Características psicológicas de la percepción estética.

percepción estética da una imagen sensorial holística del objeto reflejado. El contenido mismo de la percepción estética está determinado en última instancia por el objeto de la percepción, es decir, por los fenómenos estéticos de la realidad y el arte. Pero la estructura del sujeto estético, la actitud que caracteriza esta percepción como estética, también juega un papel importante en este proceso.

En el proceso de percepción estética, la realidad aparece ante el sujeto en todas sus propiedades y manifestaciones. La belleza de la naturaleza, un hecho heroico o un acontecimiento trágico en la percepción estética se revelan en sus cualidades objetivas. Y las obras de arte en esta percepción actúan no solo como una forma artísticamente significativa, sino también como un cierto contenido. Aquí, la percepción procede de una imagen sensorial holística, del ser externo de una obra de arte al análisis de su contenido, a la reflexión, a la revelación de este contenido a través de una cadena compleja de asociaciones.

La percepción estética se define como objetiva-asociativa, es decir, como una percepción que contiene información objetiva sobre los aspectos estéticos del objeto y al mismo tiempo caracteriza al sujeto como una naturaleza activa, creativa, en la que el objeto percibido contribuye a la profundización. de la riqueza estética del individuo. Esta percepción es de carácter profundo, ya que, a pesar de su carácter sensorio-figurativo, ayuda a penetrar en los aspectos esenciales del objeto percibido.

Las leyes de la percepción artística revelan las conexiones esenciales y necesarias de la recepción artística. El proceso de percepción artística tiene lugar en las profundidades de la conciencia de una persona, es creativamente activo (el receptor actúa como "coautor", cocreador, ejecutante de la obra para sí mismo); comprende la interpretación y valoración de la obra, determinada por la pertenencia al grupo de acogida, a la luz de la experiencia cultural personalmente refractada; Las interpretaciones y valoraciones de una obra dependen de las posibilidades de su encuentro activo con diferentes épocas de recepción y grupos de recepción, y los límites de la “apertura” del “abanico” de valoraciones e interpretaciones están determinados por el programa de percepción artística incrustado en el trabajar; entrega placer estético, que estimula la actividad creativa de esta percepción; la intensidad del placer estético depende del orden y la complejidad de la estructura obra de arte.

La instalación en la percepción estética siempre se asocia con emociones positivas, ya que en este proceso una persona siempre experimenta alegría, placer, placer, independientemente de si percibe fenómenos trágicos o hermosos. Esto se debe a que los fenómenos objetivos de la realidad y las obras de arte pueden actuar como objetos estéticos sólo cuando están asociados al proceso de afirmación de lo perfecto, lo bello. Por lo tanto, los fenómenos trágicos, viles, repugnantes y feos de la realidad sólo pueden adquirir un significado estético a través de su negación y, en consecuencia, a través de la afirmación de valores verdaderamente estéticos.

La profundidad de la percepción estética también se ve reforzada por el hecho de que, por regla general, es de naturaleza directa, en su estructura no existen elementos de actitud que distraigan a una persona de la comprensión figurativo-sensorial de las propiedades estéticas objetivas. de los objetos percibidos.

En la percepción estética, el mundo se le presenta a una persona en toda su belleza real, en todos sus aspectos y procesos estéticos reales, en toda su inmediatez. Y la inmediatez de la percepción estética, por así decirlo, se fusiona con la inmediatez de la realidad misma, entre ellos no hay matices epistemológicos que interfieran con la cognición figurativo-sensorial y la comprensión de lo percibido. Pero esto no significa en absoluto que la percepción estética revele espontáneamente, "automáticamente", los aspectos estéticos de la realidad: para comprender la esencia estética de la naturaleza y el hombre, se necesita una alta cultura de la percepción estética.

La peculiaridad de entender el problema de la percepción estética en etapa actual consiste en la inclusión activa en su desarrollo de disciplinas como la psicología, la sociología y la historia del arte. En su contenido, este problema incluye una serie de aspectos, como el análisis del objeto de la percepción estética, la definición de su papel en este proceso y el estudio de su impacto en el receptor. Muchos conceptos filosóficos y psicológicos que tratan este tema parten del reconocimiento de que el proceso de percepción está condicionado por la estética del objeto mismo, como resultado de lo cual surgen preguntas, qué objeto puede llamarse estético, cuál es exactamente su estética y qué cualidades de este objeto provocan la percepción estética en el sujeto: emociones, sentimientos, experiencias. Como propiedad especial que distingue un objeto estético de otros, la estética suele llamarse belleza. Pero la identificación de un objeto estético con un objeto bello aclara poco en el problema de la percepción estética, ya que se invirtió diferente contenido en el concepto de belleza en diferentes períodos históricos - por ejemplo, en la antigüedad se identificaba lo bello con lo bueno (kalokagatiya) ; en la estética del realismo, la característica definitoria de la belleza era la sociabilidad, y así sucesivamente. Al mismo tiempo, existe una tendencia en la estética a reducir la belleza a cualidades físicas objeto - su color, tamaño, estructura superficial. La búsqueda de leyes objetivas de la belleza condujo a intentos de descubrir su conexión con el número, la proporción ("sección áurea"). Sin embargo, la identificación de las características físicas de lo bello no condujo a la formación de un concepto universal de la belleza, ya que la selección de estas cualidades se hizo sobre la base de su conformidad con un determinado ideal estético, que tiene un cierto carácter social y social. especificidad histórica.

La percepción de un objeto estéticamente significativo se analiza en estética experimental, formado a finales de los siglos XIX - XX. basado en la psicofísica. Esta estética considera que el proceso de percepción estética está determinado no por factores sociales, sino por las cualidades psicofisiológicas del receptor. En los métodos experimentales desarrollados en esta dirección, se analiza la reacción estética del receptor ante un estímulo externo, que es un objeto estéticamente significativo. Las cualidades estéticas de este último se reconocen como objetivamente existentes y se reducen a la organización formal del objeto.

Por ejemplo, los primeros estudios experimentales realizados GT Fechner, basado en la medición de una gran cantidad de objetos simples, tuvo como objetivo confirmar la afirmación sobre el significado estético de la "sección dorada". El psicólogo alemán llamó a su método "estética desde abajo", en contraste con la filosófica "estética desde arriba". El resultado de estos experimentos fue una serie de leyes (principios) del placer estético, como, por ejemplo, el "principio del umbral estético", de donde se sigue que condición necesaria Para que nos guste una cosa, la fuerza de la impresión que reproduce es, de lo contrario, el efecto del objeto en el sentimiento estético puede ser tan débil que no cruza el umbral de la conciencia, no se realiza. Otro principio es la “ley de la ayuda o amplificación estética”, según la cual, para un sentimiento estético, es necesaria la acción conjunta de las impresiones estéticas individuales (la combinación de sonidos y ritmo en una melodía proporciona un placer estético incomparablemente mayor que el que produciría). surgen de una simple adición de una impresión de la percepción del sonido y el ritmo por separado). El sentimiento estético, como argumenta Fechner, necesita un cierto cambio de impresiones, así como que estas impresiones no cambien en un desorden abigarrado, sino que estén conectadas por principios generales. El principio más original e importante es el de las "asociaciones estéticas". Además, simultáneamente con la introducción de este principio, Fechner introduce una distinción importante: al percibir una cosa que excita el placer estético, dos factores diferentes actúan simultáneamente: externo e interno. Se refiere a lo externo aquellas propiedades de una cosa que constituyen su factor objetivo de impresión estética (forma, líneas, color, etc.); a lo interno: todo lo acumulado por nosotros a partir de la experiencia personal que adjuntamos a la percepción de este objeto. Este último se funde, se asimila directamente con las impresiones dadas desde el exterior en un todo único. Son estas representaciones las que forman el factor asociativo del placer estético. Fechner señaló que las impresiones primarias actúan como una especie de portadoras del significado estético, y solo a través de las asociaciones que las acompañan se crea tanto ese significado subjetivo como esa expresión específica que se encarnan en la imagen de la percepción. En consecuencia, el factor asociativo, refiriéndose al contenido interno de la percepción estética, realiza una especie de función integradora, combinando significado y expresión, une varios niveles de la psique. Al mismo tiempo, la memoria en la experiencia estética expresa no solo un conocimiento “racional” sobre un objeto estético, sino que también es capaz de reproducir las experiencias correspondientes, lo que permite al sujeto anticipar, anticipar un cierto contenido estético en el objeto de percepción. Así, el principio de asociaciones, que determina tanto el colorido emocional de una cosa como su significado estético, determina el contenido del placer estético. Fechner enfatiza especialmente la importancia de este principio, argumentando que "la mitad de su estética descansa en él".

A partir de Fechner, la estética ha desarrollado un amplio estudio experimental de las relaciones estéticas. La gama de elementos capaces de actuar como átomos primarios de la forma estética se fue ampliando, y no solo se estudiaron combinaciones de estos elementos, sino también combinaciones de formas geométricas, colores y sonidos. En Rusia, esta tendencia estético-positivista está asociada con los nombres de I. Dogel, V. Velyamovich, L. Obolensky, V. Savich y otros, G. Helmholtz.

También se han hecho intentos en repetidas ocasiones para hacer un análisis psicológico del placer estético. Entre las más significativas se encuentra la teoría de la empatía. t.lipps.

El psicólogo, filósofo y esteticista alemán Theodor Lipps actuó como sistematizador de la psicología alemana a fines del siglo XX, en la que vio la base de todas las ciencias: filosofía, lógica, estética, ética. En el centro de su concepto de la psicología del arte está el concepto empatía, a lo que dio la más completa y profunda justificación teórica.

Según esta teoría, al percibir un objeto, el sujeto realiza un acto mental especial, proyectando su estado emocional sobre este objeto, en base al cual surge una impresión estética. Lips rechaza el intento de Fechner explicar la inmanencia de la imagen estética y la impresión por el factor asociativo, afirmando en cambio la inseparabilidad de la conexión de la percepción sensorial forma externa con el contenido interior que transmite. El psicólogo creía que un objeto es hermoso si muestra vitalidad, considerando al mismo tiempo la empatía como un proceso psicológico general, manifestándose no solo en el placer estético. Por eso distingue la empatía simple, o práctica, cotidiana de la estética. El primero acompaña todas nuestras percepciones y sentimientos (así, no podemos mirar el rostro de otra persona o sus movimientos sin imaginar y sin sentir esos estados interiores suyos, cuya expresión nos parecen). Todas las simpatías o antipatías morales hacia otras personas se basan en gran medida en este tipo de empatía. Por eso, Lipps lo llama simpático, lo que, sin embargo, en su opinión, es incompleto e imperfecto, porque puede toparse con muchos circunstancias externas y obstáculos que limitan su manifestación. La empatía estética se manifiesta por completo y sin dejar rastro. Sólo el arte tiene la posibilidad de realizar una empatía tan completa, porque todo lo que el arte representa es para nosotros una especie de realidad, con la que empatizamos al mismo tiempo que una “realidad estética”, gracias a la cual la impresión de realidad cotidiana que sirve como un obstáculo desaparece. Al mismo tiempo, el arte en sus manifestaciones refleja rasgos típicos y significativos, elevándolos a lo universal. Gracias a esto, dice Lipps, “siento al mismo tiempo mi vida personal elevada y elevada, y para ello es necesario que vea en mí mismo la capacidad de pasiones humanas significativas, para que mi estado de ánimo e inclinaciones vayan hacia lo que el artista representado". Así, dice la psicóloga, “mi personalidad estética ideal está invertida en empatizar con las cosas, y la empatía se basa en la coordinación de mi personalidad con lo que entrega una obra de arte o un fenómeno natural”. Por eso el contenido principal de nuestra empatía es siempre la "actividad interna", la actividad de nuestra personalidad.

Por analogía con la estética de las formas espaciales, Lipps también formula una suerte de “estética de las relaciones temporales”, tratando de explicar la influencia estética del ritmo, sus elementos formales y sus combinaciones, en cuya interpretación el psicólogo se ve obligado a dejar un punto de vista puramente psicológico y pasar al campo del análisis “objetivo” (mecánico, fisiológico) de las formas rítmicas. Basado en el principio de empatía, explica los placeres estéticos de los colores, las relaciones de color y también formula la estética del lenguaje y el habla. El reino de lo bello es entendido por Labios como "un reino de goce tranquilo y autoextinguible, donde nuestro sentido estético se satisface sin obstáculos". Explica el placer estético en la percepción de lo trágico por el hecho de que el sufrimiento de una persona aumenta el "sentido de su autoestima".

Esta regularidad está más claramente ilustrada por la ley del “dique psicológico” introducida por Lips: “si cualquier movimiento mental, por ejemplo, la conexión de ideas, se demora en su curso natural, entonces este movimiento forma un dique, se detiene y se eleva exactamente en el lugar donde encuentra un obstáculo". Así, gracias a los trágicos “retrasos”, aumenta el valor del héroe sufriente, y gracias a la empatía en este proceso, nuestro propio valor. Aquí es donde entra en juego el principio de la empatía (simpatía), consistente en la inversión directa de nuestro propio valor en la empatía de otras personas. Así, el valor que otra persona tiene para nosotros es nuestro propio valor invertido en ella en forma de un "sentido objetivado del propio valor". Y la manera de hacer esto es la compasión.

Las opiniones de Lipps sobre el fenómeno psicológico de la empatía aparecieron más tarde, junto con las opiniones de otros representantes de la "teoría de la empatía". bases teóricas comprender, desarrollar y difundir este concepto en la teoría del arte del siglo XX, en los conceptos estéticos de W. Worringer , J. Santayana y otros.

De gran interés son los estudios del objeto estético como integridad según el principio gestalt, según el cual los elementos de una forma estética no son estéticos en sí mismos, sino un conjunto holístico forma estética, no reducible a la suma mecánica de sus partes, adquiere una nueva cualidad específica: la estética. Como resultado de su percepción, el sujeto tiene una reacción estética.

Numerosos y variados estudios experimentales en el campo de la percepción estética no han conducido a la identificación de la especificidad de la reacción estética del sujeto, su diferencia con otras reacciones psicofisiológicas.

En la estética teórica, la objetividad de las cualidades estéticas del objeto de percepción no es reconocida por todos los científicos, lo que está asociado con el uso de un principio metodológico diferente de investigación: considerar la estética como una relación, como resultado de lo cual es reconoció que los objetos en sí mismos son estéticamente neutros y adquieren características estéticas solo en el proceso de percepción del objeto por parte del receptor. En otras palabras, la estética surge en relación, la interacción de sujeto y objeto, y no existe por sí misma. Una posición similar la demuestran los conceptos sociológicos del arte, en los que la estética de un objeto está determinada por la opinión pública y representa un valor social.

Equipo técnico: soporte multimedia.

Literatura:

Principal:

1. Borev Yu.B. Estética. M, 2000.

2. Krivtsun O.A. Estética. M, 1998.

Adicional:

1. Historia del pensamiento estético. M, 1985.

Cómo proceso mental, la percepción se basa en la contemplación viva, es un reflejo de los objetos y fenómenos en la totalidad de sus propiedades y partes con su impacto directo en los sentidos humanos. A diferencia de las sensaciones, no solo los sentidos están involucrados en el proceso de creación de una imagen. Los datos sensoriales - colores, líneas, puntos, etc. - se correlacionan con todo el conocimiento sobre el tema, se comprenden de acuerdo con qué necesidad dirige la creación de la imagen, qué objetivos establece en el proceso de percepción.

Entonces, para la percepción ordinaria y cotidiana, lo principal no es tanto el "aspecto", el "sonido" de las cosas, sino su significado práctico. Y en la percepción estética, la necesidad de perfección dicta la necesidad de tomar el objeto en toda su integridad y originalidad, en toda la diversidad y originalidad de sus propiedades, requiere impresiones muy diferenciadas. Aquí, la sensibilidad sutil al color, el sonido, la forma es de particular importancia, solo proporcionará riqueza de visión, comprensión del grado de desarrollo del sujeto.

Para la percepción estética, es importante la capacidad de diferenciar tonos, cambios de la misma propiedad. Después de todo, a veces la belleza cambia desde el cambio más insignificante ("ligeramente") en la apariencia de un objeto que ni siquiera puede definirse verbalmente. Para una orientación normal, es suficiente que una persona perciba fenómenos familiares de una manera esquemática simplificada: la nieve es blanca, la niebla es gris, etc. La sensibilidad desarrollada permite, por ejemplo, que un artista vea la nieve como rosa y azul, y oro y gris, y niebla no sólo gris sino también carmesí.

Para determinar el valor moral de un acto (ya sea bueno o malo), basta con darse cuenta de su significado general. Comprender la perfección estética de un acto es más difícil: requiere, además, una atención especial a la forma del comportamiento: es importante captar la estructura y las entonaciones de las declaraciones, los cambios en las expresiones faciales, las expresiones faciales, en todas las acciones externas. .

La capacidad de percibir las características integrales de un objeto se basa en una sutil sensibilidad visual, auditiva y similar: la armonía y la falta de armonía de las partes y propiedades, su medida y manifestaciones específicas (simetría, proporciones, ritmo, combinaciones armónicas de colores y su opuesto). Sin esta capacidad, es imposible determinar el grado de perfección de un objeto y crear imágenes estándar de perfección necesarias para evaluar lo que se percibe.

Lo anterior explica por qué I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy y muchos otros escritores y artistas entrenaron especialmente sus habilidades "distintivas". Tal entrenamiento contribuye al desarrollo de una cualidad que es muy importante en la percepción: la observación.

Los estudios de A. A. Bodalev y varios otros autores han demostrado que cualquier percepción, al ser un reflejo de influencias externas, está al mismo tiempo mediada por la experiencia de vida del perceptor. Cuanto mayor sea la mediación en la percepción estética. Esto se debe al enfoque de las necesidades estéticas en la forma del objeto.

La perfección es siempre una característica integral de un objeto, la máxima unidad de su forma y contenido. Por lo tanto, al reflejar la forma directamente, una persona necesariamente debe correlacionarla con un contenido conocido; de lo contrario, no se formará una imagen holística. La mera sensación de color, líneas, sonidos, etc. es una relación en la que aún no se ha distinguido la conexión entre forma y contenido. Y en la percepción estética, los elementos de la forma siempre expresan algo. Así, el color se percibe como el color de un objeto en particular; si una persona ni siquiera conoce el contenido de este objeto, lo asocia con una experiencia típica, por ejemplo: el color azul, sin importar en qué lo percibamos, está asociado con la imagen del cielo; negro - con la noche, mal tiempo. Y dado que existen muchas asociaciones de este tipo, estos elementos de forma actúan como características generalizadas. En una persona, en palabras de K. Marx, "los sentimientos se han convertido en teóricos". La estética técnica, así como el arte, especialmente el arte decorativo, la arquitectura, la música, "cuentan" con este imaginario de la percepción de las personas de los elementos formales individuales.

En consecuencia, la calidad de la percepción estética, que en gran medida la determina, se ve afectada por la memoria y la capacidad de asociar, comparar lo percibido con las imágenes de representación conservadas por la memoria, con el conocimiento. Esto es lo que asegura la identificación de un objeto por una persona ya por propiedades individuales y la creación de una imagen objetiva, más rica en contenido que la totalidad de las propiedades percibidas, y más rica que la idea general.
En la imagen, se produce cierta reestructuración del contenido del objeto debido a la experiencia personal, el "llenado" del objeto con nueva vida a través de las percepciones y la imaginación del perceptor. Gracias a esta interpretación del sujeto, el contenido de la imagen es hasta cierto punto subjetivo. La capacidad de imaginación y la capacidad asociativa son de particular importancia en la percepción de las obras de arte, ya que los medios artísticos están específicamente diseñados para la “coautoría” del público.

Un alto nivel de imaginación en la percepción le da a esta última una cualidad que generalmente se expresa con las palabras visión "espiritualizada", "poética", "artística" del mundo. (Una persona con esta percepción no ve solo un roble, sino un "gigante"; ve cómo el sol, al salir por la mañana, "tira una manta de niebla del río", etc.).

Así, la percepción estética se distingue no solo por un signo de generalización, sino también por un elemento creativo claramente expresado, la transformación y adición de datos sensoriales al conectarlos con la experiencia humana. Se debe precisamente a la combinación, a la fusión en la imagen estética de las impresiones objetivas y subjetivas, reales e imaginarias de diferentes años de los mismos fenómenos que son inusualmente variables, diversos, que, sin embargo, no pueden excluir su objetividad y confiabilidad.

Gran parte del contenido de la imagen es más o menos el mismo en Gente diferente (diferentes clases), ya que se basa en un complejo de propiedades directamente perceptibles de un objeto que es común a todos. Las diferencias específicas en el contenido del tema de las percepciones se deben a diferencias en las personas: en la experiencia de vida y la experiencia de la percepción estética, en el grado de conciencia del proceso de percepción, en el nivel y la naturaleza del conocimiento sobre el tema, en la capacidad de aplicarlos creativamente en el proceso de percepción, en el grado de desarrollo de la capacidad de visión asociativa del mundo, etc. Esto también está relacionado con la esfera de intereses, la visión del mundo, las características individuales del individuo, incluso el estado y el estado de ánimo en un tiempo dado

Como antecedentes, es decir, favorables a los elementos constitutivos de la capacidad de percepción estética, que se consideraron, existen rasgos de personalidad como la curiosidad, la curiosidad, la resistencia, la paciencia, etc. Contribuyen a la formación de la capacidad de ver, oír , observar.

Como podemos ver, la capacidad de percepción estética permite a una persona, sin romper con las características concreto-sensoriales de un objeto, correlacionarlas con el contenido entendido del mismo y crear en su mente la imagen más completa e integral del objeto. .

Una actitud estética hacia el mundo presupone la capacidad de determinar la relación de los fenómenos sensoriales concretos percibidos con la necesidad humana de perfección, en otras palabras, evaluarlos como hermosos o feos, sublimes o cómicos, etc. Sin una evaluación estética, B. M. Teplov señalado, pierde valor el desarrollo de otras habilidades estéticas La evaluación continúa la percepción y orienta al sujeto hacia cuáles son los cursos de acción más efectivos o menos deseables. Para revelar qué habilidades proporciona el proceso de evaluación, es necesario imaginar su mecanismo.

En cualquier tipo de relación entre una persona y el mundo, se hace una evaluación comparando el objeto conocido con la necesidad correspondiente. Esta comparación puede ser directa (el valor práctico de una cosa, por ejemplo, se comprende en el proceso de su consumo, aplicación; el valor moral de un acto puede determinarse por sus consecuencias sociales, etc.). Pero, con el tiempo, la evaluación se vuelve indirecta, porque en la mente hay ideas generalizadas sobre fenómenos existentes positivamente valiosos: normas y sobre ideales que aún no existen, pero son deseables, más valiosos.

Las representaciones y visiones sobre lo que se debe, sobre lo que es necesario para la sociedad, sobre la clase, constituyen el contenido principal de cada forma de conciencia social. Es en ellos donde se expresan las necesidades e intereses de la sociedad, de la clase, debido a las condiciones materiales de su existencia. Con estas representaciones normativas se compara el fenómeno evaluado.

Dado que la apreciación estética se basa en la contemplación sensorial, esto a menudo da lugar a la ilusión de que los valores estéticos son descubiertos por la percepción misma. El hombre miró la caricatura e inmediatamente se rió, evaluándola como cómica. Parece que no hizo ninguna comparación con ninguna norma. Sin embargo, un análisis más profundo convence: una persona puede "ver" la comedia de un fenómeno si ve que lo que se representa contradice lo normal, lo que debería ser.

Las normas estéticas son imágenes en las que, a diferencia de las cognitivas únicas y ideas generales, resumido características la gente necesita perfección. La imagen estética del "cielo despejado" para casi todas las personas tiene un contenido más o menos constante, que consiste en una serie de características: transparencia del aire, silencio, azul "resonante", espacio ilimitado, que están asociados con la paz, paz y libertad deseada por una persona.

La selección de la perfección necesaria para el hombre moderno se hace primero en la práctica misma, en el proceso de dominar fenómenos de un tipo u otro. Surgen muestras, reflejadas en la conciencia en forma de una imagen indivisa de un objeto satisfactorio. Así, el arte griego antiguo del período clásico alto conserva hasta nuestros días, en cierto sentido, como señalaron K. Marx y F. Engels, “el significado de la norma y el modelo inalcanzable”. , la realización de un ejercicio por parte de alguien puede convertirse en un modelo al que se debe aspirar.

Pero gradualmente, el análisis de muchas impresiones, muestras conduce a la conciencia, aislando los aspectos y propiedades individuales que más satisfacen a una persona en objetos de varios tipos. Se crean criterios estéticos separados para varias esferas de la vida. Estos criterios generalizados existen en la conciencia principalmente en forma de imágenes de objetos en los que dichas propiedades están más desarrolladas y para las que son más características, típicas. Entonces, el estándar (símbolo) de uniformidad y limpieza de la superficie es vidrio, espejo; el criterio de ligereza es una pelusa; la imagen de "cohete" hoy encarna el criterio de velocidad y potencia de movimiento.

Los criterios separados se pueden sintetizar creativamente en imágenes de referencia complejas: estereotipos. Por ejemplo, la imagen de una "hermosa doncella" incluye signos positivos que en la mente de las personas existen no tanto teóricamente como en forma de asociaciones: mejillas, como manzanas vertidas; delgado, como un abedul; “flota como un cisne”, etc.

Por supuesto, la comunicación, el intercambio de experiencias entre las personas, el proceso de educación nos obligan a comprender los criterios de belleza y expresarlos en forma verbal-conceptual. Durante mucho tiempo se ha formulado, por ejemplo, principios generales o las leyes de la construcción de una forma integral perfecta: simetría, equilibrio, proporciones, ritmo, cierto orden, armonía y algunos otros. Pero incluso estos criterios generalizados en la experiencia humana están llenos de contenido figurativo específico, que es diferente en diferentes esferas de la vida (en la naturaleza, en el comportamiento, etc.).

Todo el conjunto, el sistema de criterios estéticos, las normas es el contenido del gusto estético del individuo. Como posición política, como conciencia en la moralidad, el gusto es una posición estética subjetiva del individuo, desarrollada en el proceso de dominar y asimilar la conciencia estética de la sociedad y comprender las propias relaciones con el mundo.

De todo lo dicho se desprende que en la formación del gusto estético juegan un papel importante las capacidades de representación, la imaginación reproductiva y creadora, la capacidad de pensar, de realizar la experiencia propia y ajena. Por lo tanto, los gustos de las personas difieren en la medida del significado, la proporción de conocimiento figurativo y teórico, amplitud, profundidad y cualidades similares. Difieren en el grado de verdad: en diversos grados expresan la necesidad estética de la sociedad.

El funcionamiento del gusto consiste en comparar lo percibido con la necesidad de perfección, por lo que se comprende directamente el grado de significación estética de un objeto dado para una persona. Dependiendo de lo que se perciba y cómo se comprenda, se seleccionan en la mente los estándares apropiados para comparar, se incluyen las asociaciones correspondientes. (La gente aplica diferentes criterios a la misma pieza musical; para uno, una canción, y para otro, un romance).

Este proceso depende de la experiencia de la actividad de valoración. Si el fenómeno como un todo nos es conocido o tiene propiedades comprensibles que ya hemos encontrado en nuestra experiencia, entonces la evaluación coincide esencialmente en el tiempo con el proceso de percepción, tiene lugar casi instantáneamente, porque muchas evaluaciones se transfieren de experiencias pasadas o surgen intuitivamente. Incluso D. Reynolds, un artista y teórico del arte inglés del siglo XVIII, señaló que numerosas observaciones de la vida se acumulan espontáneamente. Son tantos que en cada caso concreto, a la hora de hacer una valoración estética, no podemos recrear en la memoria todo el material del que se origina nuestro sentir, pero aún así ser conscientes de ellos, al menos de los principales. evaluación, la educación estética sería imposible.

Así, la propiedad principal en la capacidad evaluativa es el pensamiento figurativo, que opera con imágenes de percepción e ideas estéticas, muestras.

Desafortunadamente, hasta hace poco tiempo, los psicólogos no han prestado la debida atención al estudio de la naturaleza y el papel del pensamiento imaginativo. La subestimación de la capacidad de pensamiento figurativo tiene un efecto negativo en la práctica de la educación estética. Para la mayoría de los profesores, por ejemplo, escuela primaria considera esta habilidad inferior en comparación con el pensamiento teórico abstracto-conceptual. Mientras tanto, para operar con imágenes se requieren las mismas habilidades de abstracción y generalización que para el pensamiento conceptual.

Al estar incluida en el proceso del pensamiento, la imagen se convierte en portadora sensual de un significado generalizado que transforma su contenido más sensual; “se somete a una especie de retoque: aquellos rasgos que se asocian con su significado pasan a primer plano, el resto, que para él son insignificantes, aleatorios, secundarios, retroceden a un segundo plano, se desvanecen, se desvanecen”. Entonces, al darle a una persona una evaluación de "revolotea por la vida como una polilla", no operamos con la forma, el color y propiedades similares de una polilla, sino solo con una característica común- facilidad de cambio de objetos. En otras palabras, la evaluación estética es, de hecho, una conclusión a nivel figurativo: llegamos a la conclusión sobre la imperfección, la inadecuación social de esta forma de comportamiento, no a través del razonamiento teórico, evidencia, sino por directa (en la contemplación) detección de la similitud de las acciones humanas con el estándar de "aleteo" despreocupado.

Por lo tanto, cuanto más rico sea el acervo de ideas y conocimientos estéticos de una persona, cuanto más desarrollada sea la capacidad de asociar imágenes de percepción con ellas y con fenómenos previamente evaluados, especialmente de otras esferas de la realidad, más rápido, con mayor precisión y más verdaderamente apreciará una persona. la belleza de lo que se percibe.

Gracias a estas diversas asociaciones surge una respuesta emocional a un objeto, una valoración emocional del mismo. Generaliza, sintetiza diversas experiencias asociadas tanto con las propiedades individuales percibidas como con el todo. Mirando el paisaje otoñal, una persona ve una combinación de ciertas formas y relaciones de color. Según su naturaleza, pueden asociarse con ideas sobre la vida, su brillo, riqueza y temas que evocan sentimientos positivos, o con ideas sobre el marchitamiento, la vejez, la muerte, que por supuesto darán lugar a un sentimiento estético diferente.

En el sentido estético, por lo tanto, se expresa el resultado del proceso evaluativo: la determinación de la naturaleza de la relación del objeto con la necesidad estética.

El análisis del aspecto de valor de la percepción estética implica la consideración de dos problemas: 1) los detalles de la evaluación estética y su lugar en relación con otras clases de evaluaciones; 2) el mecanismo para el surgimiento de un juicio de valor estético.

La primera cuestión está relacionada con la comprensión filosófica de la relación entre lo subjetivo y lo objetivo en la percepción estética, con el problema secular de la belleza. El segundo requiere su permiso en relación con varios estándares, normas, criterios de evaluación en su relación con el valor. De aquí surge inevitablemente no sólo la filosofía, sino también la problema psicologico la correlación de lo epistemológico y el valor en el acto de la percepción estética, ya la vez la correlación de lo racional y lo emocional en el mismo.

Todo este conjunto complejo de cuestiones que surgen de dos problemas principales ya estaba esbozado en la estética de Kant. N. Hartmann considera el mérito de Kant que "introdujo el concepto de conveniencia "para" el sujeto, mientras que desde la antigüedad la conveniencia ontológica de una cosa se refería a sí misma". Lo que era conveniente para el sujeto, según Kant, era conveniente "sin un fin". Esto significaba que la cosa, cuando es percibida, evoca un sentimiento de placer, satisfacción, independientemente de cualquier interés práctico y el concepto de la misma.

Así, en el plano subjetivo-idealista se planteó el principal problema del valor estético, aunque Kant no utilizó terminología axiológica.

En cuanto al mecanismo de aparición de un juicio estético, Kant lo explicó por el "juego" de la imaginación y la razón que, en su opinión, conectaba la percepción de un objeto con la capacidad autónoma del alma: un sentimiento de placer y displacer: “Para decidir si algo es bello o no, relacionamos la representación no con el objeto a través del entendimiento para el conocimiento, sino a través de la imaginación (quizás en conjunción con el entendimiento) con el sujeto y sus sentimientos de placer y displacer. . Luego un juicio de gusto no es un juicio de conocimiento; por lo tanto, no es lógico, sino estético; y por esto se entiende aquello, cuya base de definición sólo puede ser subjetiva y no puede ser ninguna otra.

Con tal formulación de la cuestión, el problema del criterio del juicio estético se resolvió sin ambigüedades y de manera ahistórica: el sentimiento estético subjetivo se declaró el único criterio, y la comunidad de juicios estéticos observada en la práctica se explicó por el supuesto de una comunidad subjetiva. de sentimientos: “En todos los juicios, donde reconocemos algo como bello, no permitimos que nadie sea de una opinión diferente, aunque al mismo tiempo basamos nuestro juicio no en un concepto, sino solo en nuestro sentimiento, que, por lo tanto, ponemos en su base no como un sentimiento privado, sino como uno general.

Desde el punto de vista lógico, el concepto de Kant resultó invulnerable en cuanto se aceptó su posición inicial sobre la autonomía de las facultades generales del alma: a) cognitivas; b) sentimientos de placer y desagrado; c) la facultad de desear.

Pero fue precisamente esta posición inicial la que sufrió la metafísica y el antihistoricismo.

Así, es necesario distinguir dos vertientes de la estética kantiana, si la abordamos como una pra-teoría de los valores. Por un lado, la transferencia de la búsqueda de las especificidades del valor estético al ámbito de la relación entre sujeto y objeto. El otro es la reducción del mecanismo de aparición de un juicio estético y su criterio a un sentimiento subjetivo de placer a través del "juego" de la imaginación y la razón. No es casualidad que N. Hartmann, apreciando mucho el primer lado, sea muy escéptico del segundo y considere el mecanismo para el surgimiento de un juicio estético no solo a partir del sentimiento, sino también a partir de la comprensión de la obra de el arte y la época que le dio origen. Por el contrario, el emotivista D. Parker se preocupa por el desarrollo metodológico del segundo lado de la enseñanza de Kant. En el estudio del mecanismo de los juicios estéticos sigue a Kant. “No es indiferente”, escribe Parker, “para comprender los logros generales del problema de los valores y las características de la filosofía moderna, que, desde Kant, la naturaleza de los valores ha sido estudiada a través de los juicios de valor”. Utilizando la metodología de comparar juicios científicos y de valor introducidos por Kant, Parker llega a la conclusión de que “el concepto en su función cognitiva es un sustituto de los sentimientos, y en su función estética es el portador de sentimientos. En todos los casos de descripción, dice además, hay dos cosas: un objeto y un concepto; en la poesía sólo hay uno: el concepto. Pero el concepto aquí no existe para describir un objeto, ni siquiera un sentimiento, sino en su propio sentido como una tentación para los sentidos. Así, al igual que Kant, Parker rompe las funciones cognitivas y estéticas del juicio y las trata como autónomas.

Pero si reconocemos la dependencia del juicio estético sólo de los sentimientos, de las emociones, entonces se abre un amplio campo para una interpretación irracionalista de los valores.

La enseñanza de Kant contiene tal posibilidad, y se ha desarrollado en las modernas teorías burguesas del valor, en particular en la estética de Santayana. “El valor surge de la respuesta inmediata e inevitable del estímulo vital y del lado irracional de nuestra naturaleza”, argumenta Santayana. “Si abordamos científicamente una obra de arte o la naturaleza, en términos de sus conexiones históricas o clasificación pura, entonces no hay enfoque estético”.

Así, Santayana desarrolla la enseñanza de Kant en el espíritu del idealismo subjetivo y el irracionalismo. Incluso los comentaristas burgueses de la "doctrina de los valores" de Santayana notan no solo la sutileza con la que Santayana trata de definir el carácter de valor de varios matices de sentimientos e impulsos internos, sino también la oscuridad, la vaguedad e incluso la naturaleza contradictoria de la doctrina. De ahí sus diversas interpretaciones e interpretaciones.

Así, Pepper, al criticar el término "interés", que suele utilizar Santayana, lo califica de "comprensivo y tan abstracto que cubre la mayor parte de cualquier acción específica". Su método, según Pepper, es utilizar las mayores posibilidades variacionales del término con diversas connotaciones -placer, disfrute, impulso, instinto, deseo, satisfacción, preferencia, elección, afirmación- que el lector sólo puede reunir gracias a tal término como "interés".

Pepper se centra en el "placer", el "deseo" y la "preferencia", que considera irreductibles a una base única de una unidad de valor común, incomparables entre sí, antagónicos. Por ello, considera ambigua la teoría del valor de Santayana.

Irving Singer, autor de The Aesthetics of Santayana, intenta ver la teoría del valor de Santayana como un concepto estético en el espíritu del pragmatismo de Dewey: "En mi interpretación de los valores estéticos", escribe Singer, "la estrecha relación lógica entre la satisfacción y la estética como se enfatizó una experiencia de valor intrínseco. Hablando en términos generales, toda experiencia satisfactoria puede llamarse estética, y no hay experiencia que sea definitivamente estética, sea satisfactoria o no”.

Otro comentarista de Santayana, Willard Arnett, en su libro Santayana and the Sense of Beauty, enfatiza en la interpretación de sus enseñanzas la esencia positiva intrínseca del valor estético y su independencia de los ideales y principios de la belleza: “Santayana estaba convencido de que todos los valores están íntimamente relacionados con el placer o la satisfacción. Así, decía que los juicios morales, tanto prácticos como intelectuales, se ocupan principalmente de la formulación de ideales, principios y métodos que sirvan para evitar el mal, y que, por tanto, su valor es básicamente derivativo y negativo. Pero los placeres estéticos son hermosos en sí mismos. En consecuencia, solo los valores estéticos son positivos.

Así, los problemas ya esbozados por Kant se ramificaron y refractaron en varias direcciones del pensamiento filosófico, centrándose invariablemente en dos puntos: a) en las especificidades del valor estético en su relación con otras clases de valores, y b) en la naturaleza interna, el mecanismo de evaluación, por así decirlo, no se manifestó - en un juicio de valor, como creen algunos, o puramente intuitivamente, como creen otros. Por lo tanto, la comprensión del valor en la estética está estrechamente relacionada con el problema de la percepción, la correlación de lo racional y lo emocional en ella, con el deseo de revelar la naturaleza interna de la evaluación estética.

La percepción estética atiende a las necesidades específicas de una persona y, por lo tanto, tiene una estructura específica. También tiene un cierto foco de atención, asociado al sistema de orientación en los objetos de percepción establecidos en esta persona (en los tipos y géneros del arte, por ejemplo).

Intentemos descubrir la esencia de la percepción estética como proceso.

En primer lugar, es necesario señalar la estructura bidimensional de la percepción estética. Por un lado, es un proceso que se desarrolla con el tiempo; por otro lado, el acto de penetrar en la esencia de un objeto.

R. Ingarden llamó acertadamente emoción preliminar al sentimiento inicial que despierta nuestro interés por el tema. En su opinión, "provoca en nosotros un cambio de dirección, una transición desde el punto de vista de la vida práctica natural a un punto de vista específicamente 'estético'". Sin embargo, la emoción preliminar caracteriza sólo etapa inicial excitación de un sentimiento estético y se produce llamando la atención sobre una impresión directa y vívida de alguna propiedad individual de un objeto (color, brillo, etc.). Ella es muy inestable. Su impacto se basa en la conexión de la percepción con la sensación, nada más. Casi millones de emociones preliminares se desvanecen, sin tener tiempo de convertirse en ningún tipo de sentimiento estable.

Cabe señalar que nuestro uso del término "emoción preliminar" no significa en absoluto que el autor del artículo esté de acuerdo con el concepto fenomenológico de cuasi-realidad de R. Ingarden.

Pero bajo ciertas circunstancias, al ser captada por la capacidad de la percepción para distinguir gradaciones, matices, variaciones de la propiedad percibida, la emoción preliminar se convierte en un sentimiento más estable. Esta capacidad de percepción se genera históricamente, en el proceso laboral de transformación de la naturaleza, gracias al cual “los sentidos directamente en su práctica se convirtieron en teóricos”. De hecho, como resultado de siglos de desarrollo histórico, las personas han desarrollado esta capacidad de distinguir sombras, transiciones, matices de cualquier propiedad percibida, así como el tipo de orden (ritmo, contraste, proporcionalidad, simetría, etc.). Al mismo tiempo, debido a la unidad dialéctica de habilidades y necesidades, esta habilidad se ha convertido durante mucho tiempo en una necesidad interna de percepción. Y dado que “la naturaleza biológica y social de las necesidades es tal que están asociadas a emoción positiva”, entonces la necesidad de una diferencia sensual entre varios objetos, gradaciones de propiedades percibidas y varios tipos de orden, una vez satisfecha, se acompaña de placer, disfrute.

Pero no se pueden reducir las necesidades estéticas de una persona únicamente a la teórica “capacidad de los sentidos” para distinguir los más sutiles matices de color, sonido, ritmo, etc. En la percepción estética, un objeto se percibe como un conjunto holístico y ordenado que tiene sentido y sentido.

Si una emoción preliminar suele surgir como una respuesta psicofisiológica asociada, por ejemplo, al efecto excitante del rojo, entonces la percepción de un conjunto holístico ya está asociada a necesidades estéticas. En otras palabras, la emoción previa puede ocurrir en el nivel estructura funcional organismo y actuar como sensualmente agradable.

Un estímulo sensualmente desagradable, por ejemplo, un estímulo muy agudo, generalmente no se convierte en una emoción preliminar de la percepción estética, que fue establecida por Fechner como el principio del umbral estético.

Pero para describir la extensión de la excitación estética a la estructura motivacional de la personalidad, es decir, a sus capacidades, deseos y necesidades sociosociales, el término "emoción preliminar" ya no es suficiente. Se necesita otro término, que mostraría que las necesidades estéticas de una persona están en contacto con la situación objetiva de su satisfacción.

Tal es el término “actitud”, a través del cual es posible caracterizar los rasgos cualitativos de la transición de la percepción ordinaria a la percepción estética. Este término no es nuevo en la literatura psicológica tanto soviética como extranjera. Sin embargo, en la literatura soviética, las ideas sobre la teoría de una instalación fija experimental desarrollada por D. N. Uznadze y su escuela están asociadas.

Una de las principales disposiciones de la mencionada teoría es la siguiente: “Para el surgimiento de una actitud, son suficientes dos condiciones elementales: alguna necesidad real del sujeto y una situación para su satisfacción”.

Esta posición, expresada en los términos teóricos más amplios, reconoce la necesidad de un escenario para cualquier tipo de actividad humana práctica. Al mismo tiempo, la instalación en sí se interpreta como "una modificación holística de la personalidad o puesta a punto de las fuerzas psicológicas de una persona para actuar en una determinada dirección".

Con una interpretación tan amplia, la actitud adquiere un significado universal. Aquí es importante señalar dos puntos. En primer lugar, la actitud caracteriza la transición de un tipo de actividad a otra y, en segundo lugar, tiene un significado significativo con diversos grados de conciencia. En general, conjunto significa que la información contenida en la memoria y que representa la experiencia pasada actúa en conjunto con lo que se percibe en el momento. Sin embargo, esta puede ser información asociada con la transición de un tipo de actividad a otra, cuando la percepción cae en una cierta dependencia de la experiencia que acaba de preceder. Por ejemplo, una historia contada antes de ver una imagen puede afectar la percepción. D. Abercrombie en su libro Anatomy of Judgement cita los datos característicos de un experimento: “A los sujetos se les contó la historia de enemistad hereditaria entre dos familias vecinas, que terminó con el asesinato del cabeza de familia después de una pelea violenta. Después de escuchar la historia, a los sujetos se les mostraron siete imágenes y se les pidió que eligieran la que sería más relevante para la historia. Todos eligieron Boda campesina de Brueghel. Se pidió a los sujetos que describieran la imagen. Era bastante obvio que su percepción estaba influenciada por la historia cuando se comparaban sus descripciones con las de los sujetos que no habían escuchado previamente la historia. Los sujetos mostraron una tendencia a mencionar aquellos detalles de la imagen que tenían lugar en la historia (por ejemplo, el cruce de poleas montadas en una pared). Pero al mismo tiempo, no se mencionaron otros detalles que los sujetos de control notaron como igualmente grabados. La historia influyó en la elección de la información de la imagen.

“Algunos de los temas”, continúa escribiendo Johnson Abercrombie, “fueron malinterpretados, la mayoría de ellos tal como aparecían en la historia. Por ejemplo, los músicos de la pintura se han identificado con "dos sirvientes que sostienen palos" en la historia. La historia tuvo una fuerte influencia en la percepción de la atmósfera general de la imagen, que generalmente se percibe como una fiesta serena y rústica, pero bajo la influencia de la historia ha recibido signos ominosos. Del novio, por ejemplo, se decía que se veía “aburrido y abatido”, y la multitud al fondo de la sala parecía “rebelde, violenta”. incluso a costa de perversiones y distorsiones.

Es fundamental señalar que las ilusiones se extienden no sólo a la forma, sino también al contenido de lo percibido. Sin embargo, las ilusiones son solo un lado del proceso psicológico, que podría llamarse más correctamente "cambio de escenario".

“Se trata de un cambio cuando, escribe N. L. Eliava, “cuando el sujeto tiene que cambiar la naturaleza y dirección de su actividad en conexión con cambios en el estado objetivo de las cosas y en las condiciones de terminación de lo previamente comenzado y aún no terminado”. acciones” (N. L. Eliava, On the Problem of Set Switching, en: Experimental Studies in the Psychology of Set, Tbilisi, 1958, p. 311).

El otro lado es que como resultado de la instalación, una u otra necesidad específica del individuo se actualiza en las condiciones de una situación objetiva para satisfacerla. La esencia de tal actualización de la necesidad estética es la siguiente.

1. Esta necesidad depende en cierta medida del objeto percibido, la naturaleza del ordenamiento de las propiedades individuales en un conjunto holístico.

2. Gracias a la actitud que provocó la actualización de las necesidades estéticas, un cierto sistema de orientación (gustos e ideales estéticos del individuo) conecta e influye en la percepción, en particular su carácter de valor.

3. La actitud se fija emocionalmente en forma de sentimiento estético.

Con la actualización de las necesidades estéticas, ya no se trata de la excitación del proceso de percepción estética, sino de su desarrollo, de la síntesis de conocimiento y evaluación que se produce en este proceso. La instalación como contacto entre las necesidades estéticas del individuo y la situación objetiva para su satisfacción opera a lo largo de todo el acto de la percepción, fijándose en el sentido estético. Y en consecuencia, el sentimiento estético mismo puede explicarse, por un lado, por las necesidades estéticas del individuo (sus gustos e ideales), y por otro lado, por las características del objeto percibido, de uno u otro orden de sus características. propiedades. El contenido de la actitud, así entendido, queda libre de distorsiones y perversiones asociadas a la experiencia mental directa que precedió a la percepción estética. Por lo tanto, el término "instalación" en sí mismo en su uso práctico es multifacético, lo que, lamentablemente, crea la posibilidad de ambigüedad y ambigüedad del concepto. Para neutralizar esta posibilidad, debemos limitar el uso del término "set" a la etapa de excitación del proceso estético, vinculando con el set la posibilidad de varios tipos de ilusiones provocadas por la experiencia previa inmediata, y también definiendo por esto término la existencia de contacto entre las necesidades estéticas y la situación objetiva de su satisfacción.

En cuanto al acto de percepción como síntesis de cognición y evaluación, que es imposible sin la participación de la información contenida en la memoria y que representa la experiencia pasada, nos parece que es conveniente utilizar aquí otro término que caracteriza la conexión de la experiencia pasada. con lo directamente percibido. Tal término es "orientación a objetos". Significa que en la percepción estética un objeto se evalúa como un conjunto de propiedades percibidas (color, forma, ritmo, proporcionalidad, carácter de las líneas, etc.) que conforman la originalidad única de este objeto. A diferencia de la observación científica, la percepción estética no conoce detalles insignificantes, ya que la evaluación es de naturaleza emocional basada en distinguir los matices, gradaciones y transiciones más insignificantes de color, sombra, elementos de forma, etc. El siguiente ejemplo, quizás, será mejor explicar nuestra idea. Imagine un montón de hojas de otoño arrancadas por el viento, que a los niños les encanta recoger y examinar. Algunas hojas son carmesí, otras amarillas, en algunas las venas se han vuelto carmesí, en otras se han vuelto negras. Si observamos más de cerca la hoja, notaremos que su color dista mucho de ser uniforme: tiene algunas manchas moradas, en algunos lugares puntos negros. Si comparamos dos hojas, veremos que su configuración también es diferente: una tiene transiciones más suaves de arriba a arriba, mientras que la otra tiene transiciones más pronunciadas y en zigzag. Algunas hojas se pueden admirar: obviamente nos gustan si las miramos. Otros nos dejan indiferentes. Mientras tanto, en sus detalles esenciales (¡aquellos que precisamente interesan a la ciencia!) las hojas no difieren entre sí.

En esta orientación hacia el objeto, nuestra necesidad estética busca aquellas propiedades del objeto que permitan desarrollar la percepción estética, neutralizando su letargo o fatiga. En la percepción de la naturaleza, esto ocurre debido a la riqueza de formas, matices y gradaciones naturales. En el arte, este es el medio de composición. Pimienta como inmediato medios artisticos la neutralización del letargo estético identifica cuatro principios: 1) contraste; 2) gradación, transición gradual; 3) tema y variaciones; 4) moderación. Además, S. Pepper permite su impacto, independientemente del sentido y sentido del tema. Así, según Pepper, el principio de tema y variación, por ejemplo, "consiste en la selección de algunas unidades abstractas (patrones) fácilmente reconocibles, como un grupo de líneas o formas, que luego se modifican de alguna manera".

La orientación al objeto así entendida se convierte en una de las justificaciones teóricas para la práctica del abstraccionismo. Pero en realidad, la abstracción y la concretización en la percepción estética están vinculadas. No hay ni puede haber un solo principio de composición que contribuya a la neutralización de la fatiga estética, independientemente del significado y la importancia de una obra de arte en particular. “Siempre una parte que se desarrolla o se repite con una similitud reconocible tiende a hacer que su forma sea más fácil de percibir”, escribe T. Munro. - Pero también puede llevar a la monotonía, como el tictac de un reloj; perdemos la actitud estética hacia él, o si esto aumenta nuestra atención, se irrita... En algunas fases del arte, como la ornamentación arquitectónica, el artista no busca impresionarnos con detalles privados. En otros trata de mantener nuestro interés estimulándolo con figuras inesperadas y su repetición en variaciones sutiles e irregulares. Al estilo de otros, quiere impactarnos: cambiando dramática y radicalmente la forma, el color o la melodía, convirtiendo los eventos en ficción de manera completamente inesperada.

Así, los principios compositivos, dirigidos contra la fatiga estética, están en unidad con el lado del contenido del conjunto de propiedades percibidas. En consecuencia, la orientación del valor estético al objeto está asociada con el significado y la significación de este objeto en un sistema específico de otros objetos u obras de arte. De aquí se siguen inevitablemente orientaciones complementarias.

1. Orientación funcional. Está conectado con la comprensión del valor del sujeto para satisfacer cualquier necesidad humana vital. Así, una obra arquitectónica se evalúa no sólo como forma, sino también en relación con su finalidad vital.

La orientación funcional en la percepción del arte implica una actitud diferenciada hacia las funciones de cognición y comunicación, una comprensión de la dialéctica de la reflexión y la expresión en el arte. Esto está directamente relacionado con la comprensión de los diversos métodos de generalización en el arte, como la tipificación, la idealización o el naturalismo.

2. Orientación estructural. Esta orientación está dirigida a evaluar la habilidad en el procesamiento del material, la forma de ordenar partes separadas, elementos de convencionalidad, etc. La orientación constructiva es especialmente característica de la visión estética moderna. Al mismo tiempo, requiere mucha preparación y conocimiento: la percepción misma del arte se convierte en arte.

3. Orientación a la orientación. La obra de arte que percibimos fue creada por el artista en un cierto sistema de su actitud valorativa ante la realidad, su orientación hacia el ideal o la realidad, tipificación o idealización, etc. En este sentido, la obra de arte es la proporción de la real y el ideal. Esta relación, al ser una consecuencia de las funciones cognitivas y comunicativas del arte, forma una amplia gama de variaciones que, sin embargo, pueden reducirse a las típicas. A diferencia de la estética burguesa, donde los tipos de orientación artística se determinan, por regla general, de manera arbitraria y ecléctica, la estética marxista asocia la orientación artística de una obra de arte particular con una época histórica específica, con las simpatías de clase y los ideales del artista. .

Entonces, Philip Beam en el libro "El lenguaje del arte" distingue en la pintura orientación natural con su auge tipológico en la obra de Turner, su orientación opuesta introspectiva con auges tipológicos en la obra de El Greco y Salvador Dalí, así como social (Giotto), religiosa (Fra Angelico) y abstracta (Mondrian, Kandinsky) (Ph. Beam. The Language of art, Nueva York, 1958, pp. 58-79).

La percepción estética moderna se caracteriza por una penetración verdaderamente sorprendente en la atmósfera artística de las civilizaciones antiguas. Esto requiere conocimientos y habilidades de percepción, que crean los requisitos previos necesarios para el surgimiento de una orientación de valor a la orientación.

Así, la actitud hacia la percepción estética conduce a la activación de un sistema de orientación más o menos complejo, que, por un lado, depende del objeto (al percibir la naturaleza, por ejemplo, no hay orientación funcional ni orientación hacia la orientación) , por otro lado, en los ideales y gustos estéticos de la personalidad, conectados a su vez con los ideales y gustos estéticos públicos.

Conectar el sistema de orientación, y por lo tanto los gustos e ideales del individuo, determina la naturaleza valorativa de la percepción estética. Al mismo tiempo, en el acto de la percepción estética, también se forma una estructura específica, formas de interconectar las propiedades internas individuales de la actividad perceptiva. En particular, la integridad y la estructura, la constancia y la asociatividad de la percepción en un acto estético, que realiza la síntesis de la cognición y la evaluación, están en la unidad activa de la interacción. Esta es la diferencia interna entre la percepción estética y otros tipos de actividad perceptiva, en particular de la observación científica. Por ejemplo, en la observación científica, la estructura de la percepción, por regla general, no se correlaciona con un conjunto de propiedades percibidas (es decir, con la integridad en la percepción de una cosa, objeto, fenómeno), sino que tiene un significado autónomo como “un conjunto de conexiones y fenómenos generales, internos y objetivos definitorios”. Al mismo tiempo, la ciencia está interesada en repetir estructuras del mismo tipo, sobre la base de las cuales se pueden establecer ciertos patrones. V. I. Svidersky conduce siguiente ejemplo uniformidad de la estructura: "... considerando las viviendas humanas, que van desde chozas y chozas hasta edificios de varios pisos, en todas partes observamos este núcleo del fenómeno en forma de una unidad de los elementos principales: pisos, paredes, techos, techos , etc., unidos por un mismo tipo de estructura. Observamos sus embriones en forma de un simple dosel frondoso, de paja o de madera, sus formas iniciales pueden ser una cueva, una choza, una yurta, etc.”

De la cita anterior, es bastante obvio que la ciencia está interesada en la uniformidad constructiva de la estructura, mientras que la estructuralidad de la percepción estética se combina invariablemente con la integridad del conjunto percibido. En la percepción estética, una persona está interesada en cómo exactamente este piso, estas paredes, ventanas, techo, techo forman esta vivienda particular en su estructura. En busca de uniformidad, la observación científica descarta detalles insignificantes, como, por ejemplo, una cumbrera en el techo de una choza de pueblo ruso, tallas en marcos de ventanas y otras decoraciones, pero en la percepción estética no hay detalles insignificantes: en la orientación de valor a un objeto, todos los detalles sin excepción se tienen en cuenta en su conexión con el todo, y como resultado, la originalidad única de un objeto en particular está sujeta a evaluación estética.

Además, en la observación científica, la estructura percibida suele ser el código de otra estructura, cuya cognición indirecta es el objetivo de la observación. Por ejemplo, un fabricante de acero experimentado determina la temperatura de calentamiento del horno con gran precisión por el color de la llama en la ventana de visualización. Lo mismo se observa en varios tipos de dispositivos e instalaciones de señalización, sistemas de señalización, etc., cuando la estructura se percibe como un código y, por lo tanto, racional (¡y no estéticamente, no en la proporción de racional y emocional!). Por supuesto, las emociones también pueden surgir en el observador (un médico, por ejemplo, no es indiferente a las lecturas de un electrocardiograma, un científico investigador se preocupa por los resultados de un experimento registrado en la estructura de la curva de un aparato de medición) , pero estas son emociones de un orden diferente, no relacionadas con la unidad dialéctica de la integridad y estructura de la percepción, que se manifiesta en la actitud de valor estético hacia el sujeto.

Algo similar ocurre con la asociatividad de la percepción. La asociatividad de la percepción significa un cierto tipo de separación de lo percibido directamente, una intrusión en la percepción de una representación que lleva consigo el conocimiento sobre otro objeto. En la observación científica, la asociatividad de la percepción adquiere un significado autosuficiente como comparación científica, que tiene una similitud con el objeto en estudio solo en la esfera de la estructura funcional y constructiva. Esta circunstancia hace que la comparación científica sea relativamente independiente de la percepción. En R. Ashby, por ejemplo, al estudiar el problema de la adaptación conductual, recurre a la siguiente comparación: “A lo largo de nuestro análisis nos convendrá tener algún problema práctico como problema “típico” sobre el que podamos controlar provisiones generales. Elegí el siguiente tema. Cuando un gatito se acerca por primera vez al fuego, sus reacciones son impredecibles y generalmente inapropiadas. Puede entrar casi en el propio fuego, puede resoplarle, puede tocarlo con la pata, a veces intenta olerlo o se le acerca sigilosamente como si fuera una presa. Sin embargo, más tarde, como gato adulto, reacciona de manera diferente.

“Podría tomar como problema típico algún experimento publicado por un laboratorio psicológico, pero el ejemplo dado tiene una serie de ventajas. Es bien conocido: sus características son características de una gran clase de fenómenos importantes y, finalmente, aquí no se puede temer que se considere dudoso como resultado del descubrimiento de algún error significativo.

Esta conveniente comparación con el comportamiento de un gatito ocurre con bastante frecuencia en el lector del libro de W. R. Ashby cuando se familiariza con varias manifestaciones de adaptación. A veces, el propio lector, por un esfuerzo de voluntad, invoca esta comparación para comprender el razonamiento abstracto del autor, que es difícil de comprender. A veces el propio autor considera necesario recordar esta conexión asociativa. La comparación resulta necesaria justo cuando no existen similitudes sensoriales en el texto. No es casualidad que la elección de la comparación sea arbitraria.

En la percepción estética, las representaciones asociativas no se abstraen de un conjunto específico de propiedades percibidas sensualmente. Solo le dan una connotación emocional y semántica especial, formando un valor estético adicional y provocando naturalmente una nueva ola de emociones que ingresa a la corriente general del sentimiento estético. Por ejemplo, la caricatura de Kukryniksy que representa a Hitler como una mujer de Ryazan ("Perdí mi rizo") se percibe como una constante, es decir, la imagen holística no se viola con la idea de un Hitler real o una mujer real, y al mismo tiempo al mismo tiempo, su asociatividad se manifiesta en unidad dialéctica con la constancia de la percepción: una imagen compleja se asemeja simultáneamente a una mujer (una expresión llorosa en el rostro, un pañuelo con largas borlas en la cabeza) ya Hitler. Es la unidad de asociatividad y constancia lo que conduce a una aguda reacción de risa.

Debido a que en la percepción estética la asociatividad está en unidad con la constancia, y al mismo tiempo -y esto es muy importante subrayarlo- en unidad con la integridad y la estructura, gracias a este "juego" amistoso de las capacidades cognitivas de la percepción, que no se dirige "reflexivamente al sujeto", como creía Kant, sino al objeto, reflejando su estructura real, gracias a esta compleja interacción, en la que se realiza el análisis sensorial y la síntesis de lo percibido, y la unidad de lo racional y lo percibido. emocional surge en una amplia gama de su interacción. Esta unidad corresponde plenamente al carácter valorativo de la percepción estética.

La relación de integridad y estructura, constancia y asociatividad es la base general sobre la que se asientan el sentimiento de placer y displacer, por un lado, y la capacidad de raciocinio, por otro. Así entendida, la actividad creativa, activa, de la percepción se opone a la posición original de Kant sobre la irreductibilidad de la "capacidad del alma" emocional y racional a un fundamento común. Tal base común para la actividad de la razón, la imaginación y la reacción emocional de placer y displacer es la etapa sensual de la cognición. La naturaleza evaluativa de la percepción estética asegura la actividad creadora de las percepciones. La fuente de actividad activa de la mente, la imaginación y los sentimientos no es solo el objeto que se conoce, sino también el sistema de orientaciones que proporciona su evaluación estética. El criterio de evaluación son los gustos e ideales del individuo, debido a ideales estéticos sociales, normas, gustos. La comunidad de evaluaciones estéticas observada en la práctica, por lo tanto, no surge de la asunción subjetiva de un sentimiento común, como creía Kant, sino de la comunidad real de ideales y gustos estéticos, debido a la comunidad de cosmovisión, ideología de clase y psicología social. . Por supuesto, la ideología de clase y la psicología social dependen en última instancia de la estructura económica de la sociedad, pero esto no les permite tener una independencia relativa e influir en los gustos y puntos de vista estéticos de las personas.

Siendo de naturaleza evaluativa, el juicio estético no es la suma de percepciones o pura intuición; implica el conocimiento del objeto y su evaluación sobre la base de la relación entre lo racional y lo emocional, los gustos y los ideales, la visión directa y el complejo arte de pensar y sentir estéticamente, el arte de percibir.

percepción estética

el proceso de recibir y transformar la información estética, que implica la capacidad de una persona para sentir la belleza de los objetos circundantes, para distinguir entre lo bello y lo feo, lo trágico y lo cómico, lo sublime y las características básicas en la realidad y en las obras del arte, y al mismo tiempo experimentar sensaciones de placer, placer o desagrado.

"No hay verdadera creatividad sin habilidad, sin alta exigencia, constancia y trabajo duro, sin talento, que consiste en nueve décimas partes del trabajo. Sin embargo, todas estas cualidades esenciales y necesarias no valen nada sin una concepción artística del mundo, sin una cosmovisión, fuera de un sistema holístico de percepción estética de la realidad "(Yu.B. Borev).

Diccionario terminológico-tesauro de crítica literaria. De la alegoría al yámbico. - M.: Flinta, Nauka. N. Yu. Rusova. 2004

Vea qué es "percepción estética" en otros diccionarios:

educación estética- un proceso intencional de formar la actitud estética de una persona hacia la realidad. Esta relación con el surgimiento de la sociedad humana se desarrolló junto con ella, encarnada en la esfera de la actividad material y espiritual de las personas. ... ... Gran enciclopedia soviética

Ver percepción estética...

Desarrollo estético- desarrollo de la capacidad de percibir los aspectos estéticos de lo que está sucediendo y crearlos usted mismo (hermoso, feo, solemne, majestuoso, armonioso, etc.) Niños, señala K. Chukovsky, aman la música, cantan, bailan, recitan, ... . ... Diccionario Enciclopédico de Psicología y Pedagogía

Un estado emocional que surge en una persona en el proceso de percepción estética de la realidad circundante y las obras de arte. Título: Categorías estéticas en la literatura Antónimo/correlato: Percepción estética Algunos ... ... Diccionario terminológico-tesauro de crítica literaria

ESTÉTICO- la categoría más general de la estética, con cuya ayuda se designa su sujeto y se expresa la relación esencial y la unidad sistémica de toda la familia de categorías estéticas. Como categoría especial, se formó en la estética en el siglo XX. establecido… … Enciclopedia filosófica

estético- La categoría más general de la estética; una metacategoría, con cuya ayuda se designa su objeto y se expresa la relación esencial y la unidad sistémica de toda la familia de categorías estéticas. Como categoría, se formó en la estética en el siglo XX. sobre el… … Enciclopedia de estudios culturales.

EDUCACIÓN ESTÉTICA- en el sentido más general, la formación de la susceptibilidad de una persona al arte y la belleza que existe en las creaciones humanas y en la naturaleza. La pretensión en este caso se entiende como algo ya creado y percibido en su donación. En diferentes épocas, se enfatizó ... ... Enciclopedia filosófica

EDUCACIÓN ESTÉTICA- el proceso de formación y desarrollo de la estética. emocionalmente sensual y valora la conciencia del individuo y la actividad que le corresponde. Uno de los aspectos universales de la cultura del individuo, asegurando su crecimiento de acuerdo con lo social y ... ... Enciclopedia Pedagógica Rusa

PERCEPCIÓN ESTÉTICA- (artístico) tipo de actividad estética, expresada en intencional y. holístico V. prod. reivindicación como valor estético, que va acompañada de una experiencia estética. Algunos investigadores se refieren a este proceso como “artístico… … Estética: Diccionario

EDUCACIÓN ESTÉTICA- la formación de una cierta actitud estética de una persona hacia la realidad. En el transcurso del siglo E. se desarrolla la orientación del individuo en el mundo de los valores estéticos, de acuerdo con las ideas sobre su carácter que se han desarrollado en este particular… Estética: Diccionario

Libros

• Teoría de la Información y Percepción Estética, A. Mol. Sin sobrecubierta. El libro del científico francés A. Mole es un interesante intento de difundir los métodos de las matemáticas, la cibernética y la psicología experimental mediante el estudio de algunos temas... Comprar por 700 rublos
• La educación estética en la enseñanza de las matemáticas en la escuela secundaria. Libro de texto, Firstova Natalya Igorevna. Este tutorial presenta formas de implementar la educación estética de los estudiantes en las lecciones de matemáticas en la escuela secundaria. El manual está dirigido no solo a profesores de matemáticas, ...

Página 24 de 25

La estructura de la percepción estética.

percepción estética - forma especial actividad mental de una persona, cuya esencia radica en el hecho de que el contenido socialmente significativo de las obras de la creatividad artística históricamente desarrollada de la humanidad se convierte en propiedad de un individuo y tiene su propio impacto específico en él. Solo en el proceso de percepción estética, el valor socioestético de las obras de arte, la belleza de la realidad que representan, se convierte en un hecho de la conciencia de una persona en particular, un representante de su sociedad.

El impacto de las obras de arte en una persona es un proceso multilateral que tiene lugar en todos los niveles de su actividad mental e incluye una variedad de elementos de esta actividad.

Una obra de arte es un sistema signo-figurativo complejo, cuyos niveles individuales tienen su propia independencia relativa en relación con otros niveles y capas de la obra, así como con el objeto de la imagen y la objetividad, el tiempo y el espacio característicos. de algunos de ellos Estas características del objeto de percepción estética también determinan las características de una forma perceptual, mental y emocional específica de la actividad mental humana.

Hablando de los detalles de la percepción estética, primero debe enfatizarse que contiene elementos tanto biológicos generales como psicológicos generales, así como estructuras que han surgido y se están desarrollando constantemente históricamente con el desarrollo del hombre como ser social y están en un cierto dependencia de las principales formas de actividad artística de personas de diferentes épocas históricas.

Las características de la percepción estética se deben al hecho de que las personas de diferentes épocas se ocupan no solo de las obras que surgieron en la misma época, sino también del patrimonio cultural total históricamente desarrollado de la humanidad. Las auténticas obras maestras del arte sobreviven al momento de su creación, tienen un impacto en las generaciones posteriores de personas. Por lo tanto, una correcta comprensión de la esencia de la percepción estética requiere un análisis de su filogenia y los factores que determinan su especificidad en las diferentes etapas de desarrollo de cada persona individual. El enfoque histórico para comprender la percepción estética nos brinda la oportunidad de comprender las características de las formas históricamente cambiantes de esta actividad mental específica de una persona, para mostrar su dependencia de las condiciones sociales específicas, la nacionalidad, el nivel de educación artística de la audiencia, el naturaleza de los ideales que preocuparon a personas de diferentes épocas, para identificar la influencia del entorno geográfico y etnográfico en sus ideas sobre lo bello, lo sublime, etc.

La capacidad de percibir el contenido socialmente significativo del arte, disfrutarlo, comprender el significado de su contenido no es una propiedad innata de una persona. Una forma de percepción específicamente estética se desarrolla en el proceso de formación de la personalidad humana. Su riqueza está determinada no solo por la edad, sino también por la educación artística de una persona, sus características tipológicas y caracterológicas, ideales y actitudes sociales y estéticas. La percepción es un proceso asociado con la actividad de los órganos de los sentidos y el cerebro humano. La percepción estética está asociada con la actividad de dos sentidos: la vista y el oído. La percepción sólo es posible bajo la condición de integridad y funcionamiento normal todos los elementos de los analizadores.

Por su naturaleza, cualquier acto de percepción es un proceso creativo, cuya característica esencial es la interpenetración y la interacción dialéctica de los niveles sensoriales y lógicos de la cognición, una especie de combinación de elementos sensoriales, emocionales, lógicos abstractos y de otro tipo. psique humana.

No toda percepción de una novela, pintura, escultura, película es estética. Cualquier obra de arte también puede ser objeto de análisis científico si una persona se propone la tarea de descomponerla en sus elementos constitutivos originales, describe sus medios visuales y estudia las leyes de composición. No podemos hablar de percepción estética aunque una persona, al percibir medios pictóricos individuales de una obra, no vea la intención del artista, ese contenido específico que se asocia a la imagen artística. En el nivel inicial de organización de la percepción estética, percibimos, sentimos una obra de arte como un sistema específico, directamente percibido por los sentidos, de medios visuales de un tipo particular de arte y formas de organizarlos en estructuras artísticas. Este nivel caracteriza la percepción estética solo como la percepción del tema, la trama, el contenido del evento de una obra de arte sin su propia especificidad estética. En este nivel de percepción estética, percibimos una obra de arte como una especie de objeto organizado en el tiempo y el espacio, pero aún no somos conscientes de lo esencial y socialmente significativo que contiene una obra de arte. En sí misma, la percepción preestética de los parámetros de la imagen y adivinar en ellos la realidad que representan no satisface los más altos intereses del hombre, ya que todo esto no puede tocar las profundidades de nuestro mundo interior y suscitar en nosotros una respuesta emocional. al contenido de la obra de arte.

Directamente percibidos por los sentidos, los medios visuales de una obra de arte en una percepción estética holística adquieren el carácter de signos peculiares. La percepción de los medios visuales de una obra de arte en el marco de una percepción estética holística tiene el carácter de contemplación directa, representando un contenido completamente diferente al que ellos mismos tienen como fenómenos percibidos sensualmente separados. Por ejemplo, al leer un libro, percibiéndolo como una obra de arte, vemos el texto. Si la misma historia está escrita en japonés, vemos solo la forma de jeroglíficos, impresión, ilustraciones.

En el proceso de percepción estética se revelan consistentemente las características naturales y sociales de los objetos que componen los elementos sensorio-pictóricos. Su interacción genera el significado de una obra holística, no contenida en sus elementos individuales. Esto nos permite descubrir la verdadera esencia estética del contenido de las obras de arte detrás de los fenómenos observados directamente.