Dom » Seksologija » "Udžbenici" sviranja violine. Najčešći i naučno najzanimljiviji inovativni metodi i tehnike primarnog muzičkog učenja sviranja violine

"Udžbenici" sviranja violine. Najčešći i naučno najzanimljiviji inovativni metodi i tehnike primarnog muzičkog učenja sviranja violine

Vjerovatno ni za koga nije tajna da su dječije muzičke škole u posljednje vrijeme imale poteškoća sa upisom.

Ova činjenica ima nekoliko razloga:

Smanjeno interesovanje za klasičnu muziku,

roditeljska pasivnost,

Zavisnost djece od kompjutera.

Dakle, apsolutno svi koji žele da studiraju primaju se u muzičku školu.

Pred učiteljima-muzičarima je težak zadatak: učiniti proces učenja sviranja violine zanimljivim i uzbudljivim kako bi se djeca aktivirala za dalje učenje. Početna faza u školovanju je odlučujuća za dalji rast mladog muzičara, pa mu treba posvetiti posebnu pažnju.

Postoji mnogo načina i metoda rada sa malom djecom, a njihov izbor ovisi o domišljatosti nastavnika i djetetovim sposobnostima.

Prvi susret nastavnika sa učenikom je važan trenutak. Za dijete je ovaj utisak odlučujući. Od izgleda nastavnika, načina komunikacije, sposobnosti da se dijete pridobije, ugodi mu i interesovanja za muziku - veoma je važno za obje strane. Već na prvim časovima razgovaram sa učenikom na razne teme, utvrđujem stepen pripremljenosti, odnos prema muzici, upoznajem porodično okruženje, kako provodi slobodno vrijeme. Sve ovo ukazuje na najbolji način da počnete raditi s njim.

Učenik dolazi na prvi čas bez violine. Ima 5 ili 6 godina. On zaista želi da vežba, ali nema pojma o časovima i instrumentu.

Nakon što sam upoznao i uzeo instrument prave veličine za njega, učeniku svakako pokazujem violinu, pustim ga da je drži i dodiruje u rukama. Zajedno gledamo od čega je napravljena violina. Saznajemo da je drvena. Pitam koje drveće dijete zna, a ja vam kažem od koje se tačno violine pravi (riblja kost i javor). Stavljam instrument pored bebe i počinjem da ga upoznajem sa delovima violine. U tome aktivno učestvuje i sam student.- Šta imamo na samom vrhu? - Glava. - A naša violina je mala, ima glavu. - Sledeći je vrat kod tebe, i violina? Učenik odgovara: - vrat. Tako pronalazimo torzo (telo instrumenta), struk, ramena, saznajemo odakle dolazi zvuk - usta.

Uzimam violinu i sviram na njoj različite pesme: na primer „Pesma o lapwingu” M. Jordanskog, „Uspavanka” I. Dunajevskog, „Majska pesma” V. Mocarta. Kakva je muzika, pitam? Uvijek čujem tačan odgovor: - Za pjesmu.

Učeniku pokazujem žice: „Ima ih samo četiri, ali na njima možeš sve svirati. Violina ne svira samo, ona peva, priča, ali samo bez reči, ko zna da je sluša, razume o čemu peva.

Dalje, upoznajući učenika sa nazivima žica, pokušavam da im dam figurativne karakteristike. Na primjer: „Evo prve žice, škripi kao komarac preko uha - piški! mi-i-i! Druga žica je zvučna, la. Uvek jeste dobro raspoloženje i peva kao skakavac. Ali treći niz je ozbiljan, poslovni, re. Ona je najstroža i ponekad čak i ljuta, a onda ne zvuči, već reži: rrre! A sve zato što kada momci počnu da uče da je sviraju i prave mnogo grešaka, D žica se jako naljuti. Konačno, četvrta žica sol. Ovo je najdeblja struna, zuji kao bumbar među cvećem. Pokušajte počupati sve četiri žice i zapamtiti ih: mi, la, re, sol.

Tako smo se upoznali sa violinom, sa njene četiri žice. Još ne vrijedi pamtiti nazive dijelova violine i gudala, kako ne bi preopteretili učenika skupom teških stranih imena. Sa dijelovima violine i gudala bolje je upoznati se postepeno, prema praktičnoj potrebi.

Sada možete započeti vježbe koje pripremaju rad na produkciji:

1. Prije svega, počinjem s vježbama opuštanja. Učenik mora zapamtiti i što je najvažnije razumjeti šta je opuštena, a šta sklopljena ruka.

1) “cams”: snažno stisnite šake na nekoliko sekundi, a zatim ih rastvorite.

2) "ruke gore": ispružite ruke prema gore, ispravite prste. Tada se spuštaju samo prsti obje ruke, nakon kratke pauze - šake, pa podlaktica i rame.

2. Da naučim bebu da pravilno stoji, ravnomjerno raspoređujući težinu na obje noge, pomaže mi vježba "Medved". Nakon što je nekoliko puta prohodalo, poput klupskog stopala, dijete se dobro sjeća da se pri sviranju violine mora stajati ne na jednoj nozi, već na dvije.

3. Za pripremu desna ruka U radu mi pomažu sljedeće vježbe:

1) "grančica sa listom": ruka je savijena u laktu (ruka je grančica, šaka sa prstima je list). Vjetar jako puše - njiše se grana sa listom. Vjetar je utihnuo - smrznuo se list sa grančicom.

2) "gledati": ruka je savijena u laktu iu nivou struka. Podižemo četkicu do nosa (gledamo sat blizu), zatim u početnu poziciju, zatim pomičemo ruku naprijed (gledamo sat izdaleka).

4. Da pripremim lijevu ruku za rad, pomažu mi sljedeće vježbe:

1) "Pinokio": približite palac lijeve ruke nosu, rastvorite prste; dovesti do malog prsta thumb desna ruka, otvoreni prsti. Stanite nekoliko sekundi, pomjerite prste. Zatim se okrenemo i prinesemo mali prst lijeve ruke nosu, stojimo nekoliko sekundi, pomjerimo prste. Ova vježba će pomoći lijevoj ruci da se okrene desnom prema tijelu violine.

2) "ogledalo": ruka je okrenuta dlanom prema sebi, prsti su zaobljeni, kao da drže ogledalo. Za uvjerljivost djetetu uvijek dam okruglo ogledalo i mi radimo sljedeće: usmjeravamo ga ili prema sebi, ili lijevo od sebe.

5. Obavezno uključite vježbe za koordinaciju ruku:

1) Ruke savijene u laktovima, jedan dlan maše "zbogom", drugi - "idi ovdje".

2) Jedna ruka izvlači "sunce"(krug), drugi - "kiša"(vertikalne linije).

Svaku vježbu radimo nekoliko puta. Trudim se da dijete zapamti njihova imena, onda će mu kod kuće biti lako sve zapamtiti i ponoviti.

U sljedećoj lekciji dodajem nove vježbe. Obim u kojem se ove vježbe izvode ovisi o individualnim sposobnostima učenika. Uvek se trudim da ne preopterećujem njegovu pažnju. Čak i uz kratku vježbu, učenik se umori i tada će mu najbolja relaksacija biti pjevanje pjesama.

Sjedam učenika pored sebe za klavir i upoznajem ga sa pjesmom koju će naučiti. Prvo sam pjevam riječima i pratnjom, on sluša. Zatim se bavimo njegovim sadržajem i karakterom. Zatim počinjemo učiti pjesmu glasom. Nakon što ga naučite, korisno je prvo ga izvesti bez riječi, pljeskajući po ritmičkom uzorku rukama, a zatim pjevati uz pratnju.

Nakon što ste završili vježbe za razvoj uha, obavezno ponovite ono što je bilo obrađeno u lekciji: naziv žica, neke vježbe koje pripremaju položaj ruku. Sumirajući čas, skrećem pažnju učeniku na ono što je već naučio, šta radi dobro, svakako ću ga pohvaliti. I na prvom času sam zadao domaći zadatak: - zapamti sve što se radilo na času i ponovi.

Ako vidim radosne oči djeteta i njegovu želju da dođe na sljedeću lekciju, onda je cilj postignut i uspjela sam ga zainteresirati i očarati. I ovo je za mene mala pobeda.

Bibliografija

1) Yakubovskaya V. Početni kurs sviranja violine. L., 1986.

2) Miltonyan S. Uvodni kurs izvođenja violine. M., 1987.

3) Shalman S. Biću violinista. L., 1987.

4) Grigoryan A. Osnovna škola sviranja violine. M., 1989.

5) Rodionov K. Početne lekcije igre violine. M., 1987.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

Kako je L. S. Auer napisao u knjizi “Moja škola sviranja violine” Auer L. S. Moja škola sviranja violine. Interpretacija djela klasike violine. M., 1965.: „Koliko god naglašavali važnost prvih jednostavnih koraka u složenom procesu ovladavanja violinom, nema opasnosti da ih preuveličate. U dobru i u zlu, navike stečene u ranom periodu obrazovanja direktno utiču na cjelokupni dalji razvoj učenika.

Zaista, početno učenje sviranja violine povezano je s čitavim nizom problema i ograničenja. Najveći uspeh nastavnika je pronalaženje individualnog pristupa detetu, sposobnost da ga zainteresuje za muziku i istovremeno korektno (od prvih časova) podučavanje radu sa instrumentom.

Nismo uzalud ranije spomenuli strast prema muzici. Nego o prava igra. djeca mlađi uzrast prema njihovoj percepciji, veoma je važno da ne izgubite želju za učenjem. Evo kako o tome pišu S. Afanasenko i L. Gabysheva Kako naučiti svirati violinu u muzička škola. - M.: Izdavačka kuća „Klasika XXI“, 2006.: „Dete koje dođe sa manje ili više izraženom željom da svira violinu prinuđeno je u početku da strpljivo čeka dok to ne postane moguće. A prije toga trpi vrlo dosadan posao - svira monotono trajne zvukove na otvorenim žicama i svira kao balalajka. Čak i malo kasnije, kada učenik već svira gudalom i svim prstima lijeve ruke, na zahtjev nastavnika, s vremena na vrijeme se vraća takvoj „muzici“, koja malo liči na pravo sviranje. violinista.

U ovom radu ćemo analizirati glavne karakteristike podučavanja djece koja počinju svirati violinu, radeći sa metodičkim materijalom o ovoj problematici. Zasebno ćemo poglavlja posvetiti tradicionalnoj i modernoj školi učenja violine, a također ćemo se zadržati na problemima povezanim s psihološkim i metodološkim karakteristikama ovog pitanja.

U zaključku, sumiramo iskustva istraživanja po ovom pitanju, pokušavamo identificirati jake i slabe strane svaka škola.

1. Prošle metode podučavanja violine

M. Berlyanchik Berlyanchik MM Osnove obrazovanja violiniste početnika: Razmišljanje. Tehnologija. Kreacija: Tutorial. - SPb.: Izdavačka kuća "Lan", 2000. u svom radu "Osnove obrazovanja violiniste početnika" piše: "Trenutno je rašireno učenje dece da sviraju violinu, u odnosu na dostignuti nivo domaćeg izvođenja, nalazi se u kriznom stanju. Među mnogima i različitih razloga Istaknimo činjenicu da nastavnici još uvijek nemaju generalizirajući rad moderna teorija i metodologija početne obuke violiniste. U nedostatku čak ni udžbenika o kursu metodologije za muzičke univerzitete i fakultete nastavnu praksu mogu se osloniti na samo relativno mali broj radova. Posvećen određenim aspektima violinskog izvođenja - intonaciji, produkciji zvuka, prstima, tehnici poteza itd. (radovi I. A. Lesmana, K. G. Mostrasa, V. Yu. Grigorieva, I. M. Yampolskog, M. B. Liebermana, A. A. Širinskog i dr.), kao kao i prvi pokušaji generalizacije kreativne aktivnosti izvanrednih domaćih učitelja - L. Auer, L. Zeitlin, A. Yampolsky, Yu. Eidlin, Yu. Yankelevich, B. Belenky i izvođači - učitelji D. Oistrakh, L. Kogan, M. Vayman, B. Gutnikov, E. Grach. Ali u ovim publikacijama, koje su sada postale dostupne novim generacijama violinista, pitanja osnovnog obrazovanja nisu posebno istaknuta.”

Zaista, možemo navesti samo tri rada posvećena direktnom primarnom učenju sviranja violine: rad B. A. Struvea „Načini početni razvoj mladi violinisti i violončelisti" (1952.), nastavno pomagalo T. V. Pogozheva „Pitanja metode podučavanja sviranja violine“ (1963) i prevedeno delo K. Flesha „Umetnost sviranja violine“, čiji je prvi deo objavljen u ruskom prevodu 1964. godine.

Struveov rad, uprkos mnogim zastarjelim tvrdnjama i izjavama (posebno o pitanjima ideološke prirode), ostaje, možda, gotovo jedini pokušaj u našoj literaturi da skrene pažnju čitatelja-učitelja na samostalna razmišljanja o temeljnim problemima podučavanja djece svirati violinu. Nažalost, niz pronicljivih autorovih napomena (na primjer, rad na postavljanju ruku, izdvajanju zvuka, intonaciji) nije dobio daljnji razvoj.

Metodološki stavovi Pogoževog priručnika danas su u velikoj mjeri zastarjeli. Konkretno, zbog očiglednog „prepisivanja“ preporuka, tendencije da se formiranje izvođačkih vještina razmatra u skladu s teorijom refleksa, želje da se reguliše razvoj violiniste, raspodjeljujući komponente njegove vještine u faze-klase, bez obzira na individualne karakteristike dečijih talenata.

Što se tiče Fleshovog kapitalnog rada, u njemu, kao i u gore navedenim radovima posvećenim određenim aspektima izvođenja, date su teorijsko-metodološke odredbe bez uzimanja u obzir uzrasnih karakteristika učenika, što ne dozvoljava da se dobije ideja o postojanju integralnog sistema osnovnog violinističkog obrazovanja od strane najvećeg stranog učitelja.

Treba napomenuti da se u toku istorijskog razvoja metod inicijalne obuke violinista u toku istorijskog razvoja razvijao čisto empirijski. Do danas se pokazalo da je otkinut, s jedne strane, od naučne analize i generalizacije najbolje prakse domaćih i stranih izvođačkih škola, as druge strane, od dostignuća moderna nauka: podaci iz istorije umetnosti i estetike, psihologije i fiziologije, teorijske i izvođačke muzikologije koji su metodološki značajni za dečju violinsku pedagogiju.

Praktična zapažanja i analiza dostupne (veoma skromne) metodološke literature uvjeravaju nas da su najbitnija pitanja sadržaja i konstrukcije početnim fazama učenje. U međuvremenu, poznato je da je sam početak nastave violine, njegovi ciljevi, profesionalni nivo i stvarna dostignuća koji određuju sudbinu violiniste u svim narednim fazama školovanja.

Zaustavimo se detaljnije na principima rada sa učenicima "stare" škole.

U prošlosti je razvoj violinističke tehnike išao putem primjene ogromnog broja vježbi za lijevu i desnu ruku (dovoljno je podsjetiti se na poznate zbirke Genkela, O. Shevchika i drugih). Njihovo beskonačno i mehaničko ponavljanje ne samo da je otupilo muzički osećaj, već ga nije ni donelo velika korist tehničkom razvoju, jer je istovremeno vršio svestan stav prema vežbi, nije bilo tačnog i pouzdanog objašnjenja suštine ove ili one tehnike igre.

Metoda "nepovezanog postavljanja ruku" (kao jedan od postulata principa "razdvajanja zadataka") - vježbe za svaku ruku izvođene su posebno. Zanimljivo je da je opravdane zamjerke ovoj metodi iznio već tridesetih godina, na primjer, V. N. Rimsky-Korsakov. Anticipirajući moderne naučne ideje, on je tada s pravom napisao da pojedinačne mehaničke metode „nikada neće dati konačan rezultat – muzičku izvedbu – a same po sebi neće se ni kombinovati u zajednički proces sviranja, ako nisu podvrgnute potpuno specifičnom, viši, u poređenju s njima, psihofiziološki (nervni) rad” Rimsky-Korsakov V. N. O pitanju stabilnog udžbenika za gudalske instrumente u školi // Sov. muzika. 1934. br. 10..

Nije se pridavao dovoljan značaj radu podlaktice desne ruke, pažnja se obraćala samo na radnje šake, izolovane od pokreta cijele ruke, koja je, pritisnuta uz tijelo, stalno bila u niskom položaju . Za to. Kako ruka ne bi napustila tijelo, postavljani su razni predmeti: knjige, četke, tanjiri itd.

Ovakav položaj desne ruke u nedostatku prirodnog rotacionog pokreta podlaktice (tzv. pronacija) odredio je njeno gotovo okomito kretanje i vertikalni položaj šake. Rezultat toga je bio slab zvuk na vrhu pramca.

Da bi se izjednačila jačina zvuka na cijelom gudalu, zvuk je vještački prigušen na bloku, malom količinom dlake, a u gornjem dijelu gudala sviralo se cijelom širinom.

2. Dakleprivremena škola violine

metodička edukacija violine

Osnovna razlika između savremene nastavne prakse i iskustva dosadašnjih dostignuća u ovoj oblasti je integrisani pristup učenju sviranja violine. To se odnosi na istovremeni razvoj kod učenika različitih kvaliteta i svojstava, kao što su umjetnički, književni, fizički i, naravno, muzički razvoj dijete. Trenutno je nezamislivo jednostavno naučiti dijete da jednostavno drži instrument ispravno i iz njega izvlači potrebne zvukove.

Moderna estetika i pedagogija predlaže da se dete nauči da oseća muziku, koristeći njenu vezu sa književnošću (izbor i čitanje pesama, komponovanje pesama itd.), slikanjem (crtanje melodije, biranje slika za određenu muziku), plesom (razvijanje plastične i likovne kvalitete učenika).

Različite škole violine nude svoje metode. Hajde da se zadržimo na najzanimljivijim, po našem mišljenju, programima.

Važan korak u pripremi metodološke osnove za izučavanje violine napravio je M.M. Tehnologija. Kreativnost: Udžbenik. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća "Lan", 2000., U njoj je detaljno izložio probleme moderne muzičke pedagogije, dao ocjenu različiti sistemi učenja, i što je najvažnije, predložio je svoje, uzimajući u obzir različite faktore učenja: „predložena tri izvinjenja za sistem početnih učenja violiniste – mišljenje, tehnologija – kreativnost – trebala je skrenuti pažnju čitaoca na neophodnu podršku, prije svega na dosljedan razvoj djetetovog muzičkog i instrumentalnog mišljenja i njegove neizbježne potrebe za kreativnošću. Tehnologija, koja sada apsorbuje maksimalne napore učenika i nastavnika, nije slučajno stavljena u centar ove trijade. Stoga bih želio da istaknem da, s jedne strane, Potpuno ovladavanje njime je, bez sumnje, od fundamentalnog značaja za razvoj veštine violiniste. Ali, s druge strane, za njega je kao umjetnost besplodna, ako je ne kontrolira mišljenje i ne hrani je životvornim sokovima kreativnosti.

Evo odlomaka iz članka Turčaninove G. S. Kako naučiti svirati violinu u muzičkoj školi. - M.: Izdavačka kuća "Classics XXI", 2006.. "Urgentni problemi osnovnog obrazovanja violiniste. Sveobuhvatan razvoj muzičkog mišljenja i violinskih vještina“, u kojem iznosi svoje glavne ideje o radu sa djecom koja počinju da uče da sviraju violinu:

Časove violine danas pohađaju najviše djeca različitim nivoima opšte i muzičke sposobnosti. Iz tog razloga njihovo obrazovanje treba imati nekoliko ciljeva odjednom. Glavni su, po našem mišljenju,: 1) buđenje interesovanja za muziku i ljubavi prema izabranom instrumentu 2) razvijanje sposobnosti mobilisanja pažnje tokom nastave; 3) formiranje slušnih predstava kao osnove muzičkog mišljenja; 4) razvoj mišićno-motoričke kulture i veština igre.

Muzičke i slušne predstave, kao što je poznato, nastaju i razvijaju se ne spontano, već u procesu svrsishodne muzičke aktivnosti kao jedne od njenih neophodnih komponenti. Takve neophodne aktivnosti uključuju, uz pevanje, selekciju po sluhu, komponovanje, transponovanje itd. Preporučljivo je koristiti ih ne samo na časovima muzičke teorije, već i na časovima violine, i to upravo u ranoj fazi učenja.

Od prvog časa dijete raspoloživa sredstva vezuje se za sviranje violine, za predstavljanje barem najjednostavnijih muzičkih slika, za kreativni rad. Da biste to učinili, uopće nije potrebno čekati da dijete nauči pravilno držati instrument ili savladati muzičku notaciju - već na prvim časovima možete svirati pjesme koje su djeca komponirala s trzaljkom na otvorenim žicama. Istovremeno, violina se mora postaviti na sto tako da joj glava bude desno, a vrat lijevo od učenika. Zatim nastavnik pokazuje tehniku izdvajanja zvuka prstohvatom. Momci to rade bez većih poteškoća.

Od prvog dodira s violinom, važno je slušati njen zvuk. Svaka žica ima svoj naglašeni tembar, djeca to odmah razumiju. Četiri žice - ovo su četiri različite slike, ostaje samo da ih imenujemo. Djeci to nije teško: obično daju Sol strunu medvjedu, D psu, La žabi, a Mi ptici ili mišu. Zatim ćemo pokušati pjevati ove zvukove, slušajući zvuk violine i svoj glas.

Nakon toga, od djeteta se traži da smisli rimu. Odmah se uz riječi vezuje “muzika” - učenik svira violinu (sa prstohvatom) i istovremeno pjeva pjesmu.

Ukoliko učenik ne zna notni zapis, istovremeno sa komponovanjem i sviranjem pesama počinje da ga uči. U tom slučaju dijete snima samo zvukove koje svira i pjeva. Usput se ispostavi koji od zvukova zvuči više (tanje), a koji niže (gušće). Nakon toga učenik sam pokušava da zapiše svoju pjesmu.

U prvim lekcijama možete početi i sa transponiranjem, što se kasnije daje veliki značaj. To se radi ovako. Prvo, učiteljica priča bajku. Na primjer, jednom davno na svijetu je bio zeko, otišao u šetnju, usput otpjevao pjesmu (pjeva se pjesma koju je dijete upravo izmislilo, a ono odmah pjeva). Zatim učitelj na klaviru ili violini improvizira silaznu melodiju: "Zec je hodao i hodao i došao ... Kome?" - "Za medveda!" - beba vrišti. - "Tačno. I medved je želeo da otpeva istu pesmu. Sviraj na violini! Gdje je Mishkin konop? A sad pevaj! Tesko? Onda ću ja pevati, - peva učiteljica sol male oktave, - a ti pevaš isti zvuk, samo tanji, kao da je pevao mali medved. Ako se transponuje pjesma poput “Žabe”, onda se pjeva u G-duru (nastavnik svira instrument).

efikasan metod Kompleksno obrazovanje violiniste početnika, važan faktor u razvoju njegovog muzičkog i violinskog mišljenja je rano upoznavanje sa pozicijama, koje je usko isprepleteno sa transpozicijom. U tome značajnu pomoć pruža i dječija kreativnost. Djeca rado nastavljaju da komponuju pjesme. Korištenje tetrakorda i intervala formiranih prilikom igranja na pozicijama. Ili izmišljaju stihove ili koriste dobro poznate.

Prethodno, čak i prije samog početka sviranja violine, uvode se pojmovi polutona i tona, kao najbliže i šire udaljenosti između dva zvuka. To se dešava i tokom pevanja i kada se prsti stavljaju na nastavku. Tada se formira vještina grupnog „razbacivanja“ (odnosno istovremenog postavljanja) prstiju prema zvucima glavnog tetrakorda (pola između 2. i 3. prsta). „Pad“ prstiju je organizovan tako da učenik oseti vodeću ulogu 4. prsta u ovoj radnji.

Čim je dijete naučilo da "razbacuje" prste, počinje savladavati (bez violine) pokrete u lakatnog zgloba(kao pri promeni položaja). U isto vrijeme, djeca nužno prate koncentraciju prstiju i mentalno proizvode svoje "razbacivanje". Zatim se dur tetrakord savladava u prvoj poziciji (na žicama A i D). Njegovom razvoju prethodi solfegiranje i transponovanje komada i etida komponovanih na njegovoj osnovi. Tako, do početka sviranja violine, dijete ima dobru ideju o tome šta će svirati svojim unutrašnjim uhom.

Sljedeća faza je klizanje lijeve ruke po vratu, zatim se savladava pomicanje ruke u petu poziciju“, predlaže se da se sve ovo nauči na jeziku dostupnom učeniku, uz pomoć pjesama i pjesama.

Upoznat sa kretanjem ruke duž vrata. Učenik prenosi dur tetrakord na treću poziciju. Prethodno savladan na prvoj poziciji. Istovremeno, on je obaviješten da što je viši položaj, to više prstiju treba baciti. U to vrijeme dijete je već upoznato s konceptom "intervala", zna i određene intervale - velike i male sekunde (ton, poluton), kvinte, kvarte. Stoga, premještanjem na treću poziciju nekih komada koje su prethodno igrali u prvoj (na primjer, "Pjetao"), nema potrebe da se detetu to govori. Da prste treba staviti odvojeno.

U početku se učenik igra prstohvatom. U isto vrijeme, naravno, radi se na njegovoj desnoj ruci. Prvom prilikom (kriterijumi: kvaliteta zvuka i određena stabilizacija pokreta sviranja) možete kombinirati rad ruku na odvojenim kratkim vokalima....

Iskustvo korištenja ovakvih metoda uvjerava nas da rano uvođenje pozicija, u kombinaciji sa aktivacijom sluha i razvojem kreativnih sposobnosti, daje niz prednosti u razvoju mladog violiniste. Prije svega, - razvijaju se preduslovi za apstraktno mišljenje - formira se sposobnost generalizacije muzičke igre. Šta se aktivira unutrasnje uho i savladavanje nastavke. Igranje na pozicijama i s njim povezana transpozicija značajno oživljavaju proces savladavanja originalne postavke. Sama djeca često predlažu transponiranje novog djela u drugi tonalitet ili izvođenje u drugoj poziciji.

Iskustvo je takođe pokazalo da deca koja se nisu upoznala sa igrom na pozicijama u prvom razredu mnogo teže kasnije savladavaju sve vrste prelaza. Takvi učenici ne uspijevaju odmah u dobrom prijelazu čak ni kroz otvorenu žicu, a da ne spominjemo pravilno klizanje po nastavci. A peta pozicija dugo kvari raspoloženje učenika i nastavnika.

Opisani metodi značajno obogaćuju ideje violinista početnika o različitim tonalima i njihovom muzičkom značaju. Peti omjer žica pomaže pri pamćenju četiri glavna oštra tonaliteta (sa tonicima sol, re, la, mi). Zatim im se dodaju molovi - djeca čvrsto poznaju paralelne tonove dura i mola od jednog do četiri znaka. Potom savladavaju C-dur i A-mol, ravne tonove (obrnutim redoslijedom - od 1. prsta na E žici - sa tonikama F, B-rav, Es, A-beton).

Upravo na prvoj godini studija potrebno je provesti najdublji, svestraniji i temeljitiji rad sa početnicima, uzimajući u obzir, s jedne strane, njihove mogućnosti, as druge perspektivu razvoja osnovnih muzičkih i izvođačkih vještina i sposobnosti. Ovakvim pristupom osigurava se kvalitetno izvođenje početnog repertoara (iako ne previše kompliciranog) i stvaraju se bolji preduslovi za dosljednije i održivije ovladavanje svim komponentama sviranja violine u narednim godinama.

Galina Turčaninova predlaže sledeću metodologiju za izvođenje prvih, uvodnih časova: „Svi učenici u odeljenju dolaze na prvi čas za decu. Čestitaju novajlijama na ulasku u svet muzike. Zatim se održava mali koncert kako bi se djeca zainteresirala za mogućnost sviranja violine... I u budućnosti se trudimo da uveliko koristimo vannastavne aktivnosti kako bismo podstakli djetetov interes za časove muzike, proširili njihovu figurativnu percepciju . U tom cilju redovno se održavaju sastanci celog razreda (što jako ujedinjuje momke), koji uključuju nastupe dece, slušanje muzike i snimaka, izvođenje sopstvenih kompozicija, poruke o jubilejima muzičara, umetnika i pisaca, muzičke igre . Na ovakvim sastancima su prisutni i roditelji.

Kako bi skrenuli pažnju djeteta na figurativnu stranu zvuka. Domaća zadaća se također koristi. Svaki put dobije neku vrstu kreativnog zadatka: sastaviti varijante stihova za melodijsku podlogu, odabrati odgovarajuću sliku ili je sam nacrtati.

U periodu savladavanja notnog zapisa i postavljanja prstiju, svaka žica violine može se “obojiti” u svoju boju: Sol će biti smeđa, Re – zelena, La – crvena, Mi – plava. Snimanje refrena i kratkih pjesama koje se izvode na različitim žicama u odgovarajućoj boji pomaže privlačenju pažnje momaka na tembarsku stranu zvuka. Bilješke kartice služe istoj svrsi. Uz njihovu pomoć, dijete može napraviti note melodije, a da još ne zna pisati note. Na svakoj kartici je nacrtana jedna bilješka u jednoj ili drugoj boji. A na poleđini je naznačeno njegovo ime i pričvršćen prst. Kartice na taj način pomažu početniku da samostalno provjeri ispravno pamćenje nota i prstiju. Čak i nakon savladavanja početnih osnova muzičkog zapisa, korisno je neko vrijeme čuvati note u različitim bojama i presavijati melodije s kartica. Budući da se zahvaljujući tome stimuliše figurativni vid djeteta i aktivira njegova orijentacija u ljestvici, što doprinosi razvoju muzičkog mišljenja.

Posjedovanje pozicija i njihova promjena jedna je od najbitnijih komponenti tehnike lijeve ruke violiniste. Izvanredni učitelj violine Yu. I. Yankelevich istakao je da su „slučajevi teškog razvoja tehnike koji se susreću u pedagoškoj praksi... često povezani upravo s nedostacima u metodama promjene položaja.” Važnost igranja na pozicijama je takođe velika za umetničku stranu predstave. Kako svaka žica violine ima karakterističan tembar, promjene položaja pružaju neograničene mogućnosti za očuvanje ili kontrastiranje tonova unutar muzičkih fraza i rečenica, čime se proširuje paleta boja zvuka.

U starim školama, kao što znate, prva pozicija se proučavala dugo vremena. Pre nego što je počeo da svira na drugim pozicijama, učenik je morao da prođe kroz prilično teške etide i komade (u različitim tonalima, koristeći različite udarce, duple note, brzi tempo) na prvoj poziciji. Savladavanje druge, treće pozicije i narednih pozicija. Time se vještački odvojio od proučavanja tehnike igranja na prvoj poziciji. To je stvaralo značajne poteškoće na putu njenog prirodnog i skladnog ovladavanja osnovama violinske tehnike. Stoga moderna metodologija preporučuje da se proučavanje pozicija i tranzicija počne što je prije moguće. Program razreda violine dječijih muzičkih škola predviđa ovaj rad od drugog razreda. Po mišljenju G. Turčaninove, početak upoznavanja sa pozicijama treba da bude određen ne periodom studiranja, već prisustvom preduslova koji obezbeđuju uspeh ovog rada. Ovi preduslovi uključuju: odsustvo pretjerane napetosti mišića u prilagođavanju ruku instrumentu, slobodu sviranja pokreta lijeve i desne ruke, čistoću intonacije (sposobnost samostalnog ispravljanja netočnih zvukova), određenu pokretljivost prstiju .

Prvi korak u učenju pozicija je da se učeniku pokaže i objasni princip igranja na drugoj i trećoj poziciji. Istovremeno, mora shvatiti vezu između kretanja lijeve ruke duž vrata sa očuvanjem grupnog rasporeda prstiju i odgovarajućom promjenom udaljenosti između njih. Ovaj cilj se ostvaruje na dva načina:

transpozicija melodije izvedena identičnim prstima,

ponavljanje melodije u istom tonu u različitim pozicijama sa promjenom u prstima.

Zaključak

Tako se trenutno odvijaju prilično uspješne potrage za najuspješnijim sistemom učenja djece sviranju violine. Obratite pažnju na osnovne principe savremeni sistem obrazovanje, sumirajući gore navedeno.

Princip nastave zasnovan na razvoju izraženih svojstava, sklonosti i sposobnosti. Ovaj princip određuje da je „ulazak“ u sistem savladavanja svrsishodan optimizacijom razvoja specifičnih aspekata talenta učenika.

Princip školovanja violiniste početnika na visokom nivou zahtjeva profesionalnih vještina. Ovaj princip se sprovodi u različitim oblicima – tokom proučavanja muzičkih dela i ovladavanja sredstvima njihovog izvođenja, prožima se, u suštini, kroz celokupnu obrazovni proces- od prvih koraka do završnih faza.

Princip zajedničke produktivne aktivnosti nalazi svoju implementaciju, prije svega, u početni period osposobljavanje, kada se holistički postavljaju temelji posjedovanja instrumenta, razvoj muzičkog mišljenja i kreativnog odnosa prema nastavi.

Princip varijabilnosti je veoma važan blok sistemske teorije razvoja temelja violinskog izvođenja. Upute za njegovu primjenu u praksi violinističkog učenja, uključujući u početna faza, su višestruki i izuzetno značajni. Oni su direktno povezani sa razvojem analitičkog mišljenja u oblasti muzičke interpretativne kreativnosti i tehnologije sviranja violine, sa formiranjem generalizovanih (invarijantnih) instrumentalnih veština-modela, sa ponavljanjem i gomilanjem materijala i još mnogo toga. Ovaj princip treba posmatrati kao alternativu nedvosmislenoj normativnosti koja postoji u obrazovnoj praksi, koja ne dopušta odstupanja i varijacije onih zamrznutih, ali navodno nepokolebljivih standarda koji su se ustalili u idejama. određeni broj nastavnici.

Princip kontinuiteta u nastavi violiniste početnika je dvosmislen kao i prethodni principi. Zahtijeva, prije svega, identifikaciju osnovnog kompleksa (sistema svojstava, vještina), koji se od samog početka mora postaviti u temelje građenja majstorstva. A onda, uz pomoć raznih pedagoških sredstava, ovaj kompleks može poslužiti kao faktor u postizanju novog nivoa dosljednog razvoja.

Bibliografija

Auer L. S. Moja škola sviranja violine. Interpretacija djela klasike violine. M., 1965.

Berlyanchik M. M. Osnove obrazovanja violiniste početnika: Razmišljanje. Tehnologija. Kreativnost: Udžbenik. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća "Lan", 2000.

Grigoriev V. Yu Problemi proizvodnje zvuka na violini: Principi i metode, M. 1991.

Kako naučiti svirati violinu u muzičkoj školi. - M.: Izdavačka kuća "Classics XXI", 2006.

Rimsky-Korsakov V.N. O pitanju stabilnog udžbenika za gudalske instrumente u školi // Sov. muzika. 1934. br. 10.

objavljenoonallbest.ru

Slični dokumenti

Upoznavanje sa glavnim razlozima pada nastavnog i obrazovnog potencijala masovna škola. opšte karakteristike metodološki principi konstruisanja modela kvalitetnog obrazovanja hemije. Razmatranje faktora koji utiču na proces učenja.

sažetak, dodan 14.02.2016

Karakteristike glavnih dijelova programskog gradiva o fizičkom vaspitanju učenika od 1. do 9. razreda opšteobrazovne škole. Razmatranje časa kao glavnog oblika obrazovnog procesa. Tehnologija podučavanja školaraca da igraju košarku.

test, dodano 04.09.2012

Metode podučavanja djece predškolskog uzrasta da igraju košarku. Formiranje akcija sa loptom. Pravila igre. Fizička aktivnost i njen značaj za predškolsku decu. Metodologija i analiza konstatativnog i formirajućeg eksperimenta.

teza, dodana 11.02.2011

Karakteristike obrazovnog sistema u Sjedinjenim Američkim Državama, Velikoj Britaniji i Njemačkoj (vrste škola, obrazovni sistem). Razmatranje metoda nastave istorije u školama u svakoj od zemalja (ciljevi i zadaci, realizacija nastave, nastavne metode).

seminarski rad, dodan 14.03.2015

Upoznavanje sa glavnim karakteristikama igre uloga u nastavi dijaloškog govora u učionici na engleskom. Opće karakteristike psihološko-pedagoških osnova nastave dijaloškog govora. Razmatranje vrsta igara uloga: besplatne, kontrolirane.

rad, dodato 10.10.2015

Samostalan rad. Sistem didaktičkih principa. didaktički sistemi. Nastava i učenje kao komponente didaktičkog sistema. Sadržaj obrazovanja u savremenoj školi. Metode i oblici kontrole ishoda učenja. Metode nastave.

kontrolni rad, dodano 12.10.2008

Upoznavanje sa glavnim karakteristikama italijanskih univerziteta, analiza uslova za upis. Opće karakteristike rimskog univerziteta La Sapienza, istorija nastanka i razvoja. Razmatranje faza obračuna finansijskih izdataka za jednu akademsku godinu.

izvještaj, dodano 30.04.2015

Kriza moderne školsko obrazovanje i istorijat formiranja standarda, njihove funkcije, uloge i svrhe u obrazovnom sistemu. Metode nastave funkcionalne linije prema matematičkim standardima. Analiza različitih nastavnih sredstava iz matematike.

disertacije, dodato 26.02.2012

Metodika nastave psihologije u sistemu nauka, veza sa pedagogijom. Predmet, ciljevi i zadaci. Metode nastave psihologije. Moderne tendencije razvoj obrazovanja. Karakteristike procesa učenja i njegova povezanost sa učenjem.

priručnik za obuku, dodan 14.09.2007

Posebnosti fizički razvoj srednjoškolci. Osnovni principi igranja pikado. Oblici i metode podučavanja igre srednjoškolcima. Bacanje je glavni element u Dartseyju, karakteristika njegovih faza. Izrada metodike za podučavanje tehnike nišanskog bacanja.

Uvod

Nismo uzalud ranije spomenuli strast prema muzici. Nego o pravoj igri. Za malu djecu, prema njihovoj percepciji, veoma je važno da ne izgube želju za učenjem. Evo kako o tome pišu S. Afanasenko i L. Gabysheva Kako naučiti svirati violinu u muzičkoj školi. - M.: Izdavačka kuća „Klasika XXI“, 2006.: „Dete koje dođe sa manje ili više izraženom željom da svira violinu prinuđeno je u početku da strpljivo čeka dok to ne postane moguće. A prije toga trpi vrlo dosadan posao - svira monotono trajne zvukove na otvorenim žicama i svira kao balalajka. Čak i malo kasnije, kada učenik već svira gudalom i svim prstima lijeve ruke, na zahtjev nastavnika, s vremena na vrijeme se vraća takvoj „muzici“, koja malo liči na pravo sviranje. violinista.

U zaključku, sumiramo iskustva istraživanja po ovom pitanju, pokušavamo identificirati prednosti i slabosti svake škole.

Prošle metode podučavanja violine

M. Berlyanchik Berlyanchik MM Osnove obrazovanja violiniste početnika: Razmišljanje. Tehnologija. Kreativnost: Udžbenik. - SPb.: Izdavačka kuća "Lan", 2000. u svom radu "Osnove obrazovanja violiniste početnika" piše: "Trenutno je rašireno učenje dece da sviraju violinu, u odnosu na dostignuti nivo domaćeg izvođenja, nalazi se u kriznom stanju. Među brojnim i različitim razlozima izdvajamo činjenicu da nastavnici još uvijek nemaju generalizirajući rad na savremenoj teoriji i metodologiji inicijalne obuke violiniste. U nedostatku čak ni udžbenika o metodičkom kursu za muzičke univerzitete i visoke škole, pedagoška praksa se može osloniti na relativno mali broj radova. Posvećen određenim aspektima violinskog izvođenja - intonaciji, produkciji zvuka, prstima, tehnici poteza itd. (radovi I. A. Lesmana, K. G. Mostrasa, V. Yu. Grigorieva, I. M. Yampolskog, M. B. Liebermana, A. A. Širinskog i dr.), kao kao i prvi pokušaji generalizacije kreativne aktivnosti izvanrednih domaćih učitelja - L. Auer, L. Zeitlin, A. Yampolsky, Yu. Eidlin, Yu. Yankelevich, B. Belenky i izvođači - učitelji D. Oistrakh, L. Kogan, M. Vayman, B. Gutnikov, E. Grach. Ali u ovim publikacijama, koje su sada postale dostupne novim generacijama violinista, pitanja osnovnog obrazovanja nisu posebno istaknuta.”

Zaista, možemo navesti samo tri rada posvećena direktnom početnom učenju sviranja violine: rad B. A. Struvea „Putevi početnog razvoja mladih violinista i violončelista“ (1952), obrazovno-metodički priručnik T. V. Pogoževe „Problemi metoda podučavanja sviranja na violini“ (1963.) i prevedeno djelo C. Flesha „Umjetnost sviranja violine“, čiji je prvi dio objavljen u ruskom prijevodu 1964. godine.

Treba napomenuti da se u toku istorijskog razvoja metod inicijalne obuke violinista u toku istorijskog razvoja razvijao čisto empirijski. Do danas se pokazalo da je odvojeno, s jedne strane, od naučne analize i generalizacije najbolje prakse domaćih i stranih izvođačkih škola, as druge strane, od dostignuća moderne nauke: podataka istorije umetnosti i estetika, psihologija i fiziologija, teorijska i izvođačka muzikologija.

Praktična zapažanja i analiza dostupne (vrlo skromne) metodološke literature uvjeravaju nas da su najbitnija pitanja sadržaja i konstrukcije početnih faza obrazovanja i dalje nejasna. U međuvremenu, poznato je da je sam početak nastave violine, njegovi ciljevi, profesionalni nivo i stvarna dostignuća koji određuju sudbinu violiniste u svim narednim fazama školovanja.

Zaustavimo se detaljnije na principima rada sa učenicima "stare" škole.

U prošlosti je razvoj violinističke tehnike išao putem primjene ogromnog broja vježbi za lijevu i desnu ruku (dovoljno je podsjetiti se na poznate zbirke Genkela, O. Shevchika i drugih). Njihovo beskonačno i mehaničko ponavljanje ne samo da je otupilo muzički osjećaj, već nije donijelo mnogo koristi tehničkom razvoju, jer je u isto vrijeme provodilo svjestan stav prema vježbi, nije bilo tačnog i pouzdanog objašnjenja suštine ovog ili ta tehnika igranja.

Da bi se izjednačila jačina zvuka na cijelom gudalu, zvuk je vještački prigušen na bloku, malom količinom dlake, a u gornjem dijelu gudala sviralo se cijelom širinom.

Odrasli u pravilu ne postavljaju profesionalni cilj - postati violinista, ali uz pravi metodološki pristup, odrasli početnici u početku napreduju čak i brže od djece zbog činjenice da imaju više razvijena sposobnost logički (teorijski) shvatiti novi materijal i obično koncentrisaniji.

Mora se priznati da ima i izuzetaka. Moj učenik, koji je počeo da svira violinu sa 26 godina od nule, ranije nije imao neku ozbiljnu obrazovnu bazu - jednostavno nije znao da uči. Njegovo vrijeme fokusa je bilo 20 minuta na početku (nivo 4-5 ljetno dijete). Istovremeno, njegove sposobnosti sluha su odlične, kao i opšte poznavanje muzike (radi u prodavnici diskova, zna napamet svu muziku, i klasičnu i pop). Želja i trud su, međutim, bili ogromni. Nakon godinu dana nastave, produktivno je radio sat vremena, svirao je sa veoma lijepim zvukom sa vibracijom, savladao 3. poziciju, ozbiljan rad na čistoći intonacije dao je rezultate, prirodna sposobnost improvizacije manifestirala se na violini. Program - Vivaldijev koncert A-moll 1. dio

Psihološki momenti: svjesna svrsishodna želja je bezuvjetna prednost. Opšta zrelost osećanja se manifestuje u zrelijim muzičkim interpretacijama.

Glavni nedostaci podučavanja odraslih učenika:
1. manja fleksibilnost zglobova u odnosu na djecu. To se manifestuje u većoj ili manjoj mjeri, o čemu ovisi cjelokupni tehnički napredak.
2. Potrebno je više vremena da novi materijal uđe u podsvijest – automatizacija stečenih vještina, odnosno odrasla osoba mora pokazati mnogo više strpljenja i marljivosti za postizanje održivih tehničkih rezultata.
3. psihička nestabilnost povezana sa činjenicom da obrazovanje nije započeto u djetinjstvu. Potrebna je stalna podrška, pokazivanje i isticanje vlastitih postignuća, doduše malih, ali uočljivih oku i uhu.

Kako violinisti početniku objasniti potrebu za časovima solfeđa?

Violina- instrument koji zahteva veoma delikatno uho, jer nema nikakve specifične tastere ili pragove, kao na gitari. Ako

sluh je po prirodi nedovoljan, onda je njegov razvoj moguć i neophodan.
Glas je najbliži violini po sposobnosti pomeranja glisanda gore-dole, finim nijansama, što omogućava najveću virtuoznost i ekspresivnost.

Mozak postavlja program o budućoj muzici, a glas je instrument najbliži mozgu. Moždani signali ne moraju da putuju kroz cijelo tijelo i ruke, tako da je razvijanje sluha, ritma i drugih muzičkih koncepata kroz pjevanje najlakše za učenika.
Kada svirate instrument, složeni mehanizmi neurone mozga koji transformišu, slikovito rečeno, misli u pokrete-zvukove i obrnuto.

Učitelj može kontrolisati razvoj sluha pjevanjem, ali tišinom - ne može! :).
Nastavnik može i kroz pevanje (najkraćim putem) da iznese potrebne informacije o muzici: čistoću intonacije, čitanje nota, postavljanje ritma, fraziranje, nijansu, karakter itd.
Sve je ovo solfeggio.

Riječ "solfeđo" je ispravna, ali vrlo apstraktna, pa malo plaši početnike - potrebno je dekodiranje, tada se učenje solfeđa događa svjesno i donosi najveće rezultate.
Proučeni materijal mora biti nužno vezan za praksu, tada su rezultati vrlo opipljivi - od proučavanja skale do koncerta na 3 stranice. To znači da se svaki muzički materijal mora realizovati i otpjevati prije sviranja na instrumentu.

Rezultat pravilnog vežbanja biće čista intonacija pri sviranju, razvoj veštine gledanja u note i nesviranja muzičkog instrumenta da se čuje napisana muzika i sposobnost rada na notnom tekstu bez instrumenta.
Prilikom rada na harmonijskom sluhu i proučavanju ritma razvija se sposobnost improvizacije.

Prednosti časova solfeđa u potpunosti se odnose i na druge muzičke instrumente.

Jednom sedmično smo se sastajali sa studentom - usput, šta mislite, da bude od koristi, da li je dovoljno jednom ili bi trebalo da postoje klasična dva?

Poželjno klasično 2 puta sedmično. Uz lošu koordinaciju, probleme sa rukama ili druge probleme koji otežavaju učenje, češći sastanci sa nastavnikom mogu ispraviti situaciju.

Jednom sedmično moguće su konsultacije violiniste koji svira.

Sjaji od ponosa: ja to radim! emisije - U šoku sam: ruka u grču, vibracije sa nezamislivom frekvencijom, kao blejanje... potpuni fijasko, ukratko... pa još ne znam šta je bila moja greška. To je, naravno, da sam je viđao svaki dan, intervenisao bih, ispravio... ali sa druge strane, da joj dam pravi stav, ovo se verovatno ne bi desilo...

Podešavanje vibracije na violini.

Počnite podešavati vibraciju c karpalnog.
Prvo, bez violine, provjerite slobodu zgloba ručnog zgloba (sporo, lagano i slobodno ljuljanje unazad).

Postavite šaku u 3. poziciju kada šaka dodirne stranu (ovo sprečava kretanje šake i zgloba prema naprijed).

Ja razumijem da ključna riječ ovdje "nazad". Vrlo je uspješan za kratak i razumljiv opis pokreta, ali, ipak, interesantnosti - "naprijed" u već gotovoj vibraciji je i dalje prisutna, barem malo. Dakle, koristimo riječ "nazad" u čisto tehničke svrhe?

Bitno je da je prvi pokret nazad, a pokret "naprijed" zapravo - do neutralnog srednjeg položaja kista.

Označite "prozor" - četkica sa strane prvog prsta nije pritisnuta na vrat. Violinu se drži dijelom za glavu, dijelom za dva prsta - palac i onaj koji vibrira.
Objašnjavanje i pokazivanje ovog položaja ruke uz drhtanje kista, pripremanje vibracije, vrlo je korisno za početnike koji još nisu spremni za postavljanje stvarne vibracije. Počinju vidjeti izglede za vlastiti napredak i četka se oslobađa.

Naizmjenično stavljajući prste na šipku (prvo bez pritiskanja do kraja), nastavite lagano, lagano i slobodno zamahivanje ruke unazad. Pazite da se pomiče ruka, a ne zglob.

Pokret mora nužno biti ritmički organiziran pod metronomom ili „željeznom“ partiturom, prvo u četvrtinama, zatim osminkama, osmim trojkama, šestericama, šesnaesticama. Istovremeno, zvuk na početku je sličan ritmičkom mijauku - toga se ne treba bojati. Važno je razviti kontroliranu slobodnu vibraciju, a ne stisnutu ruku.

Kada se vještina počne razvijati, prijeđite na prvu poziciju u početku samo pod nadzorom nastavnika.

Postoji li opasnost? koji?

Uobičajene greške: nakon što je izgubila oslonac školjke, ruka se počinje kretati neparalelno sa žicama, naprijed ili se zglob pomiče umjesto ruke.

Od samog početka, većina vježbe se izvodi bez gudala, kada pokret izgleda pravo u oči i osjeća se ispravno - gudalo je povezano na duge note.

U izvođenju komada sa gudalom, vibracija se u početku izvodi samo na dugim notama. Ne biste trebali postaviti zadatak da vibrira cijelu notu odjednom. Važno je da osetite da imate vremena da napravite neometani, miran "zamah" - makar samo jednom ili dva puta.

Ali paralelno, bez gudala, dobro je podučavati (izvodeći glasom i stavljajući prste, bez pizzicata) cijeli komad vrlo sporom tempom, vibrirajući SVE note (neprekidno drmajući rukom da premjestite prste bez pritiskanja teško).
Time se razvija navika kontinuirane vibracije, eliminiše se zategnutost i strah od prelaska iz note u notu.

Vibracija lakta se proučava na osnovu dobro postavljene karpalne vibracije, inače je stezanje neizbježno. ramenog zgloba i prenaprezanje ramenog pojasa. Laktove i mješovite vibracije mogu se pojaviti same od muzičke potrebe za izvođenjem u emocionalno intenzivnoj muzici.

A prst? U smislu - oscilatorni pokreti (fleksija-ekstenzija) zgloba nokta? Trebam li obratiti pažnju na ovo za početnike, ili je za "profesionalce"? Kada sam studirao na konseku, živeo sam sa devojkom koja je studirala sa Belenkijem, tada već prilično starom i ubrzo umrla. Dao je mnogo vežbi za "falangu", kako su je zvali... Sećam se, učili su je: stanje prsta su rezanci... jer kada "falanga" radi, veoma lep "čovek" Vibracija se pojavljuje uz minimalan napor općenito.

Za početnike je važno da ovu falangu pravilno postave od samog početka, kako kasnije ne bi bilo problema s njenim kolebanjima. Trebalo bi da bude prilično fleksibilno, iako ne i "promašeno". Rekao bih da to nisu "rezanci", već "trampolin" - savija se ako po njemu skoče.
Moguće je da su falange noktiju ove djevojčice bile jako stegnute, pa je, da bi se povećao efekat, poređenje dato u pretjeranom obliku.

Kada je ispravno podešen falange noktiju vibracije iz ruke će se bez problema prenijeti na falange.

Elementi podešavanja vibracije na violini. ručno vajanje

Kako je to - "vajati produkciju"? Ova se riječ nalazi i među klavirskim metodistima. Ali bez mnogo objašnjenja. Imam jednu drugaricu od uciteljice, pa kad joj dovedu dijete, ona upozori roditelje da ce prvih 6 mjeseci voditi gudalo (za šraf), a dijete ce samo pasivno pratiti njegove (lucane) pokrete. Ako mislite na ovo, onda je to razumljivo, ako nešto drugo, onda ne.

Da. Plus, na početku sam fizički stavio svaki prst lijeve ruke na početnika, kontrolirajući opuštanje mišića dlana i prstiju (provjeravajući stanje ramena usput). I desna ruka - ne samo da držite luk za šraf, već i prste željeni oblik i, što je najvažnije, prilagodite težinu lakta.

Usput, ovo je odgovor na pitanje. "Da li da igram cijelim lukom na početku, jer nije nimalo lako kontrolisati luk na bloku?"
Ako nastavnik sve ovo drži pod kontrolom, onda je, naravno, od samog početka moguće dati prilično veliku količinu tehnike gudala: duge note kantilene (obrativši pažnju na spoj u gornjem i donjem dijelu), detalje u gornji, srednji i donji dio gudala, mijenjanje žica legato i detache, spori martle, spori staccato (sviranje za cijeli gudalo sa zaustavljanjima), kao i razne kombinacije.
Različite vrste tehnike naklona međusobno se nadopunjuju, razvijaju potrebne vještine, proširuju horizonte učenikove vizije perspektiva i ne dopuštaju da vam dosadi u lekciji.
Ako nema sigurnosti da su ispravni pokreti naučeni, onda to možete učiniti samo u učionici.

Kako to napraviti da ne izgovarate nepotrebne riječi, ne opterećujete osobu, a sve bi bilo po fazama, od jednostavnog do složenog, lako i razumljivo. Kako kažu za velike učitelje: malo su pričali :)

Dobro pitanje! :)
Metodološka pitanja se uglavnom ne razgovaraju sa malom djecom (4-6 godina). Prilikom postavljanja ruku sa njima treba komunicirati, koncentrišući njihovu pažnju odgovarajućim slikama i poređenjima na osjećaje ruku i tijela.
Šta je sa objašnjenjima? Direktan fizički prijenos osjeta: učitelj vlastitim rukama "vaja" produkciju. Jednostavno rečeno, igra se rukama djeteta. Vrlo je važno od prvih koraka postići slobodu tijela učenika, poslušnost ruku, "plastelin". To se postiže preliminarnim igrama-vježbama i psihološkom pripremom.
Na primjer, možete reći učeniku: "Violina nije lak muzički instrument, pa je morate shvatiti vrlo ozbiljno i ne praviti pogrešne pokrete od samog početka. Ali ja ću vam svakako pomoći, ne želim da ti bude teško da naučiš. Igraću se tvojim rukama, onda će se naviknuti na ispravne pokrete "itd. Ovo je glavna stvar, nivo jezika kod djece može biti još pristupačniji i jednostavniji.

Postoji izraz: "mala djeca misle kičmena moždina". Ovo odražava istinu da su motoričke senzacije primarni, a logičko razumijevanje ima sporednu ulogu (3-5 godina). Motorna memorija je visoko razvijena, sve vještine se stiču izuzetno brzo i odmah ulaze u podsvijest, odnosno automatiziraju se.
Stoga, učitelj ima ogromnu odgovornost: ako se usađuju pogrešni pokreti, trebat će mnogo više vremena da ih ispravi.

Ista metoda je prikladna i za starije učenike. Što je učenik stariji, to više može uočiti teorijska pravila i ostvariti svjesnu kontrolu nad svojim pokretima. Zadatak nastavnika je da shvati koliko informacija neće preopteretiti učenika.
Ali fizički prijenos osjećaja i trenutna kontrola rezultata i dalje ostaju glavna osnova za postavljanje ruku, uključujući odrasle. Ovo je glavni razlog zašto knjige o violini i tutorijali ne rade dobro bez nastavnika.

Od nastavnika je potrebna posebna domišljatost vezana za podučavanje odraslih učenika tehnici samostalnog postavljanja ruku (ova metoda ne radi kod djece): razumijevanje principa rada različitih mišićnih grupa, provjeravanje i otklanjanje zategnutosti itd.

Koliko čvrsto moram držati njegove prste na pramcu svojom rukom? Treba li tu biti bilo kakvih znakova tragova prstiju?

Držite se čvrsto kao luk :). Samo bez težine ruke (a ponekad i sa njom da se pokaže težina ruke). Ili slabije, ako vidite da samo trebate dati smjer. Ponekad je to čisto psihološki: držiš ruku blizu gudala - svira normalno, makneš je - počinje da hvata luk jače nego što je potrebno (odgovornost uništava;))
Pomaci prstima (elastični pokreti prstiju) se mogu obaviti kasnije, glavna stvar je da pokreti idu od velikih do malih, tada će doći do udarca prstom.

Koliko dugo sjediti lijevom rukom na igri pizzicate? Uostalom, izaziva preveliki pritisak prsta na dasku, jači nego što je potrebno kada se igra gudalom.

Postavljanje ruku se vrši odvojeno. Dok se prave vještine ne fiksiraju u obje ruke, prelazak na spajanje ruku prepun je zategnutosti i gubitka kvalitete igre.
Sila pritiska prsta zavisi od toga koju postavku zada nastavnik. Prvo, on sam postavlja svaki prst, pokazujući koliko treba pritisnuti (možda čak i manje nego što je potrebno ako postoji tendencija da se prst previše pritisne). Zvuk nije previše zvučan, glavna stvar je da možete razlikovati visinu tona. Kada je luk spojen, sila pritiska prstiju je malo povećana za kvalitet zvuka.
Dakle, pizzicato je, naprotiv, slobodnija i lakša opcija za lijevu ruku i može se koristiti za učenje novih komada u roku od godinu ili tri.

... takav problem kao "zalijepljeni" prvi i drugi prsti? Ako da, kako se nositi s tim? Čak i ja imam ovo ljepljenje, naravno, u maloj mjeri, ali i dalje jako smeta (naime, neprekidna vibracija, kad naiđe prva ili druga po redu), moram se prilagoditi :(

Lepljenje 1-2 prsta je svakako greška u početnoj postavci. Počeo bih ispravljati ne vibracijom, već individualnim vježbama.

Početnici treba ozbiljno da obrate pažnju na 1. prst. Njegov položaj možete objasniti ovako: nokat mu "gleda u lice" :), okrenut je u odnosu na druge prste. Tada u području 2-3 falange nema "ljepljenja", a prsti se uče da djeluju samostalno. Takođe je potrebno poravnati položaj nivoa četke u odnosu na vrat violine. "Ljepljenje" je moguće ako je ruka prilično nisko postavljena sa ne baš dugim prstima.

Ispravljanje ovog nedostatka.
U statičkom položaju morate pronaći ispravan položaj prstiju (vidi gore) i zatim vrlo polako i opuštajući mišiće odigrati polje svakog pritiska (možda bez gudala i bez pizzicata; glavna stvar je potpuna koncentracija na 1-2 prsta) vježbe za promjenu 1-2 prsta. Kada vježba počne ispadati - postepeno povećavajući tempo (50-60-70-80, itd.)
Ova nova vještina mora biti konsolidirana, imajući na umu da će odraslima biti potrebno najmanje 400 tačnih vremena u svakom tempu da se automatizuju. A zatim, prenoseći ga na muzički materijal, stalno pratite kvalitet izvođenja.
Zatim prijeđite na stvarnu vibraciju - iste vježbe s opuštanjem šake + spora ritmička (na primjer, 4 "zamaha" - na 1. prstu, 4 - na 2.) karpalna vibracija, na sličan način povećavajući tempo.

2005-2012 © Sva prava pridržana. Ponovno štampanje je dozvoljeno samo u nekomercijalne svrhe uz pismenu dozvolu administracije stranice sa vezom do izvora.

Shaykhatdarova Mileusha Minahmetovna

Učiteljica violine

Prva kvalifikaciona kategorija

MBU DO "Dječija škola umjetnosti"

Metode učenja sviranja muzičkog instrumenta (violina).

Tehnika violine se razvijala istorijski. U prošlosti su metodičke radove, škole i traktate stvarali tako istaknuti violinisti kao što su Francesco Geminiani, Giuseppe Tartini i mnogi drugi. Nadaleko je bila poznata škola Leopolda Mocarta, koja ni danas nije izgubila određenu vrijednost. Prepoznatljiva karakteristika moderna metodologija - želja za širokom upotrebom naučnih podataka, uglavnom - fiziologija, psihologija, opća pedagogija.

Dostignuća naše domaće škole violine sažeta su u mnogim djelima najvećih učitelja i teoretičara: Auera, Lesmana, Struvea, F. i I. Jampoljskog, Mostrasa, Yankelevich i mnogih drugih.

Zadatak učitelja muzičkog instrumenta, njegov kredo je stalna borba za povećanje uloge umjetnosti u njenom utjecaju na duhovni razvoj osobe, odgoj osobe.

U radu nastavnika muzičkih instrumenata treba se oslanjati na principe opšte pedagogije, treba da postoje metode i povezanost obrazovnog i vaspitnog procesa. Obrazovno obrazovanje ima zadatak razvijanja općih vještina, pažnje, volje, emocija, umjetničkih potreba i morala učenika. U realizaciji principa „vaspitnog vaspitanja“ primarnu ulogu ima nastavnik muzičkih instrumenata.

Osnovni zadatak nastavnika je jedinstvo umjetničkog i tehničkog razvoja sa vodećim značajem umjetničkog principa. Istovremeno, umetnički princip treba da bude povezan sa motoričkim, slušnim i slušno-motoričkim metodama nastave. Slušno-motorička metoda predstavlja jedinstvo umjetničkog i tehničkog razvoja. U obuci svakog učenika potreban je individualan pristup, sistematičnost i dosljednost, čije kršenje dovodi do loših rezultata.

Od prvih časova nastavnik mora usaditi učeniku svestan stav prema svemu što radi. Najvažniji uslov za svjesno učenje je studentovo razumijevanje svrhe posla koji se obavlja, načina za njihovo postizanje i samokontrole.

Mozak postavlja program o budućoj muzici, a glas je instrument najbliži mozgu. Moždani signali ne moraju prolaziti kroz ruke i cijelo tijelo, pa se razvija sluh, ritam i dr.

muzičke izvedbe kroz pjevanje su najlakše za učenika. Pri sviranju nekog instrumenta aktiviraju se složeni mehanizmi moždanih neurona koji, slikovito rečeno, pretvaraju misli u pokrete, zvukove i obrnuto.

Proučeni materijal mora biti nužno vezan za praksu, tada su rezultati vrlo opipljivi - od proučavanja skale do koncerta na 3 stranice. To znači da se svaki muzički materijal mora realizovati i otpjevati prije sviranja na instrumentu.

Učitelj može kontrolisati razvoj sluha kroz pjevanje,stavite potrebne informacije o muzici: , čitanje muzike, postavljanje ritma, fraza, nijansi, karaktera, itd.

Starost se uvijek mora uzeti u obzir. Mlađi učenici još ne mogu na muziku gledati kao na svoju buduću specijalnost. Ali tokom godina, svaki učenik koji je odabrao muziku za svoju profesiju, prije ili kasnije donese zaključak – ko da bude: nastavnik ili izvođač. To je stvar individualnosti. Ali svako bi trebao biti u stanju da podučava.

Praksa pokazuje da ne može svaki izvanredan izvođač biti dobar učitelj, kao što ni svaki dobar učitelj ne može biti izuzetan virtuoz.

Metodologija lekcije.

Nastavnik se priprema za svaki čas, promišlja i sastavlja plan za njegovu izgradnju. Spremam se za lekciju željeni materijal: bilješke, priručnici, audio i video zapisi, itd. U zavisnosti od situacije, moguće je varirati lekciju, uvodeći u nju princip improvizacije.

Nastava se izvodi u fazama:

Ispitivanje zadaća.

Rad sa učenikom na proučenom gradivu.

Poželjno je identifikovati centralni zadatak lekciju, fokusirajući se na nju, a ne preopterećujući lekciju primjedbama koje usporavaju razvoj učenika.

Glavne metode rada nastavnika na času su demonstracija na instrumentu i verbalno objašnjenje. Tako nastavnik učeniku pokazuje gradivo koje se uči, načine rada na njemu, tehnike izvođenja. Nastavnik treba da bude interesantan učeniku, društvena i druželjubiva osoba. Ovdje je vrlo važno jedinstvo emocionalno-umjetničkih i racionalnih metoda utjecaja na učenika.

Redoslijed prolaska proučavanog materijala u lekciji treba stalno varirati. Optimalni tempo časa je odlično sredstvo za aktiviranje aktivnosti učenika. A oblik lekcije treba da odgovara zadatku.

Približne vrste časova:

Slušanje djela u cjelini i uočavanje najznačajnijih nedostataka izvođenja, usmjeravanje pažnje učenika na njih.

Raditi na na umjetnički način i tehničke poteškoće u radu.

Izvođenje časa u obliku uzorka koji učenika usmjerava na dalji samostalan rad.

Efikasnost časa moguća je samo uz zajednički kreativan odnos prema njemu, kako nastavnika tako i učenika.

Potrebno je voditi računa o individualnosti svakog učenika, izbjegavajući stereotipnu nastavu. Sljedeće radnje nekih nastavnika negativno utiču na nastavu, kao što su:

Zahtevanje od učenika bezuslovne poslušnosti prema sebi;

- "trening" na onome što mu se čini ispravnim ovog trenutka interpretacija.

Lekcija treba da ima jasnu formulaciju i programiranje domaće zadaće, pokazivanje kako se to radi, regulisanje vremena za svaki deo, raspored „radnog dana“ učenika.

Potreban raspored rada studenata

Jasno regulisanje vremena implementacije određene količine programa;

Nastupi na akademskim koncertima i ispitima.

Metodološka pitanja se uglavnom ne razgovaraju sa malom djecom (4-6 godina). Prilikom postavljanja ruku sa njima treba komunicirati, koncentrišući njihovu pažnju odgovarajućim slikama i poređenjima na osjećaje ruku i tijela.
Umjesto objašnjenja - direktan fizički prijenos senzacija: učitelj vlastitim rukama "vaja" produkciju. Jednostavno rečeno, igra se rukama djeteta. Vrlo je važno od prvih koraka postići slobodu tijela učenika, poslušnost ruku, "plastelin". To se postiže preliminarnim igrama-vježbama i psihološkom pripremom.
Na primjer, možete reći učeniku: "Violina je najteži muzički instrument, tako da je morate shvatiti vrlo ozbiljno i ne praviti pogrešne pokrete od samog početka. Ali ja ću vam svakako pomoći, ne želim da ti bude teško da naučiš. Igraću se tvojim rukama, pa će se naviknuti na prave pokrete" itd. Ovo je glavna stvar, nivo jezika kod djece može biti još pristupačniji i jednostavniji.

"Mala djeca misle svojom kičmenom moždinom." Ovaj izraz odražava istinu da su motoričke senzacije primarni, a logičko razumijevanje ima sporednu ulogu (3-5 godina). Motorna memorija je jako razvijena, sve vještine se stiču izuzetno brzo i odmah odlaze u podsvijest, tj. su automatizovani.
Stoga, učitelj ima ogromnu odgovornost: ako se usađuju pogrešni pokreti, biće potrebno mnogo više vremena da se ispravi

Česta je činjenica lijenosti i nepoštenja učenika, zbog čega se nastavnici teško i strpljivo bore sa lijenicima.

Bibliografija.

Toolkit Kurs predavanja i praktičnih vježbi o metodici nastave sviranja violine (viole) namijenjen studentimaIII- IVkurs muzičkih škola. Recenzent: zaslužni umjetnički radnik Republike Tatarstan, profesor Kazanskog državnog konzervatorija Boris Volfovich Kaplun.

- ctatya Metodika podučavanja igre u pitanjima i odgovorima.hllp// art- Olimp. com// IEC - Koordinacioni centar za projekat "UNESCO pridružene škole".
- Igor bez korijena. Umjetnost, misao, slika. Veka-VS doo, 2010

- "Kako predavati violinu u školi." Sastavio Berlyanchik M. Zbornik članaka. M., "Klasici XX1", 2006

- "Pitanja muzičke pedagogije". M., "Muzika", 1986. Broj 7, priređivač Rudenko V.I.

Grigoriev V. Metode podučavanja sviranja violine. Moskva, Classic XX1, 2006

Carl Flash. Umetnost sviranja violine. M., "Klasici XX1", 2007

Korykhalova N.P. Muzički i izvođački termini. Sankt Peterburg, kompozitor, 2004

Lieberman M. Neka pitanja razvoja tehnike lijeve ruke. M., "Klasici XXI", 2006

Liberman M. Razvoj vibrata kao sredstva umjetničkog izražavanja. M., "Klasici XX1", 2006

Yankelevich Yu.I. pedagoško nasleđe. M., „Muzika“, 2009

Podijeli: