Čas kao glavni oblik rada sa učenicima u dječijoj muzičkoj školi. Čas u muzičkoj školi

Javni čas na specijalnosti "Klavir" u trećem razredu umjetničke škole

Samoanaliza otvorenog časa na temu "Klavir", muzički instrument vokalnog odseka Dečije škole umetnosti MBUDO, odeljenje u Dmitrovu, učiteljice Sedove Vere Olegovne sa učenikom trećeg razreda

Karakteristike za učenika
Učenik trećeg razreda devete godine iz predmeta „Klavir“, muzički instrument vokalnog odseka. U vrijeme nastave ima dobar sluh za muziku i pamćenje. Osećaj za ritam je nedovoljno razvijen. Emocionalno reaguje na sve manifestacije muzičkog razvoja. Dobro podnosi kritiku, uviđa svoje greške i ne boji se kritikovati svoj nastup. Ima napretka u obrazovanju. Prijateljski i komunikativan. Ne shvata dovoljno ozbiljno časove muzike, ali efikasno radi sa instrumentom, ima povratka. Trudi se da dobro analizira notni tekst, sistematski uči da čita sa lista, pažljivo bira poznata dela po sluhu. Na koncertnim prostorima ne može da se nosi sa uzbuđenjem, jer zbog nedovoljnog posla kod kuće scenski radovi nisu završeni. Još nije formiran ispravan stav prema proizvodnji zvuka, tehnika stakata nije dovoljno razrađena u praktičnim vježbama. Ruke nisu dovoljno slobodne i organizovane u sviranju instrumenta.
Učenik može efikasno raditi u učionici i kod kuće.
Predmet:"Rad na radovima tehničkog plana u školi umjetnosti"
Forma lekcije: pojedinac
Vrsta lekcije:čas - razvijanje tehničkih vještina u vježbama, skalama i radovima tehničkog plana
Svrha lekcije. Učenje samostalnosti učenika u analizi muzičkog dela koje se izučava u cilju otklanjanja tehničkih problema.
Ciljevi lekcije:
1) upoznati studenta sa tehnikama i razraditi ih u konkretnim radovima;
2) da vaspitava kod učenika volju za postizanje pozitivnih rezultata u radu;
edukativni:
1) proširiti muzičke horizonte učenika;
2) tražiti racionalne metode sviranja klavira;
3) naučiti pravilno čitati strukturu notnog teksta;
razvijanje:
1) razvijati imaginativno mišljenje;
2) razvijaju veštine igre;
3) unaprediti veštinu sviranja nota;
4) razvijaju melodijski, harmonijski, tonski sluh;
5) razvijaju osećaj za ritam;
6) razvijaju inicijativu u stvaralaštvu;
7) razvija samostalnost u radu;
edukativni:
1) da gaje interesovanje za predmet i instrument;
2) da neguju razumevanje i poštovanje muzike različitih žanrova;
3) da vaspitavaju odgovornost za rezultate svog rada;
4) da neguju kontrolu nad svojim postupcima;
5) negovati kulturu ponašanja iza instrumenta.
Faze lekcije
1. Organizaciona faza
U ovoj fazi nastavnik je pozdravio prisutne i istakao temu i svrhu časa, potkrepio izabranu temu, argumentovao njenu relevantnost i to: ovu temu ima za cilj sveobuhvatan razvoj djetetovih sposobnosti, postupno otkrivanje njegovih mogućnosti, podučavanje tehnike rada sa notnim tekstom, buđenje interesovanja za samostalno učenje sa instrumentom.
2. Glavna pozornica
Nastavnik je koristio sledeće nastavne metode:
- verbalno,
- praktičan,
- kreativan,
- reproduktivni,
- metod igre,
- metoda posmatranja,
- samostalan način rada
- metoda analize i sinteze.
Gimnastika je nezamjenjiv atribut lekcije na bilo kojem odjelu umjetničke škole - osloboditi tijelo učenika od stezaljki u vratu, rukama i prstima, u ramenu i lakatnih zglobova, u telu (vežbe "Ljuljaška", "Mlin", "Avion", "Jabuka", "Arlekin", "Dođi mi", rotacije kistovima, fleksija i ispružanje prstiju prema sebi, dalje od sebe).
Gimnastika razvija aktivnost prstiju, oslobađa zglob, lakat i ramena zglobova, vrat, tijelo.
Vježba igra(Š. Ganon br. 1, 3, 5, 6)
Pravilna organizacija pokreta igre važan je zadatak sa kojim se nastavnik suočava u svim fazama obuke. Uspjeh daljeg školovanja zavisi od postavljanja ruku, što se nastavlja i tokom prve faze obrazovanja u školi umjetnosti. Slobodno samoizražavanje je nemoguće sa stegnutim rukama i tijelom.
Scale game(C-dur, a-moll)
Važan element u izvođenju ljestvica, akorda i arpeđa je ispravna prezentacija shema (građivanje, prstokaz) i sistematski razvoj izvođačkih vještina sa neizostavnom pažnjom na stvaranju udobnosti pri mijenjanju položaja ruke i sinhronom zvučanju obje ruke. Pažnja je posvećena i tempu koji je najoptimalniji za mogućnosti pojedinog učenika.
Radite na studiji K. Czerny broj 2, op.821
Učenici su dobili praktične zadatke: da prate koordinaciju ruku, aktivno, ali bez nepotrebnih pokreta, artikuliraju prstima, oslobađaju ruke i „osluškuju“ pokrete u zglobovima, aktivno uzimaju intervale desnom rukom, sinhronizuju rad obe ruke. Učenik se trudio da se nosi sa zadacima, radio je svjesno i efikasno.
Rad na ansambl predstavi V. Korovitsina "Lutke senjora Karabasa"
Kratka analiza notnog teksta. Prije izvođenja predstave, student je obavio razgovor o ritmičkim i udarnim karakteristikama djela, zbog njegove programske vrijednosti.
3.Završna faza
Refleksija. Rezimirajući
Vrednovanje rada studenta. Nakon analize pozitivnih rezultata i nedostataka časa, nastavnik je učeniku dao ocjenu „dobar“.
Rad nastavnika i učenika ocijenjen je pozitivno.
Domaća zadaća se daje uzimajući u obzir unapređenje rada na vježbama, etidama i programskom radu.
Zaključak. Tokom čitavog časa, nastavnik je održavao interesovanje učenika za temu koja se proučava. Praćen je međusobni odnos faza obuke. Učenik je bio pažljiv, aktivan, radoznao. Zadaci časa realizovani su kreativno. Čas je postigao svoj cilj.

Metodički rad

"Ne "razredna lekcija", nego muzička lekcija - za dete"

Čas je centralni fenomen savremenog obrazovnog procesa. Humana pedagoška misao danas menja vrednosne orijentacije časa: ne količinu znanja – već „odnos prema znanju“, ne „efikasnost časa“, već „svetlost časa“. Zadatak je produhoviti lekciju, pretvoriti je u značajnu pojavu u životu djeteta.

Profesionalno muzičko obrazovanje, za razliku od opšteg obrazovnog sistema, primjer je stabilnosti tradicije, postojanosti. Potreba za transformacijama ovdje nije toliko očigledna zbog specifičnosti – individualnog oblika komunikacije između nastavnika i učenika, koji pruža beskrajne mogućnosti za kreativnost. Časovi vrhunskih muzičkih pedagoga su istinski kulturni fenomen, što je i prirodno, jer je škola („kamen” – lat.) prije svega Učitelj, a škola je u njoj. Veliki muzičari kroz istoriju izvođenja videli su zadatak nastavnika u formiranju dubokih, promišljenih umetnika... I onda je lekcija visoko kreativan čin, zajedničko stvaranje muzike... Istovremeno, zadatak ostaje neriješeno kako nastavu kao kulturološki fenomen implementirati u život svakog učenika muzičke škole. Pristup lekciji u praksi osnovno obrazovanje karakterizira uski fokus na prijenosu izvođačkog iskustva. Čas sa đakom malo se razlikuje od časa sa učenikom. A uz „pomoćnu“ ulogu obrazovanja, sama muzika se često ispostavi da nije tražena na lekciji. Nastava u muzičkoj školi je krajnje pragmatizovana... Očigledno je da se danas osnovna muzička pedagogija, a posebno violina, suočava sa zadatkom da „specijalni čas“ pretvori u muzički čas – za dete…

Budući da je lekcija nosilac funkcije individualizacije nastave, da bi za dijete zaista postala prilika da ostvari najbolje težnje i radost usavršavanja, neophodna je dosljedna implementacija sljedećih principa i zadataka:

I. Podređenost nastavne funkcije časa duhovnom i moralnom principu. Čas muzike treba da bude fenomen drugačiji od svakodnevnog života, uvodeći dete u svet oplemenjenih osećanja, misli, slika, oblika komunikacije. „Životvorna suština muzičkog časa je da je to sam život deteta u lekciji zvukova i slika... koji vodi putem spoznaje sveta, putem samousavršavanja... Znanje , veštine i sposobnosti kojima je učenik savladao podležu duhovnom principu” (V. Meduševski). „Neophodno je zauvek isključiti iz svesti učenika svaki prozaični pogled na muziku“ (V. Ražnikov).

II. Princip „individualnog ulaska“ u sistem znanja i veština. Treba osigurati maksimalni stepen slobode učenika: mogućnost zajedničkog stvaralaštva u odabiru oblika časa, oblicima muzičke aktivnosti na času, u planiranju (postavljanju ciljeva i zadataka)... Dakle, oblici i sadržaj časa vođeni su kreiranjem uslovi za ispoljavanje učenikove samosvesti, inicijative, volje za usavršavanjem, za znanjem. Kako je rekao B. Asafjev, muzikalnost, kojoj su potrebni različiti načini „hvatanja“, „jedan se može manifestovati u sposobnosti reprodukcije muzike, a u drugom – u osetljivom razgovoru o doživljenom utisku“.

III. I shodno tome, za razliku od tradicionalnog fokusa lekcije na cilj prenošenja iskustva majstorstva, glavna stvar u radu s početnicima je iskustvo samousavršavanja, i što je još važnije, radost samousavršavanja. Kako navodi Ya.A. Komensky: "Glavna stvar na početku obuke je da učenik ne mrzi ono što još nije imao vremena da voli." Za to je neophodno da aktivnost i ispoljavanje volje nastavnika odgovara aktivnosti, energiji učenikovih težnji. Ne „recept vještina i tehnika, već prije svega principa i „značenja“. Razmotrimo konkretne oblike rješavanja postavljenih zadataka.

U pristupu planiranju i organizaciji časa, u izboru oblika i trajanja časa predvode principi svrsishodnosti i samjerljivosti: svaki učenik treba da dobije pomoć nastavnika u obliku i mjeri koja mu je relevantna, odnosno svjesna. , željeno.

To. lekcija se pojavljuje u tri "hipostaze" - međusobno povezani vrijednosni aspekti:

- “lekcija-komunikacija” (princip energije);

- "Lekcija - zajedničko stvaralaštvo" (princip aktivnosti);

- "Lekcija - stvarna pomoć" (princip uporedivosti).

Da bi svaka lekcija za dijete bila život na drugom nivou svijesti, različitom od uobičajenog, predmet posebne pažnje treba da bude “ atmosfera" časa. Na času violine ne bi trebalo biti ništa nepristojno. Nivo mišljenja na kojem će se odvijati komunikacija na času zavisi od nastavnika. Predškolac „komunicira“ sa „Kraljicom violina“, zvukom-glasom Lepote... Stariji učenik savladava muzičko delo, shvatajući ga kao manifestaciju velikih misli, životnog podviga njihovih stvaralaca. Odnos prema muzičkom delu kao izrazu misli, značajnom, važnom za ljude, stvara osnovu koja određuje način rada sa muzičkim materijalom. Dakle, slijedeći princip razvoja muzikalnosti kroz oplemenjivanje i produhovljenje percepcije do rješenja ritmičkog ili intonacijskog „problema“, moguće je dovesti nakon trenutka tišine – tišinu, „čišćenje“ ritmičkog osjećaja, djetetov sluh, nego kroz ponovljeno, često grubo ponavljanje...

U vaspitanju muzikalnosti važno je da nastavnik obrati pažnju na sve manifestacije unutrašnjeg života deteta: da uskladi ritam i prirodu aktivnosti na času. Danas mi, nastavnici muzike, individualni čas treba da shvatimo kao priliku (jednu od rijetkih u savremenim uslovima) da podržimo duhovni život djeteta obraćajući pažnju na one „tihe“ manifestacije muzike kojima je život pun. Iz razgovora sa učenikom (8 godina) na času:

Bili smo sa razredom u hramu i tamo sam video takvu ikonu sa anđelom da kada je pogledate, nešto se promeni unutra, kao da postaje svetlija.

Da li je tako za sve (ostalu djecu)?

Ne, ne svi. Neki su samo gledali. Verovatno morate videti.

Da li se ovo dešava sa muzikom?

Da, meni se dešava... Ali muzika postoji za ovo...

Rad na klasičnim delima zahteva poseban ton, poseban „prostor za lekciju“, kada se poboljšanje kvaliteta izvođenja odvija u pozadini ozbiljnog razgovora o životu – smrti, o večnosti... Kao „čitanje za misleću osobu nije upijanje knjiga jedne za drugom, već kreativnost duha”, pa otkrivanje muzike dolazi kroz produbljivanje u svijet muzičke misli. A onda jedna lekcija – duboka komunikacija u radu na Bahovom ili Mocartovom delu – pod odgovarajućim uslovima, može detetu otkriti lepotu velike muzike. Iz riječi učenika trećeg razreda o Mocartovoj Sonatini: „Ovo je božanska muzika! Kako je to kompozitor čuo? Kao da anđeli pevaju...".

Neće svaki učenik muzičke škole postati muzičar, ali, po rečima G. Nojhausa, „svaki učenik mora biti uveden u oblast duhovnog života, moralnih principa”, u oblast kulture. I u osnovi rješava ovaj problem individualni oblik komunikacija sa učenikom, individualni čas - mogućnost intimne i suptilne komunikacije između odrasle osobe, djeteta i muzike.

Vaspitanje osjetljivosti za muziku i "zvučni" prostor može se odgojiti i časovima u prirodi. Zvuk violine pored reke ili u tišini šume otvara drugačiji, „živi“ život muzičkog tona, nečujan u zatvorenom prostoru učionice, vaspitava osećajnost, brigu za ritam i intonaciju. Talentovana muzika počinje sa osetljivošću na muziku oko i iznutra...

Poukom o živom „životu djeteta u muzici” može se nazvati samo ako dijete može slobodno da se identificira, punopravni emocionalni život koji odgovara godinama i lične uslove. Čas u muzičkoj školi ima široku lepezu organizacionih mogućnosti: postoje brojne mogućnosti kombinovanja individualnih i grupnih oblika, samostalnog rada, rada sa nastavnikom i međusobnog učenja učenika. Kada je život dece organizovan kao kolektivna aktivnost i ima zajedničku semantičku osovinu, nastava može poprimiti „fleksibilnije“ oblike: sistem časova se približava „radionici“, kada svaki učenik ima priliku da uči sa nastavnikom. za vrijeme koje mu je potrebno (i 15-minutne konsultativne lekcije i duge, po satu ili više, lekcije dubinskog rada). U prisustvu učionica više ljudi može učiti istovremeno („oko nastavnika“): neko samostalno, neko u ansamblu, neko predaje mlađe...

Djeci treba dati priliku da uče jedni druge. Djeca imaju svoj jezik, više se međusobno razumiju nego sa odraslima... Često morate biti sigurni visoka efikasnost razredi starijeg učenika sa mlađim, uprkos činjenici da su „gorene oči“ dece koja potvrđuju svoju samostalnost pojava koja je sama po sebi vredna sa stanovišta obrazovanja. Stariji, kao "učitelj" na takvim časovima, prirodno jača, organizuje svoje znanje...

Takođe je potrebno zapamtiti da čak i kada dete, iskreno želeći da svira violinu, dođe u naš razred, učenik tek treba da se rodi u njemu i da se onda održi, a ceo proces studiranja u muzičkoj školi je samo sam početak na putu studenta. (D.B. Elkonin je aktivnost učenja nazvao „drugom profesijom svake osobe“). “Učenik” počinje “ispitivanje”... Samo u slobodi, negujući klice samostalnog težnje, može se pomoći ovom teškom i “suptilnom” procesu studentskog samostvaranja. Kako se na času ostvaruje sloboda djeteta? Prvo, učenik može "radije" raditi sa nastavnikom "samostalan" rad u učionici ili raditi sa starijim učenicima. Podržavamo svaku manifestaciju koncentracije, podređujući nastavno „pravilo“ ispoljavanju volje učenika, jer se pravi razvoj dešava samo kroz samoprodubljivanje, samokoncentraciju, uz dovoljnu napetost energije...

Odgoj kreativnosti je moguć uz zadržavanje želje za samoorganizacijom, svim manifestacijama samostalnosti i odgovornosti: za izvođenje časa (učenik je „učitelj“), za mlađi „štićenik“ (kada je određeni dio posla izvodi se pod vodstvom starijeg učenika)...

Vježbamo grupne časove, gdje jedan od učenika djeluje kao nastavnik. Čas se planira unaprijed: vrste rada, ciljevi se određuju, vrijeme se planira. Na kraju, lekciju analiziraju svi učesnici: „šta je naučeno“, „šta je bilo najzanimljivije i najkorisnije“, „šta bi trebalo poboljšati, promeniti“…

Lekcija učenice 4. razreda Ane S. (uređeni studentski sažetak) :

Učestvuju i: 2 učenika II razreda, jedan – četvrti. (Lekcija 45 minuta):

1. Improvizacija u D-duru 5 minuta (kolektivno);

2. Nataša (IV razred) pušta svoj skeč (detache), objašnjavajući drugima njegove zadatke. Takmičenje: ko je koliko zapamtio i hoće li moći svirati (ili pjevati) 10 minuta;

3. Svi su radili na “detache” taktu u D-duru 10 minuta (unison. U oktavi, u terci, jedan “u krug”). Cilj je poboljšati zvuk.

4. Ostali naizmjenično puštaju svoje skečeve, svi slušaju, govore šta da poboljšaju. 10 minuta ;

5. Čitanje s lista ("Rana muzika") 5 minuta;

6. Domaći zadatak: svako planira svoj posao; svima: komponovanje komada u D-duru. 3 minute.

Savremena psihologija, kao jedan od aspekata „strategije obogaćivanja“ (u razvoju darovitosti), ističe učenje djeteta sposobnosti planiranja, organizovanja i evaluacije svog rada. Lekcije koje učenici predaju prirodno i intenzivno razvijaju ove sposobnosti. Njihova osnova je želja djece za samostalnošću, odraslošću. Negovanje „učenika“ zahteva i obrazovanje sposobnosti da bude učitelj drugima – da prenese stečena znanja, veštine...

Kolektivna lekcija(odeljenja sa grupom od 2-4 učenika) - jedna od naj efektivne forme vaspitanje-obuka na početna faza. Ovaj oblik još nije dobio široku rasprostranjenost u praksi muzičkih škola. Možda zbog činjenice da grupni oblik svoje bogate potencijale ostvaruje samo u skladnoj kombinaciji sa individualnim nastavom i organizacijom zajedničkog učenja djece. Također je potrebno uskladiti cilj, sadržaj takve lekcije sa individualnim zadacima svakog od učesnika i stvarnim mogućnostima grupe.

Izvodljivost grupne nastave u početnoj fazi je sljedeća:

1. Na početku treninga nije najvažnije detaljizirati vještine i znanja, već pružiti što šire „vidno polje“ „slike“ sviranja violine, opšti principi vještine, principi usavršavanja. Preporučljivo je uvesti grupu djece u novo znanje-vještinu. Detalizacija - na individualnoj nastavi.

2. Uzrast 6 - 12 godina - najdruštveniji. Aktivnost, inicijativa, interesovanje dece prirodno i lako se manifestuje upravo u grupi, u kolektivnim aktivnostima...

3. Grupe djece različite starosti(poželjno je da razlika ne prelazi 3-4 godine) i različiti nivoi obuke omogućavaju sveobuhvatno i skladno rješavanje problema obrazovanja i odgoja: za mlađe je to „inicijacija“ („I ja želim da (može)”), za starije (koji djeluju kao vođe u grupi) - sposobnost prevođenja znanja-vještina u svjesni oblik...

Raznolikost časova sa grupom može biti beskonačno raznolika. neke vrste:

Lekcije "monotematske"- rad na jednoj od vrsta tehnologije, upoznavanje sa žanrom, formom muzičkog dela itd. Takva lekcija može sadržavati različite aktivnosti koje služe multilateralnom, holističkom pristupu fenomenu...

Lekcija "Šta su "varijacije"". Djeca se za nastavu pripremaju samostalno „prikupljajući materijal“: teorijske podatke, stariji pripremaju odgovarajuća djela iz svog repertoara. Sadržaj časa: slušanje radova učenika starijih razreda i nastavnika; kompozicija, čitanje sa lista radova sa elementima varijacije, analiza novog dela, koje oni koji žele uključuju u svoje programe. Govorimo o varijaciji kao fenomenu. Djeca imaju zadatak da pronađu njegove elemente u izvršnom programu, „pročitaju iz vida” nekoliko djela u obliku varijacija, kao i da pronađu manifestaciju znaka varijacije u okolnom životu.

Čas posvećen jednoj temi, jednom muzičkom fenomenu dobra je prilika za edukaciju i sposobnost obraćanja pažnje, te navika dubokog, sveobuhvatnog „pokrivanja“ fenomena – razvijanje interesovanja za znanje. Grupa "garantuje" harmoniju emotivne atmosfere i uz ekonomičnu potrošnju energije učesnika pruža priliku za intenzivan i višestruki rad.

"Lekcija jednog zvuka"(trajanje 20-30 minuta). Grupa - najmanje tri osobe. Svrha lekcije je dati priliku za razumijevanje velike prilike zvuk (kao fenomen muzike i života), kao i savladavanje principa proizvodnje zvuka na violini. Nastava je svrsishodna na početku školske godine, u tromesečju, kada je potrebno aktivirati pažnju, percepciju. Lekciju počinjemo razgovorom. Pitanja su kod kuće postavljana: „Šta može jedan zvuk?“, „Može li se jednim zvukom „govoriti“ mnogo?“, „Koje zvukove više volite - tihe ili glasne?“... Od dječjeg razgovor: “Tihi zvuk pomaže u razmišljanju...”, “Glasno nosi snagu, više mi se sviđa...” Slušamo isti zvuk u različitoj harmoniji, mijenjajući “raspoloženja” - “slike”. Sviramo violine: harmonija - (“slika”) se mijenja – pojašnjava visinu tona, zahtijeva drugačiji “ton”. “Razgovaramo”: jedan izvodi, ostali treba da “čuju”, “šta je violina rekla”... itd. Promjenom slika “otkrivamo” “dubinu zvuka”, “zvučnost”, “mekoću” – otkrivamo “ton” kao nosioca značenja... Istražujemo dinamičku nijansu: slika - tehnologija... Mi završite lekciju pričom iz bajke ... o zvukovima - graditeljima i rušiteljima. Razgovaramo o tome šta je bilo najzanimljivije na lekciji, šta je bilo teško... Ako je lekcija uspela, deca po pravilu nastavljaju da razvijaju „pravce“ kojima su krenula, maštaju: „Nacrtaću zvučni glasnik kod kuće...”, “Pokušat ću pronaći najjači zvuk na svojoj violini” i sl. Shodno tome - domaći zadatak... Ovu vrstu lekcije nazivamo "lekcija-otkriće" ili "lekcija tajni majstorstva".

Tehnološke lekcije u grupi ih ​​vole čak i oni učenici čiji razvoj u tom pogledu zaostaje: svako može pokazati svoje snage: ako ga odmah ne implementirate na instrument, onda smislite „radije od drugih“ ili „dođite do najboljeg zadatka“ za sljedeću lekciju. Časovi tehnike u grupi baziraju se na energiji svojstvenoj djeci: „Ko je brži“, „Ko je čistiji“ (gama, etida, vježbe...). Ovladavanje novom vrstom tehnike preporučljivo je sa 2-3 učenika približno istog stepena razvoja. Na primjer, „dvostruke note“: grupa pruža mnogo mogućnosti (dvoglasno, pjevanje i slušanje, komponovanje, biranje harmonija; posmatranje, razumijevanje i, što je najvažnije, otkrivanje suštine nove vještine samostalno i zajedno).

"Lekcija - sviranje muzike" daje učeniku potpunu slobodu, naglašavajući umjetničku suštinu muziciranja. Izvode se novi radovi, "iz vida", kao i "omiljeni". Kompozicija, improvizacija - na inicijativu studenata. Razgovori o sadržaju izvođene muzike, uz uključivanje književnosti, slikarstva. Slušanje izvođenja majstora snimanja zvuka... Na ovakvim časovima je inicijativa djece vodeći, ovo je čas improvizacije. Njegov osnovni cilj je dati djetetu priliku za emocionalnu realizaciju u muzici, u zajedničkom stvaralaštvu. Trajanje takvih časova komunikacije je 1-1,5 sat („upareni“ časovi). Izvođenje ovakvih časova je neophodno u periodima kada je interesovanje za učenje smanjeno (na kraju perioda obuke).

Tradicionalni oblici muziciranja - "ansambl" i "čitanje iz vida", - svrsishodnom i sistematskom primjenom oblika grupnog časa, kolektivnog učenja, proširuju svoje funkcije i mogućnosti. Kao vidovi muzičke aktivnosti, uključeni su u skoro svaki čas (individualni i grupni). Časovi ansambla i čitanja iz vida, pored tradicionalnih nastavnih zadataka, imaju za cilj široko upoznavanje sa muzikom i gomilanje repertoara. Imamo repertoar za razgovorne koncerte, koji ima trajnu „strukturalnu osnovu“: ranu muziku; muzika J.S. Bach, Mozart; P. Tchaikovsky; bjeloruski .... Učenici III-IV razreda (najaktivniji) stalno imaju 10-12 komada na svom repertoaru... Tokom samostalnog učenja, mlađi savladavaju repertoar pod vodstvom starijih. U radu sa kamernim sastavima studenata važno je održati njihov stalni sastav.

Čitanje iz vida u grupi postaje prilično "promišljeno muziciranje". Učenici imaju zadatak da odmah „uhvate“, osete ideju-suštinu rada, a samim tim i stil, prirodu izražajnosti. Metoda je sljedeća: nakon vizualnog „čitanja“ i intervjua, posao (u cijelosti ili djelomično, ovisno o obima i složenosti) izvodi jedan od učesnika, ostali „izvode“ „ideomotoriku“, mentalno , spremni da se “podignemo” ... Opet razgovaramo: glavna ideja - slika, ideja - tonski plan, tekstura; forma, akcenti "značenja" - vrhunci; priroda poteza, dinamika, karakteristike ritma; tehničke poteškoće u izvođenju. Rad se izvodi ili naizmjenično u cijelosti, uz raspravu, ili zajednički po periodima, prijedlozima. Izazov je održati integritet. Čitanje iz vida kod najmlađih obuhvata kako pjevanje, tako i grafičko-šematski prikaz melodije i druge pomoćne oblike. Tradicionalne poteškoće u čitanju iz vida djeca u grupi lakše i prirodnije savladavaju, jer se rad zasniva na slobodnom izboru: izvoditi ili slušati, pjevati..., "uključiti se" u predstavu kada su spremni... itd. U grupi, pri izmjeni za svakog učesnika u izvedbi - slušanje - razumijevanje, harmonično se odgaja glavna stvar - sposobnost da se čuje, percipira ono što se izvodi.

A jedan od najzanimljivijih oblika nastave za djecu je „lekcije-serije“, „lekcije-uranjanja“, posvećene muzici jednog kompozitora (prilikom pripreme koncerta-razgovora), pri kombinovanju grupnih, individualnih i samogrupnih časova. , "duboko" u muziku jednog stila, planiramo, proučavamo život kompozitora i svi zajedno "udubljujemo" u suštinu i detalje izvođenja svakog dela. Radi se o dugotrajnim časovima (zbog parnih individualnih i grupnih časova). Takve lekcije se mogu nazvati „lekcijama inspiracije“: napetost, kolektivni rad i jedan zadatak daju svakom učesniku intenzivan napredak kako u razumijevanju muzike općenito, tako iu izvođačkim vještinama.

Treba napomenuti da kolektivni oblik obrazovanja intenzivno razvija sposobnosti učenika, uz dobrovoljno učešće.

Evaluacija, kao značajna komponenta svake lekcije, isključuje obrazac za ocjenjivanje. Neprihvatljiva je suvoća „bodova“ tamo gde je cilj buđenje unutrašnjih podsticaja i unutrašnjih regulatora aktivnosti. Zajedno sa djetetom sumiramo rezultate rada, slavimo postignuća, planiramo sljedeći čas i ciljeve učenja. Neki učenici imaju lične dnevnike koji im pomažu da ispolje samokontrolu. Domaći zadatak za mališane - početnike postoji u obliku želje. Nastavnik zajedno sa učenikom na kraju svakog časa „kaže“, „šta je važno“, „šta se može poboljšati“ (2-3 teze).

Sposobnost za samostalan rad, ekonomičnost u domaćem zadatku uvelike zavisi od integriteta lekcije, što je, pak, stepen "manifestacije" glavnog zadatka - glavne "ideje" čitave faze učenja. Za učenika, „superzadatak“ treba da bude jasan – nit koja povezuje i elemente lekcije i lekcije u jedan proces... da bude jasan ne samo nastavniku, već i učeniku: I učim da „čujem melodiju“, „učim da jasno „vidim-osećam“ sliku svakog dela“, ili: „Unapredujem ovu vrstu tehnike“ itd. (Zajedno sa učenicima možete pismeno planirati zadatke za kvartal, mjesec, sedmicu...)

Tako, njegujući samosvijest odgovarajućom organizacijom vaspitno-obrazovnih aktivnosti, stvarajući mogućnosti za ostvarivanje slobode učenika, nastojeći produhoviti komunikaciju u učionici, umnožavamo mogućnosti muzičkog časa kao sredstva pokretanja kreativnih moći djeteta i razvoja. potreba za dubokom komunikacijom sa muzikom.

Organizacija obrazovnih aktivnosti u učionici u zavisnosti od uzrasta učenika

Predškolac (5-6 godina).„Znajte da iskoristite prirodnu radoznalost dece, usmeravajte je, usmeravajte je, a vi ćete ih, bez sistematskog, školskog učenja, naučiti mnogo i mnogo toga. „Što je dijete manje, u nastavi s njim treba biti manje sistematično, a predmet i sam način učenja treba da mu budu zanimljiviji.” Život predškolskog djeteta je holistički, živahan svijet. Percepcija je sintetička. Racionalan pristup stvarnosti nije karakterističan za ovo doba. Nije lako violinisti predškolskog uzrasta „shvatiti“ potrebu za „pravilnim“ položajem ruku, instrumenta. Ali "slika" violiniste koji svira lako, prirodno, lijepo, "slika" zvuka - "glas kraljice violine": ponekad nežna, ponekad odlučna, ponekad "lunarna", zatim "sunčana" - je blizu djeteta. Od imidža, od integriteta, treba krenuti u svemu kada se radi sa početnikom. Ne toliko dosljednost i kvalitet elemenata majstorstva, koliko svjetlina utisaka, održavanje prirodne žudnje za istraživanjem i eksperimentiranjem. Emocionalni život, mašta, kako glavni izvor buduće stvaralaštvo treba da bude predmet zaštite i vaspitanja u ovom uzrastu. "Lekcija-bajka", lekcija-"istraživanje": "Šta gudala?", "Koliko glasova ima violina", Lekcija-kreativnost: improvizacija na instrumentu, pjevanje - komponovanje melodija za pjesme i njihovo biranje na violini i klaviru. Nastava je uglavnom grupna. Improvizacija je njihov vodeći početak. Budući da je upravo u ovom uzrastu „slijeđenje individualnosti“ djeteta odlučujući uslov za dalje ispoljavanje njegovih kreativnih snaga, energije, samopouzdanja. Dječija inicijativa je glavni cilj nastavnika u lekciji sa početnikom („Igrajmo „O plavoj ptici!“ „Želim da igram note!“). Čas sa predškolcem treba da bude ispunjen dobrom muzikom: plastičnim melodijama narodnih pesama, klasičnim delima... Nastava je svrsishodna: predškolci - učenik I - II razreda. Učešće u nastavi starijeg učenika pruža priliku za potpuno muziciranje, inicira učenike i pruža dodatne mogućnosti učenja. Stariji izvode melodiju, djeca - "pratnju" (intonaciju ritma); rondo-improvizacija: klinci su tema-refren, stariji - epizode... Zajedno se "istražuju" "mogućnosti violine": "harmonici" i "trilovi", "akordi" i "dvostruke note", potezi ... - u bajkama-improvizijama: "O putovanju", "letovima", "zvezdama" i "čarobnim princezama" ... Važno je da učitelj ne koristi samo igru ​​i bajku za "provođenje" elementima majstorstva, ali zajedno sa decom živi u svetu ovih autentičnih smislenih slika tehnologije budućnosti (stariji učenici pomažu na prvim časovima da uvedu violinu u „naš“ svet). U grupi dete ima mogućnost višedimenzionalne vizije celine, kao i slobodu izražavanja: da li peva, ili se igra, ili jednostavno sluša i posmatra...

Starost do 7 godina je percepcija - "apsorpciona", neanalitička, nediskretna. Okruženje, atmosfera i raznovrsnost aktivnosti i kvalitet iskustva glavni su faktori u nastavi. I upravo tu svjetlinu, raznolikost i slobodu samo-manifestacije treba pružiti u lekciji. Potrebno je poticati dijete na samootkrivanje, ne nametanjem zadatka učenja, već nudeći ovaj ili onaj oblik aktivnosti... "Šta želite da igrate danas?" “Glas” koju od gudaca posebno želite da slušate danas...?” Odgajamo pažnju, podstičemo zapažanje, snalažljivost: “Šta se može poboljšati u našem nastupu” (grupa radi) i “Koje smo “tajne” luka danas “otkrili”...?” Lekcije mogu biti prilično duge. Odlučujući uslov je volja, želja učenika za učenjem, koja se manifestuje kao inicijativa, aktivnost... Nastavu treba "sačekati" za dete, najprikladniji sastanci se viđaju 2-3 puta nedeljno (25-45). minuta svaki). Iskrena komunikacija sa predškolcem otkriva u svakom od njih izuzetnu senzibilnost i mudrost, vedrinu mašte, a realizovati ih u vaspitnim aktivnostima zadatak je lekcije, „izgrađene“ na osnovu učenikove samomanifestacije...

Ako je predškolac „pjesnik” i „istraživač”, onda je mlađi školarac (7-9 godina) „vrijedan učenik”. Nastava je vodeća aktivnost ovog doba. Učenik u ovom uzrastu je po pravilu marljiv, poslušan. Ali nastavnik treba da razmisli kako da ojača, dozvoli da se razvije ovaj kvalitet „šegrtovanja“ – kao osnova za dalju težnju i sposobnosti za usavršavanje. Obrazovni cilj svakog časa kod učenika ovog uzrasta je „usađivanje ukusa“ za učenje, za proces sticanja i kreativne primene znanja i veština. "Horizonti izvrsnosti". Časovi "virtuoznog sviranja" (ljestvice, etide u grupi). Lekcije-takmičenja: „Ko je brži? Ko je čistiji?..”, „Ko je naučio više” („Ne bolji od drugih, ali bolji od jučerašnjeg sebe”). Na grupnom času djeca "slave" jedni druge "dostignuća" i planiraju područja za poboljšanje. Inicijativa se podstiče: _ „Želim da naučim kako da sviram „sotiye““, „Naučiću sve etide ove sekcije kod kuće...“ Vodimo časove „moja omiljena tehnika“ (jedan od učenika u ulozi „učitelja“). Jačamo ispoljavanje kreativnosti: čas učenika I-II razreda obavezno uključuje kompoziciju skečeva, vježbi, igrokaza..., improvizaciju. Ovakva nastava je preporučljiva u grupi sa djecom približno istog stepena razvoja. Tehnika, lako razvijena u ovom uzrastu, treba da bude predmet dobrovoljne težnje. Koristimo metodu „zasićenja želje“. Uz pomoć grupne nastave: kada su etide, vježbe uključene u individualni program, nakon posmatranja rada drugih i učešća u grupnim časovima tehnike, učenik „zapali“: „I ja želim da sviram etide na spikatu!“ "Pitaj me!"

Djeca ovog uzrasta su prijemčiva za učenje, gdje je stariji drug u ulozi učitelja. U tom periodu već su se prirodno formirali parovi „učitelj-učenik“, pri čemu svaki od starijih ima svoje „štićeništvo“. Samostalne „lekcije – uzajamno učenje“ su najefikasnije u ovom periodu. Zajedno planiramo zadatke, “metode” usavršavanja, a nakon časa “ocjenjujemo” postignuća i “nastavnika” i “učenika”.

Individualni čas sa učenikom od 7-9 godina obavezno uključuje elemente introspekcije aktivnosti, postavljanja ciljeva, samokontrole. Čas se može započeti razgovorom: „Šta je bilo najuspješnije u domaćem zadatku, a šta teško? Kakva pomoć je potrebna?...itd.” Završavamo - postavljanje zadataka u samostalnom radu (samostalni unos u dnevnik). Elementi planiranja: koju „veštinu želite da savladate“ ... itd. ... Zadaci vaspitanja pažnje u ovom uzrastu zahtevaju da se percepcija učenika ne opterećuje mnoštvom ciljeva, mnoštvom utisaka. To je svrsishodno, formiranje sposobnosti koncentracije, poticanje istraživanja, proučavanje fenomena „sa svih strana“ („monotematske“ lekcije): „Intervali - intonacije ...“, „Zvuk i tišina“ ... Istovremeno vrijeme, koristiti čitav niz vrsta muzičkih i obrazovnih aktivnosti.

U ovom uzrastu preporučljivo je „napredovati“ u svim pravcima, „linijama“ majstorstva: ne toliko tehnološkim detaljima, već integritetom, širinom. Grupni časovi tehnike, časovi proučavanja izražajnih mogućnosti instrumenta, upoznavanje sa raznovrsnošću oblika muzičkih dela u violinskom izvođenju... itd. Muziciranje i komponovanje ansambla za dijete od 1. do 3. razreda - jedan od najefikasnijih, razvijajućih oblika aktivnosti - čine najveći dio sadržaja lekcije. Glavna funkcija "lekcije" u odnosu na dijete od 7-9 godina je jačanje u svijesti vlastitih sposobnosti ("Ja mogu sve!") I želje za usavršavanjem. U našem razredu tome pomažu „stalna“ takmičenja za učenike 1-2 razreda („Ko je naučio više za nedelju dana, za mesec dana...“, „Postani ništa bolji od drugih, već jučer bolji od sebe“) .

10-12 godina. Rana adolescencija. Ovo je period formiranja pogleda na svijet, razvoja nezavisnosti. Dijete teži "odraslosti". Vodeći fokus časa je razumevanje sadržaja muzike koja se izvodi i principa ovladavanja – svesti o sistemu. Individualni čas za dijete dobija lični značaj: postoji svjesna želja da se uči od odrasle osobe, da se uči od odraslog učitelja. Razgovori o čoveku, muzici i životu - u skladu sa "muzičkim materijalom" - dobijaju "status" vredne aktivnosti na času muzike. Upravo u to vrijeme se pojačava pažnja na intonacionu prirodu muzičke aktivnosti i praktično ovladavanje intonacijom – to znači otvaranje djeteta mogućnosti samostalnog znanja i usavršavanja. Ne samo „kako“ (instrumentalno i tehnički), već „za šta“, šta je smisao, „suština“ (konkretnog dela, ili vrste obrazovne i muzičke aktivnosti) – to su akcenti ovog perioda studiranja. Želja za odraslom dobom manifestuje se kao spremnost da se prihvati odgovornost. Dajemo priliku da tu želju za “velikim stvarima” iskažemo u samostalnoj pripremi i održavanju koncerata-razgovora. (Deca ovog uzrasta su „jezgro“ grupe „istraživača“ i „vaspitača“). Grupne lekcije su svrsishodne u obliku gore opisanih "lekcija - serija", "lekcija -" uranjanja", što vam omogućava da prirodno stvorite uslove za maksimalnu napetost snaga, uma, osjećaja, volje tinejdžera. Jedna polovina takve "lekcije" je razgovor - diskusija - proučavanje muzike, epohe, stila..., "odabir" potrebnih aspekata i "akcenata". Drugi je zajednički rad na kvalitetu izvođenja dela... Nastava ove vrste posebno "unapreduje" učenike ovog uzrasta u svesti o svom odnosu prema muzici i izvođačkim veštinama. Rad na usavršavanju izvođačkih sredstava, i "na tehnici" u ovakvim "serijskim" časovima zasniva se na širokom "polju" vizije umjetničkih i semantičkih zadataka i, shodno tome, na samostalnoj učeničkoj generalizaciji: "traga za potezom" " za Mocarta”, rad na “Mocartovom zvuku” itd.

U ovom uzrastu (10-12 godina) vrši se diferencijacija obrazovanja. Individualne nastave sa učenicima grupe „profesionalne orijentacije“ odlikuju se detaljnijim, dubljim radom na izvođenju sredstava, na „tehnologiji“ ovladavanja. Ali u obje grupe, glavni fokus pažnje na lekciji je - intonacija, muzička aktivnost - kao svjesna kreativnost misli, slike. Sa učenicima III-V razreda počinjemo čas „analizom“ prethodnog sastanka – „Šta je postignuto“, „Koje mogućnosti za zajednički rad su implementirane“... itd.

13-14 godina. Viši student. Vodeća aktivnost je komunikacija u procesu učenja. Želja za "odraslošću", samopoštovanje, razvoj motivacije za aktivnosti učenja. Za nastavnika je „muzička“ svest učenika VI-VII razreda pokazatelj kvaliteta celokupnog prethodnog perioda obrazovanja i vaspitanja. Ako u ranim fazama duhovna energija djeteta nije bila potisnuta disharmoničnim treningom, onda do završetka studija u muzičkoj školi svaki učenik može imati „plodove“ svog muzičkog iskustva u vidu radosti od komunikacije. sa klasičnom muzikom i svjesnom potrebom za njom. Individualni čas tokom ovog perioda najpotpunije ostvaruje svoj potencijal za zajedničko stvaranje. Nezavisnost, sloboda, potreba za kojom je glavna odlika tinejdžera, do ovog trenutka imaju priliku da se ostvare zahvaljujući vještinama samostalnog rada, sposobnosti sagledavanja perspektive, spoznaje značenja aktivnosti i ojačanog povjerenja u svoje snage. i sposobnosti. Individualni čas je glavni oblik rada sa srednjoškolcima. - ovo je i dubinsko, detaljno ovladavanje violinom, i svestan odnos sa muzikom ispunjen ličnim iskustvom. Sadržaj nastave uključuje slušanje izvođenja majstora (poređenje interpretacija), te proučavanje djela bez instrumenta. Rasprostranjenost teorijskih znanja, detaljna analiza izvedenog djela (tonski plan, osobine forme, tekstura) najprikladniji je „pristup“ u radu sa srednjoškolcem, kada se fiksira „živi“ odnos prema muzici, kada se muzika se ostvaruje kao stvaralačka misao, kao duhovni nosilac – moralni impuls. Stariji učenik vodi nastavu sa mlađima, učestvuje u grupnoj nastavi kao „pomoćnik“ nastavniku. Namjerno uči prenijeti iskustvo vještina i znanja.

________________________________

1 M. Montessori je cijeli proces učenja izgradila na principu utvrđivanja i razvijanja koncentracije djece na zanimanju koje su sami odabrali, nazivajući ga principom „slobodnog samorazvoja u pedagoški organizovanom okruženju“.

2 IN ovaj primjer"Plan" časa nastavnik malo "koriguje" - zajedničko planiranje. Ali moguć je i potpuno samostalan rad (u zavisnosti od stepena pripremljenosti i svijesti učenika). U grupnoj nastavi moguće je kombinovati rad sa nastavnikom i sa „učiteljicom“-učenikom.

3 Ovaj dio rada je fragment autorovog članka (preveden na ruski), objavljenog u časopisu "Muzičke i pozorišne vještine: problemi prezentacije" (br. 1, 2002).

Književnost

1. Comenius Ya.A. Velika didaktika // Pedagoška baština. - M., 1989

2. Neuhaus G.G. Razmišljanja, sjećanja, dnevnici. - M., 1983

3. Popova L.V. Obrazovanje darovitih // Psihologija darovitosti djece i adolescenata. Ed. Leites N.S. - M., 2000

4. Sukhomlinsky V.A. Mudra moć kolektiva. - M., 1972

5. Kapterev Podučavanje djece predškolskog uzrasta// Istorija predškolske pedagogije u Rusiji. - M., 1999

PRIMJENA

(iz dijaloga na časovima muzike)

"otvaranje"

Frasa (6 godina): oči mi zasijaju kada pokažem virtuozne mogućnosti violine..

- "Igraj tako brzo, brzo" ...

Ja sviram pasus.

Frasa pljesne rukama, smije se i odjednom, osluškujući: "Tamo je bio tako lijep, lijep zvuk!"

Igram polako, "dohvatim". A 3, ona: "evo, evo ga" i, približavajući glavu violini (uhom), sluša, sa milostivim osmijehom na licu...

Raduje se kada pokažem kako gudalo može da "skače", da svira akorde i duple note. Ne pušta me dugo da igram: "Daj mi, daj mi, ja sam!" Tražeći konsonancije (dvostruke note), radosno se "penje" do postolja...

Ona voli da svira na I (mi). Ali odjednom primjećuje: „Zašto ne zasviramo „sol-strunu“, ona će se uvrijediti!“

Pokazujem devojkama kako da slušaju „poslednji zvuk“ u predstavi, tako da „odleti“ na sam kraj hodnika i u tišini se rastvori... Igraju, odjednom Yana: „I poslednji zvuk! Nismo slušali”... A Fras, s mukom “pjeva” “Na zelenoj livadi” (gudalo se još ne sluša), dirljivo, pažljivo, pažljivo vodi i pažljivo skida, smrzavajući se gudalom preko žice: “posljednji zvuk je doleteo...”

"O važnom"

Poručujem učenicima petog razreda da za svaki izvučeni zvuk moraju biti "odgovorni" - da ga popune određenom mišlju - značenjem. Ni jedan zvuk - bez značenja! Svaki interval je "riječ" u muzičkom tekstu.

Dakle, glavna stvar: zvuk je nosilac misli. Kombinacija zvukova je intonacija, "misao sakupljena u zrnu". Prijedlog je proširena misao. To. muzika je misao izražena, oličena u zvukovima... Učenje muzičkog dela znači „prepoznavanje“, „dešifrovanje“ misli skrivenih u „ikonama“ i njihovo izgovaranje.

Marina: „Dakle, muzičar mora biti ljubazna osoba, inače neće razumeti i neće moći da svira Mocartovu muziku...“

Natasha: "Nepristojna osoba ojačava se grubim zvukovima, a mršava, ljubazna osoba - suptilnim ..."

"priča"

Zamolio sam Frasu, koja je savladavala "Staru francusku pesmu Čajkovskog", da razmisli i ispriča mi "priču" koju ova muzika može da ispriča... Sama Frasa me je na sledećem času podsetila: "Istorija... istorija!" (i izgleda sa entuzijastičnim očekivanjem...)

Istorija "Pesme"? Već znate?

Da, znam... Ova mačka traži svoje mačiće... Traži, traži... Gleda po dvorištima, traži po podrumima... Tužna je, ne nalazi...

I onda sam ga pronašla, oduševila sam se...

Ali zašto se onda ova tema ponovo vraća? Ako se „pronađe“, onda bi sve trebalo da se završi srećno?! Razmislite više...

U sledećoj lekciji:

Frasa: "Mačka gleda, gleda...

Onda se nada... Ona misli: "Sada ću ga naći"...

Ali ... ne nalazi "...

"Koncertna poduka"

Anna ima 6 i po godina. Anna Vivaldi svira. Treći deo... Teško, dugo, dugo... Ali veoma, veoma lepo... O čemu je ova priča, Ana?

O tome kako je osoba, a zatim 2, 3 osobe krenula uzbrdo po magični kamen... Svako može usrećiti sve ljude...

Evo radosti - ovo je pjesma o čarobnom kamenu... Evo ih, penju se na planinu... Ovdje nailaze na prepreku. Savladavaju... Opet pričaju o čudotvornom kamenu... I zvuči tema Koncerta, zvuči tema Koncerta... Izliva se svečana, zaziva "reč"...

Neprijatelji se opet mešaju, nada drhti, volja jača... Pobeda je sa nama, jer pravda i istina su sa nama...

Poslednji nalet, uspon, prevoj... Divne planine... Svetlucavi vrhovi...

A ti si čudotvorni kamen...

Kamen je spas, kamen je radost... Kamen je radost...

Dobro urađeno! Rečeno...

I sam sam završio muzičku školu (a zatim fakultet i konzervatorijum). Sada, kao odraslom profesionalnom muzičaru, iskreno ne razumem zašto su Bahova dela uključena u obavezni školski program? Posebno HTK, preludiji i fuge. Stvari koje je djetetu teško razumjeti, nisu zanimljive za učenje i izvođenje, posebno u nižim razredima.
Što se tiče preferencija samog djeteta, bolje ih je poslušati. Moji roditelji su, na primjer, iz nekog razloga odlučili da imam sposobnost komponovanja i poslali su me na dodatnu nastavu kompozicije. Svim srcem sam mrzela ove lekcije, učiteljica je bila jako oduševljena, mnogo je pričala i bila spremna da uči danima, ali nije znala kako da nosi djecu sa sobom. Prošao sam cijeli školski kurs kompozicije, jer. Bio sam veoma poslušno dete, ali se još uvek sa užasom sećam ovih lekcija, ali nikad nisam naučio da komponujem, a nemam ni želju da komponujem (a nisam ni jesam). Mogu da improvizujem, ali to radim samo kada je neophodno, kada nema potrebnih nota na poslu.

Komentirajte članak "Vaše dijete je učenik muzičke škole. Prvi dio"

Ali ako dijete uči u regionalnoj muzičkoj školi u klasi klavira. Hvala svima puno na diskusiji i savjetima! Puno su mi pomogli i proširili moju sliku svijeta. I oni idu tamo nakon područne muzičke škole? A tamo možete ići tokom cele godine...

Diskusija

Autor pitanja, želite biti 100% sigurni da će vaša kćerka napraviti pravi izbor i živjeti udobno. Ne to! I sam radim u ovoj oblasti. Ceo život na peni. Ali posla je uvijek bilo. Radila je sa strašću. Plus, da opterećenje nije za cijeli dan. Šta je važno za ženu. Ali teško je preživjeti sam. Potrebno je da muž vuče. Ali sa druge strane, devojka je ekonomista i takođe se jedva vuče) ali hoće li postati super ili ne, ko zna? Možda će promijeniti ruku? Samo se ne morate odlučiti za svoju kćer, već jasno dati do znanja da to nije izbor i da se svašta može dogoditi. I tako. Za čim ćete žaliti do kraja života ako to ne učinite? I što vam je važnije, radite ono što volite ili tražite novac. Međutim, i ovo drugo je sumnjivo.

Završio sam Merzljakovku na klasi violine, upisao konzervatorijum, ali sam onda preigrao ruku i morao sam da odustanem od muzike. Dešava se... Tako sam, nakon fakulteta, radio u različitim timovima za peni platu. Bilo je to 90-ih godina. Plata umjetnika orkestra bila je jednaka prevoznoj karti.
Nakon nesreće sa svojom rukom, pripremala se sa tutorom 2 mjeseca i upisala dobar tehnički fakultet.