y cierre de la glotis, es decir, los factores que determinan la primaria tono de los ligamentos, dependen no sólo de la estructura y la tensión de los propios ligamentos, sino también de la reacción de la presión de aire variable en el espacio subglótico. La cuestión de la resonancia de las cavidades inferiores adquiere un papel importante en la explicación de los fenómenos de engaste de la voz cantada.

El papel principal en la producción de sonido pertenece a la laringe. La posición relajada y libre de la laringe se considera la más "favorable" para el canto. Aquí, el aire expulsado por los pulmones se encuentra con las cuerdas vocales cerradas en su camino y las pone en movimiento oscilatorio.

Las cuerdas vocales pueden ser largas o cortas, gruesas o delgadas. Los laringólogos han descubierto que los ligamentos de las voces bajas son más largos que los de las altas (sin embargo, Caruso, el tenor, tenía ligamentos bajos).

Las cuerdas vocales que vibran forman una onda de sonido. Pero para que una persona pronuncie una letra o una palabra, es necesaria la participación activa de los labios, la lengua, el paladar blando, etc. Solo el trabajo coordinado de todos los órganos de formación de la voz convierte los sonidos simples en canto.

La cavidad nasal también juega un papel importante. Junto con los senos paranasales, participa en la formación de la voz. Aquí se amplifica el sonido, se le da una sonoridad peculiar, un timbre. Para la correcta pronunciación de los sonidos del habla y para el timbre de la voz, el estado de la cavidad nasal y los senos paranasales tiene cierta importancia. Es su individualidad lo que le da a cada persona un timbre de voz peculiar.

Curiosamente, las cavidades en la parte anterior del cráneo humano corresponden completamente en su propósito a los vasos acústicos tapiados en los antiguos anfiteatros romanos y realizan las mismas funciones de los resonadores naturales.

El mecanismo de formación correcta de la voz se basa en el máximo aprovechamiento de la resonancia.

El resonador es principalmente un amplificador de sonido.

El resonador amplifica el sonido sin requerir energía adicional de la fuente de sonido. El uso hábil de las leyes de resonancia hace posible lograr una enorme potencia de sonido de hasta 120-130 dB, una increíble incansabilidad y, más allá, garantiza la riqueza de la composición armónica, la individualidad y la belleza de la voz cantada.

En la pedagogía vocal se distinguen dos resonadores: la cabeza y el pecho. Arriba hablamos sobre el resonador principal.

El resonador de pecho inferior le da al sonido de canto matices más bajos y lo colorea con tonos suaves y densos. Los dueños de voces bajas deben usar el resonador de pecho de manera más activa, y los de voces altas deben usar el resonador de cabeza. Pero para cada voz es importante usar resonadores tanto de pecho como de cabeza.

El educador alemán Yu. Gey considera posible "la conexión de los resonadores de pecho y cabeza con la ayuda de un resonador nasal, al que llama el "puente dorado".

La respiración del cantante juega un papel importante.

La respiración es el sistema energético del aparato vocal del cantante. La respiración determina no solo el nacimiento del sonido, sino también su fuerza, matices dinámicos, en gran medida el timbre, el tono y mucho más.

En el proceso de cantar, la respiración debe ajustarse, adaptarse al trabajo de las cuerdas vocales.

Esto crea las mejores condiciones para su vibración, mantiene la presión de aire que se necesita para una determinada amplitud, frecuencia de contracciones y densidad de cierre de las cuerdas vocales. El maestro Mazetti consideró que “una condición necesaria para cantar es la capacidad de controlar conscientemente la respiración”.

(Umberto Mazetti fue uno de los principales maestros vocales (profesores) del Conservatorio de Moscú a principios del siglo XX, quien le dio a Rusia toda una galaxia de maravillosos cantantes y maestros (entre ellos A. Nezhdanova y N. Obukhova).

El cantante es un aliento importante asociado con el canto. Lo principal para un cantante no es la fuerza de la respiración, ni la cantidad de aire que inhalan sus pulmones, sino cómo se contiene y gasta esta respiración, cómo se regula la exhalación durante el canto, es decir, cómo se coordina su trabajo con otros. Componentes del aparato vocal.

Además, cada grupo de voces tiene subdivisiones aún más precisas: soprano - ligera (coloratura), lírica, lírico-dramática (spinto), dramática; la mezzosoprano y la contralto son en sí mismas variedades; tenor-altino, lírico (di-gracia), mezzo-característico (spinto), dramático (di-forza); barítono lírico y dramático; bajo-alto (cananto), central, bajo (profundo).

La definición correcta de la naturaleza de los datos de voz es la clave para su desarrollo posterior. Y esto no siempre es fácil de hacer. Hay distintas categorías de voces que no dejan dudas sobre su naturaleza. Pero para muchos cantantes (no solo los principiantes) puede ser difícil determinar inmediatamente la naturaleza de la voz.

Debe recordarse que el registro medio de todas las voces cantadas es el más conveniente cuando se busca un sonido natural y las sensaciones vocales adecuadas.

La presencia de una buena técnica vocal (confiable y prometedora) lleva a que los indicadores acústicos de la voz (sonoridad, vuelo, potencia de la voz, rango dinámico, etc.) mejoren como resultado de la "afinación" de la voz en el proceso. de cantar

Umberto Mazetti creía que "un rango pequeño y una voz pequeña no excluyen por completo la formación profesional". Creía que con un tratamiento adecuado y una buena educación, la voz podría ganar fuerza y ​​desarrollarse en rango.

Soprano (soprano de sopra - over, over) - una voz alta de canto femenino. Rango de operación: hasta la primera octava - hasta la tercera octava. El rango de la coloratura soprano, la "subespecie" más alta de la soprano, puede llegar a F-la de tercera octava.

Alto (alto, . hautecontre; altus - alto) - originalmente llamado una voz que era más alta que el tenor (interpretando la melodía principal: cantus formus, de lo contrario falsete. Más tarde denota una voz baja en mujeres y niños. Se considera el segundo de los cuatro tipos principales de voz humana y, al igual que los otros tres, es en diversos grados. Por lo tanto, se hace una distinción entre alto bajo y alto. El volumen del primero se extiende aproximadamente desde F en una pequeña octava hasta F o G en el segundo octava, mientras que los límites de la segunda están determinados por uno o dos tonos más altos (desde A en una pequeña octava en la segunda octava). En cuanto a su volumen, el contralto coincide con la mezzosoprano y ambas voces se mezclan a menudo con entre sí, mientras que, de acuerdo con la estructura natural de estas voces y la proporción de registros, se distinguen fácilmente.El alto femenino consta de dos registros, límites que llegan a Do en la primera octava, mientras que los altos masculinos infantiles son varios grados más bajos. En la doctrina de la armonía, principalmente en composiciones a cuatro voces, el alto es la segunda voz superior. La clave de alto, o el signo en el que se escribe la parte de la viola, es la clave do de uso común, que se escribe en la tercera línea del sistema musical.

Tenor (Tenore italiano del lat. tenere - mantener) 1) voz cantada masculina alta. Rango de operación: hasta pequeño - hasta la segunda octava; notas de transición (condicionalmente): Mi bemol-fa # de la primera octava; 2) el nombre de la voz en la textura polifónica; en la era de la Edad Media y el Renacimiento, el tenor se consideraba funcionalmente definitorio (de ahí el nombre), incluido el identificador de un modo polifónico; 3) el tono dominante, o "tono de repetición" en la salmodia, así como una función modal similar (también llamada repercusión) en el canto gregoriano.

Bajo (de él. basso - "bajo") - la voz de canto masculina más baja. Tiene una gran profundidad y plenitud de sonido.

Entonces, el aparato vocal es un sistema de órganos que sirve para formar los sonidos de la voz y el habla. En humanos, incluye: órganos respiratorios, laringe con cuerdas vocales, aparato articulatorio y resonadores.
Los órganos respiratorios (su estructura y funcionamiento, con la excepción de los detalles relacionados con la laringe, que ya hemos estudiado), que crean presión de aire debajo de las cuerdas vocales, son una fuente de energía sonora.

La laringe con las cuerdas vocales encerradas en ella es la fuente de vibraciones sonoras. Considere en detalle la estructura de la laringe.
La laringe humana se encuentra al nivel de las vértebras cervicales IV-VI y está conectada con el hueso hioides. Arriba, la laringe pasa a la cavidad faríngea, abajo, a la tráquea. Desde el exterior, su posición se nota por una protuberancia llamada "nuez de Adán" ("manzana de Adán"), más desarrollada en los hombres y formada por la conexión de ambas placas del cartílago tiroides.

1 - laringe; 2 - cavidad supraglótica; 3 - cavidad subglótica; 4 - tráquea y bronquios; 5 - cavidad bucal; 6 - cavidad nasal; 7 - paladar blando; 8 - paladar duro; 9 - idioma; 10 - pared posterior faringe; 11 - segunda boca (cantante)

Hay características significativas de edad y sexo de la laringe. El crecimiento y la función de la laringe están asociados con el desarrollo de las gónadas. En los niños, la laringe se ubica más alta que en los adultos (la posición normal se establece a la edad de 13 a 14 años), y en los ancianos es más baja; en las mujeres es ligeramente más alta que en los hombres, y en promedio la longitud de la laringe de un hombre (44 mm) es 1/3 más larga que la de una mujer (35 mm). En un bebé recién nacido, la laringe es relativamente grande. Durante los primeros 4 o 5 años de vida de un niño, crece un poco más lentamente que la tráquea. Después de seis años, el crecimiento de la laringe se ralentiza, pero antes del inicio de la pubertad en los niños, su crecimiento se acelera y su tamaño aumenta rápidamente. En este momento, la voz de los chicos cambia (mutación de voz).

La laringe es la más importante. parte integral aparato de voz, porque contiene las cuerdas vocales. Considere los detalles de su estructura.
El esqueleto de la laringe está formado por varios cartílagos interconectados de forma móvil. El mayor de los cartílagos de la laringe es el tiroides, en el que se distinguen dos placas cuadrangulares, interconectadas (la mencionada protuberancia de la laringe es “ nuez de Adán”) en ángulo recto (o casi recto) en los hombres y en ángulo obtuso (unos 120°) en las mujeres.

Dos pares de cuernos se extienden desde los bordes posteriores: superior e inferior.
Los más importantes desde el punto de vista funcional son los cartílagos aritenoides, desde cuya base se extiende hacia adelante el proceso vocal, que consta de cartílago elástico; hacia atrás y hacia afuera - un proceso muscular. Los músculos que mueven el cartílago aritenoides en la articulación cricoaritenoide están unidos a esta última. Esto cambia la posición del proceso vocal, al que se unen las cuerdas vocales.

1 – cartílago tiroideo; 2 - el cuerno superior del cartílago tiroides; 3 - hueso hioides;
4 - ligamento tiroides-hioides; 5 - protuberancia de la laringe ("manzana de Adán");
6 – cuerno inferior cartílago tiroideo; 7 - epiglotis y cartílago epiglótico;
8 - articulación cricoides; 9 - muesca del cartílago tiroides;
10 - ligamento tiroideo-epiglótico; 11 - cartílago cricoides;
12 - ligamento cricotraqueal; 13 - el primer cartílago de la tráquea;
14 - cartílago aritenoides; 15 - proceso vocal;
16 - articulación cricoides

Desde arriba, la laringe está cubierta con una epiglotis, que consiste en cartílago elástico. La epiglotis se encuentra frente a la entrada de la laringe y está unida al cartílago tiroides por el ligamento tiroideo-epiglótico. En la base de la laringe se encuentra el cartílago cricoides, su arco hacia adelante y la placa hacia atrás. El ligamento cricotraqueal conecta el borde inferior del cartílago con el primer cartílago de la tráquea.

Los cartílagos están conectados entre sí a través de ligamentos y articulaciones. La más importante de ellas es la articulación cricoaritenoideo situada entre la base del cartílago aritenoides y la superficie correspondiente del cricoides. El cartílago aritenoides en esta articulación gira alrededor del eje vertical, así como ligeramente hacia los lados. La articulación cricotiroidea está formada por superficies articulares cuernos inferiores cartílago tiroides y las correspondientes plataformas del cricoides. Las articulaciones derecha e izquierda se combinan en una articulación combinada, en la que el cartílago tiroides se inclina hacia adelante, alejándose de la placa de los cartílagos cricoides y aritenoides, o se endereza, acercándose a este último.

El órgano en el que se produce el sonido es la laringe. La cavidad laríngea, además de las cuerdas vocales, está revestida por una mucosa formada por epitelio ciliado con gran cantidad las células caliciformes y las cuerdas vocales están recubiertas de epitelio escamoso estratificado no queratinizado. Las partes anterior y posterior de la superficie posterior de la epiglotis también están cubiertas por epitelio escamoso estratificado no queratinizado. La mayoría de espalda - epitelio ciliado.
La cavidad de la laringe se divide en tres secciones:

– superior - el vestíbulo de la laringe;

– medio estrecho - el aparato vocal real;

1 - glotis; 2 - cuerda vocal; 3 - cavidad subvocal;
4 - ventrículo de la laringe; 5 - membrana cuadrangular; 6 - cuerda vocal

La más compleja es la sección media, donde en las paredes laterales hay dos pares de pliegues, entre los cuales se forman depresiones: los ventrículos de la laringe. Los pliegues superiores se llaman pliegues vestibulares y los pliegues inferiores se llaman cuerdas vocales. En el espesor de este último se encuentran las cuerdas vocales, formadas por fibras elásticas y músculos. Las cuerdas vocales se estiran entre los cartílagos tiroides y aritenoides.

Las cuerdas vocales pueden cerrarse y abrirse, estirarse. La producción de sonido ocurre cuando las cuerdas vocales están cerradas. La estructura de las cuerdas vocales les permite vibrar tanto en conjunto como en secciones separadas, de las cuales depende la naturaleza del sonido de la voz. El espacio entre las cuerdas vocales derecha e izquierda se llama glotis.
Como resultado de un cambio en la posición de los cartílagos bajo la acción de los músculos de la laringe, el ancho de la glotis y la tensión de las cuerdas vocales pueden cambiar. Un músculo expande la glotis, el cricoaritenoideo posterior, y varios músculos la estrechan: el cricoaritenoideo lateral, el tiroaritenoideo, etc. En silencio, la glotis está completamente abierta, mientras habla o canta se estrecha. El tamaño de las cuerdas vocales determina el tipo de voz. Las personas con voz baja tienen pliegues más largos y gruesos, mientras que las personas con voz alta tienen pliegues cortos y delgados.

El aparato vocal, además de los órganos respiratorios y el lugar de origen de los sonidos, la laringe, incluye el aparato articulatorio y los resonadores.
El aparato de articulación sirve para formar los sonidos del habla articulada. Articulación (del lat.articulo - Desmiembra) - este es el trabajo de los órganos del habla. Los órganos activos del aparato articulatorio incluyen:

– cuerdas vocales, que, al vibrar al exhalar, crean sonido;
- lengua, que consta de fibras musculares estriadas que tienen una dirección diferente; el lenguaje es capaz de los más variados cambios en su forma y posición; está unido por su raíz al hueso hioides, conectado directamente con la laringe;
- labios;
- paladar blando con una lengua pequeña - una formación muscular móvil, relajada durante la respiración, por lo que hay un paso libre desde la faringe hasta la nasofaringe y más allá de la nariz; durante el habla y el canto, el paladar blando se eleva y bloquea el paso a la nasofaringe;
- faringe: una cavidad ubicada detrás de la faringe, que se comunica con la cavidad nasal y la laringe durante la respiración; durante el habla y el canto está separado de la cavidad nasal por un paladar blando elevado; su volumen puede variar mucho debido al movimiento de la lengua y al descenso o elevación de la laringe; al cantar, la faringe debe estar libre y bien abierta; la compleja abertura de la orofaringe también se denomina segunda boca (cantante), lo que enfatiza el hecho de la formación de sonido durante el canto en este mismo lugar.

Los órganos pasivos del aparato articulatorio incluyen:

– dientes;
- cielo sólido;

– mandíbula superior.

Los resonadores son cavidades que resuenan al sonido que se produce en la glotis y le dan fuerza y ​​color (timbre). resonancia (del lat.resonancia - Sueno en respuesta, respondo) - el fenómeno de amplificación de las oscilaciones naturales de los resonadores bajo la influencia de oscilaciones externas de la misma frecuencia. Desde arriba y desde abajo, las cavidades tubulares están directamente adyacentes a la laringe, constituyendo un todo único con ella. Hay resonadores de cabeza y pecho.

El tubo subglótico inferior pasa a la tráquea y los bronquios. Tubo epiglótico superior: pasa a la cavidad de la orofaringe y luego a las cavidades oral y nasal. La resonancia de la cabeza se siente como una vibración en la cabeza (dientes, corona). La resonancia torácica se siente como una vibración en el tórax (tráquea, bronquios). Así, la laringe, junto con los conductos supraglóticos y subglóticos, es un solo sistema córneo.

La posición de las cuerdas vocales durante el silencio (arriba), al hablar (centro), al susurrar (abajo)

El proceso de producir el sonido de una voz se llama sonorización, ofonación . La producción de sonido es el resultado de una interacción compleja y sutil de todas las partes de la laringe, que se lleva a cabo a través de una amplia red de conexiones neuronales con el cerebro.

Los mamíferos y muchas aves tienen cuerdas vocales. En los grandes simios, son similares a los humanos. Pero ningún animal es capaz de un habla articulada consciente. El habla se lleva a cabo debido a la existencia de centros especiales del habla en el cerebro.El centro de los mecanismos motores del habla está localizado en el lóbulo frontal de la corteza, los centros de memoria relacionados con el habla están en el parietal y los centros de control del habla están en el lóbulo temporal.Los centros del habla coordinan el trabajo de los músculos de todo el aparato del habla y asociado con los procesos de conciencia y pensamiento.

De acuerdo con la teoría mioelástica generalmente aceptada, las ondas sonoras surgen en la glotis como resultado de la resistencia de las cuerdas vocales cerradas a la presión del aire exhalado, lo que las hace oscilar. Habiendo pasado una porción de aire, los pliegues se cierran nuevamente debido a la elasticidad, luego se repite el ciclo. Como resultado, se producen ráfagas periódicas (choques) de aire, es decir, vibraciones sonoras de cierta frecuencia. La frecuencia de vibración se percibe como el tono del sonido. En acústica, la frecuencia del sonido se mide en hercios (Hz).

Investigación científica

El hecho de que la voz humana se forma en la laringe, la gente lo sabe desde la época de Aristóteles y Galeno. Solo después de la invención del laringoscopio (1840) y las obras clásicas de M. García, se supo que el sonido de la voz es el resultado de la vibración periódica de los bordes de las cuerdas vocales, que se produce bajo la acción de un aire. corriente respiratoria. Como fuerza activa en este proceso (vibración: cierre y apertura de las cuerdas vocales) está la presión de la corriente de aire. Esta es la "teoría mioelástica" de M. García.

El científico Raoul Husson en 1960 presentó una nueva, llamada "teoría neuromotora", cuya esencia es la siguiente: las cuerdas vocales (pliegues) de una persona no fluctúan pasivamente bajo la influencia de una corriente de aire que pasa, como todos los músculos del cuerpo humano, se contraen activamente bajo la influencia de impulsos de biocorrientes provenientes del sistema nervioso central. La frecuencia de los impulsos depende en gran medida del estado emocional de una persona y de la actividad de las glándulas endocrinas (en las mujeres, la voz es una octava más alta que en los hombres). Si una persona comienza a cantar, según Yusson, la "corteza cerebral" comienza a realizar la regulación del tono del tono fundamental.

El aparato de la voz humana es un dispositivo excepcionalmente complejo y, como todo aparato complejo, es evidente que no tiene uno, sino varios, en cierta medida, mecanismos reguladores independientes controlados por el sistema nervioso central. Y entonces ambas teorías son valiosas.

El sonido de la voz de una persona es una forma de energía. Esta energía, generada por el aparato vocal del cantante, hace que las moléculas de aire vibren periódicamente con una cierta frecuencia y fuerza: cuanto más a menudo vibran las moléculas, más alto es el sonido, y cuanto mayor es la amplitud de sus vibraciones, más fuerte es la vibración. sonido. Las vibraciones del sonido en el aire se propagan a una velocidad de 340 m por segundo. El aparato vocal es un dispositivo acústico vivo y, por lo tanto, además de las leyes fisiológicas, también obedece a todas las leyes de la acústica y la mecánica.

Los órganos auditivos humanos perciben solo tales vibraciones mecánicas, cuya frecuencia se encuentra dentro del llamado rango de sonido, es decir, de aproximadamente 15-20 Hz a 15-16 kHz. La frecuencia de oscilación de la voz humana es de 80-1000 Hz.

El tono es una forma de onda de sonido sinusoidal. El tono está determinado por el número de vibraciones por segundo. A medida que aumenta el número de vibraciones, aumenta el tono.
Una octava es un intervalo de frecuencia que corresponde a un aumento en la frecuencia de las vibraciones del sonido exactamente dos veces. (Entonces hasta - 131, hasta 1 - 262, hasta 2 - 524, hasta 3 - 1048).

El sonido es energía. Durante 1 segundo, el sonido puede hacer más o menos trabajo. Por lo tanto, el sonido o la fuente de este sonido se puede caracterizar por una mayor o menor potencia, medida en vatios. El poder de una voz conversacional ordinaria es de unos 10 microvatios. Con la amplificación de la voz, la potencia del sonido aumenta a cientos de microvatios, y para los cantantes llega incluso a cientos de miles de microvatios.

Pero hay muy pocas calorías en la voz. Sin embargo, en tecnología se han creado instalaciones para producir sonidos superpoderosos. Un vaso de té bajo la influencia de tal sonido hierve casi instantáneamente, los fósforos se encienden. Los supersónicos incluso trituran piedra. La acústica utiliza decibeles para caracterizar el nivel de presión del sonido.
0 dB - sonido muy débil;

20 dB - tictac del reloj;

40 dB - susurro;

80 dB - habla fuerte, canto bajo;

100 dB - el fuerte habitual (canto fuerte);

140 dB - ruido de aviones a reacción, umbral de dolor;

160 dB - ruido de motor de cohete, el poder destructivo del sonido.
El rango de intensidad de los sonidos percibidos por nuestro oído es muy amplio. Esta propiedad de nuestro oído, como han descubierto los fisiólogos, es proporcionada por los fenómenos de adaptación auditiva, es decir. adaptación a la percepción de sonidos de varias intensidades. La adaptación auditiva se manifiesta en el hecho de que el oído, por así decirlo, cambia automáticamente su sensibilidad, dependiendo de qué tan fuertes sean los sonidos que debe escuchar.

Compositores experimentados (y también cantantes), teniendo en cuenta esta peculiaridad de la audición para la adaptación, a menudo utilizan el método de contraste de sonido en la música, que siempre causa una fuerte impresión en los oyentes.

Sin embargo, "fuerza del sonido" y "volumen" son conceptos completamente diferentes. La potencia del sonido es un valor objetivo que caracteriza la energía real del sonido, mientras que la sonoridad es un reflejo en nuestra mente de esta potencia real del sonido, es decir, el concepto es subjetivo.

El oído percibe de 16 a 15000-20000 Hz; bajo - infrasonidos y alto - ultrasonidos que el oído no percibe. La sensibilidad auditiva máxima es de 2000-3000 Hz. Aquí es donde radica la clave de la discrepancia entre la fuerza y ​​el volumen de los sonidos: en la sensibilidad desigual de nuestro oído a tonos de diferentes alturas, aunque de igual fuerza. En la región de 2000-3000 Hz hay una zona de máxima sensibilidad auditiva, máxima agudeza y, a lo largo de sus bordes, una zona de agudeza reducida. Un sonido con una frecuencia de 100 Hz y una potencia de 60 dB no suena más fuerte para nuestro oído que un tono con una frecuencia de 1000 Hz, pero con una potencia de solo 40 dB. Para la audición, no solo es importante la fuerza, sino también la frecuencia de las vibraciones del sonido. Un sonido complejo (el sonido de una voz humana) consiste en la suma de vibraciones simples: armónicos. Si prevalecen armónicos altos en un sonido complejo, cuya frecuencia corresponde a la máxima sensibilidad auditiva (1000-3000 Hz), entonces este sonido, incluso con la misma fuerza que el sonido dominado por armónicos bajos (por ejemplo, 100-300 Hz ), se percibirá como ruidoso. En la voz de un buen cantante, la energía del sonido se concentra principalmente en la región de los altos formantes de canto, es decir, en la región de máxima sensibilidad de nuestro oído.
Cuanto más pronunciado sea el alto formante de canto en la voz del cantante, mayor será su sonoridad y timbre plateado. Los sonidos ricos en armónicos altos tienen una inmunidad al ruido y un vuelo significativamente mayores. La calidad del vuelo también está influenciada por el tono (los sonidos altos son más de vuelo que los bajos), la naturaleza de la vocal (E, I son más de vuelo que O, U), así como el vibrato (la voz con vibrato es más de vuelo). que sin vibrato) y las propiedades acústicas de la sala.

Uso práctico

"Una persona que puede cantar sabe de antemano, es decir, antes del momento de la formación del sonido, cómo poner todos los músculos que controlan la voz para producir un tono musical determinado y predeterminado", escribió I.M. Sechenov.

En la práctica, los profesores de canto suelen utilizar el método empírico de enseñanza. Una enorme y sorprendente variedad de términos vocales se dirige principalmente a la esfera emocional de una persona.

Se sabe que muchos maestros vocales con la ayuda de recomendaciones tan emocionalmente imaginativas o, como ellos mismos las llaman en broma, "palabras de pescado", han logrado y están logrando resultados bastante buenos.

Recomendaciones importantes de maestros famosos, científicos, cantantes. "Así como un buen cazador apunta antes de disparar, el cantor primero debe formar mentalmente el sonido", ya que "el aparato de la voz solo puede realizar lo que el oído percibe bien".
“La musculatura vocal puede estar tan subordinada al oído que basta una sola presentación sonora para su acción instantánea y correcta”, por lo tanto, “es necesario aprender el canto mental”.

Muchos maestros experimentados del arte vocal en sus declaraciones hablan de la necesidad de no sentir en lugar de sentir las cuerdas vocales y los músculos de la laringe durante el canto, así como no sentimos, por ejemplo, el trabajo del corazón.

La respiración es el sistema energético del aparato vocal del cantante. El proceso de respiración consiste en inhalar, contener y exhalar aire mientras se canta. Gandolfi opinaba que la respiración debía tomarse en proporción a la frase musical a ejecutar. (El profesor G.P. Gandolfi (cantante italiano) entró en la historia del arte vocal ruso como un maestro maravilloso (llegó a Rusia en 1907).

“En el canto sólo nos interesa la respiración que bien se convierte en sonido”, dijo el maestro Barra.

Muchos de nuestros jóvenes cantantes fueron formados por el Maestro Barra en el Centro de Perfeccionamiento de Cantantes de Ópera del Teatro La Scala (Italia).

Caruso enfatizó repetidamente la necesidad de "convertir en sonido cada partícula de aire exhalado".

"Para desarrollar las capacidades dinámicas de la voz, es necesario cultivar un tipo de respiración mixto, es decir, torácico-abdominal, en el que el diafragma participa activamente en la regulación de la exhalación de la fonación". Los cambios de voz fuertes están asociados con sus actividades.

Entonces, la respiración asociada con el canto es importante para el cantante. El canto profesional es, ante todo, cantar sobre un buen soporte de canto. El apoyo al canto se caracteriza objetivamente por una organización especial del proceso de exhalación durante el canto. Es el apoyo del canto que le da a la voz su timbre de canto inherente, gran fuerza, vuelo y, lo más importante, incansabilidad.
Y otra indicación muy importante: "Al final de una frase musical, el cantante debe soltar el resto del aire. Esto contribuye a la relajación natural de los músculos, aliviando tensiones innecesarias".

Conclusión

objetivo principal educación vocal es el desarrollo de la voz - la creación de un instrumento musical y el desarrollo de la técnica del canto. El aparato de voz es un instrumento musical ideal "en vivo" capaz de transmitir la profundidad de los sentimientos y experiencias humanas con su timbre, recreando la imagen artística encarnada en la música.

A menudo, surgen dificultades en el camino hacia el dominio de la cultura del canto: el sonido de las voces adquiere ciertas imperfecciones. Usualmente esto no se debe a la intervención del maestro en el desarrollo de la voz cantada. La causa de los defectos es a menudo el funcionamiento inadecuado del aparato vocal, el incumplimiento del modo de usar la voz, las características psicológicas y fisiológicas de cierta edad.

El aparato vocal humano tiene una estructura extremadamente delgada y vulnerable, por lo que es fácil dañarlo, hacer que los músculos vocales funcionen de manera inadecuada y distorsionar la conexión de este órgano productor de sonido con el cerebro. El maestro enfrenta una tarea verdaderamente difícil: ennoblecer las voces de los estudiantes y al mismo tiempo no causar daño.

Aprender a cantar bella y correctamente no es fácil. El cantante, en comparación con otros músicos-intérpretes, tiene dificultades para controlarse. Una herramienta de reproducción de sonido: el aparato vocal es parte de su cuerpo y el cantante se escucha a sí mismo de manera diferente a quienes lo rodean. Durante el entrenamiento, tanto el resonador como otras sensaciones asociadas con el canto resultan ser nuevas y desconocidas para él. Por lo tanto, el cantante necesita saber mucho y comprender la estructura del aparato vocal.

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Aparato de voz, y cómo funciona todo

se basan en diafragma- tabique musculotendinoso, (obstrucción abdominal) separando cavidad torácica desde el abdominal.. El diafragma es un fundamento vivo para un instrumento completo y perfecto. El diafragma es un poderoso órgano muscular unido a las costillas inferiores y la columna vertebral. Durante la inhalación, los músculos del diafragma se contraen y el volumen del tórax aumenta. Pero no podemos sentir el diafragma, porque. su movimiento durante la respiración y la formación de la voz se produce a nivel subconsciente.
cavidad torácica protegido por costillas y vértebras torácicas, contiene órganos vitales: pulmones, corazón, tráquea, esófago.

Pulmones- como fuelles de órgano reales, participan en la producción de sonido, creando el flujo de aire necesario. Desde los pulmones, el aire entra bronquios, delgado y similar a las ramas de un árbol. Luego se unen y forman la tráquea, que sube verticalmente. Tráquea- consiste en semianillos cartilaginosos, es bastante móvil y está conectado a la laringe.

Laringe realiza una triple función: respiratoria, protectora y de voz. Su esqueleto está formado por cartílagos, los cuales están interconectados por articulaciones, ligamentos y músculos, por lo que tienen movilidad. El cartílago más grande de la laringe es la tiroides, y su tamaño determina el tamaño de la laringe. por bajo voces masculinas es característica una laringe grande, que sobresale en la superficie del cuello en forma de nuez de Adán. abertura superior de la laringe, la llamada entrada a la laringe está formada por cartílago laríngeo móvil - epiglotis. Al respirar, la laringe está libre, y al tragar, el borde libre de la epiglotis se inclina hacia atrás, cerrando la abertura de la laringe. Durante el canto, la entrada a la laringe está cubierta por la epiglotis. La laringe tiende a ser móvil, principalmente en un plano vertical.

En el medio, la laringe se estrecha, y en su punto más estrecho hay dos pliegues horizontales, o - ligamentos. La abertura entre ellos se llama glotis. Por encima de las cuerdas vocales se encuentran - ventrículos de la laringe, encima de cada uno de los cuales hay un pliegue paralelo a las cuerdas vocales. Los pliegues ventriculares superiores se denominan falsos y consisten en tejido conectivo, glándulas y músculos poco desarrollados. Las glándulas de estos pliegues proporcionan humedad a las cuerdas vocales, lo cual es muy importante para la voz cantada. Durante la producción de sonido, las cuerdas vocales se conectan o cierran y la brecha se cierra. Los ligamentos están cubiertos con un denso tejido de nácar. Los ligamentos pueden cambiar su longitud, grosor y fluctuar en partes, lo que le da a la voz del cantante una variedad de colores, riqueza de sonido y movilidad.
El sonido resuena en la cavidad por encima de la laringe, en la faringe .

Faringe bastante voluminosos, de forma irregular. La faringe está separada del paladar, el llamado cortina palatina. Una pequeña lengua en la parte posterior del paladar, como si formara un doble arco. El tamaño de la faringe puede variar según los movimientos del paladar y la lengua. La articulación también es importante para una producción de sonido adecuada. La estructura del aparato vocal es características individuales en cada caso particular. Por lo tanto, el enfoque pedagógico de cada vocalista también es muy individual. Cuando se trabaja con un cantante, se tienen en cuenta ante todo. estado fisico caja de voz, estructura fisiológica y características personales del cantante, estado psicológico y emocional. Y sobre la base de la presentación recibida, se compila un programa individual.

La tarea principal del profesor es elegir de su conjunto habitual de ejercicios para cada cantante exactamente lo que necesita en este momento. O, si el alumno no percibe correctamente ninguno de estos ejercicios, improvise sobre la marcha exactamente lo que le resulte claro al cantante principiante. Es importante que el cantante sienta que puede lograr resultado correcto que su voz suene mejor. Debería disfrutar de las lecciones de canto.
Sin duda, el docente debe tener cuidado de no forzar un resultado exitoso. Lo principal es que el estudiante se dio cuenta y recordó la sensación agradable al cantar, sintió sus habilidades. La próxima vez intentará recordar y reproducir todos sus buenos momentos.

respiración adecuada

Una persona puede pasar mucho tiempo sin comer, semanas y meses, sin beber agua durante un par de días, pero sin respirar, la vida se detiene después de unos minutos.

En la gran mayoría de los casos, todos respiran como tienen que hacerlo, ya que resulta por sí solo. Las personas en la vida aprenden casi todo: caminar, hablar, leer, conducir un automóvil. Pocas personas aprenden a respirar correctamente. El hecho de que haya una respiración adecuada generalmente se recuerda cuando la voz "se sienta", la boca "se seca" o no hay suficiente aire para terminar la frase del habla.

Al inhalar, el aire ingresa a la laringe y la tráquea, luego a los bronquios, sus ramas y las vesículas pulmonares, que se encuentran más en la parte inferior de los pulmones. Los pulmones están enriquecidos con oxígeno y, cuando se exhalan, se liberan dióxido de carbono y otros productos de descomposición gaseosos. Los pulmones llenan casi todo el pecho. En la parte inferior, los pulmones descansan sobre el diafragma.

El diafragma es un tabique muscular que separa la región torácica de la región abdominal. Tiene forma de cúpula. Al inhalar, el diafragma se contrae, se flexiona y pierde su forma abovedada curvada hacia arriba. El volumen de la parte inferior del pecho aumenta. El aire atmosférico se precipita hacia los pulmones, llenándolos. Luego, los músculos respiratorios del tórax y el diafragma se relajan, el volumen de la cavidad torácica disminuye y se produce la exhalación. Tal ciclo de respiración, que consiste en inhalación, exhalación y una breve pausa, se repite en reposo en un adulto de 16 a 18 veces por minuto.

Durante el habla, la función vocal se une a la función fisiológica de la respiración, por lo que se llama fonación (phone - "sonido" en griego). A la orden del cerebro, las cuerdas vocales se cierran, convirtiéndose en una barrera en el camino del aire exhalado. El aire que pasa hace que los ligamentos vibren y se produzca el sonido.

La producción de voz comienza con el desarrollo. respiración correcta, a saber, con el desarrollo de la inhalación correcta y la exhalación correcta. La inhalación debe ser silenciosa, breve y rápida, y la exhalación debe ser económica y suave. Gestiona el tuyo sin formación Aparato de respiración difícil. El propósito de los ejercicios es fortalecer la fuerza muscular y desarrollar una respiración corta y silenciosa durante un largo líder de voz*.

El cuerpo humano está diseñado de tal manera que puede llevar a cabo el proceso de respiración. diferentes caminos. La respiración puede ser superficial cuando se toma levantando la parte superior del tórax, puede ser torácica cuando el tórax se expande y puede ser abdominal (diafragmática) cuando el estómago se expande al inspirar. La respiración diafragmática es menos agotadora y crea las condiciones más favorables para el funcionamiento del aparato vocal (no estamos hablando de respirar cantando ahora). Con este tipo de respiración, toda la cavidad de los pulmones se llena uniformemente de aire, están bien ventilados.

La mayoría de las personas sufren de respiración superficial. Esto significa que el cuerpo recibe solo una cuarta o una quinta parte de la cantidad de oxígeno para la que están diseñados los pulmones. Al cambiar su respiración superficial a diafragmática, encontrará una nueva voz, además de mejorar su sistema nervioso, acelerar su metabolismo y aumentar su nivel de energía.

La enseñanza de la respiración adecuada se basa en una pequeña cantidad de ejercicios convenientes que, con la práctica regular, pronto darán resultados tangibles. La repetición de ejercicios de respiración y sonido se fija en los centros del cerebro, lo que conduce a la formación reflejos condicionados. Con ejercicios sistemáticos se desarrolla el hábito de la correcta respiración y conducción de la voz.

Hay tres tipos de respiración: superior(clavicular): al inhalar, las costillas, los hombros y la clavícula se elevan, y al exhalar, caen. Solo se utiliza una parte de los pulmones (superior, muy pequeña). Se gasta mucha energía con un mínimo de resultados; promedio(respiración intercostal) - cuando inhalas, las costillas se expanden, cuando exhalas, caen. El aire llena la parte media de los pulmones; abajo(respiración diafragmática). El diafragma, estando en reposo, se extiende en forma de cúpula hacia arriba en la cavidad torácica) al inhalar, se tensa, se espesa, se desplaza organos abdominales hacia abajo y empuja el vientre hacia afuera. Al exhalar, el diafragma vuelve a su posición original. El aire llena las partes inferior y media de los pulmones.

Entonces, ¿cómo puede un artista pop respirar correctamente?

Un artista pop necesita dominar todos los tipos de respiración y alternarlos con facilidad, ya que al trabajar en el escenario se presentan diversas situaciones que requieren un determinado tipo de respiración.

En mi práctica he utilizado diferentes tipos respiración, y recomiendo la opción más óptima y práctica: respiración mixta (tres niveles, completa).

La respiración se toma suave, silenciosa y exclusivamente por la nariz, llenando gradualmente primero la parte inferior (abdominal), luego la parte media (intercostal) y superior (clavicular). La exhalación con la extracción del sonido se produce de arriba hacia abajo. La respiración se puede tomar tanto con la boca cerrada como abierta.

Este tipo de respiración es muy conveniente tanto para moverse en el escenario como para actuar de forma estática.