Какви са народните занаяти на името. Руски народни занаяти

Народните занаяти са именно това, което прави нашата култура богата и уникална. Рисувани предмети, играчки и изделия от тъкани носят чуждестранни туристи за спомен от страната ни.

Почти всеки ъгъл на Русия има свой вид ръкоделие и в този материал сме събрали най-ярките и най-известните от тях.

Димковска играчка


Димковската играчка е символ на Кировска област, подчертавайки нейното богатство и древна история. Излята е от глина, след това се суши и изпича в пещ. След това се рисува на ръка, като всеки път се създава уникално копие. Няма две еднакви играчки.

Жостовска живопис


В началото на 19 век братята Вишнякови живеели в едно от подмосковните села в бившата Троицкая волост (сега Митишчински район) и рисували лакирани метални подноси, захарници, палети, кутии от папие-маше, кутии за цигари. , чаши за чай, албуми и други неща. Оттогава художествената живопис в жостовски стил започва да набира популярност и да привлича вниманието на множество изложби у нас и в чужбина.

Хохлома


Хохлома е един от най-красивите руски занаяти, възникнал през 17 век близо до Нижни Новгород. Това е декоративно рисуване на мебели и дървени прибори, което е обичано не само от ценителите на руската античност, но и от жителите на чужди страни.

Сложно преплетените билкови шарки от ярки алени плодове и златни листа на черен фон могат да се възхищават безкрайно. Ето защо дори традиционните дървени лъжици, подарени по най-незначителния повод, оставят най-милия и дълъг спомен за дарителя у реципиента.

Городецка живопис


Городецката живопис съществува от средата на 19 век. Ярките, лаконични модели отразяват жанрови сцени, фигури на коне, петли, флорални орнаменти. Картината е направена със свободен щрих с бял и черен графичен щрих, украсява въртящи се колела, мебели, капаци, врати.

Филигран


Филигранът е един от древни видовехудожествена обработка на метал. Елементите на филигранния модел са много разнообразни: под формата на въже, дантела, тъкане, коледни елхи, пътеки, гладка повърхност. Тъканите са направени от много тънки златни или сребърни нишки, така че изглеждат леки и крехки.

Уралски малахит


Известни находища на малахит са в Урал, Африка, Южна Австралия и САЩ, но по отношение на цвета и красотата на шарките малахитът от чужди страни не може да се сравни с Урал. Ето защо малахитът от Урал се счита за най-ценният на световния пазар.

Кристал Гусевской


Продукти, произведени в кристалната фабрика в град Гус-Хрустальный, могат да бъдат намерени в музеи по целия свят. Традиционни руски сувенири, предмети за бита, комплекти за празнична трапеза, фини бижута, ковчежета, ръчно изработени фигурки отразяват красотата родна природа, неговите обичаи и изконни руски ценности. Продуктите от цветни кристали са особено популярни.

Матрьошка


Закръглено и пълно весело момиче със забрадка и руска народна рокля спечели сърцата на влюбените народни играчкии красиви сувенири по целия свят.

Сега матрьошката не е просто народна играчка, пазител на руската култура: тя е запомнящ се сувенир за туристите, върху чиято престилка са фино нарисувани игрови сцени, приказни сюжети и пейзажи със гледки. Матрьошката се превърна в ценна колекционерска стойност, която може да струва повече от сто долара.

Емайл


Винтидж брошки, гривни, висулки, които бързо „влязоха“ в съвременната мода, не са нищо повече от бижута, изработени с техниката на емайл. Този вид приложно изкуство възниква през 17 век в района на Вологода.

Майсторите изобразяват флорални орнаменти, птици, животни върху бял емайл с помощта на различни цветове. Тогава изкуството на многоцветния емайл започва да се губи, започва да се заменя с едноцветен емайл: бял, син и зелен. Сега и двата стила са успешно комбинирани.

Тулски самовар


В свободното си време Фьодор Лисицин, служител на Тулския оръжеен завод, обичал да прави нещо от мед и веднъж направил самовар. Тогава синовете му откриха заведение за самовари, където продаваха медни изделия, които бяха изключително успешни.

Лисицинските самовари са били известни с разнообразието си от форми и покрития: бъчви, вази с щампи и гравиране, яйцевидни самовари с кранове във формата на делфин, дръжки във формата на петли и рисувани.

Палехска миниатюра


Палехската миниатюра е специална, фина, поетична визия за света, която е характерна за руснаците. народни вярванияи песни. Картината използва кафяво-оранжеви и синкаво-зелени тонове.

Палехската живопис няма аналози в целия свят. Изработва се върху папиемаше и едва след това се пренася върху повърхността на ковчежета с различни форми и размери.

гжел

Гжел Буш, район от 27 села, разположен близо до Москва, е известен със своите глини, които се добиват тук от средата на 17 век. През 19 век майсторите на Гжел започват да произвеждат полуфаянс, фаянс и порцелан. Особен интерес представляват още изделия, боядисани в един цвят – синя надглазурна боя, нанесена с четка, с графично изобразяване на детайлите.

Павловопосадски шалове


Ярките и леки, женствени павлопосадски шалове винаги са модерни и актуални. Този народен занаят се появява в края на 18 век в селско предприятие в село Павлово, от което впоследствие се развива манифактура за носни кърпи. Произвежда вълнени шалове с щампована шарка, много популярни по това време.

Сега оригиналните рисунки се допълват от различни елементи като ресни, създадени в различни цветови схемии остават идеалният аксесоар към почти всяка визия.

Вологда дантела


Вологодската дантела е изтъкана на дървени пръчки, бобини. Всички изображения са направени с плътна, непрекъсната, еднаква по ширина, плавно извиваща се ленена плитка. Те ясно се открояват на фона на шарени решетки, украсени с елементи под формата на звезди и розетки.

Shemogoda издълбана брезова кора


Шемогодская резба - традиционна руска народна художествени занаятирезби от бреза. Орнаментите на резбарите на Шемогода се наричат ​​​​"брезова дантела" и се използват при производството на ковчежета, кутии, чайници, кутии за моливи, туесов, чинии, чинии, кутии за цигари.

Симетричният модел на дърворезбата Shemogoda се състои от флорални орнаменти, кръгове, ромби и овали. В рисунката могат да бъдат вписани изображения на птици или животни, архитектурни мотиви, а понякога дори сцени на разходка в градината и пиене на чай.

Тулски меденки




Тулските меденки са руски деликатес. Без тези сладки и ароматни продукти в Русе не се е случвало нито едно събитие - нито весело, нито тъжно. Натруфен хляб се сервира както на кралската, така и на селската трапеза. Традиционната форма се придава на меденките с помощта на дъска с издълбан орнамент.

Оренбургски пухен шал

Шаловете са изплетени от естествен кози пух и са невероятно нежни, красиви, топли и практични. Ажурните шалове-паяжини са толкова тънки и елегантни, че могат да бъдат прокарани венчален пръстен. Те са ценени от жените по целия свят и се считат за прекрасен подарък.

В нашата огромна страна, богата на различни природни материали и многонационални човешки ресурси, с течение на времето се формират много нови направления. занаяти. Дори занаятите, заимствани от "съседите", придобиха известна уникалност, мотиви, характерни, понякога, само в определен район. Народните занаяти на Русия са нашето наследство, което трябва да познавате и почитате, за да запазите традиционната руска култура и да внесете много нови неща в нея.

Художествените народни занаяти се нуждаят от отделно описание. Има безброй видове занаяти, но не всички произведени продукти са високо художествени. Но тук границата е много размита, ако изобщо я има. Нека да го разберем.

Липсата на ясна дефиниция на занаятите и арт продуктите означава само, че все по-малко хора се занимават с този проблем. - творческата дейност на занаятчиите, насочена към създаване на уникални и неподражаеми предмети с помощта на подръчни средства, умения, изобретателност и вътрешно усещане за красота. Съответно, резултатът са артистични продукти творческа работазанаятчия.

Защо поставям креативността начело на всичко? Вярвам, че щом продуктите започнат да се щамповат, копират, те автоматично престават да бъдат артистични. Колко неприятно ми е да виждам копия на същата тема в арт магазина! Това е щамповане! Художникът винаги е в търсене, не може да има една и съща картина. Като всеки занаятчия, всеки продукт е уникален. Майсторът умее да определи работата си сред многообразието от привидно еднакви предмети.

И така, към мен се обърна с въпрос майсторът, който видя снимката на продукта в галерията на сайта. Направих тази снимка детска градинародното му село. Майсторът идентифицира работата си и заедно разбрахме как този артикул е могъл да попадне на моя сайт.

Нека да обобщим. Сред всеки занаят могат да се разграничат отделни художествени направления, всеки художествен занаят може да бъде загубен заедно с творческа вена. Не казвам, че конвейерът е лош. Той също има място, но не можете да загубите жаждата да създадете нещо ново, уникално.

Класификация на видовете занаяти

Вече сте запознати с някои видове занаяти. Разбира се, чували сте за продукти от брезова кора, дърво, метал. И така, видовете народни занаяти се формират предимно от материал на продукта. Това включва обработката на метал, дърво, камък, глина и други материали.

Друга градация на видовете народни занаяти вече е по-тясна от предишната - разделение по метод на обработкаот този или онзи материал.В тази статия ще разгледаме няколко основни вида занаяти. В бъдеще тази статия ще бъде допълнена с по-подробна информация, но засега това ще бъде само кратък уводен материал.

Не мисля, че има ясно разделение и някои занаяти могат да бъдат само относително формулирани. Освен това сега видовете народни занаяти в Русия са допълнени с нови направления. Не знам дали вече е възможно да наречем занаятите, които са се вкоренили в наше време, традиционен занаят. Но да се върна на това, което знам. Ще изградя списък с видове занаяти точно както исках: основните раздели по името на материала, а подкатегориите - по метода на обработка. Всички тези видове могат да бъдат художествени народни занаяти.

1. Дърво

В необятността на руската земя има много богатства. Една от наличните несъмнено е дървена. Той е достъпен не само защото покрива по-голямата част от територията, но и по отношение на методите на обработка. Съгласете се, за някои видове обработка не се нуждаете от сложни устройства и приспособления. Оттук и разнообразието от видове и подвидове занаяти, свързани с използването на дърво.

  • Дърворезба.Има няколко вида дърворезба:
    • Плоска резба (контурна, скоба, геометрична и др.);
    • Релефна резба (плоска релефна резба, глуха, Кудринская и др.);
    • Чрез резба (рязане и трион);
    • Скулптурна резба (3D);
    • Къща резба (може да комбинира няколко вида);
  • Фрезоване. Обработка на струг, фреза;
  • Резба на бреза;
  • Щамповане на брезова кора;
  • Вт производство;
  • Производство на сувенири(амулети, бижута, аксесоари, играчки и картини);

2. Метал

Когато металът и неговите свойства бяха открити, настъпи технологична революция. Много предмети от бита и инструменти са заменени с метални. Това в никакъв случай не измести други материали - направи възможно по-ефективната им обработка. И благодарение на свойствата на метала, гамата от занаятчийски продукти се е увеличила няколко пъти. Обработката на метал е технически много по-сложна от дървото, но си заслужава. този моментметодите за обработка на метали могат да бъдат ясно формулирани:

  • коване;
  • гравиране;
  • преследване;
  • почерняване;
  • Кастинг;
  • Филигран(запоени, ажурни, обемни);
  • Фрезоване. Обработка на струг, фреза.

3. Глина

Естествен материал, който е получил не по-малко разпространение от дървото. Този видматериалът страда от малък брой видове обработка, което също се отразява на разнообразието от глинени продукти. Повечетосъдовете са заети от ястия, а останалите от скулптура и сувенири. Но пластичността и лекотата на обработка на материала, заедно с достъпността, позволяват на малък брой видове продукти да придадат най-невероятните форми.

  • грънчарство;

4. Камък.

Много трудна за обработка. Поради рядкостта на някои материали, трудностите при обработката - такава висока цена на продуктите. Вземете скулптура. Произведенията на изкуството от Средновековието са безценни, въпреки че са направени от мрамор или гипс. Броят на занаятчиите е много по-малък от броя на, да речем, дърворезбарите. И не всеки камък е подходящ за обработка. Въпреки това, изделията от камък, независимо дали става въпрос за скъпоценни камъни или огромен гранит, са наистина впечатляващи и възхитителни.

  • Скулптура;
  • Нишка;
  • Гипс(отлив на релефи и триизмерни фигури);

5. Кост

Издълбаните от кост ковчежета са невероятни. Сложните модели и сюжети могат да се разглеждат безкрайно. Но разпространението на този вид народни занаяти е силно зависимо от територията. Не всяка кост е подходяща за обработка, не всички животни имат необходимите ценни части от тялото и всичко това се утежнява от факта, че много животински видове са редки и подлежат на защита.

  • Нишка;

6. Конец

Малко видове народни занаяти могат да се нарекат изключително женски. Работата с конец може да се класифицира като един от тях. Изработването на изделия от конец е свързано с невероятно постоянство и концентрация. Когато създавате най-сложните модели и предмети, човек не може без умения за аритметика и рязане, тъй като бримките обичат броенето и повечето продукти са дрехи, които са предмет на определени важни изисквания за мода, удобство, практичност и красота.

  • плетене;
  • Тъкане;
  • Дантела;
  • бродерия;

7. Кожа

Кожените изделия стават все по-редки. Цената и възможността за замяна с изкуствени полимери повлияха на разпространението на този вид плавателни съдове. Не си спомням напоследък да съм виждал истинско произведение на изкуството от кожа, направено на ръка. Въпреки това в последно време този материал се използва за ръчно създаване на арт продукти. Обикновените предмети бяха украсени предимно с вложки от многоцветна кожа, създадени са композиции и шарки.

  • Производство на дрехи и обувки;
  • Щамповане;
  • резба;

Често занаятчиите комбинират няколко вида занаяти в един продукт. И така, туесите от брезова кора могат да бъдат украсени с щамповане, резба, боядисване, както и техните дървени капаци, издълбан камък е затворен в метална рамка, а глинените продукти са допълнени различни материализа създаване на невероятни композиции.

Това не е пълен списък на видовете занаяти. Има много подвидове, характеристиките на които са получили своите корени както във връзка с националността на народите, така и географско местоположение, и дори видове животни и растения, често срещани в близост до селата на господарите.

Ще се опитаме да разгледаме много от изброените народни занаяти, като използваме примери и майсторски класове, които отразяват характеристиките на технологиите и методите на работа. И ви моля, скъпи читателю, за услуга: ако има възможност да допринесете за развитието на традиционните занаяти и художествените занаяти, не забравяйте да кажете на другите за това. Можете да го направите на този ресурс. Сайт за народни занаяти търси таланти.

Народните занаяти са именно това, което прави нашата култура богата и уникална. Рисувани предмети, играчки и изделия от тъкани носят чуждестранни туристи за спомен от страната ни.
Почти всеки ъгъл на Русия има свой вид ръкоделие и в този материал сме събрали най-ярките и най-известните от тях.

Всяка работа на майстора хвали - трудно е да не се съглася с това, гледайки „марковите“ неща на руски майстори, които се влюбиха не само у дома, но и се влюбиха далеч отвъд нейните граници ...

Димковска играчка

Ярката и елегантна играчка Димково се превърна в символ на земята Вятка. Това е един от най-старите руски занаяти, който занаятчиите от Вятка правят от 400 години. Появата на играчката е свързана с пролетния празник Свирка, когато глинени свирки под формата на агнета, коне, кози или патици излязоха от ръцете на жените от селището Димково.
През 30-те години не само голям бройвариации на пролетна играчка на тема ежедневие и приказки, но бяха разработени много нови орнаменти и цветови комбинации. Всяка играчка е уникална и неповторима, защото се формира и рисува от майстора всеки път наново. В същото време в света няма аналози на това глинено чудо.

Оренбургски шал

Това ненадминато нещо е плетено от кози пух и памучни, копринени или други нишки, които формират основата му. Плетенето от пух в Оренбург започва през 18 век. В чужбина за първи път Оренбургският пухен шал е представен през 1857 г. на Международното изложение в Париж. Красотата и благодатта завладяха европейската публика. Тези шалове са същата неразделна част от оригиналния руски гардероб като ушанките. Шапки с ушанки се носят в Русия от векове и днес тази прическа не губи своята актуалност.

Французите през 18-19 век внасят десетки хиляди фунта оренбургски пух, който е поставен по-високо от Кашмир. Шал, паяжина и откраднал са трите основни разновидности на оренбургския шал. Основният критерий за качество - носната кърпичка трябва да премине през пръстена и да влезе в гъшето яйце. Най-хубавите "паяжини" днес се плетат в селата Шишма и Желтое в района на Саракташ.

Жостовска живопис

В началото на 19 век братята Вишнякови живеели в едно от подмосковните села в бившата Троицкая волост (сега Митишчински район) и рисували лакирани метални подноси, захарници, палети, кутии от папие-маше, кутии за цигари. , чаши за чай, албуми и други неща. Оттогава художествената живопис в жостовски стил започва да набира популярност и да привлича вниманието на множество изложби у нас и в чужбина.

Городецка живопис

Городецката живопис съществува от средата на 19 век. Ярките, лаконични модели отразяват жанрови сцени, фигури на коне, петли, флорални орнаменти. Картината е направена със свободен щрих с бял и черен графичен щрих, украсява въртящи се колела, мебели, капаци, врати.

Кристал Гусевской

Продукти, произведени в кристалната фабрика в град Гус-Хрустальный, могат да бъдат намерени в музеи по целия свят. Традиционни руски сувенири, предмети от бита, сервизи за празничната трапеза, елегантни бижута, кутии, ръчно изработени фигурки отразяват красотата на родната природа, нейните обичаи и оригинални руски ценности. Продуктите от цветни кристали са особено популярни.

Уралски малахит

Въпреки факта, че малахитът се добива не само в Урал, този зелен минерал с уникален модел се счита за „руски“ камък, защото именно уралският малахит превъзхожда останалите в своя блясък: „на повърхността, като кадифе, но в прекъсване, като сатен." От Урал тръгна и общоприетата в целия свят техника за обработка на камък, наречена "руска мозайка". Руските царе също обичаха да представят изделия от малахит. И така, Александър I подарява на Наполеон маса, ваза и свещник, изработени от малахит. За съжаление, днес в Урал почти не са останали истински занаятчии, които могат да създават шедьоври като вазите на Халберг и Щакеншнайдер, плотовете на Монферан или малахитовите колони на Брюлов.

Матрьошка

Кръглолице и пълно весело момиче в шал и руска народна рокля спечели сърцата на любителите на народни играчки и красиви сувенири по целия свят.
Сега матрьошката не е просто народна играчка, пазител на руската култура: тя е запомнящ се сувенир за туристите, върху чиято престилка са фино нарисувани игрови сцени, приказни сюжети и пейзажи със гледки. Матрьошката се превърна в ценна колекционерска стойност, която може да струва повече от сто долара.

Тулски самовар

През 60-те години на XVIII век оръжейникът Фьодор Лисицин решава да организира предприятие в Тула за производство на саксии и "устройства за нагряване на вода". Скоро нито един панаир не минава без участието на този продукт на майстори от Тула. По поречието на Ока „красавци с кореми“ пътуваха из цяла Русия. Интересното е, че цената на продукта се определяше от теглото му. Въпреки разнообразието от форми и дизайни, всеки самовар имаше едно и също устройство - стените на палета, каната, крана, дръжките. Често цялото семейство е участвало в производството на самовар - по този начин по-възрастните занаятчии предават своя опит и умения на по-младите.
През 1829 г. на изложението в Санкт Петербург Тула е награден с малък сребърен медал. Днес тулските самовари са не само незаменим атрибут на руското пиене на чай, но и истински произведения на изкуството, които прославиха Тула не само в родната си страна, но и далеч извън нейните граници.

Шемогодская нарязана брезова кора

Изделия от брезова кора от майстори от Вологодска област са изпълнени с необичайна топлина. Популярността на брезовата кора сред нашите предци не е случайна - тя е много лек, издръжлив и здрав материал. От брезова кора са правени съдове, кошници, туеси, кутии, бижута, дрехи и обувки. Най-популярна беше брезовата кора Shemogoda, която получи името си от река Shemoksy, която тече под Велики Устюг на Вологодска област. Ажур от флорален орнамент, сложно преплетени стъбла, цветя, листа и плодове - това прави традиционния модел на дантела от брезова кора на Велики Устюг неподражаем.

Хохломска живопис

Вероятно хохломската живопис се появява през 17 век в село Хохлома, на левия бряг на Волга. Въпреки това, там големи количестваи други версии за появата на този древен народен занаят. Традиционните сочни плодове от офика в позлатени листа на черен фон трудно могат да ви оставят безразлични. По-късно изображения на птици, риби и животни са добавени с флорални орнаменти. Този вид декоративна живопис се използва за украса на съдове и мебели. Чаши, купи, бъчви и, разбира се, дървени лъжици - това е само малка част от асортимента с рисуване на Khokhloma.
Продуктите Khokhloma се оценяват не само заради красотата, но и заради невероятната им практичност. В такива ястия можете да сервирате окрошка и да донесете чай, без да се притеснявате, че цветовете ще избледнеят или лакът ще се напука. Днес село Ковернино в Нижни Новгород се смята за родното място на Хохлома. Хохломската живопис е уникално явление не само за Русия, но и за целия свят на изкуството

Тулски меденки

Тулските меденки са руски деликатес. Без тези сладки и ароматни продукти в Русе не се е случвало нито едно събитие - нито весело, нито тъжно. Натруфен хляб се сервира както на кралската, така и на селската трапеза. Традиционната форма се придава на меденките с помощта на дъска с издълбан орнамент.

гжел

Гжел Буш, район от 27 села, разположен близо до Москва, е известен със своите глини, които се добиват тук от средата на 17 век. През 19 век майсторите на Гжел започват да произвеждат полуфаянс, фаянс и порцелан. Особен интерес представляват още изделия, боядисани в един цвят – синя надглазурна боя, нанесена с четка, с графично изобразяване на детайлите.

Павловопосадски шалове

Ярките и леки, женствени павлопосадски шалове винаги са модерни и актуални. Този народен занаят се появява в края на 18 век в селско предприятие в село Павлово, от което впоследствие се развива манифактура за носни кърпи. Произвежда вълнени шалове с щампована шарка, много популярни по това време.
Сега оригиналните рисунки се допълват от различни елементи като ресни, създадени в различни цветове и остават чудесен аксесоар към почти всяка визия.

Вологда дантела

Вологодската дантела е изтъкана на дървени пръчки, бобини. Всички изображения са направени с плътна, непрекъсната, еднаква по ширина, плавно извиваща се ленена плитка. Те ясно се открояват на фона на шарени решетки, украсени с елементи под формата на звезди и розетки.

Емайл

Винтидж брошки, гривни, висулки, които бързо „влязоха“ в съвременната мода, не са нищо повече от бижута, изработени с техниката на емайл. Този вид приложно изкуство възниква през 17 век в района на Вологода.
Майсторите изобразяват флорални орнаменти, птици, животни върху бял емайл с помощта на различни цветове. Тогава изкуството на многоцветния емайл започва да се губи, започва да се заменя с едноцветен емайл: бял, син и зелен. Сега и двата стила са успешно комбинирани.

Палехски ковчежета

Малък град в Ивановска област Палех отдавна е известен с иконопис. От времето на татаро-монголското иго малките икони за великденски яйца са били много търсени, които лесно могат да бъдат скрити. В средата на 17 век творбите на Палех достигат Москва и майсторите започват да бъдат канени да работят - Фасетираната камера в Кремъл, Троице-Сергиевата лавра, Новодевическият манастир са украсени с икони на Палех. През 20 век палехските майстори са принудени да променят сюжетния фокус на произведенията си - приказките на Пушкин, сцени от селския живот, революционни мотиви. По това време е създаден артел, който прехвърля боядисването с лак върху папиемаше. Изящни произведения на майстори на Палех - табакери и брошки, кутии и тетрадки, ковчежета и известни ковчежета - стават известни по целия свят.

Какви свежи, ярки и прекрасни букети цветя. Розите - бели, чаени, алени - отвориха деликатните си венчелистчета, божурите се перчат с буйни шапки, огнени макове и астри, като големи лъчезарни звезди, цветни далии и някои други непознати, необичайни, но не по-малко красиви цветя.

Всички тези прекрасни букети... са изрисувани върху прочутите подноси от Жостово.

Жостовският занаят е декоративно рисуване върху метални подноси. Възникването на занаята датира от началото на деветнадесети век, когато в село Жостово, Троицкая волост (сега Митишчински район, Московска област) е открита работилница за производство на лакови изделия от папиемаше с живописни миниатюри. Но скоро жостовските майстори започват да правят метални подноси, боядисани с маслени бои и лакирани. През 1928 г. е основана артел, сега Жостовска фабрика за декоративна боя.

Жостовският занаят се развива под влиянието на уралската декоративна живопис, федоскинската лакова миниатюра и порцелановата живопис на фабрики близо до Москва. Но към средата на деветнадесети век, оригинал арт стилЖостовски майстори. Сюжети на живописта - флорални, флорални орнаменти, битови сцени от народен живот, пейзажи. Различни форми на тави.

Димковска играчка

Името на този народен занаят се свързва със село Димковская слобода, което се намира в покрайнините на древния руски град Хлинов (по-късно град Вятка, сега град Киров).

Димковската играчка е декоративна глинена скулптура с височина до 25 сантиметра. Рисува се върху изпеченото в пещ изделие с темперни бои, нанесена е позлата. Изобразени са ездачи, дами, господа, приказни герои, животни, битови сцени. Позите и движенията на Димковската играчка са донякъде произволни, опростени, според древната традиция за правене на народни играчки и скулптури.

Ярка, цветна "мъгла" е популярна не само в Русия, но и в чужбина.

Городецка живопис

Този народен художествен занаят се развива в средата на деветнадесети век в древния волжки град Городец, известен от аналите от 1152 г. Городец е бил известен със своите дърворезбари и изкусни корабостроители. Обичаят за декориране на битови предмети, въртящи се колела, капаци на къщи, порти с резба и инкрустация послужи като източник на раждането на народния занаят.

Характеристиките на живописта в Городец са чисти, ярки цветове, ясен контур, бели щрихи, които създават условен обем и живописност. Майсторите на Городец изобразяват не само флорални орнаменти, приказни герои, но и жанрови сцени. В началото на ХХ век риболовът се възражда. От 1938 г. работи артел, а от 1960 г. - фабриката за боядисване в Городец.

Руска кукла

Матрьошка е истинска руска красота. Руди, в елегантен сарафан, ярък шал на главата. Но матрьошката не е мързелив човек, в ръцете й има или сърп и уши, или патица или петел, или кошница с гъби и горски плодове.

Но, най-важното, тази кукла - с тайна! В него се крият весели сестри. В сравнение с други играчки дървената млада кукла е млада, малко над сто години. За една народна играчка това не е възраст.

Прототипът на вложените кукли могат да бъдат "писанки" - дървени, боядисани великденски яйца, те се правят в Русия от много векове. Те са кухи отвътре и се инвестира по-малко в повече. В края на деветнадесети век в Абрамцево, според скицата на художника Сергей Малютин, местният стругар Звездочкин издълбава първата дървена кукла. И когато Малютин го нарисува, се оказа момиче в руски сарафан, в забрадка, с петел в ръка. Според легендата, когато някой видял куклата, възкликнал през смях: „Колко прилича на нашата Матрьона!“. Оттогава тази играчка се нарича матрьошка.

Матрьошката е един от най-популярните руски сувенири. В Московска област масовото производство на кукли за гнездене започва в Сергиев Посад през 1890 г., а още през 1900 г. играчка от Русия е наградена със златен медал на международно изложение в Париж.

Скоро кукли за гнездене започнаха да се правят и в други региони на страната, например в град Семенов, в село Полхов-Майдан, на земя Вятка, в Башкирия и Воронеж.

Днес традиционното изкуство на матрьошка преживява второто си раждане. Просто външният й вид се промени.

Хохломска живопис

Още през 17 век в село Хохлома се провеждат панаири, където се търгуват дървени боядисани прибори, произведени в селата и селата на територията на Нижни Новгород.

Хохломската живопис се отличава с характерна комбинация от злато с черно, червено, зелено, понякога кафяво и оранжево. Изображението на растения, горски плодове, плодове, птици и риби образуват причудлив шарен орнамент. Тайната на "златото" на Khokhloma е използването на алуминиево (преди това сребро или калай) покритие, отгоре се нанася шарка и лак. Продуктът се суши при температура 100-120 градуса. Под въздействието на температурата лакът придобива жълтеникав оттенък, а през него алуминиевият слой искри със "злато".

Съвременните продукти Khokhloma - съдове, мебели, сувенири - са създадени от майсторите на фабриката Khokhloma Artist и асоциацията Khokhloma Painting в района на Нижни Новгород.

Гжелска керамика

Гжел е един от най-известните народни художествени занаяти в Русия. Гжелският занаят обединява две дузини села и села близо до Москва. От 14 век грънчарството процъфтява в този район. От средата на 18 век майсторите на Гжел са усвоили производството на майолика с многоцветна живопис на бял фон. Картината често е допълвана със скулптурни изображения на хора, животни и птици.

През деветнадесети век Гжел става известен със своя фаянс и порцелан. Оттогава преобладава рисуването в кобалтово синьо върху бяло. Разнообразие от продукти с "подписан" флорален модел, скулптури удивляват с въображението и уменията на художници, които са запазили народни традиции. Днес керамиката Gzhel е известна по целия свят и все още украсява живота ни.

Скопинска керамика

Скопинската керамика като народен художествен занаят придоби известност от втората половина на деветнадесети век. Археологическите проучвания потвърждават, че през 12 век в района на град Скопин, Рязанска област, вече е имало керамика.

Особеността на скопинската керамика е, че като правило ръчно изработените продукти се допълват от гипсови изображения на птици, риби и фантастични животни. Великолепен флорален орнамент прави скопинската керамика истинско произведение на изкуството. Покрива се с цветна глазура от кафяв, зелен или жълт тон.

През 1934 г. е основана артела, от 1976 г. - Скопински завод за керамични изделия.

Филимонов играчка

Този народен занаят е свързан със село Филимоново, област Тула. Дълго време по тези места са се изработвали съдове от местна лека грънчарска глина. Външният вид на играчката Филимоново е поразителен със своята оригиналност, необичайни форми. Според специалистите във Филимоновската играчка са съхранени изконните, древни традиции на народната култура.

Фигурките са някак удължени, в картината преобладават три или четири цвята. Самата картина представлява редуване на хоризонтални ивици върху бял и жълт фон. В орнамента преобладават кръгове, розетки, триъгълници, зигзаги, точки. Лицата на играчките, малките детайли са едва маркирани, като в древни, езически идоли. Размери на играчките от 3-5 до 25-30 сантиметра. В по-голямата си част това са свирки.

Играчките Филимонов са непретенциозни. Но играчката харесва - това означава, че са я направили добри ръце.

Тази презентация се състои от две части и ви позволява да направите виртуално пътешествие из просторите на Русия.

  • да запознае учениците с народните занаяти като форма на народното изкуство;
  • запознаване с производството на художествени изделия от античността, домашните занаяти и селските занаяти;
  • развиват любопитство;
  • да култивира любов към родината, уважение към труда.

Първата част разказва за различни народни занаяти и художествени занаяти. Във 2-ра част учениците ще „посетят“ славния руски град Городец и ще разберат кой град е бил наричан „руската столица на играчките“ или „столицата на царството на играчките“.

Материалът може да се използва в часовете по околен свят, изобразително изкуство и в извънкласни дейности.

Изтегли:

Преглед:

https://accounts.google.com


Надписи на слайдове:

Народни занаяти на Русия

Народните занаяти са една от формите на народното изкуство, производството на художествени продукти, които датират от древността, домашните занаяти и селските занаяти. По-късно занаятчийството работи за пазара, както и частни работилници.

Занаяти на руски майстори, технологии, които се предават от поколение на поколение. Това са уникални, висококачествени продукти, които влияят различни групинародни занаяти: шалове Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Pavlovo-Posad, пухени шалове в Оренбург, ковчежета, самовари, кукли. "Народни занаяти на Русия"

Народни художествени занаяти. Изделия от глина. Рисуване върху дърво. Метални изделия. Изделие от папие-маше. Дантела. Резба на кост.

Продукт от глина. Димковска играчка. Височина на играчката 20-25 см. Традиционна Димковски играчкисе считат за петли, дами, бавачки. Димковска играчка.

Руски художествен занаят, формиран в района на Тула. По-голямата част от продуктите на занаятчиите са традиционни свирки: дами, конници, крави, мечки, петли. Филимонов играчка

Гжел. Гжел е един от традиционните Руски центровекерамично производство.

Рисуване върху дърво. Хохломската живопис възниква през 17 век (област Нижни Новгород). Изпълнява се в черно и червено (а също и понякога в зелено, жълто) на златен фон.

Етапи на боядисване на Хохлома. Подготовка на продукта. Полуготов грунд. Рисуване. Лаково покритие. Закаляване в пещ.

Брезови кори Брезовите кори са неразделна част от нашата културно наследство, това е част от нашата история. Брезовата кора е външният слой от златиста брезова кора. Това е изненадващо пластичен и екологично чист естествен материал, от който можете да направите различни предмети.

В селата Полохов-Майдан в района на Нижни Новгород правят ярко боядисани играчки тарерушки - това са кукли за гнездене, кончета от три части, ковчежета, гъби, вази, солници. Картина на Полохов-Майдан.

Риболов с лъжица. С този занаят (допълнителен източник на доходи) се занимават селяни, живеещи на маргинални земи (Архангелск, Новгород, Владимир).

Руски кукли Играчка под формата на рисувана кукла, вътре в която има подобни на нея по-малки кукли. Изобретяването на руската матрьошка се приписва на стругаря В. П. Звездочкин през 1890-те години, а професионалният художник С. В. Малютин е автор на първата картина.

художествен занаят дърворезба, формиран през края на XIXвек в околностите на имението Абрамцево край Москва. Абрамцево-Кудринская резба

Богородская играчка - руски народен занаят от резбовани играчки и скулптури от мека дървесина (липа, елша, трепетлика). селище Богородское, Московска област от 16-18 век. Богородска резба

Городец е един от малките исторически градове на Русия, древен градОбласт Нижни Новгород. Намира се на високия ляв бряг на Волга, на 60 км нагоре по реката от Нижни Новгород. В началото на 19-20 век Городец е основен център за продажба на занаяти. В околните села се изработвали глинени съдове, дъги за коне, шейни и детски играчки. Тук през 1870-те години се появява сюжетна картина на въртящи се колела - известната "Городецка картина" Городец

Работни проби

Городец модел.

Рисуване върху метал. - народни занаяти художествено боядисване на метални подноси. От 19-ти век тави се правят в село Московска губерния - Жостово. Жостовска живопис

Жостовски подноси Село Жостово е известно с това, че никой не може да рисува цветя върху железни подноси по-добре от местните майстори. Класическата тава Жостово е голяма и сочна градина и диви цветя, заобиколени от свежа зеленина.

Специален вид приложно изкуство, което използва емайл в комбинация с метал. Емайлите се оцветяват с метални соли: златните добавки придават на стъклото рубинен цвят, кобалтът - Син цвят, а медта - зелена. Родното място на емайла е Ростов. Емайл

Изделие от папие-маше. Във Федоскино, Палех, папиемаше се използва за направата на основата на традиционна лакова миниатюра. Те правят манекени, маски от папиемаше, учебни ръководства, играчки, театрален реквизит, кутии.

Народен занаят, развит в село Палех, Ивановска област. Лакова миниатюра върху папиемаше. Обикновено се рисуват ковчежета, ковчежета, капсули, брошки, панели, пепелници, щипки за вратовръзки, игленици. Палехска миниатюра

Производството на продукти от папиемаше възниква през 1795 г., когато търговецът П.И. Любимите мотиви за рисуване на миниатюристите от Федоскино са популярни по това време теми: „тройки“, „чаени партита“, сцени от руския и малкоруския селски живот. Федоскинска живопис

Ако говорим за дантела, тогава не можем да пренебрегнем град Вологда - най-старият център на дантела. Вологодската дантела прилича на скъпоценна мрежа. Изкуството на дантелата никога няма да бъде забравено, този крехък чар не спира да докосва сърцата на хората, пленявайки с красотата си. Вологда дантела

Руска кукла Руската кукла се смята за един от най-мистериозните символи на Русия. Това не е просто детска играчка, това е основен атрибут на древните ритуали. Нашите предци са вярвали, че куклите могат да прогонят злите духове и да донесат щастие в къщата.

Преглед:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com


Надписи на слайдове:

Народни занаяти на Централна Русия

- това е една от формите на народното изкуство, производството на художествени продукти, които датират от древността, домашните занаяти и селските занаяти. По-късно занаятчийството работи за пазара, както и частни работилници. Народни занаяти

Дървени занаяти. Изделия от глина. Народни художествени занаяти Народни занаяти на Русия

Дървени изделия Khokhloma картина Semyonov играчка. Загорска матрьошка. Полохов-Майдан картина Городец картина Богородска играчка

Народните изкуства и занаяти се основават на колективно творчество и търговски отношения, които развиват местната културна традиция. Занаятите в Русия съществуват от времето на Киевска Рус. Те се основаваха на домашно производство, ръчно изработени продукти. Културната традиция се предавала по наследство от баща на син, от господар на господар.

Городец Городец е един от малките исторически градове на Русия, най-старият град в района на Нижни Новгород. Намира се на високия ляв бряг на Волга, на 60 км нагоре по реката от Нижни Новгород.

Городец В древността Городец на Волга се е наричал малък Китеж. Той бил известен със занаятчиите - "домовици", чиято основна дейност била строителството на къщи. Къщите бяха покрити с дърворезби от самото било до могилата. Тук са създадени и джинджифилови дъски за отпечатване на меденки – сватба, погребение, рожден ден.

Городец Образът на кон е древен, свързан с култа към слънцето. Един древен човек мислел и вярвал, че ако нарисувате слънцето под формата на животно, или червен кръг, или цвете, или го направите под формата на кон и винаги го имате наоколо, тогава те ще го предпазят от неприятности и нещастия. Те ще донесат просперитет и радост в къщата. Неслучайно в ежедневието започнаха да изобразяват коне върху кърпи, върху бебешки люлки и превърнаха коня в основна играчка.

Мотивът "кон" "кон" е символ на слънцето, пожелания за щастие.

През XVIII век. има център за производство на въртящи се донки и играчки. Селяните взели продуктите си за продажба на панаира в село Городец. Следователно картината, направена върху тези продукти, се нарича Городецкая.

С помощта на прости инструменти - нож и брадва, се изрязват "сбруи" - коне с каруца и с гордо извита шия, инвалидни колички, кукли от разделен на две дънер, плоски отпред и обемни на гърба. Играчките бяха ярко боядисани в стила на городецката живопис. През 19 век в селата около Городец занаятчиите на чекръци изработват и дървени рисувани играчки.

Тук през 1870-те години се появява сюжетна картина върху въртящи се колела - известната "живопис на Городец" модел Городецки.

Картината, която сега се нарича Городец, е родена в района на Волга, в селата, разположени на брега на чистата и ярка река Узора. В селата Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское.

В началото на 19-20 век Городец е основен център за продажба на занаяти. В околните села се изработвали глинени съдове, дъги за коне, шейни и детски играчки.

Ярка, лаконична живопис в Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални мотиви - рози и божури), направена със свободен удар с бели и черни графични удари, украсени въртящи се колела, мебели, щори, врати.

КОМПОЗИЦИЯ цвете картина; мотив "кон" или "птица"; сюжетна живопис.

Городецки майстор на живописта обича цветята. Те са разпръснати навсякъде по полето от картини с весели гирлянди и букети. Там, където сюжетът позволява, майсторът охотно използва мотива на пищна завеса, подхваната с шнур с пискюли. Декоративността на мотивите се подчертава от декоративността на цвета и техниките.

Картина с цветя "Ромб" "ГИРЛЯНД" "ЛЕНТА" "ВЕНЕЦ"

Мотив "Птица" Изображенията на "петел" и "кокошка" символизират семейното благополучие, пожелавайки на семейството много деца.

Сюжетна живопис. Любимите фонове са ярко зелено или интензивно червено, наситено синьо, понякога черно, върху което многоцветният цвят на Городецки се пръска особено сочно.

При характеризирането на сюжета избелените тонове дават богати нюанси на цветови преходи. Рисуването се извършва с четка, без предварителна рисунка, със свободен и сочен щрих. Елементи на городецката живопис

Сергиев Посад и неговите околности отдавна се смятат за исторически център на производството на играчки в Русия. Понякога го наричаха „руската столица на играчките“ или „столицата на кралството на играчките“. В много околни села се правеха играчки. Богородска играчка

Недалеч от Сергиев Посад се намира село Богородское. От древни времена тук се извършва дърворезба на играчки. В умелите ръце на дърворезбарите трепетлика, липа или бреза се превръщат в прекрасни фигури. Огюст Роден - изключителен скулптор на Франция - на среща с руски художници през 1910 г., вземайки играчката "Ковачите", той каза: "Хората, създали тази играчка, са велики хора." Продуктите на Bogorodsk са небоядисани, запазвайки естествения цвят на дървото и по-рядко - боядисани.

Наистина, занаятите имат общи корени: традициите на древната колонна пластика и училището за триизмерна релефна дърворезба в Троице-Сергиевата лавра, известна от 15 век. Занаятите за играчки на Сергиев Посад и село Богородски се наричат ​​​​от експерти като два клона на един ствол.

Легендата за това как се ражда занаята на богородската играчка разказва, че самият Свети Сергий е направил първата дървена играчка. Сякаш в свободното си от молитви и трудове време той ваял птици, кънки от липа и ги давал „за благословение” на децата.

Според народната легенда, преди много време в селото живеело семейство. Майката решила да забавлява малките деца. Тя изряза фигурка „аука“ от дървени трупи. Децата се радваха, играеха и хвърляха „ауката” на печката. Веднъж съпругът започнал да се събира за базара и казал: „Ще взема „ауката“ и ще го покажа на търговците на базара.“ "Аука" купи и поръча още. Оттогава в Богородское се извършва дърворезба на играчки. И тя започна да се нарича градина.


Дял: