Lección abierta "trabajo de material técnico en clase de guitarra". "trabajar sobre la calidad de la producción sonora en la etapa inicial de formación en la clase de guitarra"
¡Padres! Nos complace darle la bienvenida a nuestra lección abierta con la estudiante de primer grado Anna Katmakova.
El tema de nuestra lección es "Desarrollo de la audición y el trabajo de canciones con un instrumento".
El propósito de la lección: lograr una interpretación figurativa y expresiva.
Nuestra lección comienza con ejercicios previos al juego. Tenga cuidado de no tensar los músculos del estudiante. Recuerde, aprender es sólo una alegría. Si su hijo está cansado o no está interesado, cambie su atención a otra actividad.
"Estirar" Párese derecho, con los pies separados a la altura de los hombros, levante ambas manos y apriete los dedos con fuerza en puños. Levántate un poco y tíralos hacia abajo, relajándote por completo. Déjalos colgar como látigos, no los detengas. Repite el ejercicio varias veces.
Desde las primeras lecciones, es necesario enseñar al alumno a controlar cuidadosamente la calidad del sonido, es decir, a comprender claramente sus características: volumen, duración, trazos. Para ello, es necesario plantear tareas específicas al alumno a la hora de extraer sonido.
El método para producir sonidos de apoyando debe organizarse de la siguiente manera:
Determina la fuerza con la que quieres extraer el sonido deseado, digamos que será mf.
Tocar organizado rítmicamente: ocho-
Mayo es un sonido, el octavo es una pausa.
El tempo es lento, suficiente para comprender la cadena interpretativa “audición-movimiento”. En este punto Enseñe al estudiante a "captar el sonido", no solo a escuchar el sonido saliente, sino también a tener cuidado con el silencio, el silencio que suena. Con el tiempo, se ve así: en "uno" - i produce un sonido, en "y" el dedo m "capta" el sonido y lo "oculta en silencio" Y en términos técnicos, al mismo tiempo, el estudiante se acostumbra. a la alternancia inicial de dedos i, m .
Ahora centrémonos en trabajar con canciones. En este momento, el alumno ya distingue entre octavas y cuartas, sonidos agudos y graves. Las canciones deben ser muy simples. y deberán ir acompañados de una segunda guitarra tocada por el profesor.
"El cielo es azul"(El cielo es azul, la arboleda está helada, la madrugada se pone rosada).
La canción se interpreta en la cuerda G al aire (técnica de ver-oír). Es mejor cantarlo primero con las palabras. Es fácil saber sobre la naturaleza de la canción. Juega con suavidad, calma y misterio. Describe la imagen en sentido figurado, mañana de invierno, cielo azul, arboledas, escarcha. Aprende una canción con tu voz y palabras. Presta atención a la entonación expresiva de la melodía.
En cuanto el niño canta correctamente, comenzamos a tocar el instrumento. Aquí es donde empieza a surtir efecto. un sistema, donde todo está subordinado al principal objetivos: actuación figurativa y expresiva. Debe controlar el aterrizaje y la posición de las manos, la producción de sonido y la melodía, el ritmo y los movimientos de los dedos.
La calidad y el carácter del sonido, la correspondencia con el contenido figurativo de la canción dependen del contacto del dedo con la cuerda. En esta canción las yemas de los dedos i, m alternativamente SUAVEMENTE presione la cuerda. Después de la producción de sonido, el dedo se relaja.
El acompañamiento del profesor está relacionado con la imagen de la melodía. El acompañamiento enriquece la melodía y ayuda a crear la imagen de la canción.
"Piloto valiente"
Centramos la atención del alumno en las características de la producción sonora. Una melodía alegre y divertida requiere un enfoque de interpretación diferente al de la canción anterior. Para lograr el carácter sonoro requerido de una canción, se debe enseñar al estudiante a producir un sonido más intensamente, con confianza. Debemos dejar claro al alumno que si la primera canción la interpretamos con ternura y misterio, ahora debemos tocarla con energía y claridad. Contacto activo del dedo con la cuerda.
Tonos dinámicos al interpretar música. trabaja en etapa inicial son uno de los principales medios de expresión. La introducción gradual de nombres de varios tonos y su uso en el instrumento, una comprensión hábil del significado de la dinámica al interpretar canciones ayuda a expresar de manera más clara y específica la naturaleza de la música, las características de su contenido emocional y figurativo.
Las tareas para el estudiante deben establecerse de forma clara y comprensible, y debe completarse su implementación. Nada se juega así, todo pasa por el control del oído, la mente y los sentimientos.
Trabaja en ello de forma independiente artísticamente la obra dada “Acerca de Sasha”. Repetir y consolidar los conocimientos adquiridos.
Introducción al arte de la guitarra
(esquema de la lección)
Actualmente, el problema de la crianza integral de los hijos es muy relevante., lo que contribuye a su autorrealización creativa.. La música es lo más. remedio universal educación estética y moral.
Lugar especial La guitarra ocupa un lugar en el tiempo libre de los jóvenes. La creatividad musical de los adolescentes es un ámbito único de su vida espiritual, de su autoexpresión y autoafirmación, que revela claramente la identidad individual de cada uno. La capacidad de interpretar canciones con la guitarra siempre ha sido muy valorada en ambiente juvenil. Quienes saben tocar este magnífico instrumento musical adquieren una oportunidad adicional de revelar y explicar muchas situaciones que han hombre joven significado personal.
Objetivo: presentar los conceptos básicos de la cultura musical mundial de tocar la guitarra.
Tareas:
Educativo:
presentar a los estudiantes la historia de la guitarra y la escuela española de interpretación de Matteo Carcassi;
introducir las reglas para sentarse al jugar, las posiciones básicas de las manos y los dedos;
conocimiento de la cultura del juego, cumplimiento de las normas de higiene.
Educativo:
desarrollar habilidades para entrenar manos y dedos, realizar ejercicios;
Contribuir al desarrollo de habilidades y destrezas de ejecución expresiva en la guitarra de seis cuerdas.
Educativo:
amplía tus horizontes musicales;
Desarrollar la cultura escénica.
Base material y técnica.: guitarras (para estudiantes, para el profesor - para exhibición), reposapiés, letras impresas.
Progreso de la lección
Conocimiento de un instrumento musical: una guitarra de seis cuerdas.
Maestra: Hola chicos. Hoy nos familiarizaremos con un instrumento musical tan famoso como la guitarra de seis cuerdas. Responde la pregunta: ¿qué instrumentos musicales nacieron en Rusia?
Niños: balalaika, gusli, acordeón, cucharas de madera.
Maestro: Así es. ¿En qué país crees que nació la guitarra?
Niños: España, Italia.
Maestro: España en la Edad Media fue el principal centro de desarrollo de la guitarra, donde fue llevada por los árabes. La guitarra de cinco cuerdas dobles, inventada en España, se generalizó en el siglo XV. Ella tiene Nombre - guitarra española. Con la llegada de la sexta cuerda y la sustitución de las cuerdas dobles por cuerdas simples, comienza la marcha triunfal de la guitarra por países y continentes; en esta forma todavía existe. Las capacidades musicales de la guitarra de seis cuerdas resultaron ser tan grandes que se está convirtiendo en uno de los instrumentos favoritos. Comienza la "época de oro" de la guitarra. Se asocia con los nombres de los virtuosos de la guitarra y compositores españoles F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) e italianos: M. Giuliani (1781 - 1829), F. Carulli (1770 - 1841). , M. Carcassi (1792 - 1853).La escuela española son las habilidades y tradiciones del arte popular, desarrolladas a lo largo de muchos siglos y desarrolladas y enriquecidas por los guitarristas clásicos. Mejorando su técnica de interpretación, el guitarrista se esforzó por desarrollar, ante todo, la fluidez. Este es precisamente el objetivo que se propuso el autor de la “Escuela de Guitarra de Seis Cuerdas”, M. Carcassi. M. Carcassi ofrece nueve claves para el estudio: C, G, D, A, E, F mayor, A, E, D menor. En cada una de estas claves da una escala; cadencia; un preludio que contiene una progresión de acordes y dos o tres piezas (generalmente un vals, un allegretto y una marcha, con menos frecuencia Andantino y Andante). Todas estas piezas son muy melódicas y fáciles de interpretar. Poco a poco su volumen aumenta y el texto se vuelve más complejo.
Componentes de una guitarra.
Maestro: Las partes principales son el cuerpo, el cuello con el cuello, la cabeza y los hilos.guitarra de seis cuerdas Tiene dos cubiertas, superior e inferior, conectadas por dos paredes a los lados: conchas.La tapa armónica de madera es un factor importante responsable del sonido del instrumento.Ligeramente por encima del centro de la tapa armónica superior hay un orificio resonante redondo enmarcado por una roseta. Un poco más abajo hay un plato llamado soporte. En medio de su elevación, en la que se ubica la ranura, se instala una pequeña placa ósea rectangular, llamada umbral inferior. La tuerca es necesaria para fijar las cuerdas elevadas por encima de la tapa armónica y transmitir la vibración. Cuelloguitarra de seis cuerdascon el diapasón pegado parte superior viviendas. En la parte superior del mástil hay una tuerca ranurada en la que se encuentran las cuerdas. La parte final de una guitarra de seis cuerdas es el clavijero. El parche de la guitarra tiene un afinador. Al girarlas puedes cambiar la tensión de las cuerdas y, en consecuencia, el sonido. La guitarra tiene seis cuerdas, tres delgadas y tres más gruesas, llamadas graves.
Aterrizaje. Posición de las manos al jugar.
Profesor: Siéntese en el borde de una silla con asiento duro y sin reposabrazos, coloque la pierna izquierda sobre un soporte, de 10 a 15 cm de altura, dependiendo de la altura del asiento y del largo de sus piernas. La rodilla izquierda debe estar más alta que el nivel de la silla. Siéntate derecho, sin apoyarte en el respaldo de la silla.
Cuando estés sentado cómodamente, toma la guitarra y colócala con la ranura del casco en tu pierna izquierda, aproximadamente a la mitad de tu muslo. El pie derecho debe colocarse tan lejos del izquierdo como la parte inferior de la guitarra, brindándole apoyo. Ya sea poner pierna derecha en la pierna izquierda y la guitarra en la pierna derecha (esta opción es la más adecuada para las niñas).
Cuando esté sentado correctamente, el clavijero debe estar a la altura o justo encima de su hombro izquierdo, con el pecho tocando ligeramente la espalda, pero no incline la guitarra hacia usted.
pon tu antebrazo mano derecha Coloque todo su peso sobre el cuerpo de la guitarra en su punto más ancho y cuelgue la mano. El cepillo debe tener forma redonda y debe estar por encima de las cuerdas en el encaje. Todos los dedos, excepto el pulgar, están doblados juntos y paralelos a los trastes, y las líneas de las articulaciones de las primeras falanges son paralelas a las cuerdas. Asegúrese de que las puntas del índice, medio y dedo anular estaban en la misma línea y a cierta distancia de las cuerdas. El pulgar de tu mano derecha debe estar contra las cuerdas del bajo y el resto contra la primera, segunda y tercera cuerdas. Asegúrese de que su codo no se extienda más allá del cuerpo de la guitarra en el lado derecho y que su muñeca no se acerque demasiado a la parte superior. El antebrazo izquierdo debe estar levantado y la muñeca doblada. El cepillo debe ser redondo y posicionado de manera que pulgar tocó la mitad de la parte posterior del diapasón, y los dedos restantes deben tener una forma redondeada, no doblarse en las articulaciones y descansar con la mitad de la almohadilla sobre la cuerda.
Cultura del juego (higiene).
Trabajo practico.
Realización de ejercicios para desarrollar la habilidad de tocar la guitarra.
Ejercicio para la mano derecha - apoyando, tirando;
Ejercicio en mano izquierda;
Ejercicios para manos izquierda y derecha para coordinar movimientos;
Ejercicio de dedos Pulgar (p) - mano derecha.
El papel del acompañamiento en el arte de la guitarra.
Maestro: Acompañamiento es un término musical que denota el acompañamiento de melodías, destinado principalmente a su decoración armónica, así como al apoyo de las partes vocales con instrumentos. La guitarra, como instrumento de acompañamiento, tiene gran importancia. Así, por ejemplo, una guitarra puede acompañar partes solistas, vocales o instrumentales, o servir de fondo. El acompañamiento de guitarra también juega un papel importante para unir al equipo y a la familia, cuando se interpretan canciones con una guitarra alrededor del fuego, en el campo, en las cálidas y acogedoras noches de casa. La actividad creativa conjunta de niños y padres a este respecto contribuye al descubrimiento en los estudiantes de habilidades como la creación de sus propios poemas, letras y acordes.
Parte práctica.
1) Exhibición, aprendizaje y representación de la obra “Deseos a los amigos” de Bulat Okudzhava;
2) Cantar con acompañamiento de guitarra de “Bad Weather” de M. Dunaevsky.
Resumiendo la lección.
Bibliografía:
Sr. Carcassi. Escuela de tocar la guitarra de seis cuerdas. Moscú: 2001.
V. Kalinin. Manual de autoinstrucciones para tocar la guitarra de seis cuerdas. N.: 1998.
F.Noud. Paso a paso: Tutorial de guitarra. - Moscú: 2004.
Plan de estudios:
2) Calentar. Ejercicios dirigidos a la libertad del sistema musculoesquelético.
3)Trabajar con material musical (utilizando tecnología que salve la salud).
4) Situación problemática basada en material educativo.
5) Consolidación del material cubierto - Medios de expresión en música (uso de tecnología de juegos).
6) Resumen de la lección.
7)Tarea.
Descargar:
Avance:
Gestión del sistema educativo de la administración del distrito municipal de Lukhovitsky.
MBOU DOD "Escuela de música para niños rurales de Krasnopoimovskaya"
Lección abierta sobre especialidad.
(Departamento de instrumentos folclóricos)
Sobre el tema: “Etapas principales educación primaria tocando la guitarra"
Profesora: Romanova O.N.
P. Krasnaya Poyma 2012
tipo de lección : combinado (consolidación de conocimientos, aplicación compleja de conocimientos).
La lección incluye:
Configuración organizativa y de contenidos.
Probar la profundidad de comprensión y la solidez del conocimiento del estudiante.
Interacción entre el maestro y el niño basada en el mensaje: la adquisición de nuevos conocimientos, habilidades y habilidades.
Consolidación del material aprendido y ejercicios.
Diagnóstico de la fortaleza de la adquisición de conocimientos.
Instrucciones de tarea
Tipo de lección: tradicional
El propósito de la lección. : consolidación del concepto de medio de expresión musical sobre el material de ejercicios, juegos didácticos y trabajos estudiados.
Métodos de enseñanza :
1) Perspectiva: transmisión verbal y percepción auditiva. El profesor comunica información ya preparada mediante demostraciones. El alumno comprende y recuerda.
2) Reproductiva: los estudiantes recuerdan la información comunicada por el profesor. Promueve la formación de conocimientos, destrezas y habilidades a través de un sistema de ejercicios.
3) Práctico: musical juegos didácticos, acciones repetidas para mejorar la habilidad y desarrollar el oído para la música.
Técnicas metódicas:
Verbal, visual, práctico.
Activación de la audición, apelación a la percepción musical del alumno.
Desarrollo del pensamiento, iniciativa creativa.
Técnicas de control y autocontrol: al actuar, escuche el sonido que se reproduce; Realizar correctamente la melodía y transmitir el patrón rítmico.
Condiciones psicológicas en la lección.:
Movilización de la atención, actividad cognitiva, ritmo óptimo de la lección, flexibilidad, capacidad de reorganizar compositivamente la lección teniendo en cuenta la situación actual, microclima psicológico en la lección.
Objetivos de la lección:
De una forma que resulte interesante para el niño, consolidar el concepto de medios expresivos en la música y su influencia en el tono emocional-figurativo de la obra, ampliar posibilidades creativas Estudiante en el proceso de aprender a tocar el instrumento.
1) Educativo: consolidar los conocimientos teóricos aprendidos (golpes, modo, tempo, timbre, ritmo, melodía), continuar la formación de habilidades prácticas, trabajar con matices dinámicos, interpretar una pieza en un tempo determinado).
2) De desarrollo: desarrollo de la audición, coordinación de movimientos, pensamiento musical imaginativo, actividad creativa a través de diversos tipos de actividades.
3) Educadores: cultivar el amor por la música, cultivar el gusto estético, cultivar la perseverancia, el trabajo duro y la compostura.
Medios de educación:
Instrumento (guitarra), silla, reposapiés, mando a distancia, partituras, dibujo, rompecabezas musicales.
Aplicación de tecnologías educativas:
1.Ahorro de salud:
Se desarrollan los músculos de los dedos, lo que tiene un efecto positivo en la memoria. Las clases de música te enseñan a utilizar tu jornada laboral de forma más racional, estará más organizada.
Organización racional de la lección: pausa dinámica, inclusión de momentos de juego, ejercicios.
Alternancia varios tipos actividades educativas (el juego de escalas, los ejercicios se sustituyen por el análisis de material musical, la repetición de piezas aprendidas y la escucha de música).
En la lección son importantes el confort psicológico, el estilo de comunicación entre el profesor y el alumno, la carga de emociones positivas y la manifestación de buena voluntad.
2. Tecnología de aprendizaje centrado en el estudiante:
Reconocimiento del alumno como protagonista de todo proceso educativo Existe una pedagogía orientada a la personalidad. Esta tecnología se basa en el reconocimiento de la individualidad y originalidad de cada persona, su desarrollo, en primer lugar, como individuo dotado de una experiencia subjetiva propia y única. La lección crea las condiciones para la autorrealización del estudiante, el desarrollo de las habilidades cognitivas individuales y la imaginación creativa.
Ejercicios “Dedos que caminan”, “Hocus pocus”.
Esta tarea anima al estudiante a elegir de forma independiente formas de resolver un problema determinado; revela la experiencia subjetiva del estudiante; evalúa no solo el resultado, sino principalmente el proceso de aprendizaje; Estimula el autodesarrollo y la autoexpresión en el curso de la adquisición de conocimientos.
3. Tecnología del aprendizaje basado en problemas:
Esta tecnología implica la presentación consistente y decidida de problemas educativos al estudiante. El estudiante se vuelve activo. actividad mental, expresa su propia opinión y absorbe activamente conocimientos.
4.Tecnología de formación de motivación o tecnología de juego.:
La tecnología implica organización actividad de juego dirigido a buscar, procesar y asimilar información educacional. Es bueno utilizarlo durante el entrenamiento inicial. Inclusión en proceso educativo Los momentos de juego aumentan el interés del alumno por practicar el instrumento y activa su actividad creativa. El profesor crea en la lección la llamada “situación de éxito”. La sensación de éxito aumenta la motivación para aprender, mantiene el interés y el entusiasmo por tocar el instrumento y evoca emociones positivas.
Plan de estudios:
1) Momento organizacional
2) Calentar. Ejercicios dirigidos a la libertad del sistema musculoesquelético.
3)Trabajar con material musical (utilizando tecnología que salve la salud).
4) Situación problemática basada en material educativo.
5) Consolidación del material tratado - medios expresivos en la música (uso de tecnología de juegos).
6) Resumen de la lección.
7) Tarea.
Durante las clases:
1) Momento organizacional. Saludar, sentarse frente al instrumento, crear el ambiente para un trabajo creativo activo.
2) Calentar. Ejercicios "Dedos para caminar", destinado a liberar los dedos de la mano derecha. (Supervisamos la calidad de la producción de sonido y la libertad de los dedos de la mano derecha).
Ejercicio "Hocus Pocus"(tocando el patrón rítmico del poema):
Enfoque - muerde, arrastre - piérdete,
Un ratón viaja en un camión volquete.
¿Qué estás haciendo, esto es un ratón?
¿Nos estás menospreciando?
Escapa, espanta, espanta.
P P P P
1 1 2 2 1 1 3 3
P P P P
1 1 4 4 1 1 3 3
P P P |
1 1 2 2 1 1 3
P P P |
1 1 4 4 1 1 2
Consolidar habilidades non legato en el aprendizaje de escalas fa mayor . Performance basada en el primer sonido, trabajando con dinámica.
Repetición de escalas en do mayor y re mayor. a un ritmo en movimiento, utilizando matices dinámicos y varios patrones rítmicos (uso de duraciones: negras y corcheas).
Estudio de L. Panayotov (La menor).
3)Trabajar con material musicalutilizando tecnología que salva la salud. El alumno interpreta piezas previamente aprendidas.
N. Ponyaev "Otoño"(escuchar, trabajar la imagen, trabajar la dinámica), utilizando una ayuda visual (dibujar).
ucranio canción folk“El cosaco cabalgó más allá del Danubio” (trabajar en lugares difíciles).
Física. calentamiento:
Ejercicio para los ojos: mueva los ojos hacia la derecha, hacia la izquierda, hacia arriba, hacia abajo, ciérrelos, ábralos.
Ejercicio “Ciempiés”: junte las manos en un anillo (la mano derecha está arriba), pase alternativamente los dedos de ambas manos a lo largo de la superficie de las manos y pronuncie el texto: “Dos ciempiés corrieron por el camino. Corrimos y corrimos y nos alcanzamos”.
4) Situación problemática basada en material educativo.
Arreglo de V. Kalinin Canción popular rusa “Like a Meadow”
(analizando el texto musical, viendo partes individuales: tema y acompañamiento, tocando el tema con la letra de la canción, conectando 2 partes).
5) Consolidación del material cubierto(notas de la primera y segunda octava, medios expresivos en la música) utilizando tecnología de juegos (dibujos, rompecabezas).
6) Resumen de la lección:
Los medios de expresión musical influyen más directamente en el carácter de una obra musical, su imagen. El desarrollo simultáneo de la audición, el sentido del ritmo, la capacidad de leer notación musical y tocar expresivamente aumenta la eficacia de dominar cada habilidad por separado y proporciona un enfoque holístico y sistemático del aprendizaje. Experimentar activamente una pieza musical ayuda a percibir la música y tiene un efecto positivo en el proceso creativo. Al encender una chispa de interés por conocer el fascinante mundo de la música, cultivamos en el alumno el amor por el arte y formamos su gusto artístico y estético.
7) Tarea, calificación.
Lección pública
sobre el tema de:
“Trabajar con principiantes en la clase de guitarra”
Maestro categoría más alta
Escuela de arte infantil MBOU DOD Lokot
Serguéi Vasilievich Ivanin
Codo - 2012
El propósito de la lección: Formación y desarrollo de habilidades ejecutivas en el manejo de la guitarra en la etapa inicial de formación.
Tipo de lección: Conjunto.
Tareas:
1. Educativo. Enseñar al alumno a dominar diversas técnicas de producción sonora dentro de las obras que se estudian en esta etapa.
2 . De desarrollo. Desarrollo de la visión general, oído musical, memoria, atención, pensamiento, mejora de las técnicas de ejecución de la guitarra.
3. Educando. Fomentar una cultura de realización de trabajos estudiados, paciencia y perseverancia en la superación de las dificultades.
4. Ahorro de salud. Mantener una postura correcta, colocación de las manos y entrenamiento físico.
Forma de lección: Individual
Métodos:
Método de demostración práctica;
Método de explicación verbal.
Equipo educativo: guitarra, reposapiés, sillas, partituras, cuaderno de trabajo del alumno.
Plan de estudios:
1. Momento organizativo, observaciones introductorias (información metodológica).
2. Revisar la tarea.
Juego de ejercicios posicionales;
Tocar la escala de Do mayor usando el ensayo dedos soy, m-yo;
Trabajando en un boceto;
Tocar piezas previamente aprendidas;
Realización de una sesión de educación física.
3. Trabajando en una nueva técnica de juego: el doble tirando.
4. Tarea, análisis de lecciones.
Durante las clases.
Información metodológica: primera lección de escuela de Musica es un gran acontecimiento en la vida de un niño. No sólo conoce al maestro y al instrumento, sino que también da sus primeros pasos en el mundo de la música. La actitud futura del estudiante hacia las clases depende del éxito de esta reunión. Por lo tanto, las primeras lecciones deben estructurarse de manera que el alumno reciba muchas impresiones vívidas, emociones positivas. El niño necesita sentirse cómodo en un entorno nuevo. Para hacer esto, el maestro debe conquistarlo: tocar melodías familiares durante la lección, ofrecerse a cantar una canción familiar; esto ayudará a establecer contacto y crear una atmósfera creativa. Es necesario preparar al alumno para que las lecciones de música no sólo sean un placer, sino también un arduo trabajo diario. Si las lecciones son interesantes, el niño supera imperceptiblemente muchas de las dificultades del aprendizaje inicial: técnicas, rítmicas y de entonación. Estas actividades desarrollan de manera mucho más eficaz las capacidades creativas del niño y aumentan su confianza en sí mismo.
Juego de ejercicios posicionales. En la etapa inicial de formación, para desarrollar la motricidad primaria en el alumno, son necesarios ejercicios especiales que lo preparen para realizar tareas técnicas. Se presta especial atención a la posición del estudiante al sentarse, la posición de los instrumentos y la colocación de las manos.
Tocar la escala C-dur usando la técnica apoyando, usando ensayos con los dedos i-m, m-i. La tarea principal es alternar con precisión los dedos de la mano derecha al moverlos hacia arriba y hacia abajo.
El desarrollo de la técnica de un guitarrista es imposible sin trabajar en estudios.
Kalinin V. Estudio E-dur. Trabaja en la precisión de la digitación de la mano izquierda, la calidad del sonido en los acordes tocados.
Jugar piezas previamente aprendidas, señalando las desventajas y ventajas del juego:
Krasev M. "Espina de pescado"
Kalinin V. “Vals”
Realización de educación física:
"Araña." Ejercicio para calentar los dedos de ambas manos.
"Humpty Dumpty". El ejercicio se realiza de pie. Levante ambos brazos y tírelos hacia abajo a los lados, inclinando ligeramente el torso hacia adelante.
"El soldado y el osito". Realizado sentado en una silla. A la orden "Soldado", endereza la espalda y siéntate inmóvil, como un soldadito de plomo. Al escuchar la orden "Osito", relájate y redondea tu espalda como un osezno tierno.
Trabaja en una nueva técnica de interpretación: el doble tirando en la obra "Polka" de V. Kalinin. Para prepararnos para su ejecución, tocamos el ejercicio en cuerdas al aire con notas dobles. Luego analizamos la obra: tamaño, tonalidad, signos clave, texto musical, patrón rítmico y comenzamos su interpretación.
Tarea.
Continuar trabajando en ejercicios, escalas y estudios. Repita las obras "Árbol de Navidad", "Vals" para mejorar la calidad de las habilidades interpretativas al tocar la guitarra.
"Polka" - práctica nuevo truco, es mejor navegar por el texto musical.
Análisis de la lección:
El resultado de la lección mostró que se lograron las metas y objetivos marcados por el docente:
Claridad y claridad de las tareas asignadas a los estudiantes;
Una variedad de material musical que contribuya al desarrollo de las habilidades creativas del estudiante;
Creación de imágenes (comparaciones, asociaciones);
Presentación de conceptos teóricos en el contexto de una imagen musical;
Control auditivo de las obras interpretadas por los estudiantes.