Formiranje vokalno-horskih i izvođačkih vještina u omladinskom horu Altai State University. Prije izvođenja djela svaki pjevač treba da otpjeva. Vježbe pjevanja rješavaju dva problema: dovođenje glasa u najbolju radnu kondiciju i usađivanje pjevača dobrog izvođačkog umijeća. Zagrijavanje glasovni aparat prethodi vokalno-tehničkoj obuci.

Metodološki, ovaj koncept ne treba miješati, iako se praktično oba zadatka mogu obavljati istovremeno. Za pjevača početnika koji još nema dovoljno znanja o pravilnom zvuku, svako pjevanje je tehnički dio obuke. Vrijedno je svjesno kombinirati vokalne vježbe s ciljem podučavanja muzičkog zapisa. Da bi se to postiglo, muzičke partiture pomažu da se to postigne, omogućavajući povezivanje slušne reprezentacije sa vizuelnim. Izvođač amater pjeva određeni niz zvukova i vidi ovu sekvencu na štapu.

U slučaju intonacijskih nedostataka, voditelj pokazuje na odgovarajući zvuk ili melodijski interval. Tako se muzički neobučeni pevači tiho upoznaju sa muzičkom pismenošću. Potrebu za pjevanjem prije časa ili nastupa diktira zakon postupnog dovođenja vokalnih organa u aktivno radno stanje. Pojanje je povezujuća karika između odmora i pjevanja, most iz jednog fiziološkog stanja u drugo.

Cijeli proces pjevanja u amaterskom horu mora biti prilagođen fiziološkim mogućnostima i psihičkim karakteristikama. Pogledajmo neke tipične nedostatke momaka koji su došli u kapelicu. 1. Glasno nespremni momci neravnomjerno dišu kada pjevaju, kao da se guše u dahu, podižu ramena. Takvo plitko, klavikularno disanje ima negativan učinak i na zvuk i na tijelo. Da bismo otklonili ovaj nedostatak, pjevali smo vježbe, ravnomjerno raspoređujući disanje sa zatvorenim ustima i radeći položaj polu-zijevanja. 2. Forsiran, intenzivan zvuk.

Ističe se pretjerano povećanom dinamikom, oštrinom i grubošću izvedbe. Jačina zvuka u ovom slučaju je lažni kriterij za umjetničku procjenu pjevanja, a glasnoća se postiže ne korištenjem rezonatora, već intenzivnim potiskivanjem zvuka. Kao rezultat, dolazi do pritiska na ligamente. Prije svega, potrebno je psihološki restrukturirati horske pjevače, objasniti im da se ljepota glasa i punopravnog zvuka postiže ne fizičkom napetošću organa za disanje i radom grkljana, već sposobnošću da se koristiti rezonatore u kojima glas dobija pravu snagu i tembar.

U tome će pomoći vježbe pjevanja sa zatvorenim ustima u visokom položaju, pjevanje na lančanom disanju u klavir, meco-piano zvučnici, vježbe kantilena, ujednačenost zvuka i mirno zadržavanje daha. 3. Ravan, plitak bijeli zvuk. Vrlo često se ovaj zvuk u amaterskim horovima poistovjećuje sa narodnim stilom izvođenja.

Amaterske horske grupe koje pjevaju takvim zvukom po pravilu nemaju pojma ni o narodnim ni o akademskim stilovima pjevanja, njihova vokalno-horska tehnika je bespomoćna. Potrebno je, prije svega, ukloniti pjevanje iz grla, prenijeti ga na dijafragmu i obavezno kod pjevača razviti vještinu zijevanja, šaljući zaokružen zvuk do tačke rezonatora glave 32, str.56 . Sve ovo treba raditi na jedinstven način tvorbe zvuka; u ovom slučaju su korisne vježbe na prekrivenim samoglasnicima e, yu, u, kao i pjevanje dugog zvuka na slogovima mi, ja, ma, uz zaokruživanje svih samoglasnici. 4. Raznolik zvuk.

Karakterizira ga nepostojanje jedinstvenog načina formiranja samoglasnika, odnosno otvoreni samoglasnici zvuče svijetlo, otvoreni, a zatvoreni samoglasnici zvuče sabrano, potamnjenije. To se dešava zato što pevači ne znaju kako da zadrže fiksni položaj zijevanja u zadnjem delu oralnog kanala dok pevaju. Da bi se to eliminisalo, pjevači moraju naučiti pjevati na ujednačen način, odnosno formirati sve samoglasnike metodom zaokruživanja. 5. Dubok, potisnut zvuk.

Može se pojaviti zbog prekomjernog blokiranja zvuka kada se zijeva vrlo duboko, blizu larinksa. Takvo pjevanje uvijek ostaje pomalo dosadno, distancirano, često s grlenim zvukom. Prije svega treba ublažiti zijevanje, približiti zvuk, vježbanjem pjevanja slogova sa bliskim samoglasnicima zi, mi, ni, bi, di, li, la, le itd. zvuk, uz korištenje laganog stokata.

Vježbe pjevanja prvenstveno su usmjerene na vokalnu percepciju hora ispravno formiranje zvuk, njegova boja boja, čistoća tona. Glavna briga je unison. Dobro izgrađen unison osigurava harmoniju ansambla i jasnoću zvuka. Ali vježbe ove vrste mogu dati još više. Oni će služiti dobra pomoć u razvijanju oštrine muzičkog sluha i pripremiće pevače da savladaju intonacione poteškoće na koje će nailaziti pri radu na nekim kompozicijama.

Osnova vježbi pjevanja su kombinacije u kojima su, na ovaj ili onaj način, prisutni polutonovi ili cijeli tonovi. Učiti kako se pravilno izvodi ton ili poluton znači garantirati čistoću pjevanja. Hor koji ne zna da peva je neobučen hor. Iz više razloga, većina pjevača lako prepoznaje približnu intonaciju. Nažalost, to se ne odnosi samo na pjevače amatere, već i na mnoge profesionalne pjevače.

Neuredna intonacija je posljedica nedovoljne kulture slušanja. A kultura sluha se neguje i razvija u procesu učenja. Očigledno ima nekih nedostataka u ovom procesu. Zvuk i čistoća intonacije su neraskidivo povezani i međusobno zavisni; vokalno ispravan ton koji se formira uvijek zvuči jasno, i obrnuto, ton nikada nije jasan ako je zvuk formiran pogrešno. Otuda i borba za ispravan zvuk pevanja. Najbolje je otkloniti nedostatke i usaditi ispravne vještine pjevanja posebnim vježbama.

Za razvijanje izvođačkih vještina kod pjevača koristimo sljedeće vježbe: 1. Razvijanje pjevačkog disanja i napada zvuka. Početna vještina je sposobnost da se pravilno udahne. Udisanje se vrši kroz nos, tiho. U prvim gimnastičkim vježbama dah je pun, u sljedećim vježbama koje se izvode na zvuk, dah se uzima štedljivo i različite punoće, u zavisnosti od trajanja muzičke fraze i njene dinamike. U prvim vježbama izdisaj se izvodi kroz čvrsto stisnute zube, zvuk s s. Gde grudni koš memorija udisaja se drži u položaju udisanja, a dijafragma se, zbog postepenog opuštanja trbušnih mišića, glatko vraća u svoj glavni položaj.

Aktivno stanje i napetost respiratornih mišića ne treba se refleksno prenositi na mišiće larinksa, vrata i lica. Tihe vježbe uspostavljaju prvi osjećaj podrške disanju. 2. Vježbe na jedan zvuk. U narednim vježbama, kada se disanje kombinira sa zvukom, ove osjećaje treba razviti i ojačati.

Za početak uzmite jedan trajni zvuk na primarnom, tj. najugodniji ton, u nijansi mf, sa zatvorenim ustima. Prateći mišićne senzacije poznate iz prethodnih vježbi, članovi hora slušaju njihov zvuk, postižući čistoću, ujednačenost i stabilnost. Ravnomjernost udisanja u kombinaciji sa ujednačenošću zvuka to osigurava i provjerava. U ovoj vježbi razvija se zvučni napad. Kako hor vlada disanjem, postavljaju se sve stroži zahtjevi za kvalitetom svih vrsta napada, a prije svega mekoćom. 3. Gama vježbe.

Sljedeći ciklus vježbi za razvoj disanja i napada zvuka zasniva se na nizovima nalik ljestvici, postepeno počevši od dva zvuka i završavajući ljestvicom unutar decimalne oktave. Tehnika disanja i osjećaj podrške u ovim vježbama postaje složeniji. Postoji adaptacija na promjenu zvukova, glatko povezana, sa elastičnim disanjem. Razlika u osjećaju disanja pri pjevanju dugotrajnog zvuka i niza ljestvica slična je razlici u osjećaju elastičnosti mišića nogu kada stojite u mjestu i kada hodate.

U drugom slučaju, oslonac se kreće s jedne noge na drugu, a tijelo se kreće glatko, bez osjećaja udaraca. 4. Vježbe u ne Legato. Preporučljivo je započeti s vještinom pravilnog kombiniranja zvukova sa ne-Legato, kao najlakšim dodirom. Neprimetna cezura između zvukova u potezu koji nije Legato dovoljna je da larinks i ligamenti imaju vremena da se prilagode drugačijem tonu. Kada kombinujete zvukove koji nisu Legato, morate osigurati da se svaki sljedeći zvuk pojavi bez šoka. 5. Vježbe u Legatu.

Legato potez je najčešći u pjevanju, treba mu dati majstorstvo Posebna pažnja. Vježbe rade na sve tri vrste Legato suhe, jednostavne i legattissimo. Morate početi sa suvim legatom, koji karakteriše glatka povezanost zvukova jedan uz drugi, bez imalo cezure prekida, ali i bez klizanja. U Legato vježbama koristi se samo blagi ili mješoviti napad zvuka.

Čvrsti napad artikuliše zvuk čak i u odsustvu cezure 10,c 64. U jednostavnom Legatu, prijelaz sa zvuka na zvuk se postiže neprimjetnim slajdom. Za najbolje izvođenje ove tehnike potrebno je, koristeći vještinu suhog Legata, osigurati da se klizni prijelaz napravi kratko, neposredno prije pojave sljedećeg zvuka, uz neprimjetno produžavanje zvuka prethodnog prema zadatom tempo ritam. Što se tiče legattissima, u pjevanju je to samo najsavršenije izvođenje jednostavnog Legata.

Prilikom izvođenja Legato poteza mogu se koristiti dvije tehnike disanja u skladu sa umjetničkim zadatkom. Prvi je sa kontinuiranim i ujednačenim izdisajem, slično sviranju Legata jednim gudalom na žičanim instrumentima. Drugi je smanjenje, usporavanje izdisaja prije prelaska na sljedeći zvuk, slično kao promjena gudala u žicama kada izvode Legato udarac. 6. Vježbe u Stacattu. Vrlo korisno za razvijanje disanja i čvrstog napada kada pjevate stakato potezom.

Morate početi ponavljanjem jednog zvuka, a zatim postepeno prelaziti na ljestvice, arpeđio, skokove, itd. Koristeći sve vrste Staccato soft, hard, staccatticimo. Prilikom pjevanja Staccato, u cezuri, pauza između zvukova, mišići se ne opuštaju, već su strogo fiksirani u položaju udisanja. Smjenjivanje trenutka izdisaja zvuka i zadržavanja daha tokom pauze cezure treba biti vrlo ritmično i ne praćeno krešendom i diminuendom na svakom zvuku. Ova tehnika je slična sviranju stakata na violini bez skidanja gudala sa žice 10, c. 67. Kada izvode Staccato, neiskusni pjevači pokušavaju udahnuti u pauzama prije svakog zvuka, što Staccato čini nepreciznim, a vježbu beskorisnom. Pripremni gimnastičke vežbe za pjevanje Staccatoa, disanje se postepeno dobija u mikrodozama; nakon svakog mikroudisaja dah se zadržava i fiksira; izmjena udisaja i cezura mora biti strogo ritmična; izdisaj se također izvodi u mikrodozama, naizmjenično sa zaustavljanjima- caesuras. 7. Vježbe arpeža i skokovi.

Pevanje vežbi sa arpeži postavlja nove zahteve za disanje. Što su intervali između zvukova širi, to ih je teže povezati kada pjevate Legato potezom.

Pokreti u širokim intervalima naglo menjaju uslove registra zvuka od zvuka do zvuka i povećavaju protok daha. Prije pomjeranja prema gore u dužem intervalu aktiviraju se inhalacijski mišići, koristi se imitacija udisaja - lažno udisanje blagim, slobodnim i trenutnim pritiskom dijafragme prema dolje; to se spolja izražava u laganom trzajućem pokretu trbušnih mišića naprijed, uz potpunu nepokretnost i slobodnu stabilnost gornjeg i srednjeg dijela grudnog koša.

Teškoća ove tehnike je u tome što se ne izvodi na udisanju, već na izdisaju. 8. Tehnika oslobađanja disanja. Ponekad dolazi do zamućenja završetaka fraza pri promjeni disanja, posebno pri brzom tempu sa zgnječenim ritmom i izostankom pauza na spojevima formacija. U ovim slučajevima, korisno je, skretanjem pažnje na kraj fraze, ponuditi tehniku ​​za trenutnu promjenu disanja ispuštanjem na kraju posljednjeg zvuka fraze, tj. ne razmišljajte o uzimanju sljedećeg zvuka, već o uklanjanju prethodnog.

U ovom slučaju, dijafragma se trenutno pritisne prema dolje, fiksirajući se u položaju udisanja, te se na taj način refleksno kombinuje uklanjanje posljednjeg, ponekad vrlo kratkog, zvuka fraze sa trenutnim udahom. Prilikom izvođenja ove vježbe, vođa osigurava da je cezura trenutna i da je zvuk koji joj prethodi u potpunosti završen.

Disanje se mijenja sa svakim otkucajem. Nije dozvoljeno naglašavati završetak zvuka pri otpuštanju daha 10c.65. Vještine korištenja rezonatora i artikulacijskih aparata. Ove vještine se razvijaju u kombinaciji, jer su rezonatori i artikulacijski organi funkcionalno povezani. U svom prirodnom obliku, rezonatori obično rade izolovano, svaki u svom delu opsega. Trening počinje primarnim tonovima raspona, koji prirodno uključuju grudni rezonator.

Ispravno podešavanje glasa uključuje pjevanje sa bliskim zvukom u visokoj poziciji kroz cijeli raspon. Uzimajući u obzir ove okolnosti, date su prve vježbe: pjevanje pojedinačnih dugotrajnih primarnih zvukova na slogovima si i mi, koji pomažu da se uključi rezonator glave u bliskim i visokim zvukovima, kao i izvođenje silaznih i uzlaznih inkrementalnih sekvenci nekoliko zvukova. o kombinacijama slogova si-ya i mi-ya. U muškom horu osjećaj visoke pozicije može se postići izvođenjem silaznih sekvenci u čistom falsetu počevši od D prve oktave, prenoseći zvuk falseta na niže zvukove vokalnog raspona.

Kombinacija određenih samoglasnika i suglasnika doprinosi postizanju bliskog i visokog zvuka. Kombinacija b, d, z, l, m, p, s, t, c približava zvuk n, p, g, k - uklanja ga. Samoglasnici i, e, yu doprinose visokom zvuku. Pogodno je povezati glavu i grudi, postižući mješovitu formaciju zvuka na slogovima lu, li, du, di, mu, mi, zu, zi. Moram to reći večina Vježbe pjevanja izvodimo kod nas u neutralnoj registarskoj zoni, što je pogodno za sve pjevače.

Izvode se u mirnim nijansama, ali uz veliku ukupnu aktivnost. A samo 1-2 završne vježbe pokrivaju cijeli raspon svih glasova i pjevaju se punim slobodnim tonom. Svaku probu započinjemo vokalnim vježbama, pripremajući tamošnji vokalni aparat za rad na repertoaru. Repertoar kao skup djela koje izvodi jedna ili druga horska grupa čini osnovu svih njenih aktivnosti, doprinosi razvoju stvaralačke aktivnosti učesnika, u direktnoj je vezi sa različitim oblicima i fazama rada hora, to je proba ili kreativni koncert, početak ili vrhunac kreativni put tim.

Repertoar utiče na cjelokupni obrazovni proces, na njegovoj osnovi se akumuliraju muzička i teorijska znanja, razvijaju vokalne i horske vještine, formira se umjetničko-izvođački smjer hora. Vješto odabran repertoar određuje rast umijeća kolektiva, izglede za njegov razvoj i sve što je vezano za obavljanje zadataka, odnosno kako pjevati. Formiranje svjetonazora izvođača i proširenje njihovog životnog iskustva odvija se kroz razumijevanje repertoara, stoga je visoka ideološka sadržina određenog djela namijenjenog horskom izvođenju prvi i temeljni princip pri izboru repertoara. Repertoar amaterskih grupa je raznolik po izvorima nastanka, po žanrovima, stilu, temi, umjetničkom izvođenju, koliko je i sam koncept amaterskog izvođenja višestruk i heterogen. I odrasli i dječiji akademski horovi, čak i uz kompetentno i savjesno izvođenje koncertnog programa, ne dođu uvijek do osjećaja tog posebnog stanja duha, što bi trebao biti glavni cilj i izvođača i slušatelja.

Ovo stanje se može definisati kao život duha. Kada ova država zaposedne umetnika, pisca, slikara, muzičara, dogodi se čudo! U tom stanju čovjek poima dušu druge osobe, živi tuđi život u najstvarnijim osjećajima, misteriozno prodire u prošlost i vidi budućnost, animira neživo.

A ako se takav život duha pojavi na sceni, onda božanska iskra nosi ono što se zove obrazovanje kroz umjetnost. Jer ovo obrazovanje je poziv ljudskoj duši kako bi se ona otvorila i osjetila srodstvo sa sebi sličnima 34, str. 147. Ali kako možemo dočarati ovaj pravi život duha u pjevačima na sceni? Uostalom, ono što se od njih traži je ono što se zove reinkarnacija, prijelaz u drugo psihičko stanje, pojačano do halucinacije! djelo mašte i mašte! Međutim, nije svačija psiha tako savitljiva, niti je njihovo maštovito razmišljanje tako bistro. U amaterskim horskim nastupima postoje mnoge druge prepreke za pravo scensko stvaralaštvo fizički umor nakon posla ili učenja, nervoznog preopterećenja, režima ishrane i odmora koji ni na koji način nije povezan sa koncertima, nedovoljno naučenim radovima itd. Da bi našao život duha na sceni, čovek mora da zamisli i oseti nešto sa čime se još nije susreo uopšte u svom životu.

I nije uvijek u stanju ispravno procijeniti rezultat svoje kreativnosti.

Samo je dirigent njegov sudija i učitelj, koji ga vodi ka cilju, svojom ocjenom neguje umjetnički ukus, inteligenciju i moralni odnos prema umjetnosti i životu.

Dirigent, umetnik, učitelj nema pravo da se zadovolji lažnom! I neka svi pjevači imaju različitu inteligenciju, temperament, životno iskustvo, raspoloženje, kondiciju itd, čak i ako ih je jako teško naučiti živjeti na sceni, međutim, postoji objašnjenje za nedostatak duhovnosti u umjetnosti, ali može biti nikakvo opravdanje.

Iz rečenog treba izvući najmanje dva zaključka. Prvo, dirigent-horovođa, da bi bio i dirigent-umjetnik, mora imati poseban potencijal obrazovanja, erudicije, umjetničkog ukusa, pedagoškog umijeća i stvaralačkog temperamenta.

Takav vođa može postaviti mnoge i različiti ljudi za opštu empatiju, za kreativne uspone duha, za obogaćivanje mašte i mašte odraslih ili dece novim mislima i osećanjima. Druga duhovnost horskog pjevanja često je sputana nepoznavanjem ili nepoznavanjem općih principa izvođenja vokalno-horske muzike, čije poštovanje služi tehnička podrška umjetnost, promovira inspiraciju.

Najčešći problemi 1. Odnos muzičke metrike i tekstualne logike 2. Upotreba dinamičkih kontrasta 3. Tempo kao duša djela 4. Utjecaj psihoemocionalno stanje o kvalitetu intonacije 5. Timbarski aranžman 6. Zvuk kao pokazatelj maštovitog mišljenja 7. Horski ansambl 8. Formacija 9. Krajnji zadatak u izvođenju. Navedeno ne iscrpljuje raznolikost zadataka horskog izvođenja. Muzička metrika i logika teksta.

Velika prepreka ekspresivnosti pjevanja je nesklad između logičkih naglasaka riječi i metričkih akcenata u muzici. Ovo neslaganje se posebno uočava u stihovnom obliku. Rezultat je čudan osjećaj da je jezik maternji, a značenje teško uočljivo. Na ruskom narodna pjesma A na livadi se neki redovi teksta u izvođenju primjetno ističu zbog nesklada između logičkih i metričkih naglasaka, ponekad pretjerano narušavajući estetiku modernog pravilnog izgovora - plesao sam s komarcem - zgnječio zglobove - vrištao na svoje majka itd. To je čest slučaj kod izvođenja narodnih pjesama.

Razlog za ovu pojavu u ruskim i ne samo narodnim pesmama je jasan 1. Ove pesme nisu bile namenjene za scenu. 2. Krug njihovih stvaralaca i izvođača u početku je bio ograničen na granice sela, sela, kraja, pa su stoga riječi pjesama bile poznate od djetinjstva. Mnoge pjesme izvođene su u pokretu, u radu, u igri, što je predodredilo primat muzičkog metra.

Zajedno, ovi i drugi uslovi doveli su do određenog stila izvođenja, koji u principu, naravno, treba sačuvati. Međutim, podudarnost naglaska u riječima i u muzici, po pravilu, pojačava ekspresivnost riječi i slike, a nesklad slabi i briše utiske. Stoga, kad god je to moguće, potrebno je metrički nesklad između riječi i muzike prevazići izvođačkim sredstvima, manje-više naglašeno prebacujući naglasak na naglasak u riječi. Drugi problem je vezan za dodatne akcente. Pravila su sljedeća: 1. Ne smije biti više od jednog naglaska u riječi. 2. Prosta rečenica ne bi trebala imati više od jedne naglašene riječi. 3. U upitnim rečenicama glavni naglasak pada na upitnu riječ.

Sljedeći problem je premještanje stresa na trajni zvuk. Ako postoji bezosjećajan odnos prema riječi i slici koju ova riječ izražava, takvo pomjeranje se dešava prilično često. Ispostavilo se da postoje dva naglaska u jednoj riječi. Ovo se ne može dozvoliti.

Dinamički kontrasti. Prema Stulovoj G.P., važna karakteristika sluha za razumijevanje zadataka izvođenja je relativno brzo iscrpljivanje nervne energije. slušni organ pri prijemu zvučnih senzacija koje su ujednačene po jačini i visini. Prema tome, estetski kriterijum za ocjenjivanje umijeća izvedbe, instrumentalne ili vokalne, je raznolikost i suptilnost nijansi, princip dinamičkog kontrasta.Najživlji slušni utisak ostavlja izvedba bogata dinamičkim komparacijama. Nedostatak dinamike u vokalnom i horskom izvođenju često je povezan s nesavršenim voñenjem glasa.

Svi znaju da je teže tiho pjevati nego glasno, a stanjivanje zvuka vokalnog krešenda i, posebno, diminuenda je težak zadatak čak i za profesionalce. To je jedan od osnovnih razloga da se cjelokupno djelo, a ponekad i cijeli program izvode u približno istoj zvučnosti, što većini pjevača najviše odgovara. Drugačije i dublje! razlog leži u neizražajnoj figurativnoj interpretaciji djela, u siromaštvu kreativna mašta izvođači, a prije svega dirigent.

Dinamika je svetlost i senke u muzici. Različite slike zahtevaju različito osvetljenje. Čak i uz nesavršeno formiranje glasa, dinamična paleta će biti impresivna ako izvođači uđu u sliku svake riječi i cjelokupnog djela i nastoje da je izraze pjevanjem. Stoga je glavni zadatak dirigenta da kod pjevača izazove onaj osjećaj koji zahtijeva nijansu p ili pp, mf ili ff! Istovremeno, dirigent mora intenzitetom pogleda i gestikulacije zahtijevati od hora potrebnu zvučnost kako bi pjevači kroz dinamičke senzacije ušli u željeno psihičko stanje. Ako postoji razumijevanje cilja da se napravi živa dinamična slika nastupa, rezultat će se svakako odraziti na pjevanje.

Evo jednog primjera nijanse koja dolazi iz slika teksta D. Bortnyanskyja, stihovi. M. Kheraskova Kol je slavan. Ovo djelo savršeno razvija vještine ovladavanja dinamikom mp Kako je slavan Gospod naš na Sionu s ljubavlju - On ne može izraziti jezikom On je velik na nebu na prijestolju svečano - p U vlatima trave na zemlji postoji veliki kontrast velik u mali mf - Svuda, Gospode, svuda si slavno veličanje - U danima sp - U noći - kontrast dana i noći - Sjaj je jednak mf Ti obasjavaš smrtnike suncem lagano i slobodno - p - Ti voliš nas, Bože, kao djecu s tihom ljubavlju - mf - Ti nas slobodno hraniš jelima Crescendo I sagradi nas u gradu Sionu. zahvalnost - sp - Ti, Bože, posjećuješ grešnike u miru - I hraniš ih tijelom svojim pp - Ti, Bože, posjećuješ grešnike u molitvi - I hraniš ih svojim tijelom.

Razvijanje dinamičke palete posebno je izazovno u stihovnom obliku zbog ponavljanja muzike.

Potreban je kreativan pristup tekstu. Tempo je duša rada. Ispravan tempo rezultat je preciznog pogađanja psihološke suštine umjetničke slike. Čak i neznatno odstupanje od jedinog ispravnog tempa menja karakter muzike. Pogrešan tempo može dovesti do muzičke karikature.

Razlozi za neispravan osjećaj za tempo su scenski nastup i loša samokontrola, neosjećajna ili neshvaćena umjetnička slika, loše fizičko stanje na sceni dirigenta ili pjevača, itd. U mnogim slučajevima, precizno odabran tempo, uključujući vrlo brzo i vrlo sporo, mora se održavati tokom cijelog rada bez promjena. . Teško je, ali sa savršenom ravnomjernošću pokreta nastaje nevjerovatan osjećaj harmonije i ljepote.

Ako, na primjer, pri izvođenju Prolazne pjesme M. Glinke ili Melnika F. Schuberta tempo bude nazubljen, tada će se izgubiti ono glavno u muzičkoj umjetničkoj slici, kontinuitet pokreta! Tačnost i ujednačenost su dvije strane problema pokreta u muzici. Treća strana je varijabilnost tempa. Muzika nije metronom, vrlo često tempo diše. U koncertnoj praksi često se javljaju manje ili više uočljive razlike u tempu između hora i korepetitora. To se dešava kada dirigent nastoji da kroz male promjene tempa i agogike naglasi karakter slike, ali korepetitor to nije primijetio niti osjetio.

Tempo je duša rada. U skladu sa ovom definicijom L. Beethovena, osjetiti tempo znači razumjeti dušu muzičke slike! Glavna stvar na koju dirigent treba da se koncentriše na početku izvođenja jeste osećaj tempa. Utjecaj psihoemocionalnog stanja na kvalitet intonacije. Čista intonacija sa horom jedan je od glavnih problema za horovođu. Ali većina se bavi samo intonacijom visine, dok postoji još jedan, umjetnički ništa manje značajan i težak, problem intonacije osjećaja, umjetničke slike! Intonacija osjećaja povezana je s tembrom, sa dinamikom i direktno utiče na visinu tona. Intonacija a capella djela često se susreće s takvim problemom: horovođa nema instrument na kojem bi mogao prikazati zvuk potreban za dani akord u jednom ili drugom portu.

Temperirano ugađanje klavira, čak i uz idealno ugađanje instrumenta, ponekad ne odgovara umjetničkim zadacima psihološki suptilne intonacije.

Glas je živ instrument koji nema temperament. Vokalnu intonaciju reguliše ne samo sluh, već i osjećaj, što može uvelike poboljšati slušnu percepciju. Nije slučajno da pravo umjetničko iskustvo u pjevanju i sviranju netemperiranih instrumenata (violina i violončelo) dovodi do manje ili više primjetnih odstupanja od glavnog tona, kako u smjeru smanjivanja intervala tako i u pravcu povećanja istog. Ovakvim pristupom izgradnja intonacije za bilo koji temperirani instrument ne daje visokoumjetnički rezultat, jer ometa slobodno kretanje osjećaja tokom intoniranja.

Najjednostavniji doživljaj slobodne umjetničke intonacije slobodnog sistema povezan je s psihičkim stanjem pjevanja durskih i molskih trozvuka s različitim emocionalnim nijansama. Uz osjetljivu izvedbu pogrebnog mola, uz laganu tugu, odlučnost itd., uz tembar, visina 1. i 5. koraka će se manje-više mijenjati.

U velikoj trozvuci, visina tona 3. stepena varira. Dobro je kada hor slobodno intonira, bez straha od neusklađenosti sa klavirom, već, naprotiv, svjesno prelazi u polje psihologije zvuka. Ovo je potpuno dostupan rezultat i za profesionalce i za pjevače amatere odgovarajućeg izvođačkog pristupa i obuke, jer u muzičkoj praksi ne susrećemo apsolutnu tačku - visinu muzičkih zvukova, već zvučnu zonu - traku zvukova koja je bliska jedni druge, imaju određenu širinu, a intervali se razlikuju u mnogim intonacijskim nijansama i varijacijama. 17.p.54. Zanimljiva ilustracija ovoga je opera Kralj Edip G. Eneskua, gde je kompozitor koristio posebne ikone iznad nota da bi označio zahtev da se intonira za četvrtinu tona više ili niže od naznačenog zvuka.

Intonacija djela uz pratnju. U ovom slučaju isti umjetnički i psihološki pristup intonaciji ne samo da je moguć, već i neophodan.

Mogućnost ovakvog intoniranja dopušta zvučna zona intonacije, kao i osobenost pjevanja vibrata, koji ponekad ima značajna odstupanja od glavnog tona. Očigledno je to još jedan razlog zašto je pjevanje uz vibrato izražajnije nego bez vibrata. U pjevanju bez vibracija, mogućnost senzualno-figurativne intonacije je sužena, jer će na pozadini instrumentalne pratnje pojačana intonacija u glasu zvučati lažno.

Modalni osjećaj može poprimiti boje dur-dura ili mol-mola. Intonacija iznenađujuće osjetljivo prati funkcionalnu obojenost akorda. Isti zvuk, čak i dugotrajan, sa funkcionalnom i modalnom promjenom harmonije u pratnji, suptilno reagira na promjene u tembru i tonu. Ovo je psihološka intonacija, jer su modalne i harmonijske promjene u muzici povezane sa osjećajem, sa psihologijom umjetničke slike.

Ostavlja traga i na melodijskim i na harmonskim metodama intoniranja. Timbre aranžman. Boja glasa, uz visinu, dinamiku i snagu zvuka, glavni je nosilac čulnog sadržaja. Želja za ljepotom boje u pjevanju jedan je od glavnih puteva do izražajnosti. Vibrato određuje kvalitet zvuka. Glas sa vibratom je senzualno značajan. Pojavu vibrata olakšavaju muzičko izražajno izvođenje, postizanje duhovne strepnje, vibracije žica duše. U akademskom horskom i solo pevanju postoji jaka tendencija da se peva radi zvuka, a ne slike, da bi se dao glas sve dok zvuči! Ova tendencija čini izvođenje monotonim u smislu tembra.

U međuvremenu, obuka glasa nije sama sebi svrha. Vokalna umjetnost dozvoljava bilo koji zvuk: šapat, vrisak, čvrsti i aspirirani napad, pjevanje bez vibracija, ravni zvuk, itd. ako je to potrebno za stvaranje umjetničke slike! Bez obzira na svu strogost kriterija za akademski vokalni zvuk, riječ je ta koja diktira boje boje.

Nažalost, amaterski horovi često pate od monotonije tembarskog zvuka. Razlozi su sljedeći: 1. Nedostaci u umjetničkom i figurativnom radu 2. Izvođenje repertoara koji ne odgovara intelektualnom i umjetničkom razvoju pjevača 3. Nedovoljna obrada glasova 4. Pevanje bez vibracija 5. Zavisnost od starosti Rješavanje ovih problemi u amaterskom horu otvaraju beskrajne mogućnosti. Zdrava nauka je pokazatelj maštovitog razmišljanja.

Još jedna rezerva ekspresivnosti u pjevanju je upotreba razne vrste zdrava nauka. Dirigentu koji razmišlja u umjetničkim slikama neće biti teško diverzificirati i produhoviti izvođenje u ovoj oblasti. Što je djelo cjelovitije u smislu zvučnog dizajna, to će izgled drugačijeg dodira biti osvježavajući i dekorativniji. Interpretacija slika i upotreba odgovarajućih zvučnih tehnika stvar je ukusa i mašte svakog umjetnika dirigenta. Problem je uklopiti se na poetsku, umjetnički maštovitu percepciju i izraz riječi.

Nije stvarno jednostavan zadatak, jer ako se dramski glumci koji rade sa riječju uče da pjevaju kompetentno, onda se horovođe, koji rade i sa riječju, ne uče umjetničkom pjevanju. A dirigent ne samo da može izražajno da čita poeziju, već i da tome nauči pevače amatere, jer pevanje je isto što i umetničko čitanje, samo još izražajnije zahvaljujući muzici! U oblasti nauke o zvuku, arsenal horovođe je veoma bogat.

Razne vrste akcenata: dinamički, ritmički, tembarski, različite vrste zvučnog napada, meki, tvrdi, aspirirani Legato i non Legato Staccato, Marcato, svi ovi dodiri u različitim kombinacijama, rađeni različitim nijansama mekoće i tvrdoće, jačine i brzine, itd. - oživiti, farbati izvedbu. Njihova upotreba nalazi se u mnogim pjesmama stihovne forme, a da ne govorimo o romansama i horskim minijaturama, gdje je veza riječi i muzike umjetnički dublja i življa.

Primjera je bezbroj. U ruskoj narodnoj pesmi u polju, breza je stajala posle tri stiha sa legato zvučnim dizajnom, u 4. stihu rečima i u četvrtoj balalajci vrlo je prirodno preći na nelegato pevanje, kao da oponaša udaraljku. svirajući ovaj instrument. U pjesmi B. Dvarionasa na stihove Salome Neris, Plave sestre Vilije, zamišljena epska priroda prva dva stiha zamijenjena je u 3. stihu slikom bitke. I bez beleški jasno je da priroda zvučne nauke ovde mora da promeni Legato p Flow, Vilnyale, u Viliju, Trči s njom uz Neman, Reci da volimo otadžbinu Svima draža od života, ona je Legato mp - Mi vratice se pobjedom Idemo trnovitim putem, mf - Vezacemo rane bilje, mp - Operi se cistom rosom.

Staccato - Legato f - Neka kamenje kraj puta govori zemlji o nama Marcato - Kako smo sekli neprijatelje Kako smo ih otjerali, goneći Diminuendo - Legato mp - Požuri sestro Vilija Azurnim putem do Nemana, p - Reci, sloboda ljudima mi smo svima draži od života, to je Diminuendo - pp. Kompozitor ponekad u horskoj partituri naznači glavni lik dizajna zvuka ili njegovu temeljnu promjenu.

Ali u osnovi, figurativna interpretacija zvuka rezultat je dirigentske kreativnosti. Horski ansambl. Vrste horskog ansambla su raznovrsne: metrima, intonacija, harmonija, tembra, dinamička, agogika, dikcija, ortoepska. Najrazorniji učinak na umjetničko izvođenje svakog hora je nedosljednost u tempo-ritmu, prije svega neistovremenost ulaska i izlaska.

Ova vrsta ansambla bi trebalo da bude jedno od prvih mesta u probnom radu. Poznato je da hor, koji se odlikuje tempo-ritmičkom koherentnošću, apsolutnom simultanošću ulaska i izlaska, fleksibilnošću agogije, jedinstvenim osjećajem za tempo, ali i doživljajem ritma, ostavlja povoljan utisak i uz mnoge nedostatke. Očigledno, razlog je taj što je muzički osjećaj prije svega metro ritmički osjećaj. Njegova preciznost daje osjećaj harmonije, dok je nesklad disharmoničan i neprijatan.

Umjetnička interpretacija ritma zahtijeva od pjevača da imaju posebno istančan osjećaj za ritmički ansambl. Izvođenje polifonije u kapeli često pati od neuravnoteženog zvuka pojedinih dijelova u odnosu na cjelinu. Razlozi 1. Nejednaka popunjenost horskih partija u pogledu kvantiteta i kvaliteta glasova. 2. Nesigurno izvođenje harmonijskog glasa. Počevši od trenutka kada je hor prvi put zapjevao dvoglasno, pa dalje u 3-4 glasa, javlja se problem potpunog utjelovljenja harmonijskih boja u horskom zvuku.

Harmonija je sastavni dio psihologije muzičke slike. Protok i promjena harmoničnih boja treba u svijesti izvođača povezati s riječju, s osjećajem. Najčešće u svemu dominira sopran sa glavnom melodijom, jer horisti nisu navikli da pjevaju dinamične ansambl zvukove, tj. Ne slušajte cijeli hor! Neujednačenim sastavom horskih dionica posebno se povećava uloga dirigenta u rukovođenju harmonijskim ansamblom.

Kako izvedba napreduje, dirigent mora čuti praznine u akordima i pogledom ili gestom pomoći u njihovom poravnanju, istaknuti važniji glas, ojačati slabiji i stvoriti umjetni ansambl. I pored svih tehničkih problema, harmoničarski ansambl je mnogo bolji gde izvođači osećaju život harmonije, a ne samo da pevaju akorde. Oblikovanje. Poznat i čudan osjećaj, hor dobro pjeva, možete se diviti tembrima, dinamici i pojedinačnim izražajnim momentima izvođenja, ali generalno je monotono i dosadno.Jedan od osnovnih principa oblikovanja je održavanje interesovanja za zvuk tokom cijelog izvođenje posla.

Zadatak izvođača je da spoje kulminaciju teksta i muzike. Ovaj cilj će kombinovati sva sredstva muzičke izražajnosti: tempo, agogiku, dinamičke uspone i padove, zvučnu tehniku, boje boje itd. U obliku stiha, po pravilu, svaki stih ima svoj vrhunac. Zadatak dirigenta je pronaći ono najvažnije i istaknuti ga muzičkim sredstvima. Tehnike su različite: fermata na vrhu pojačane zvučnosti, dinamički akcenti sf i sp, usporavanje ili isključivanje horskih dionica, tutti nakon sola, opća pauza itd. Glavna stvar je imati osjećaj za formu, razumjeti zadatak i nastojati ga implementirati.

Klasičan primjer usklađivanja arhitektonike u obliku stiha je izvođenje pjesme M. Blantera Sunce je nestalo iza planine. Glavni lik slike stvara tempo, glavno sredstvo oblikovanja dinamike. Nastup počinje sviranjem bubnjeva u orkestru u ppp nijansi. Refren u prvom stihu počinje pp. U drugom stihu hor pojačava zvučnost od p do mf. Treći stih od mf do f. Četvrti - ff. Prilikom ponavljanja posljednja dva reda ovog stiha, zvučnost počinje opadati, uklanja se podton i gustina zvuka orkestra.

Trajanje pjesme nije dovoljno za postepeno zatamnjenje, već se izlaz nalazi u petom stihu i postaje tekst drugog. Nijansa obrnutim redoslijedom od mf do p. Šesti stih je ponavljanje prvog sa prelaskom sa pp na ppp. Kreativno rješenje izvedbene forme stvara gotovo vidljivu sliku formacije vojnika koji pjevaju izdaleka, približavaju se kao da prolaze u blizini, a zatim opet odlaze u daljinu.

Super zadatak. Da biste izrazili sadržaj nekog djela, prvo morate razumjeti njegove glavne misli i biti prožeti osjećajima koji su ovo djelo oživjeli. Ova glavna stvar je super zadatak rada! Njegov izraz je super zadatak izvršenja.

U jednostavnim delima glavni emocionalni sadržaj često je nedvosmisleno izražen ljubavlju, tugom, nežnošću, ali je i u tim slučajevima neophodno definisati krajnji zadatak. U složenim djelima krajnji zadatak mora biti detaljnije izražen, ponekad u filozofskim konceptima dobra i zla, života i smrti itd. U takvim djelima pitanje glavnog raspoloženja muzike nije uvijek jasno, jer često se sastoji od kontrastnih slika, stvarajući, na primjer, laganu tugu s tragičnim dodirom, kao u horu M. Partskhaladzea, svijeće plaču, ili nježnost, ljubav i predosjećaj vječne razdvojenosti V. Gavrilin, mama, ili molitva-ispovijest , poniznost i pokajanje, patnja i iscjeljenje duše G. Caccini, Ave Maria itd. Nadzadatak mora biti jasno prepoznat kao glavni, glavni, sveobuhvatni cilj koji bez izuzetka privlači zadatke Stanislavskog k sebi. Partituru namijenjenu koncertnom izvođenju, do detalja, horovođa proučava kod kuće. Uz identifikaciju tehničkih poteškoća i izbor načina za njihovo prevazilaženje, neophodna je figurativna i izvedbena analiza rada.

S tim u vezi, još jednom o bitnih elemenata predstava koja doprinosi nastanku kreativnog scenskog smisla za život duha na sceni? Razumijevanje izvan zadatka kompozicije i izvedbe? Ekspresivna forma arhitektonike izvedbe? Lakoća i prirodnost formiranja glasa? Čistoća i psihološka slika intonacije? Bogatstvo tembarskih boja u prikazu raznih umjetničkih slika? Bogatstvo dinamičnih nijansi? Preciznost i fleksibilnost tempa? Logika u muzičkom metričkom oličenju riječi, prioritet teksta? Raznolikost poteza i slika dizajna zvuka? Kreativno blagostanje i raspoloženje dirigenta i hora? Korespondencija dirigentevih izraza lica i pokreta umjetničkoj slici djela? Ravnoteža između zvučnih pjevačkih glasova i pratećih instrumenata ide u prilog horu.

Specifičnost horskog izvođenja prvenstveno je u tome što je pred horovođu uvijek težak zadatak usklađivanja individualnih umjetničkih težnji članova zbora i objedinjavanja njihovih stvaralačkih napora u jednom pravcu.

Tokom perioda probe, voditelj treba da uvjeri tim u prikladnost i istinitost interpretacije ovog djela.

Pred njim je važan zadatak da kod svakog člana hora izazove raspoloženje da aktivno učestvuje u stvaralačkom procesu. Osnovni cilj amaterske horske grupe nije da radi za publiku, da se ne bavi intenzivnim koncertnim i izvođačkim aktivnostima, da ne teži po svaku cenu da se približi profesionalnim horovima, pa čak i da ih nadmaši, već da zadovolji kulturne potrebe. njenih učesnika.

Stoga, u amaterskim nastupima, nastavno-obrazovna strana poprima najveći značaj, vezana prvenstveno za obrazovanje samih članova grupe, čija je koncertna aktivnost ograničena komponenta kao prirodan rezultat ovog procesa. Koncertne i izvođačke aktivnosti su najvažniji dio kreativni rad horska grupa.

To je logičan završetak svih proba i pedagoških procesa. Javni nastup Nastup horske grupe na koncertnoj pozornici izaziva kod izvođača posebno psihičko stanje, određeno emocionalnim ushićenjem i uzbuđenjem. Iskustvo umjetnika amatera istinska radost iz dodira sa svijetom umjetničkih slika čiji su tumači.

Svaki koncertni nastup mora biti pažljivo osmišljen. Neuspješan nastup hora izaziva duboke emocije kod njegovih učesnika. Najteža vrsta koncertnog nastupa je koncert samostalnog hora u jednoj ili dvije dionice. Takvi koncerti u kapeli nazivaju se izvještajnim. Program koncerta treba da bude raznovrstan. To se postiže odabirom različitih radova kontrasta umjetničke slike, priroda muzičkog materijala, stil izlaganja itd. Ponašanje dirigenta na sceni, njegova umijeće i šarm značajno utiču na uspjeh koncerta.

Koncertne i izvođačke aktivnosti treba planirati. Broj konceratnih nastupa grupe određen je njenim umjetničkim i kreativnim mogućnostima, stepenom izvođačkog umijeća, kvalitetom i kvantitetom pripremljenog repertoara. Premalo koncerata je jednako loše kao i previše. Svaki koncertni nastup hor treba analizirati i razgovarati sa horskim timom.

Potrebno je uočiti pozitivne aspekte i obratiti pažnju na nedostatke kako bi se oni otklonili u daljem koncertnom i izvođačkom djelovanju.

Kraj rada -

Ova tema pripada sekciji:

Sticanje profesionalnih izvođačkih vještina u amaterskom horu

Ima sposobnost da ujedini osjećaje, misli i volju ljudi i zbog toga je od ogromnog značaja kao sredstvo kulturnog obrazovanja ljudi. Učešće u horskom pjevanju budi u ljudima duh drugarstva i prijateljstva.Trenutno značajan dio stanovništva nema interesa za visokoumjetničke vrijednosti, klasične...

Ako vam je potreban dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam je ovaj materijal bio koristan, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Vokalne vježbe kao način razvijanja pjevačkih vještina kod učenika mlađih i srednjih godina

Kozlova Marija Borisovna, nastavnik dodatnog obrazovanja

Članak pripada odjeljku: Nastava muzike

Izvanredna ličnost u oblasti vokalne pedagogije, doktor istorije umetnosti, profesor V. A. Bagadurov je napisao: „Istorija dečije vokalne pedagogije tokom niza vekova sa apsolutnom jasnoćom pokazuje da posebne teorije za insceniranje dečijeg glasa nikada nisu postojale. . Neke karakteristike rada s dječijim glasovima, određene uzrastom i djetetovom psihom, specifičnosti dječje percepcije, naravno, moraju se uzeti u obzir, ali to se ne odnosi na principe glasovnog odgoja, već na pedagoške metode nastave.”

Osnovni principi vokalnog obrazovanja isti su iu stručnom pevačkom obrazovanju iu sistemu muzičkog obrazovanja u školi; kako za odrasle pjevače tako i za djecu. Razlika je samo u specifičnostima podizanja djetetovog glasa, zbog psihičkih karakteristika i fizioloških mogućnosti u određenom uzrastu. U radu sa decom, posebno u periodu mutacije, obavezna je upotreba tehnologija za uštedu glasa. Osim toga, vokalno obrazovanje djece provodi se uz pomoć nešto drugačijeg muzičkog materijala.

Jedan od najvažnijih zadataka pevanja nije samo priprema vokalnog aparata za rad, već i razvijanje osnovnih pevačkih veština kod učenika. Među njih možemo uvrstiti:

pjevačka instalacija;

Pjevačka podrška disanju i zvuku;

visoka vokalna pozicija;

precizna intonacija;

ujednačenost zvuka kroz čitav vokalni opseg;

korištenje različitih vrsta zvučnih nauka;

dikcija: artikulacijske i ortoepske vještine.

Sve vokalne vještine su usko povezane, pa se rad na njima odvija paralelno. Naravno, svaka vokalna vježba ima za cilj razvijanje nekih specifičnih vještina, ali pri njenom izvođenju nemoguće je zanemariti ostale. Ovo je glavna poteškoća za malog pjevača - naučiti da je za postizanje održivog rezultata potrebno koristiti apsolutno sva znanja, vještine i sposobnosti stečene na nastavi.

U početnoj fazi, potrebno je kultivirati ove vještine u njihovom elementarnom obliku, bez postizanja suptilnosti ove ili one tehnike. U budućnosti dolazi do stalnog učvršćivanja, razvoja i usavršavanja pevačkih veština, dubinskog rada na kulturi i ispravnosti zvuka, lepoti tembra, suptilnim i raznovrsnim nijansama na složenijem muzičkom materijalu.

Primjer univerzalnosti tehnika je "koncentrična" metoda M. I. Glinke. Kao temelj ruske vokalne škole, ona može biti i osnova pevačkog obrazovanja dece. Zahtjevi koje je formulirao M. I. Glinka djelotvorni su u radu sa djecom i odraslima, sa slabo obučenim pjevačima i sa profesionalnim pjevačima. Podaci savremenih istraživanja potvrđuju ispravnost svih Glinkinih osnovnih odredbi. Naravno, oni se postepeno dopunjuju na osnovu identifikovanih obrazaca razvoja glasa.

„Koncentrična“ metoda uključuje stabilne vježbe koje je razvio M. I. Glinka za sistematsku upotrebu iz godine u godinu. Predstavljaju elemente koji se nalaze u vokalnim i horskim djelima u različitim verzijama. Suština metode je sljedeća:

Jačina, opseg glasa, unutar kojeg se u osnovi može raditi, za slabe, slabo razvijene pjevačke glasove (kao i one bolesne) - svega nekoliko tonova, za zdrave pjevače - oktava. U oba slučaja ne bi trebalo biti napetosti.

Morate raditi postepeno, bez žurbe.

Ni u kom slučaju ne bi trebalo dozvoliti usiljeni zvuk.

Trebalo bi da pevate umereno (ni glasno ni tiho).

Najveću pažnju treba posvetiti kvaliteti zvuka i slobodi prilikom pjevanja.

Od velike je važnosti raditi na ujednačenosti jačine zvuka (na jednom, na različitim zvukovima, na cijeloj frazi). Preporučljivo je obavljati ovaj posao u još ograničenijem rasponu.

Potrebno je izjednačiti sve zvukove u smislu kvaliteta zvuka.

Želio bih napomenuti da su apsolutno sve preporuke M.I. Glinka ispunjava savremene zdravstvene zahtjeve. Uostalom, čini mi se da je glavni zadatak učitelja vokala naučiti kako koristiti glas u svoj raznolikosti njegovih nijansi, otkriti ljepotu boje i razviti izdržljivost. glasne žice. Naši studenti ne postaju uvijek profesionalni izvođači, ali vještina pravilne upotrebe vokalnog aparata pomoći će im ne samo u profesionalnim aktivnostima povezanim s velikim vokalnim opterećenjem, već i u komunikaciji s ljudima, pomoći će im da svoj govor učine intonacijski raznolikim i pismen.

Sustavno razvijanje vokalnih tehnika korištenjem posebnih vježbi dovodi do vrijedne vještine - "automatizma" njihove upotrebe. Ovaj princip se sastoji u višekratnom izvođenju najjednostavnijih operacija, pri čemu vokalni aparat, kao samoregulirajući sistem, automatski pronalazi optimum, a istovremeno trenira odgovarajuće mišićne sisteme. Vješto korištenje diferenciranog starosnog raspona, odabir repertoara u zgodnoj tesituri i isključenje forsiranog zvuka osiguravaju prirodan zvuk, skladan razvoj organa za tvorbu glasa i identifikaciju individualnog tembra učenika.

Utjecaj pjevačkog opterećenja na zdravlje djece.

Izuzetno je važno znati uticaj pjevačkog opterećenja na zdravlje učenika. Poznavanje učitelja o starosnim karakteristikama razvoja djetetovog glasa (posebno u periodu mutacije) doprinosi pravilnom formiranju vokalnih vještina, ali nepoštovanje njih dovodi do oštećenja, pa čak i bolesti vokalnog aparata. Pjevanje je složen psihofizički proces u koji su uključeni svi vitalni sistemi tijela. Osim organa za pjevanje, na opterećenje pjevanjem reaguju i kardiovaskularni i neuroendokrini sistem, koji na pjevanje reagira promjenom pulsa, krvnog pritiska i tjelesne temperature. Uz pravilno opterećenje pjevanjem, ove promjene su beznačajne i nisu opasne po organizam. Štaviše: sistematski časovi pjevanja uz stalni nadzor nastavnika mogu imati ljekovitu ulogu, posebno se poboljšava disanje i cirkulacija krvi, smanjuje se intrakranijalni tlak, ublažavaju se posljedice logoneuroze itd. Takođe, istraživanja otorinolaringologa pokazuju da je kod djece koja pjevaju evropskim akademskim mješovito pokrivenim stilom olakšano liječenje tonzilitisa, pogoršanja katara nazofarinksa i gornjih disajnih puteva. Takođe je nemoguće isključiti značaj ovladavanja veštinom pevačkog disanja na podupiraču za ublažavanje bronhospazma, što je važno za lečenje dece obolele od bronhijalne astme.

Dakle, možemo zaključiti da je određeni nivo razvoja vokalnih vještina neophodan apsolutno svima - onima sa sjajnim vokalnim sposobnostima, onima koji znaju pravilno intonirati unutar kvinta, onima koji sanjaju o operskoj sceni i onima koji sanjaju da postanu inženjer. . Pravilan razvoj pjevanja doprinosi ne samo formiranju ličnih kvaliteta, već i skladnijem fizičkom razvoju djeteta. Na osnovu svega rečenog dolazimo do zaključka da je osnovni vid zaštite glasa pravilno pevačko obrazovanje.

Pređimo na vokalne vježbe koje koristim na svakoj lekciji za pripremu vokalnog aparata za rad i razvijanje osnovnih vještina pjevanja. Jedna od najvažnijih osobina je formiranje vještine „automatizma“ u izvođenju vježbi, pa se sve one uvijek pjevaju u određenom nizu, u određenom rasponu na osnovu primarne zone djeteta. Nakon nekog vremena, čak i dok pjevaju a capella, sama djeca počinju pjevati iz svojih uobičajenih nota, što, naravno, ukazuje da su njihovi slušni osjećaji dobro formirani.

U radu s djecom uzrasta od 7-9 godina, naširoko koristim ruske narodne pjesme, što pomaže probuditi interesovanje kod djece i usaditi ljubav prema nacionalnim melodijama. Osim toga, obično su sažeti u svojim muzičkim idejama, često imaju postupnu strukturu koja pomaže maloj djeci da se ne fokusiraju na složenost intonacije.

1. Naše prvo pjevanje je zadirkačka pjesma. Formira se aktivna artikulacija i potporno disanje, što sprečava da intonacija sklizne sa zadate note.

2. Vježba koja vam pomaže da savladate široku intonaciju durske sekunde i čvrsto, samouvjereno pjevanje tonike. Možete povući paralelu u zvuku velikih, srednjih i vrlo malih zvona. Prilikom prelaska na drugu oktavu djeca pokazuju pokret rukom koji imitira drhtanje zvonca. Ovo lagano kretanje mišića prenosi se na ligamente, a zvuk glasova postaje lakši i intonacijski precizniji.

3. Jedna od omiljenih vježbi moje djece. Prije nego što ga izvedu, zamolim ih da zamisle da im na dlanu sjedi mali zečić (može biti zanimljivo pitati se kakvog zeca svaka osoba ima - postoje sivi i zelene oci i crvena i plava!). Prilikom izvođenja četvrtine na slogu “po” pokazujemo kako je mazimo, a na sljedećim osmim notama pravimo lagane pokrete rukama, prikazujući kako zeko bježi. To je tako lako, u igrici se djeca upoznaju sa legato i staccato potezima.

4. Sljedeća vježba je izuzetno korisna za razvoj artikulacijskih vještina i vještina pjevanja durskog tetrakorda. Ako postoji letargija u izvođenju gornjeg zvuka, tražim od djece da rukama oponašaju kretanje gore-dolje po ljestvici, ali ih molim da odozgo zakorači na gornju stepenicu, a ne da „pužu“ po njoj. Obično takav prijedlog izaziva osmijehe i smijeh, a potom i ispravno izvršenje zadatka.

5. Sljedeća vježba se sastoji od 5 zvukova. Dakle, u svaku vježbu dodajemo jedan zvuk. Kada prvi put na ovo skrenete pažnju djeci, ona obično s oduševljenjem prihvate ovaj obrazac. I, nakon toga, vole vam reći koliko zvukova ima u određenoj vježbi.

6. Standardno pojanje upotpunjavamo vježbom koja kombinuje potrebu za pravilnom intonacijom i jasnoćom u izvođenju poteza.

Ovaj skup napjeva je obavezan za svaku lekciju. Ponavljam da vježbe uvijek slijede ovim redoslijedom i počinju u datim ključevima. Ali za razvoj drugih vještina ili za diverzifikaciju procesa pjevanja, nakon njega se mogu koristiti sljedeće vježbe.

10. Skrećem vam pažnju da, uprkos očiglednim prednostima ove vežbe, njenoj melodičnosti i ljubavi prema deci, poslednjih godina sve manje mogu da je koristim u grupnom radu. Nažalost, sve više djece se odgaja bez majki, pa prije nego što počnete da to učite, morate saznati da li je sve u redu u porodicama učenika. Obično se ova vježba izvodi uz pjevanje riječi “mama” u posljednja dva takta. Ali u svojoj praksi ga ne koristim, jer po pravilu progresivni pokret prema dolje s pojanjem u mladosti dovodi do detonacije.

Sa 10 godina djeca prelaze na druge vježbe. Kontinuitet se može pratiti u melodijskim obrtima, ali oni se pjevaju uglavnom u slogovima klasičnim za vokalno izvođenje, što povećava važnost i značaj u očima djeteta ovoj fazi lekcija, pomaže mu da osjeti svoju "odraslost".

1. Vježbajte kada se krećete prema gore, pjevamo aktivno naglašavajući svaku notu, a kada se krećete prema dolje koristeći legato dodir.

2. Formiranje visoke pozicije zvuka, zaokruženost samoglasnika, oštra intonacija trećeg tona, podrška disanju - samo tri note, ali koliko bogato pjevanje ove vježbe može biti ako se pazi na sve detalje! Naravno, u početnoj fazi obuke fokusiramo se na bilo koju određenu točku, ali onda postepeno dodajemo druge zadatke.

3. Varijacija prethodne vježbe.

4. Odvojeni, precizan zvuk svake note i samoglasnika, pri prelasku na gornji registar, preporučljivo je otpjevati ovu vježbu na riječi „šuma u proljeće“. Ili možete predložiti (ne često, kao izuzetak, da se prevaziđe rutina procesa pojanja) da otpevate reč „usisivač“ – a to je korisno za formiranje samoglasnika „s“, a kod dece izaziva osmeh i radost , ali zar to, uglavnom, nije za to? mi ih učimo da pevaju!

5. Svjesno fraziranje, ovladavanje potpornim disanjem.

6. U ovoj vježbi trebate naizmjenično mijenjati staccato u prvom taktu i legato u drugom taktu.

7. Komplikovanija verzija prethodne vježbe.

8. Stakato potez, visoka pozicija zvuka, precizna intonacija, formiranje samoglasnika, proširenje opsega.

9. Komplikovanija verzija prethodne vežbe, koja zahteva šire disanje i ujednačenost zvuka u celom opsegu.

10. Prevazilaženje zategnutosti larinksa, ujednačenost zvuka u celom opsegu, izglađivanje registara, korišćenjem rezonatora.

Ovim pjevanjem završava se set obaveznih vježbi. Sljedeće vježbe se koriste za djecu sa većim sposobnostima učenja.

11. U napjevima u 5. i 6. taktu, morate se fokusirati na izvođenje drugog zvuka. Obično ih zamolim da ih malo uspore i osete koliko široko i slobodno zvuče sekunde bez „prepadanja“.

12. Vježba koja pomaže u razvoju lakoće i pokretljivosti glasa.

13. Naglasak na gornjoj noti i stakatu.

14. Visoka zvučna pozicija, artikulacija.

14. Za savladavanje složene vežbe dikcije koja se izvodi brzim tempom koristim vizuelni raspored slogova u prostoru, obeležen rukom uz postepeno povećanje tempa. Grafički to izgleda ovako:

LA-li → LE-li ← LE-li.

U zaključku, treba napomenuti da će djeci biti korisne samo one vježbe, čija je prikladnost učitelju jasna. Postoji mnogo vokalnih vježbi, ali za rad moramo odabrati samo one koje, po našem mišljenju, najbolje odgovaraju potrebama naših učenika. Ako sam nastavnik ne uspije u vježbi koja mu se sviđa, ili ako ne razumije koje vještine razvija, bolje je da je potpuno napusti, ma koliko mu se sviđala. Daću vam primjer iz lične prakse. Mnoge moje kolege koriste sljedeću vokalnu vježbu:

Kada sam je izvodio, posebno brzim tempom, osetio sam da je gornja nota ravna, sa „nagibom“ na larinksu. Ali, čim sam je otpevao na dve susedne note, to se pretvorilo u odličnu vežbu, ne samo da razvija veštinu dikcije, već mi je omogućila da bez mnogo napora podignem nepce i podignem gornju notu na visoku poziciju.

Dječja psiha se s pravom upoređuje sa praznom pločom: ono što je prvi put napisano na ovoj tabli je loše izbrisano, ili čak nemoguće izbrisati. Ovo najvažnija karakteristika Mozak djeteta više puta je isticao izvanredni češki učitelj, osnivač didaktike, Jan Amos Komensky.

Što ranije osoba nauči neku vještinu, to je ona jača i teže se mijenja tokom godina. Učitelji vokala su svjesni da može biti mnogo teže prekvalificirati pjevača koji ima loš stil pjevanja nego naučiti osobu koja nema vještine da pravilno pjeva.

Metodologija razvijanja vještina pjevanja kod djece predškolskog uzrasta slična je metodici koja se koristi u vokalnoj pedagogiji kada se podučava odrasla osoba. Značajna razlika leži u metodama i tehnikama.

Vokalne vještine je interakcija proizvodnje zvuka, disanja i dikcije.

Potrebno je jasno razlikovati pevačko umeće i svojstva pevačkog glasa. Prvi djeluju kao uzrok, drugi kao posljedica.

1) opseg zvuka; 1) produkcija zvuka;

2) dinamički opseg; 2) pevačko disanje;

3) tembar; 3) artikulacija;

4) kvalitet dikcije; 4) slušne sposobnosti;

5) ekspresivnost izvođenja. 5) emocionalne vještine

ekspresivnost.

Formiranje zvuka- ovo nije samo napad zvuka, odnosno trenutak njegovog nastanka, već i zvuk koji ga prati, modulacije visine glasova. Sposobnost pravilnog intoniranja prema intra-auditivnoj reprezentaciji sastavni je dio vještine proizvodnje zvuka i usko je povezana sa ovladavanjem registrima. Vokalna pokretljivost povezana je sa vještinom svjesnog upravljanja zvukom registra.

Razumijevanje formiranja zvuka kao integralnog procesa ne isključuje identifikaciju artikulacijskih i pjevačkih vještina disanja koje su direktno uključene u formiranje zvuka i daju kvalitetu dikcije, metode izrade zvuka, ujednačenost tembra, dinamiku, trajanje fonacionog izdisaja itd.

Vještina artikulacije uključuje:

Jasan, fonetski definisan izgovor reči;

Umjereno zaokruživanje fonema zbog njihove stražnje strukture;

Sposobnost pronalaženja bliske ili visoke vokalne pozicije zbog posebne organizacije prednje strukture artikulacijskih organa;

Sposobnost održavanja ujednačenog načina artikulacije za sve samoglasnike;

Sposobnost održavanja stabilnog nivoa larinksa uz pjevanje različitih samoglasnika;

Sposobnost razvlačenja samoglasnika što je više moguće i kratkog izgovaranja suglasnika u granicama ritma melodije koja se izvodi.

Vještina disanja u pevanju se takođe razlaže na zasebne elemente od kojih su glavni:

- pjevačka instalacija, koja osigurava optimalne uvjete za funkcionisanje organa za disanje;

- dubokog daha, ali umjerenog po jačini uz pomoć donjih rebara i po prirodi pjesme;

- trenutak zadržavanja daha, tokom kojeg se "u umu" priprema reprezentacija prvog zvuka i naknadnog zvuka, fiksira se položajem uzdaha i akumulira se odgovarajući subglotički pritisak;

- fonacijski izdisaj je postepen, ekonomičan uz pokušaj održavanja jedinice za udisanje;

- sposobnost regulacije toka disanja u vezi sa zadatkom postepenog pojačavanja ili smanjivanja zvuka.

TO osnovne vještine slušanja u procesu pjevanja treba uključiti:

Slušna pažnja i samokontrola;

Auditivno razlikovanje kvalitativnih aspekata zvuka pjevanja, uključujući emocionalno izražavanje;

Vokalno - slušne predstave zvuka pjevanja i načini njegovog formiranja.

Vještina ekspresivnosti u pjevanju djeluje kao izvođačka vještina, odražavajući muzičko-estetski sadržaj i obrazovni smisao pjevačke djelatnosti.

Ekspresivnost izvođenja je uslov za estetsko vaspitanje dece pomoću vokalne umetnosti i postiže se:

Izrazi lica, izrazi očiju, geste i pokreti;

Dinamične nijanse, rafinirano fraziranje;

Čistoća intonacije;

Čitljivost i smislenost dikcije;

Tempo, pauze i cezure koje imaju sintaksičko značenje.

Ekspresivnost predstave formira se na osnovu smislenosti sadržaja i njegovog emocionalnog doživljaja od strane djece.

Prema mišljenju raznih psihologa, već predškolska djeca, po uputama vaspitača, mogu izraziti radost, iznenađenje, nezadovoljstvo, nježnost, tjeskobu, tugu i ponos.

Sve vještine pjevanja su usko povezane. Rad na njima treba obavljati istovremeno, a vještine treba postepeno razvijati. To zahtijeva elementarnu konzistentnost i sistematičnost od jednostavnog do složenog.

Možemo identifikovati niz opštih i specifičnih principa podučavanja pevanja koji će doprineti formiranju pevačkih veština kod dece starijeg predškolskog uzrasta.

1. Podučavanje djece pjevanju treba da bude usmjereno ne samo na razvoj dječjeg pjevačkog glasa, već i na rješavanje problema njihovog ukupnog razvoja.

2. Perspektiva u učenju se manifestuje u oslanjanju na „zonu proksimalnog razvoja“ (L.S. Vygotsky). Ovo se odnosi i na opći i na specifični vokalni razvoj.

3. Sistematičnost u razvoju pevačkog glasa manifestuje se u postepenom usložnjavanju pevačkog repertoara i vokalnih vežbi koje obuhvata pevanje i koje imaju za cilj sistematski i dosledan razvoj osnovnih kvaliteta pevačkog glasa i vokalnih veština.

4. Kolektivna priroda učenja i uzimanje u obzir individualnih karakteristika učenika.

5. Pozitivna pozadina za učenje, uz poštovanje mogućih granica mogućnosti svakog djeteta.

Formiranje pjevačkih vještina je jedinstven pedagoški proces. Pjevačke vještine se formiraju relativno istovremeno, uslovljavajući jedna drugu. Značajni znakovi njihovog formiranja su kvalitativne promjene u osnovnim svojstvima dječjeg pjevačkog glasa.

Vodeća tačka u formiranju pevačkih veština je unutrašnja muzička i vokalna slika. U prvim fazama njegovog formiranja uglavnom je određen pričom i demonstracijom nastavnika. U formiranju pjevačkih vještina mogu se razlikovati tri faze: faza pronalaženja ispravnog rada vokalnog aparata, faza jačanja i pojašnjenja ovog rada i faza automatizacije i poliranja. Svaka faza ima svoje karakteristične karakteristike i zahtijeva od nastavnika da ih uzme u obzir. Raznolikost razvijenih pjevačkih vještina i veliko vokalno motoričko iskustvo omogućavaju slobodno izražavanje kreativnog pristupa izvedbi.

Skinuti:

Pregled:

Osobine formiranja početnih vještina pjevanja kod djece starijeg predškolskog uzrasta

Dječja psiha se s pravom upoređuje sa praznom pločom: ono što je prvi put napisano na ovoj tabli je loše izbrisano, ili čak nemoguće izbrisati. Ovu najvažniju osobinu dječijeg mozga više puta je isticao izvanredni češki učitelj, osnivač didaktike, Jan Amos Komensky.

Što ranije osoba nauči neku vještinu, to je ona jača i teže se mijenja tokom godina. Učitelji vokala su svjesni da može biti mnogo teže prekvalificirati pjevača koji ima loš stil pjevanja nego naučiti osobu koja nema vještine da pravilno pjeva.

Metodologija razvijanja vještina pjevanja kod djece predškolskog uzrasta slična je metodici koja se koristi u vokalnoj pedagogiji kada se podučava odrasla osoba. Značajna razlika leži u metodama i tehnikama.

Vokalne vještineje interakcija proizvodnje zvuka, disanja i dikcije.

Potrebno je jasno razlikovati pevačko umeće i svojstva pevačkog glasa. Prvi djeluju kao uzrok, drugi kao posljedica.

1) opseg zvuka; 1) produkcija zvuka;

2) dinamički opseg; 2) pevačko disanje;

3) tembar; 3) artikulacija;

4) kvalitet dikcije; 4) slušne sposobnosti;

5) ekspresivnost izvođenja. 5) emocionalne vještine

Ekspresivnost.

Formiranje zvuka- To nije samo napad zvuka, odnosno trenutak njegovog nastanka, već i zvuk koji ga prati, tonske modulacije glasova. Sposobnost pravilnog intoniranja prema intra-auditivnoj reprezentaciji sastavni je dio vještine proizvodnje zvuka i usko je povezana sa ovladavanjem registrima. Vokalna pokretljivost povezana je sa vještinom svjesnog upravljanja zvukom registra.

Razumijevanje formiranja zvuka kao integralnog procesa ne isključuje identifikaciju artikulacijskih i pjevačkih vještina disanja, koje su direktno uključene u formiranje zvuka i daju kvalitetu dikcije, metode izrade zvuka, ujednačenost tembra, dinamiku, trajanje fonacionog izdisaja itd. .

Vještina artikulacijeuključuje:

Jasan, fonetski definisan izgovor reči;

Umjereno zaokruživanje fonema zbog njihove stražnje strukture;

Sposobnost pronalaženja bliske ili visoke vokalne pozicije zbog posebne organizacije prednje strukture artikulacijskih organa;

Sposobnost održavanja ujednačenog načina artikulacije za sve samoglasnike;

Sposobnost održavanja stabilnog nivoa larinksa uz pjevanje različitih samoglasnika;

Sposobnost razvlačenja samoglasnika što je više moguće i kratkog izgovaranja suglasnika u granicama ritma melodije koja se izvodi.

Vještina disanja u pevanju se takođe razlaže na zasebne elemente od kojih su glavni:

- pjevačka instalacija, koja osigurava optimalne uvjete za funkcionisanje organa za disanje;

- dubokog daha, ali umjerenog po jačini uz pomoć donjih rebara i po prirodi pjesme;

- trenutak zadržavanja daha, tokom kojeg se "u umu" priprema reprezentacija prvog zvuka i naknadnog zvuka, fiksira se položajem uzdaha i akumulira se odgovarajući subglotički pritisak;

- fonacijski izdisaj je postepen, ekonomičan uz pokušaj održavanja jedinice za udisanje;

- sposobnost regulacije toka disanja u vezi sa zadatkom postepenog pojačavanja ili smanjivanja zvuka.

TO osnovne vještine slušanjau procesu pjevanja treba uključiti:

Slušna pažnja i samokontrola;

Auditivno razlikovanje kvalitativnih aspekata zvuka pjevanja, uključujući emocionalno izražavanje;

Vokalno - slušne predstave zvuka pjevanja i načini njegovog formiranja.

Vještina ekspresivnostiu pjevanju djeluje kao izvođačka vještina, odražavajući muzičko-estetski sadržaj i obrazovni smisao pjevačke djelatnosti.

Ekspresivnost izvođenja je uslov za estetsko vaspitanje dece pomoću vokalne umetnosti i postiže se:

Izrazi lica, izrazi očiju, geste i pokreti;

Dinamične nijanse, rafinirano fraziranje;

Čistoća intonacije;

Čitljivost i smislenost dikcije;

Tempo, pauze i cezure koje imaju sintaksičko značenje.

Ekspresivnost predstave formira se na osnovu smislenosti sadržaja i njegovog emocionalnog doživljaja od strane djece.

Prema mišljenju raznih psihologa, već predškolska djeca, po uputama vaspitača, mogu izraziti radost, iznenađenje, nezadovoljstvo, nježnost, tjeskobu, tugu i ponos.

Sve vještine pjevanja su usko povezane. Rad na njima treba obavljati istovremeno, a vještine treba postepeno razvijati. To zahtijeva elementarnu konzistentnost i sistematičnost od jednostavnog do složenog.

Možemo identifikovati niz opštih i specifičnih principa podučavanja pevanja koji će doprineti formiranju pevačkih veština kod dece starijeg predškolskog uzrasta.

1. Podučavanje djece pjevanju treba da bude usmjereno ne samo na razvoj dječjeg pjevačkog glasa, već i na rješavanje problema njihovog ukupnog razvoja.

2. Perspektiva u učenju se manifestuje u oslanjanju na „zonu proksimalnog razvoja“ (L.S. Vygotsky). Ovo se odnosi i na opći i na specifični vokalni razvoj.

3. Sistematičnost u razvoju pevačkog glasa manifestuje se u postepenom usložnjavanju pevačkog repertoara i vokalnih vežbi koje obuhvata pevanje i koje imaju za cilj sistematski i dosledan razvoj osnovnih kvaliteta pevačkog glasa i vokalnih veština.

4. Kolektivna priroda učenja i uzimanje u obzir individualnih karakteristika učenika.

5. Pozitivna pozadina za učenje, uz poštovanje mogućih granica mogućnosti svakog djeteta.

Formiranje pjevačkih vještina je jedinstven pedagoški proces. Pjevačke vještine se formiraju relativno istovremeno, uslovljavajući jedna drugu. Značajni znakovi njihovog formiranja su kvalitativne promjene u osnovnim svojstvima dječjeg pjevačkog glasa.

Vodeća tačka u formiranju pevačkih veština je unutrašnja muzička i vokalna slika. U prvim fazama njegovog formiranja uglavnom je određen pričom i demonstracijom nastavnika. U formiranju pjevačkih vještina mogu se razlikovati tri faze: faza pronalaženja ispravnog rada vokalnog aparata, faza jačanja i pojašnjenja ovog rada i faza automatizacije i poliranja. Svaka faza ima svoje karakteristične karakteristike i zahtijeva od nastavnika da ih uzme u obzir. Raznolikost razvijenih pjevačkih vještina i veliko vokalno motoričko iskustvo omogućavaju slobodno izražavanje kreativnog pristupa izvedbi.

OSNOVNE VJEŠTINE PJEVANJA

Da bi se deca naučila da pravilno pevaju, treba da se pridržavaju pevačkog stava.

Pjevačka instalacija- ovo je pravilan položaj tijela pri pjevanju, o čemu umnogome ovisi kvalitet zvuka i disanja. Kada podučavate djecu da pjevaju, morate obratiti pažnju na to kako djeca sjede, stoje, drže se za glavu i tijelo i kako otvaraju usta.

Stolice moraju odgovarati visini djece.

Dok pjevaju, djeca od 5-6 godina trebaju sjediti uspravno, ne oslanjajući se na naslon stolice, jer im u tom položaju bolje rade respiratorni mišići. Noge stoje pod pravim uglom u odnosu na pod. Ruke slobodno leže između stomaka i koljena. (Djeca se mogu nasloniti na naslon stolice dok slušaju muziku.)

Djeca od 2-4 godine mogu sjediti oslonjena na naslone stolica sa nogama na podu pod uglom od 90°. Ruke takođe slobodno leže.

Morate držati glavu uspravno, ne istezati vrat, ne naprezati se.

Usta treba otvoriti okomito, a ne široko rastegnuti, kako bi se izbjegao glasan, "bijeli" zvuk. Donja čeljust treba da bude slobodna, usne treba da budu pokretne i elastične.

Morate učiti pjesme s djecom dok sjedite. A već naučene pjesme mogu se pjevati i stojeći, jer u ovom položaju respiratorni mišići, čak i kod trogodišnje djece, aktivnije rade i zvučnost pjevanja se značajno poboljšava.

Prilikom pjevanja stojeći, glava se drži uspravno, a ruke su spuštene.

Organizacija djece u nastavi je jedan od bitnih uslova za njihovu bolju asimilaciju gradiva i za razvoj muzičkih sposobnosti.

U mlađoj grupi, najmlađa deca, kao i oni sa nestabilnom pažnjom i nemirnog karaktera, sede u prvom redu kako bi bolje videli i čuli muzičkog direktora i nastavnika.

U drugoj mlađoj, srednjoj i starijoj grupi u prvom redu sede deca slabijeg sluha, slabog vokalnog opsega, nedovoljno disciplinovana, kao i novoprimljena deca.

Da bi djeca bolje čula melodiju, instrument treba postaviti tako da im visoki registri budu bliže. Učitelj sjedi ispred djece na velikoj stolici u pravilnom položaju. Mora biti spreman za lekciju: znati pjesme, biti u stanju da ih diriguje.

U vrtiću se djeca uče osnovnim vještinama pjevanja:

♦ pravilna produkcija zvuka;

♦ pravilno disanje;

♦ dobra dikcija;

♦ čistoća intonacije;

♦ ansambl - skladno, uigrano pevanje. Pogledajmo detaljnije svaku od ovih vještina pjevanja.

Formiranje zvuka

Ovo je način proizvodnje zvuka. Djeca treba da pjevaju prirodnim, visokim, jarkim zvukom, bez vikanja i naprezanja. Primjer je veoma važan - i učitelj treba da pjeva visoko, jer djeca počinju da ga oponašaju i pjevaju u višem registru.

Proizvodnja zvuka može biti razvučena, melodična ili ponekad nagla. Predškolsku djecu odlikuje nagla proizvodnja zvuka, dakle, počevši od samog junior grupa, trebamo naučiti djecu da izvlače zvukove, da izvlače krajeve muzičkih fraza. Nastavnik bira odgovarajuće pesme, na primer narodne, jer se odlikuju prevlašću samoglasnika i doprinose većoj dužini zvuka. Razvoju produljene zvučne produkcije pomaže pjevanje pjesama napisanih umjerenim i sporim tempom.

Djeca predškolskog uzrasta, posebno mlađa, imaju tendenciju da izgovaraju riječi na bezobrazan način. Stoga je posebno važno s njima raditi vježbe na produženo pjevanje samoglasnika i jasnog izgovora suglasničkih glasova.

Dah

Disanje je od velike važnosti u pevanju. Nema posebnog vježbe disanja Ne postoje časovi muzike za predškolsku decu. Održavaju se tokom svakodnevne jutarnje vježbe.

Na časovima muzike pevanjem se jača i produbljuje dečje disanje; Muzički direktor osigurava da djeca udahnu prije pjevanja i između muzičkih fraza, a ne usred riječi. Neka djeca dišu s prekidima ne zato što imaju kratak dah, već zato što ne znaju kako da ga kontrolišu. Dovoljno je da muzički direktor ili nastavnik pokažu kako se peva bez prestanka disanja, gde da to odnese i dete će lako da se nosi sa tim.

Kako bi djeca naučila da uzimaju dah, najprije se izvode pjesme s kratkim muzičkim frazama. U starijim i predškolskim grupama to se pomaže pjevanjem pjesama u frazama (u lancu).

Od pravilno disanje zavisi od: čistoće intonacije, pravilnog fraziranja, ekspresivnosti izvođenja, jedinstva zvuka. Kada uči djecu da pjevaju, učitelj im ne objašnjava svu složenost disanja, već im jasno pokazuje kako da dišu tokom izvođenja. Vodi računa o tome da djeca ne podižu ramena pri udisanju, kako bi bilo tiho i mirno. Dovodi ih do sporog izdisaja, sposobnosti udaha u zavisnosti od strukture fraze pjesme, rečenice.

Dikcija

Ekspresivnost izvođenja pjesme zavisi ne samo od intonacijsko tačnog pjevanja melodije, već i od ispravnosti i jasnoće izgovora riječi (dikcije). Kvalitet zvuka melodije često zavisi od dikcije pjevača. Uz nedovoljnu jasnoću i preciznost u izgovoru riječi, pjevanje postaje tromo, bezbojno: nema dugotrajne, izražajnosti zvuka. Međutim, pretjerani stres i glasnoća nastaju zbog pretjeranog podvlačenja teksta.

Nastavnici treba da nauče djecu pjevanju dikciji, da im objasne da pjesmu treba pjevati na način da slušaoci razumiju šta se pjeva i da im pokažu kako se izgovaraju pojedine riječi i fraze.

Rad na dikciji povezan je sa svim radom na razvoju govora i vrtića. Riječi se sastoje od kombinacije samoglasnika i suglasnika. Prilikom izgovaranja riječi u pjevanju, zvuk samoglasnika je od posebnog značaja (a, o, y, e, i, s)- dužina njihovog pjevanja je osnova pjevanja. Ali radi jasnoće dikcije, morate pratiti i jasan izgovor suglasnika.

Ako se u pjevanju suglasnici izgovaraju sporo i nedovoljno jasno, tada pjevanje postaje neizražajno i nerazumljivo. Izvođenje teksta mora biti jasno, smisleno i izražajno. Morate biti u stanju da naglasite logičke naglaske u svom glasu. Dakle, u ruskoj narodnoj pjesmi "Bila je breza u polju" treba istaknuti riječi breza, kovrdžava itd. Mora se imati na umu da u pjevanju, kao iu govoru, naglašeni samoglasnici zadržavaju logički naglasak. Nenaglašeni samoglasnici u pjevanju se također ne mijenjaju, osim samoglasnika "o", koji zvuči kao "a". Moramo pjevati: “carova”, a ne “krava”; “Aktober”, ne “oktobar”; „može“, a ne „moje“. Prilikom pjevanja nenaglašeni samoglasnik "e" ne možete izgovoriti kao "i". Na primjer: „Ali vuk nas ne pušta na most, // sivi na mostu počiva“ (pjesma „Na mostu“, muzika A. Filipenko).

Nenaglašeni samoglasnik „I“ može se izgovarati lagano, blistavo, kao „I“, a manje blistavo, kao „e“, ali ni u kom slučaju kao „i“. Dakle, možete pjevati “maslyana” ili “maslena”, ali ne i “maslina”; u "oktobar" ili u "oktobar", ali ne u "oktobar".

Suglasnici se izgovaraju što brže i jasnije kako bi što manje ometali zvuk glasa na samoglasnicima. Stoga se suglasnici koji se nalaze na kraju sloga izgovaraju na početku sljedećeg. Na primjer: "Svjetla svjetlucaju." Izvedeno: Svetla svetlucaju. Ako je suglasnik na kraju riječi, onda se ne može izvući. Na primjer: "Oh, kakav dobar, ljubazni Djed Mraz." Suglasnici na kraju riječi ne mogu se „progutati“, već se moraju izgovoriti. Neki suglasnici na kraju riječi mijenjaju svoj zvuk. Na primjer, piše - opadanje lišća, i pjeva se - listo-pat(Pesma M. Kraševa „Lišće pada”). Druga pravila koja se primjenjuju u izgovoru govora obično se koriste u dikciji pjevanja. Na primjer, pjevaju šta, ali ne Šta želiš, ali ne Želim užinu ali ne snijeg, zašto, ali ne zašto, tržište, ali ne riba.

Uslov za dobru dikciju i izražajno pevanje je da deca razumeju značenje reči i muzičku sliku pesme. Fraziranje u pjesmi određeno je sadržajem u njenom verbalnom i melodijskom izrazu.

Ispravan izgovor riječi olakšavaju:

♦ izražajno čitanje od strane nastavnika teksta pjesme u procesu učenja; odnosi se na sve grupe;

♦ kolektivno pjevanje teksta, tihim glasom, visokim tonom, umjerenim tempom, tako da sve riječi zvuče jasno i izražajno.

U srednjoškolskim i pripremnim grupama preporučuje se tehnika zbirnog izgovaranja teksta šapatom u visokom tonu u ritmu pjesme. Ova tehnika je posebno korisna pri učenju pjesama koje se izvode brzim tempom, na primjer, “Blue Sled” M. Rauchwergera.

Djeca, i mlađa i starija, često pogrešno izgovaraju završetke i prefikse riječi. U takvim slučajevima prikladno je pozvati i pojedinačnu djecu i cijelu grupu da izgovaraju riječi slog po slog.

Navedene tehnike treba koristiti vrlo pažljivo, kako bi pojašnjenje i asimilacija teksta pojačala emocionalnu percepciju pjesme i produbila muzičku sliku, a ne pretvorila se u suhoparni formalni trening.

Vokalne vještine su djelomično automatizirani način izvođenja radnje koja je sastavni dio čina pjevanja.
Oni se zasnivaju na stvaranju i jačanju uslovno refleksnih veza, formiranju sistema ovih veza - dinamičkih stereotipa sa utabanim prelazima iz jednog sistema u drugi.

Djelomična automatizacija vokalnih vještina javlja se kao smanjenje kontrole svijesti nad procesom izvođenja različitih pjevačkih radnji. Ali rezultati ovih akcija se stalno odražavaju u svijesti. Automatizam vještina omogućava rješavanje važnijih zadataka pri pjevanju – izvođačkih, umjetničkih zadataka.

Bez ovladavanja vokalnim vještinama, pjevač ne može postići vokalno majstorstvo.

Zbog toga primarni cilj vokalnog treninga je formiranje ispravnih tehnika pevačke aktivnosti, dovodeći ih do automatizma.

Vokalne vještine se općenito smatraju motoričkim vještinama. Ali to nije sasvim tačno. Zaista, u pjevanju uvijek postoji mišićni pokret, bez njega je nemoguće reproducirati zvuk. Ali dominantna uloga u formiranju vještina pjevanja je sluh.

Prilikom reprodukcije zvuka, nemoguće je odvojeno posmatrati rad sluha kao slušne vještine, a radnje mišića kao motoričke vokalne vještine. Vokalne motoričke sposobnosti sluha, iako su anatomski različiti sistemi, kada pjevaju, fiziološki su neodvojivi, jer ne mogu funkcionirati odvojeno.

Reprodukcija zvuka se odvija kroz vokalne motoričke sposobnosti. Glasovni motilitet se stimuliše na akciju i njen rad reguliše sluh, glavni regulator motoričkog sistema koji reprodukuje zvuk.

Ova kombinacija slušne i vokalne motorike, u kojoj se motoričke radnje izvode pod kontrolom sluha, u psihologiji se klasifikuje kao senzomotorička vještina. Pojašnjavanje vrste vokalizacije omogućava bolje razumijevanje njegove suštine i preciznije određivanje metodologije za njegovo formiranje.

U psihološkom mehanizmu vještine razlikuju se dva glavna dijela: indikativni i izvedbeni.

Prvi određuje kako izvršiti radnju, a drugi ih provodi. Uspješnost izvođenja radnje ovisi o orijentacionom dijelu, takozvanoj regulacionoj slici.

Stoga se eroformaciji pridaje iznimna važnost pri podučavanju neke vještine.

U pevanju, regulaciona slika je zvučna slika. Da biste nešto otpjevali, morate jasno zamisliti zvuk koji će se puštati.

Dakle, prva faza u formiranju vokalne vještine kao senzomotoričke je stvaranje vodeće senzorno – slušne – karike, odnosno vokalno-muzičke slike. Obavljaće orijentacijske i programske funkcije u odnosu na vokalne motoričke sposobnosti.

Dakle, glavni zadatak početna faza Formiranje vokalnih vještina je korištenje tehnike koja bi omogućila učeniku da što brže stvori regulišuću vokalno-muzičku sliku.

Najviše na jednostavan način ovdje je demonstracija zvuka od strane samog nastavnika ili pomoću snimka. Ova metoda je veoma efikasna.

Na početku treninga koristi se i demonstracija pokreta neophodnih za pravilno formiranje glasa:
kretanje respiratornih mišića donja vilica, usne, oblik otvaranja usta, zijevanje.

Sve ovo mora biti kombinovano sa objašnjenjem.

U ovom slučaju, displej, koji je sredstvo čulne spoznaje (prvi signalni sistem), kombinuje se sa rečju (drugi signalni sistem), zbog čega percepcija zvuka i ideje formirane na osnovu toga postaju svesnije. , stabilan i bolje zapamćen.

Objašnjenje mora jasno opisati glavne kvalitete profesionalnog zvuka (zaokruženost, zvučnost, visoka pozicioniranost, optimalna blizina i snaga, ispravna rezonancija), individualne karakteristike bojenje tembra, a takođe ukazuje na metode za postizanje ispravnog zvuka.

Tako učenik, u jedinstvu sa čulnim znanjem o formiranju glasa, razvija znanja o osnovnim zakonima vokalnog zvuka i njegove reprodukcije.

Student se upoznaje sa stručnom terminologijom, koja se potom može koristiti bez demonstracije.
U procesu razvijanja i korištenja vokalnih vještina bitni su svi osjećaji koji se javljaju kod pjevača dok pjeva.

To su, prije svega, slušne senzacije od zvuka koji je pjevao. Učenik ih upoređuje sa slušnim osjećajima na osnovu kojih je reprodukovao zvuk.

Ako postoji razlika između ovih senzacija (greška), vrši se novi pokušaj (proba) da se pravilno otpjeva željeni zvuk, prilagođavajući način rada vokalnog aparata. Testovi se završavaju kada pjevani zvuk odgovara prikazanoj zvučnoj normi. Na taj način će se pronaći željeni način formiranja glasa.

Rezonatorski i mišićni osjećaji, kao i slušni, tokom pjevanja djeluju kao povratna sprega, uz pomoć kojih se kontrolira i koriguje proces formiranja glasa, te formiraju vokalne vještine.

Stoga, tokom procesa učenja, pažnju učenika treba posebno usmjeriti na ove osjećaje, a kada se postigne ispravan zvuk, pomoći mu da ih razumije i dobro zapamti.

Sticanje vokalnih vještina odvija se u nekoliko faza. U početnoj fazi stvara se regulatorna vokalno-muzička slika, formira se razumijevanje o tome kako izvoditi vokalne radnje i pokušavaju se provesti.

Ali za pjevača početnika ovi pokušaji su još uvijek nestabilni i neprecizni, ima mnogo grešaka i nepotrebnih pokreta. Mora pažljivo pratiti sve komponente reprodukcije zvuka, njegova pažnja je vrlo intenzivna.

U sledećoj fazi uvjetovane refleksne veze se formiraju u skladu sa datom akustičkom normom. Kako trening napreduje, ove veze se jačaju, eliminišu se nepotrebni pokreti i greške, izvođenje individualne akcije postaje jasno, njihov kvalitet se poboljšava. Oni su automatizovani i stapaju se u jedan pevački čin.

Tako nastaju sistemi uslovno refleksnih veza - dinamički stereotipi. Pevačeva pažnja je u velikoj meri prebačena na konačni rezultat - poboljšan kvalitet zvuka. U ovoj fazi U procesu formiranja glasa, uz sluh, sve važnije mjesto počinju da zauzimaju vibracije i osjećaji mišića.

Slijedi plastična prilagodljivost procesa formiranja glasa (postojeći dinamički stereotipi) promjenama u situaciji reprodukcije zvuka (npr. ovladavanje zvukom i načinom proizvodnje glasa u gornjem ili donjem dijelu raspona, promjena zvuka u zavisnosti od o emocionalnom i semantičkom sadržaju komada koji se izvodi itd.).

U posljednjoj fazi vokalne vještine stiču fleksibilnost i u toku je proces njihovog usavršavanja.