Características psicológicas de la percepción estética.

Percepción estética Da una imagen sensorial holística del objeto reflejado. El contenido mismo de la percepción estética está determinado en última instancia por el objeto de la percepción, es decir, los fenómenos estéticos de la realidad y el arte. Pero la estructura del sujeto estético, la actitud que caracteriza esta percepción como estética, también juega un papel importante en este proceso.

En el proceso de percepción estética, la realidad se presenta ante el sujeto en todas sus propiedades y manifestaciones. La belleza de la naturaleza, un acto heroico o un acontecimiento trágico en la percepción estética se revela en sus cualidades objetivas. Y las obras de arte en esta percepción actúan no sólo como una forma artísticamente significativa, sino también como un contenido determinado. Aquí la percepción procede de una imagen sensorial holística, de la existencia externa de una obra de arte al análisis de su contenido, a la reflexión y a la divulgación de este contenido a través de una compleja cadena de asociaciones.

La percepción estética se define como objetiva-asociativa, es decir, como una percepción que contiene información objetiva sobre los aspectos estéticos de un objeto y al mismo tiempo caracteriza al sujeto como una naturaleza activa y creativa, en la que el objeto percibido contribuye a la profundización de la riqueza estética del individuo. Esta percepción es de carácter profundo, ya que, a pesar de su carácter sensorial-figurativo, ayuda a la persona a penetrar en los aspectos esenciales del objeto percibido.

Las leyes de la percepción artística revelan las conexiones esenciales y necesarias de la recepción artística. El proceso de percepción artística tiene lugar en lo más profundo de la conciencia de una persona y es creativamente activo (el destinatario actúa como “coautor”, cocreador, intérprete de la obra para sí mismo); incluye la interpretación y evaluación de una obra, condicionada por la pertenencia a un grupo de recepción, a la luz de una experiencia cultural refractada personalmente; Las interpretaciones y valoraciones de una obra dependen de las posibilidades de su encuentro activo con diferentes épocas y grupos de recepción, y los límites de la "apertura" del "abanico" de valoraciones e interpretaciones están determinados por el programa de percepción artística incrustado en la trabajar; proporciona placer estético, que estimula la actividad creativa de esta percepción; La intensidad del placer estético depende del orden y la complejidad de la estructura. obra de arte.

La actitud en la percepción estética siempre está asociada a emociones positivas, ya que en este proceso una persona siempre experimenta alegría, placer, placer, independientemente de si percibe fenómenos trágicos o bellos. Esto se debe al hecho de que los fenómenos objetivos de la realidad y las obras de arte pueden actuar como objetos estéticos sólo cuando están asociados con el proceso de afirmación de lo perfecto, lo bello. Por tanto, los fenómenos trágicos, viles, repugnantes y feos de la realidad sólo pueden adquirir significado estético mediante su negación y, en consecuencia, mediante la afirmación de valores verdaderamente estéticos.

La profundidad de la percepción estética también se ve reforzada por el hecho de que, por regla general, es de naturaleza directa, en su estructura no hay elementos de actitud que distraigan a una persona de la comprensión figurativa y sensorial de las propiedades estéticas objetivas de lo percibido; objetos.

En la percepción estética, el mundo se presenta a una persona en toda su belleza real, en todos sus aspectos y procesos estéticos reales, en toda su inmediatez. Y la inmediatez de la percepción estética parece fusionarse con la inmediatez de la realidad misma; entre ellas no surgen matices epistemológicos que interfieran con la cognición figurativo-sensorial y la comprensión de lo percibido. Pero esto no significa en absoluto que en la percepción estética los aspectos estéticos de la realidad se revelen espontáneamente, "automáticamente": para comprender la esencia estética de la naturaleza y del hombre, se necesita una alta cultura de la percepción estética.

Características de la comprensión del problema de la percepción estética en escenario moderno Consiste en la inclusión activa en su desarrollo de disciplinas como la psicología, la sociología y la historia del arte. En su contenido, este problema incluye una serie de aspectos, como el análisis del objeto de percepción estética, la determinación de su papel en este proceso y el estudio de su impacto en el receptor. Muchos conceptos filosóficos y psicológicos en los que se considera este tema se basan en el reconocimiento de que el proceso de percepción está condicionado por la estética del objeto mismo, por lo que surgen preguntas sobre qué objeto puede llamarse estético, qué es exactamente su estética y qué cualidades de este objeto evocan sentimientos estéticos en el sujeto de percepción emociones, sentimientos, experiencias. La estética suele denominar la belleza como una propiedad especial que distingue un objeto estético de los demás. Pero la identificación de un objeto estético con un objeto bello aclara poco en el problema de la percepción estética, ya que en diferentes períodos históricos se introdujeron diferentes contenidos en el concepto de belleza; por ejemplo, en la antigüedad lo bello se identificaba con lo bueno (kalokagathia). ; en la estética del realismo, la característica definitoria de la belleza era la sociabilidad, etc. Al mismo tiempo, en estética existe una tendencia a reducir la belleza a cualidades fisicas objeto: su color, tamaño, estructura de la superficie. La búsqueda de leyes objetivas de la belleza llevó a intentar descubrir su conexión con el número y la proporción (" proporción áurea"). Sin embargo, la identificación de las características físicas de la belleza no condujo a la formación de un concepto universal de belleza, ya que la selección de estas cualidades se realizó en función de su correspondencia con un determinado ideal estético, que tiene un cierto significado social e histórico. especificidad.

La percepción de un objeto estéticamente significativo se analiza en estética experimental, que se desarrolló a finales de los siglos XIX y XX. basado en la psicofísica. Esta estética considera que el proceso de percepción estética está determinado no por factores sociales, sino por las cualidades psicofisiológicas del receptor. En los métodos experimentales desarrollados en esta dirección se analiza la reacción estética del receptor ante un estímulo externo, que es un objeto estéticamente significativo. Las cualidades estéticas de este último se reconocen como existentes objetivamente y se reducen a la organización formal del objeto.

Así, ya los primeros estudios experimentales realizados G.T. Fechner, basado en la medición gran cantidad objetos simples, destinados a confirmar la afirmación sobre el significado estético de la “proporción áurea”. El psicólogo alemán llamó a su método “estética desde abajo”, en contraste con la “estética desde arriba” filosófica. La consecuencia de estos experimentos fue una serie de leyes (principios) del placer estético, como, por ejemplo, el "principio del umbral estético", del que se deduce que una condición necesaria Para que una cosa nos guste es la fuerza de la impresión que reproduce; de ​​lo contrario, el efecto del objeto sobre el sentimiento estético puede ser tan débil que no traspasa el umbral de la conciencia, no se realiza. Otro principio es la “ley de asistencia o mejora estética”, según la cual el sentimiento estético requiere la acción combinada de impresiones estéticas individuales (la combinación de sonidos y ritmo en una melodía proporciona un placer estético incomparablemente mayor que el que surgiría de la simple adición de la impresión de la percepción del sonido y del ritmo por separado). El sentido estético, como sostiene Fechner, requiere un cierto cambio de impresiones, así como el hecho de que estas impresiones no cambian en un desorden abigarrado, sino que están conectadas por principios comunes. El principio más original e importante son las “asociaciones estéticas”. Además, simultáneamente con la introducción de este principio, Fechner introduce una distinción importante: al percibir algo que excita el placer estético, actúan simultáneamente dos factores diferentes: el externo y el interno. Se refiere a lo externo como aquellas propiedades de una cosa que constituyen su factor objetivo de impresión estética (forma, líneas, color, etc.); a lo interno: todo lo que hemos acumulado a partir de la experiencia personal y que agregamos a la percepción de este objeto. Este último se fusiona y asimila directamente con las impresiones recibidas del exterior en un todo único. Son estas ideas las que forman el factor asociativo del placer estético. Fechner señaló que las impresiones primarias actúan como portadoras originales de significado estético, y sólo a través de las asociaciones que las acompañan se crea ese significado subjetivo y esa expresión específica, que se materializan en la imagen de la percepción. En consecuencia, el factor asociativo, relacionado con el contenido interno de la percepción estética, desempeña una función integradora única, combinando significado y expresión, uniendo diferentes niveles de la psique. Al mismo tiempo, la memoria en la experiencia estética expresa no sólo conocimiento "racional" sobre un objeto estético, sino que también es capaz de reproducir experiencias correspondientes que permiten al sujeto anticipar y anticipar un cierto contenido estético en el objeto de percepción. Así, el principio de asociación, que determina tanto el color emocional de una cosa como su significado estético, determina el contenido del placer estético. Fechner destaca especialmente la importancia de este principio, afirmando que "la mitad de su estética se basa" en él.

A partir de Fechner, la estética desarrolló ampliamente el estudio experimental de las relaciones estéticas. La gama de elementos capaces de actuar como átomos primarios de la forma estética siguió ampliándose; no sólo se estudiaron combinaciones de estos elementos, sino también combinaciones; formas geométricas, colores, sonidos. En Rusia, esta corriente estético-positivista está asociada con los nombres de I. Dogel, V. Velyamovich, L. Obolensky, V. Savich y otros. También recibió el sistema de opiniones de F. sobre la naturaleza del origen de la impresión estética. una interpretación detallada en el futuro fue desarrollada por K. Valentine, G. Helmholtz.

También se ha intentado repetidamente realizar un análisis psicológico del placer estético. Entre las más significativas se encuentra la teoría de la empatía. T. Lipps.

El psicólogo, filósofo y esteticista alemán Theodor Lipps actuó como sistematizador de la psicología alemana de finales del siglo XX, en la que vio la base de todas las ciencias: filosofía, lógica, estética, ética. En el centro de su concepto de psicología del arte está el concepto sentimientos, a lo que dio la justificación teórica más completa y profunda.

Según esta teoría, al percibir un objeto, el sujeto realiza un acto mental especial, proyectando su estado emocional sobre este objeto, a partir del cual surge una impresión estética. Lips rechaza el intento de Fechner explicar la inmanencia de la imagen y la impresión estéticas mediante un factor asociativo, afirmando en cambio la inseparabilidad de la conexión de la percepción sensorial forma externa con el contenido interior que transmite. El psicólogo creía que un objeto es bello si muestra vitalidad, considerando al mismo tiempo la empatía como un proceso psicológico general, manifestado no solo en el placer estético. Por eso distingue el sentimiento cotidiano simple o práctico del estético. El primero acompaña a todas nuestras percepciones y sentimientos (por ejemplo, no podemos mirar el rostro de otra persona o sus movimientos sin imaginar y sentir esos estados internos de los que nos parecen una expresión). Todas las simpatías o antipatías morales hacia otras personas se basan en gran medida en este tipo de empatía. Por eso Lipps lo llama simpático, lo cual, sin embargo, en su opinión, es incompleto e imperfecto, porque puede encontrar muchos circunstancias externas y obstáculos que limitan su manifestación. El sentimiento estético se manifiesta de forma completa y sin dejar rastro. Sólo el arte tiene la capacidad de realizar una empatía tan completa, porque todo lo que el arte representa es para nosotros una especie de realidad, que empatizamos al mismo tiempo como “realidad estética”, gracias a la cual desaparece la impresión perturbadora de la realidad cotidiana. Al mismo tiempo, el arte en sus manifestaciones refleja rasgos típicos y significativos, elevándolos a rasgos humanos universales. Gracias a esto, dice Lipps, “al mismo tiempo siento mi vida personal sublime y elevada, y para ello es necesario que vea en mí la capacidad de sentir pasiones humanas significativas, para que mi estado de ánimo y mis inclinaciones vayan hacia lo que el artista representado " Así, afirma el psicólogo, “mi personalidad estética ideal está invertida en sentir las cosas, y el sentimiento se basa en la concordancia de mi personalidad con lo que produce una obra de arte o un fenómeno natural”. Por eso el contenido principal de nuestra empatía es siempre la “actividad interna”, la actividad de nuestra personalidad.

Por analogía con la estética de las formas espaciales, Lipps también formula una especie de “estética de las relaciones temporales”, tratando de explicar la influencia estética del ritmo, sus elementos formales y sus combinaciones, en cuya interpretación el psicólogo se ve obligado a dejar un punto de vista puramente psicológico y pasar al ámbito del análisis “objetivo” (mecánico, fisiológico) de las formas rítmicas. Basándose en el principio de la empatía, explica los placeres estéticos de los colores y las relaciones entre colores, y también formula la estética del lenguaje y el habla. El área de la belleza es entendida por Lips como “un área de placer tranquilo y autolimitado, donde nuestro sentido estético se satisface sin obstáculos”. Explica el placer estético en la percepción de lo trágico por el hecho de que el sufrimiento de una persona aumenta "su sentido de autoestima".

Este patrón se ilustra más claramente con la ley de la “dique psicológica” introducida por Lips: “si cualquier movimiento mental, por ejemplo, la conexión de ideas, se retrasa en su flujo natural, entonces este movimiento forma una represa, se detiene y se eleva precisamente en el lugar donde encuentra un obstáculo " Así, gracias a los “retrasos” trágicos, aumenta el valor del héroe que sufre, y gracias a la empatía en este proceso, aumenta nuestro propio valor. Aquí entra en juego el principio de simpatía (sympathy), que consiste en invertir directamente nuestro propio valor en la empatía de otras personas. Por lo tanto, el valor que otra persona tiene para nosotros es nuestro propio valor invertido en ella en forma de un "sentido objetivado de autoestima". Y el medio para lograrlo es la compasión.

Las opiniones de Lipps sobre el fenómeno psicológico de la empatía aparecieron más tarde, junto con las opiniones de otros representantes de la "teoría de la empatía". bases teóricas para la comprensión, desarrollo y difusión de este concepto en la teoría del arte del siglo XX, en los conceptos estéticos de V. Worringer , J. Santayana et al.

De gran interés son los estudios de un objeto estético como integridad según el principio gestalt, según el cual los elementos de una forma estética no son estéticos en sí mismos, sino holísticos. forma estetica, no reducible a la suma mecánica de sus partes, adquiere una nueva cualidad específica: la estética. Como resultado de su percepción, surge una reacción estética en el sujeto.

Numerosos y variados estudios experimentales en el campo de la percepción estética no han llevado a identificar la especificidad de la reacción estética del sujeto, ni su diferencia con otras reacciones psicofisiológicas.

En estética teórica, la objetividad de las cualidades estéticas del objeto de percepción no es reconocida por todos los científicos, lo que se asocia con el uso de un principio metodológico de investigación diferente: considerar lo estético como una relación, como resultado de lo cual es Reconoció que los objetos en sí son estéticamente neutrales y adquieren características estéticas sólo en el proceso de percepción del objeto por parte del destinatario. En otras palabras, la estética surge en la relación, interacción entre sujeto y objeto, y no existe por sí sola. Una posición similar la demuestran los conceptos sociológicos del arte, en los que la estética de un objeto está determinada por la opinión pública y representa un valor social.

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Literatura:

Principal:

1. Borev Yu.B. Estética. M., 2000.

2. Krivtsun O.A. Estética. M., 1998.

Adicional:

1. Historia del pensamiento estético. M., 1985.

Cómo proceso mental, la percepción se basa en la contemplación viva, es un reflejo de los objetos y fenómenos en la totalidad de sus propiedades y partes con su impacto directo en los sentidos humanos. A diferencia de las sensaciones, no sólo los sentidos participan en el proceso de creación de una imagen. Los datos sensoriales (colores, líneas, puntos, etc.) se correlacionan con todo el conocimiento sobre el tema y se interpretan de acuerdo con la necesidad que guía la creación de la imagen y los objetivos que establece en el proceso de percepción.

Entonces, para la percepción ordinaria y cotidiana, lo principal no es tanto el “aspecto” y el “sonido” de una cosa, sino su significado práctico. Y en la percepción estética, la necesidad de perfección dicta la necesidad de tomar un objeto en toda su integridad y unicidad, en toda la diversidad y originalidad de sus propiedades, y requiere impresiones muy diferenciadas. Aquí la sensibilidad sutil al color, el sonido y la forma es de particular importancia, sólo esto proporcionará riqueza de visión y comprensión del grado de desarrollo del tema.

Para la percepción estética es importante la capacidad de diferenciar matices y cambios de una misma propiedad. Después de todo, a veces la belleza cambia desde el cambio más insignificante (“ligeramente”) en la apariencia de un objeto que ni siquiera se puede definir verbalmente. Para una orientación normal, una persona es suficiente para percibir fenómenos familiares de manera simplificada y esquemática: la nieve es blanca, la niebla es gris, etc. La sensibilidad desarrollada permite, por ejemplo, a un artista ver la nieve rosa, azul y dorado y gris, y la niebla no sólo es gris, sino también carmesí.

Para determinar el valor moral de una acción (si trae bien o mal), basta con tener conocimiento de su significado general. Es más difícil comprender la perfección estética de un acto: requiere, además, una atención especial a la forma de comportamiento: es importante captar la estructura y la entonación de las declaraciones, los cambios en las expresiones faciales, las expresiones faciales y en todos acciones externas.

La capacidad de percibir las características holísticas de un objeto: armonía y falta de armonía de partes y propiedades, medida y manifestaciones específicas de ellas (simetría, proporciones, ritmo, combinaciones armoniosas de colores y sus opuestos) se basa en una sutil sensibilidad visual, auditiva y similar. Sin esta capacidad, es imposible determinar el grado de perfección de un objeto y crear imágenes estándar de perfección necesarias para evaluar lo percibido.

Esto explica por qué I. S. Turgenev, L. N. Tolstoi y muchos otros escritores y artistas entrenaron especialmente sus habilidades de “discriminación”. Este entrenamiento ayuda a desarrollar una cualidad muy importante en la percepción: la observación.

La investigación de A. A. Bodalev y varios otros autores ha demostrado que cualquier percepción, siendo un reflejo de influencias externas, está al mismo tiempo mediada por la experiencia de vida del perceptor. Cuanto mayor es la mediación en la percepción estética. Esto se debe al enfoque de las necesidades estéticas en la forma de un objeto.

La perfección es siempre una característica holística de un objeto, la máxima unidad de su forma y contenido. Por lo tanto, al reflejar directamente una forma, una persona debe correlacionarla con un contenido conocido; de lo contrario, no se formará una imagen holística. Una simple sensación de color, líneas, sonidos, etc. es una relación en la que aún no se ha resaltado la conexión entre forma y contenido. Y en la percepción estética los elementos de la forma siempre expresan algo. Así, el color se percibe como el color de un objeto concreto; si una persona ni siquiera conoce el contenido de este objeto, lo asocia con lo que es típico de la experiencia, por ejemplo: el color azul, no importa cómo lo percibamos, está asociado con la imagen del cielo; negro - con noche, mal tiempo. Y dado que existen muchas asociaciones de este tipo, estos elementos de forma actúan como características generalizadas. En el hombre, como dijo K. Marx, "los sentimientos se han convertido en teóricos". La estética técnica, así como el arte, especialmente el arte decorativo, la arquitectura y la música, “cuentan” con esta imaginería de la percepción que la gente tiene de elementos formales individuales.

En consecuencia, la calidad de la percepción estética, que la determina en gran medida, se ve afectada por la memoria y la capacidad de asociar, comparar lo percibido con imágenes de representación almacenadas en la memoria, con el conocimiento. Esto es lo que garantiza el reconocimiento de un objeto por parte de una persona basándose en sus propiedades individuales y la creación de una imagen del objeto que es más rica en contenido que la totalidad de las propiedades percibidas y más rica que la idea general.
En la imagen hay cierta reestructuración del contenido del tema debido a la experiencia personal, “llenando” el tema. nueva vida a través de las percepciones y la imaginación del perceptor. Gracias a esta interpretación del objeto, el contenido de la imagen es en cierta medida subjetivo. La capacidad de imaginación y la capacidad asociativa son de particular importancia en la percepción de las obras de arte, ya que los medios artísticos están especialmente diseñados para la “coautoría” del público.

Un alto nivel de imaginación en la percepción le da a esta última una cualidad que generalmente se expresa con las palabras visión del mundo "espiritualizada", "poética" y "artística". (Una persona con tal percepción ve no solo un roble, sino un "gigante"; ve cómo el sol, saliendo por la mañana, "quita una manta de niebla del río", etc.).

Así, la percepción estética se distingue no sólo por el signo de generalidad, sino también por un elemento creativo claramente expresado, la transformación y adición de datos sensoriales al conectarlos con la experiencia humana. Precisamente gracias a la combinación, a la fusión en la imagen estética de las impresiones objetivas y subjetivas, reales e imaginarias de diferentes años de los mismos fenómenos, que son inusualmente variables y diversas, lo que no puede, sin embargo, excluir su objetividad y confiabilidad.

Gran parte del contenido de la imagen es más o menos el mismo para Gente diferente (diferentes clases), ya que se basa en un complejo común a todos de propiedades sentidas directamente de un objeto. Las diferencias específicas en el contenido temático de las percepciones se deben a diferencias entre las personas: en la experiencia de vida y la experiencia de la percepción estética, en el grado de conciencia del proceso de percepción, en el nivel y la naturaleza del conocimiento sobre el tema, en la capacidad de crear creativamente. aplicarlo en el proceso de percepción, en el grado de desarrollo de la capacidad de visión asociativa del mundo, etc. Esto también está relacionado con la esfera de intereses, la cosmovisión, las características de la personalidad individual, incluso el estado y el estado de ánimo en un momento dado. .

Como trasfondo, es decir, favorable a los elementos constitutivos de la capacidad de percepción estética que se consideraron, se encuentran rasgos de personalidad como la curiosidad, la curiosidad, la resistencia, la paciencia, etc. Contribuyen a la formación de la capacidad de ver, oír. , observar.

Como vemos, la capacidad de percepción estética permite a una persona, sin romper con las características sensoriales concretas de un objeto, correlacionarlas con el contenido comprendido del mismo y crear en su conciencia la imagen más completa y holística del objeto.

Una actitud estética hacia el mundo presupone la capacidad de determinar la relación de los fenómenos sensoriales concretos percibidos con la necesidad humana de perfección, es decir, evaluarlos como bellos o feos, sublimes o cómicos, etc. Sin la presencia de una evaluación estética. Como señaló B. M. Teplov, se pierde importancia en el desarrollo de otras habilidades estéticas. La evaluación continúa la percepción y orienta al sujeto hacia las áreas de actividad más efectivas o menos deseables. Para revelar qué habilidades proporciona el proceso de evaluación, es necesario imaginar su mecanismo.

En cualquier tipo de relación humana con el mundo, la evaluación se realiza comparando el objeto conocido con la necesidad correspondiente. Esta comparación puede ser directa (el valor práctico de una cosa, por ejemplo, se comprende en el proceso de su consumo, aplicación; el valor moral de un acto puede estar determinado por sus consecuencias sociales, etc.). Pero, con el tiempo, la evaluación también se vuelve indirecta, ya que en la mente surgen ideas generalizadas sobre fenómenos positivamente valiosos existentes: normas y sobre aquellos que aún no existen, pero que son deseables, más valiosos: ideales.

Las ideas y puntos de vista sobre lo que es apropiado, sobre lo que es necesario para la sociedad, una clase, constituyen el contenido principal de cada forma de conciencia social. Es en ellos donde se expresan las necesidades e intereses de la sociedad y la clase, condicionados por las condiciones materiales de su existencia. El fenómeno que se evalúa se compara con estas ideas normativas.

Dado que la apreciación estética se basa en la percepción sensorial, esto a menudo da lugar a la ilusión de que los valores estéticos son revelados por la percepción misma. Una persona miró la caricatura e inmediatamente se rió, considerándola cómica. Parece que no hizo ninguna comparación con ningún estándar. Un análisis más exhaustivo aún convence: una persona puede "ver" la comedia de un fenómeno si ve que lo representado contradice lo normal, lo que debería ser.

Las normas estéticas son imágenes en las que, a diferencia del individuo cognitivo y ideas generales, generalizado rasgos característicos lo que la gente necesita perfección. La imagen estética del “cielo despejado” para casi todas las personas tiene un contenido más o menos constante, que consta de una serie de características: la transparencia del aire, el silencio, el azul “sonoro”, la inmensidad del espacio, que se asocian con la tranquilidad, la paz. y libertad deseada por una persona.

Seleccionando la perfección requerida al hombre moderno, se produce primero en la práctica misma, en el proceso de dominio de fenómenos de un tipo u otro. Surgen patrones que se reflejan en la conciencia en forma de una imagen indiferenciada de un objeto satisfactorio. Así, el arte griego antiguo del período de los grandes clásicos hasta el día de hoy conserva, en cierto sentido, como señalaron K. Marx y F. Engels, "el significado de la norma y un modelo inalcanzable en la mente de un". deportista, la realización de un ejercicio por parte de alguien puede convertirse en un modelo al que hay que esforzarse.

Pero gradualmente, el análisis de muchas impresiones y muestras conduce a la conciencia y a la identificación de los aspectos y propiedades individuales que más satisfacen a una persona en objetos de diversos tipos. Se están creando criterios estéticos separados para distintas esferas de la vida. Estos criterios generalizados existen en la mente principalmente en forma de imágenes de objetos en los que tales propiedades están más desarrolladas y para los cuales son más características y típicas. Así, el estándar (símbolo) de uniformidad y limpieza de la superficie es el vidrio, el espejo; criterio de ligereza - pelusa; La imagen de un “cohete” hoy encarna el criterio de velocidad y potencia de movimiento.

Los criterios individuales se pueden sintetizar creativamente en imágenes de referencia complejas: estereotipos. Por ejemplo, la imagen de una "hermosa doncella" incluye signos positivos que en la mente de la gente existen no tanto en teoría, sino en forma de asociaciones: mejillas como manzanas derramadas; esbelto como un abedul; “nada como un cisne”, etc.

Por supuesto, la comunicación, el intercambio de experiencias entre personas, el proceso de educación nos obligan a comprender los criterios de belleza y expresarlos en forma verbal y conceptual. Se ha formulado durante mucho tiempo, por ejemplo, principios generales o las leyes de construcción de una forma integral perfecta: simetría, equilibrio, proporciones, ritmo, un cierto orden, armonía y algunos otros. Pero incluso estos criterios generalizados en la experiencia humana están llenos de contenido figurativo específico, diferentes en diferentes esferas de la vida (en la naturaleza, en el comportamiento, etc.).

Todo el conjunto, un sistema de criterios y normas estéticos, constituye el contenido del gusto estético de un individuo. Como posición política, como conciencia moral, el gusto es una posición estética subjetiva de un individuo, desarrollada en el proceso de dominar y asimilar la conciencia estética de la sociedad y comprender las propias relaciones con el mundo.

De todo lo dicho se desprende claramente que en la formación del gusto estético juegan un papel importante las capacidades de representación, la imaginación reproductiva y creativa, la capacidad de pensar, de ser consciente de la experiencia propia y ajena. Por lo tanto, los gustos de las personas difieren en el grado de significado, la proporción de conocimiento figurativo y teórico, amplitud, profundidad y cualidades similares. Difieren en el grado de verdad: en en diferentes grados Expresar la necesidad estética de la sociedad.

El funcionamiento del gusto consiste en comparar lo percibido con la necesidad de perfección, por lo que se comprende directamente el grado de importancia estética de un determinado objeto para una persona. Dependiendo de lo que se percibe y cómo se comprende, se seleccionan en la mente los estándares apropiados para la comparación y se incluyen las asociaciones apropiadas. (La gente aplica diferentes criterios a la misma pieza musical; para uno, una canción y para otro, una novela).

Este proceso depende de la experiencia de la actividad de tasación. Si conocemos el fenómeno en su conjunto o tiene propiedades claras que ya hemos encontrado en nuestra experiencia, entonces la evaluación coincide esencialmente en el tiempo con el proceso de percepción y ocurre prácticamente instantáneamente, ya que muchas evaluaciones se transfieren de experiencias pasadas o surgen. intuitivamente. Incluso D. Reynolds, artista y teórico del arte inglés del siglo XVIII, señaló que numerosas observaciones de la vida se acumulan de forma espontánea. Son tantos que en cada caso concreto, a la hora de dar una valoración estética, no podemos recrear en la memoria todo el material del que parte nuestro sentimiento sino la mediación de la valoración por normas que han surgido en la práctica (aunque sean muchas de ellas). todavía no han sido formalizados por el pensamiento) permite, sin embargo, si es necesario, tomar conciencia de ellos, al menos de los básicos. Sin el conocimiento de los criterios de evaluación, la educación estética sería imposible.

Por tanto, la propiedad principal en la capacidad evaluativa es el pensamiento imaginativo, que opera con imágenes de percepción e ideas y modelos estéticos.

Desafortunadamente, hasta hace poco los psicólogos no han prestado suficiente atención al estudio de la naturaleza y el papel del pensamiento imaginativo. Subestimar la capacidad del pensamiento imaginativo tiene un impacto negativo en la práctica de la educación estética. Para la mayoría de los profesores, por ejemplo, clases primarias Considera que esta capacidad es inferior en comparación con el pensamiento teórico conceptual abstracto. Mientras tanto, operar con imágenes requiere las mismas habilidades de abstracción y generalización que para el pensamiento conceptual.

Al ser incluida en el proceso de pensamiento, la imagen se convierte en portadora sensual de un significado generalizado que transforma su contenido más sensual; “sufre, por así decirlo, un cierto retoque: aquellos rasgos que están asociados con su significado pasan a primer plano, el resto, sin importancia para él, accidental, incidental, pasan a un segundo plano, se desdibujan, quedan en nada”. Por lo tanto, cuando le damos a una persona una evaluación de “revolotea por la vida como una polilla”, no estamos operando sobre la forma, el color y propiedades similares de una polilla, sino solo sobre una característica común- facilidad para cambiar objetos. En otras palabras, la evaluación estética es, de hecho, una conclusión en el nivel figurado: llegamos a la conclusión sobre la imperfección y la inconveniencia social de esta forma de comportamiento no a través de razonamientos teóricos o evidencia, sino a través del descubrimiento directo (en la contemplación) de la similitud de las acciones humanas con el estándar del “aleteo” despreocupado.

Así, cuanto más rico sea el acervo de ideas y conocimientos estéticos de una persona, más desarrollada será su capacidad para asociar imágenes de percepción con ellas y con fenómenos previamente evaluados, especialmente de otras esferas de la realidad, más rápido y con mayor precisión podrá hombre más verdadero apreciará la belleza de lo que se percibe.

Gracias a estas diversas asociaciones surge una respuesta emocional ante un objeto, una valoración emocional del mismo. Generaliza y sintetiza diversas experiencias asociadas tanto con las propiedades percibidas individuales como con el conjunto. Al mirar el paisaje otoñal, una persona ve un conjunto de ciertas formas y relaciones de color. Dependiendo de su carácter, pueden asociarse con ideas sobre la vida, su brillo, riqueza y, por tanto, evocar sentimientos positivos, o con ideas sobre el marchitamiento, la vejez, la muerte, que, por supuesto, darán lugar a un sentimiento estético diferente.

El sentimiento estético, por tanto, expresa el resultado del proceso evaluativo: determinar la naturaleza de la relación de un objeto con la necesidad estética.

El análisis del aspecto valorativo de la percepción estética implica la consideración de dos problemas: 1) los detalles de la evaluación estética y su lugar en relación con otras clases de evaluaciones; 2) el mecanismo para el surgimiento de juicios de valor estéticos.

La primera pregunta está relacionada con la comprensión filosófica de la relación entre lo subjetivo y lo objetivo en la percepción estética, con el problema centenario de la belleza. El segundo requiere su permiso en relación con diversas normas, regulaciones y criterios de evaluación en su relación con el valor. De aquí surge de manera absolutamente inevitable no sólo filosófica, sino también problema psicológico la relación entre lo epistemológico y el valor en el acto de percepción estética, y al mismo tiempo la relación entre lo racional y lo emocional en el mismo.

Todo este complejo conjunto de cuestiones que surgen de dos problemas principales ya surgieron en la estética de Kant. N. Hartmann considera el mérito de Kant el hecho de que "introdujo el concepto de conveniencia "para" el sujeto, mientras que desde la antigüedad la conveniencia ontológica de una cosa relacionada consigo misma". Lo que era conveniente para el sujeto, según Kant, lo era "sin finalidad". Esto significaba que una cosa, cuando se percibe, evoca un sentimiento de placer, satisfacción, independientemente de cualquier interés práctico y del concepto de la misma.

Así, el principal problema del valor estético se planteó en un plano subjetivo-idealista, aunque Kant no utilizó terminología axiológica.

En cuanto al mecanismo del surgimiento del juicio estético, Kant lo explicó por el "juego" de la imaginación y la razón, que, en su opinión, conectaba la percepción de un objeto con la capacidad autónoma del alma: el sentimiento de placer y disgusto. : “Para decidir si algo es bello o no, relacionamos la idea no con el objeto a través del entendimiento para el conocimiento, sino a través de la imaginación (quizás en conjunto con el entendimiento) con el sujeto y sus sentimientos de placer. y disgusto. En consecuencia, un juicio de gusto no es un juicio cognitivo; Esto quiere decir que no es lógico, sino estético; y con esto queremos decir algo cuya base para determinarlo sólo puede ser subjetivo y no puede ser cualquier otro”.

Con esta formulación de la pregunta, el problema del criterio del juicio estético se resolvió de manera inequívoca y ahistórica: se declaró que el único criterio era un sentimiento estético subjetivo, y la similitud de los juicios estéticos observados en la práctica se explicaba por la suposición de un sentimiento subjetivo. puntos en común de sentimientos: “En todos los juicios en los que reconocemos algo como bello, no permitimos que nadie tenga una opinión diferente, aunque al mismo tiempo basamos nuestro juicio no en un concepto, sino solo en nuestro sentimiento, que, por lo tanto, , no lo base como un sentimiento privado, sino general”.

Desde el punto de vista lógico, el concepto de Kant resultó invulnerable en cuanto se aceptó su posición inicial sobre la autonomía de las capacidades generales del alma: a) cognitivas; b) sentimientos de placer y disgusto; c) habilidades de deseo.

Pero precisamente esta posición inicial adolecía de metafísica y ahistoricismo.

Por lo tanto, es necesario distinguir entre dos lados de la estética de Kant si la abordamos como una teoría de los valores. Por un lado, la transferencia de la búsqueda de las particularidades del valor estético a la esfera de la relación entre sujeto y objeto. La otra es la reducción del mecanismo de aparición del juicio estético y su criterio a un sentimiento subjetivo de placer a través del “juego” de la imaginación y la razón. No es casualidad que N. Hartmann, que valora mucho el primer aspecto, sea muy escéptico respecto del segundo y considere el mecanismo del surgimiento del juicio estético no sólo sobre la base del sentimiento, sino también sobre la base de la comprensión de la obra. del arte y la época que lo vio nacer. Por el contrario, el emotivista D. Parker se preocupa por el desarrollo metodológico de la segunda cara de la enseñanza de Kant. En su estudio del mecanismo de los juicios estéticos sigue a Kant. “Lejos de ser indiferentes”, escribe Parker, “para comprender los logros generales del problema de los valores y características filosofía moderna“que, desde Kant, la naturaleza de los valores se ha estudiado mediante juicios de valor”. Utilizando la metodología introducida por Kant para comparar juicios científicos y de valor, Parker llega a la conclusión de que “un concepto en su función cognitiva es un sustituto de los sentimientos, y en su función estética es un portador de sentimientos. En todos los casos de descripción, dice además, hay dos cosas: un objeto y un concepto; En poesía sólo hay uno: el concepto. Pero el concepto aquí no existe para describir un objeto, ni siquiera un sentimiento, sino en su propio significado como un atractivo para los sentidos”. Así, al igual que Kant, Parker separa las funciones cognitivas y estéticas del juicio y las considera autónomas.

Pero si reconocemos la dependencia del juicio estético sólo de los sentimientos, de las emociones, entonces se abre un amplio campo para una interpretación irracionalista de los valores.

La enseñanza de Kant contiene esa posibilidad y fue desarrollada en las teorías burguesas modernas del valor, en particular en la estética de Santayana. “El valor surge de la respuesta inmediata e inevitable del estímulo de la vida y del lado irracional de nuestra naturaleza”, afirma Santayana. "Si nos acercamos científicamente a una obra de arte o a la naturaleza, desde el punto de vista de sus conexiones históricas o de su pura clasificación, entonces no existe un enfoque estético".

Así, Santayana desarrolla las enseñanzas de Kant en un espíritu de idealismo subjetivo e irracionalismo. Incluso los comentaristas burgueses de la “doctrina de los valores” de Santayana notan no sólo la sutileza con la que Santayana intenta determinar el carácter valorativo de diversos matices de sentimientos e impulsos internos, sino también la oscuridad, la vaguedad e incluso la inconsistencia de la doctrina. De ahí sus diversas interpretaciones e interpretaciones.

Así, Pepper, criticando el término "interés" que suele utilizar Santayana, lo llama "omnicomprensivo y tan abstracto que cubre la mayoría de las acciones concretas". Su método, según Pepper, consiste en utilizar las mayores posibilidades de variación de un término con diversas connotaciones -placer, disfrute, impulso, instinto, deseo, satisfacción, preferencia, elección, afirmación- que el lector sólo puede reunir gracias a tal término, como "interés".

Pepper se centra en el "placer", el "deseo" y la "preferencia", que considera irreductibles a una base única de una unidad de valor común, incomparables entre sí, antagónicas. Por ello considera ambigua la teoría de los valores de Santayana.

Irving Singer, autor de Santayana's Aesthetics, intenta ver en la teoría del valor de Santayana un concepto estético en el espíritu del pragmatismo de Dewey: "Mi interpretación de los valores estéticos", escribe Singer, "enfatizó la estrecha relación lógica entre la satisfacción y lo estético como un factor interno". valorar la experiencia. En términos generales, toda experiencia satisfactoria puede llamarse estética, y no hay experiencia que sea definitivamente estética, independientemente de si produce o no satisfacción".

Otro comentarista santayana, Willard Arnett, en su libro Santayana and the Sense of Beauty, enfatiza en la interpretación de su enseñanza la esencia positiva intrínseca del valor estético y su independencia de los ideales y principios de la belleza: “Santayana estaba convencido de que todos los valores ​​Están estrechamente relacionados con el placer o la satisfacción. Así, dijo que los juicios morales, prácticos e intelectuales se ocupan principalmente de la formulación de ideales, principios y métodos que sirven para evitar el mal, y que, por tanto, su valor es básicamente derivativo y negativo. Pero los placeres estéticos son bellos en sí mismos. Por tanto, sólo los valores estéticos son positivos”.

Así, los problemas que ya habían surgido en Kant se ramificaron y se refractaron en diversas direcciones del pensamiento filosófico, centrándose invariablemente en dos puntos: a) en las particularidades del valor estético en su relación con otras clases de valores y b) en la naturaleza interna, el mecanismo de evaluación, por así decirlo, no se manifestó: en un juicio de valor, como creen algunos, o puramente intuitivamente, como creen otros. Por tanto, la comprensión del valor en estética está estrechamente relacionada con el problema de la percepción, la relación entre lo racional y lo emocional en ella, con el deseo de revelar la naturaleza interna de la evaluación estética.

La percepción estética responde a necesidades humanas específicas y, por tanto, tiene una estructura específica. También se caracteriza por un cierto foco de atención, asociado al sistema de orientación establecido en un determinado individuo en los objetos de percepción (en tipos y géneros de arte, por ejemplo).

Intentemos descubrir la esencia de la percepción estética como proceso.

En primer lugar, es necesario señalar la bidimensionalidad de la estructura de la percepción estética. Por un lado, se trata de un proceso que se desarrolla con el tiempo; por otro lado, el acto de penetrar en la esencia de un objeto.

R. Ingarden llamó con éxito al sentimiento inicial que despierta nuestro interés por un tema una emoción preliminar. En su opinión, esto "provoca en nosotros un cambio de dirección, una transición del punto de vista de la vida práctica natural a un punto de vista específicamente "estético". Sin embargo, la emoción preliminar caracteriza sólo etapa inicial excita el sentimiento estético y se produce al llamar la atención sobre una impresión directa y vívida de alguna propiedad individual de un objeto (color, brillo, etc.). Ella es muy inestable. Su impacto se basa en la conexión entre percepción y sensación, nada más. Casi millones de emociones preliminares se desvanecen sin tener tiempo de convertirse en un sentimiento estable.

Cabe señalar que nuestro uso del término "emoción preliminar" no significa en absoluto que el autor del artículo esté de acuerdo con el concepto fenomenológico de cuasi-realidad de R. Ingarden.

Pero en determinadas circunstancias, al quedar atrapado en la capacidad de la percepción para distinguir gradaciones, matices y variaciones de una propiedad percibida, una emoción preliminar se convierte en un sentimiento más estable. Esta capacidad de percepción se generó históricamente, en el proceso laboral de transformación de la naturaleza, gracias al cual “los sentidos directamente en su práctica se convirtieron en teóricos”. De hecho, como resultado de siglos de desarrollo histórico, las personas han desarrollado esta capacidad de distinguir matices, transiciones, matices de cualquier propiedad percibida, así como el tipo de orden (ritmo, contraste, proporcionalidad, simetría, etc.). Al mismo tiempo, esta capacidad, debido a la unidad dialéctica de capacidades y necesidades, se ha convertido desde hace mucho tiempo en una necesidad interna de percepción. Y dado que “la naturaleza biológica y social de las necesidades es tal que están asociadas con emoción positiva", entonces la necesidad de una distinción sensorial entre varios objetos, gradaciones de propiedades percibidas y varios tipos el orden, el estar satisfecho, va acompañado de placer, de placer.

Pero es imposible reducir las necesidades estéticas de una persona sólo a la teórica "capacidad de los sentidos" para distinguir los matices más sutiles de color, sonido, ritmo, etc. Un objeto en la percepción estética se percibe como un conjunto holístico y ordenado que tiene significado. y significado.

Si una emoción preliminar suele surgir como una respuesta psicofisiológica asociada, por ejemplo, al efecto estimulante del color rojo, entonces la percepción de todo el conjunto ya está asociada a necesidades estéticas. En otras palabras, una emoción preliminar puede surgir al nivel estructura funcional cuerpo y actuar como sensualmente placentero.

Lo sensualmente desagradable, por ejemplo un estímulo muy agudo, no suele convertirse en la emoción preliminar de la percepción estética, que fue establecida por Fechner como el principio del umbral estético.

Pero para describir la extensión de la excitación estética a la estructura motivacional del individuo, es decir, a sus capacidades, deseos y necesidades sociales, el término “emoción preliminar” ya no es suficiente. Necesitamos otro término que muestre que las necesidades estéticas de una persona están en contacto con la situación objetiva de su satisfacción.

Este es el término "actitud", mediante el cual se pueden caracterizar los rasgos cualitativos de la transición de la percepción cotidiana a la percepción estética. Este término no es nuevo en la literatura psicológica soviética y extranjera. Sin embargo, en la literatura soviética se asocia con ideas sobre la teoría de una instalación fija experimental, desarrollada por D. N. Uznadze y su escuela.

Una de las principales disposiciones de la teoría mencionada es la siguiente: "Para que surja una actitud, son suficientes dos condiciones elementales: alguna necesidad real del sujeto y la situación de su satisfacción".

Esta posición, expresada en los términos teóricos más amplios, reconoce la necesidad de la instalación para cualquier tipo de actividad humana práctica. Al mismo tiempo, la actitud en sí se interpreta como "una modificación holística de la personalidad o el ajuste de las fuerzas psicológicas de una persona para actuar en una determinada dirección".

Con una interpretación tan amplia, la actitud adquiere un significado universal. Y aquí es importante señalar dos puntos. En primer lugar, la actitud caracteriza la transición de un tipo de actividad a otro y, en segundo lugar, tiene un significado sustantivo en distintos grados de conciencia. En general, conjunto significa que la información contenida en la memoria y que representa experiencias pasadas actúa en conjunto con lo que se percibe en este momento. Sin embargo, esta puede ser información asociada con la transición de un tipo de actividad a otro, cuando la percepción se vuelve dependiente de la experiencia anterior. Por ejemplo, una historia contada antes de ver un cuadro puede influir en la percepción. D. Abercrombie, en su libro "La anatomía del juicio", proporciona datos característicos de un experimento: "A los sujetos se les contó la historia de una disputa hereditaria entre dos familias vecinas, que terminó con el asesinato del cabeza de familia después de una pelea furiosa. Después de escuchar la historia, a los sujetos se les mostraron siete imágenes y se les pidió que eligieran la que fuera más relevante para la historia. Todos eligieron la "Boda campesina" de Bruegel. Se pidió a los sujetos que describieran la imagen. Quedó claro que sus percepciones estaban influenciadas por la historia cuando se compararon sus descripciones con las de sujetos que no habían escuchado la historia primero. Los sujetos mostraron una tendencia a mencionar aquellos detalles de la imagen que tuvieron lugar en la historia (por ejemplo, gavillas que se cruzan montadas en la pared). Pero al mismo tiempo no se mencionaron otros detalles que los sujetos de control consideraron igualmente destacados. La historia influyó en la selección de la información de la imagen.

“Algunos de los elementos”, escribe además Johnson Abercrombie, “fueron percibidos falsamente, la mayoría de ellos tal como aparecieron en la historia. Por ejemplo, los músicos del cuadro fueron identificados con los "dos sirvientes sosteniendo palos" de la historia. La historia tuvo una fuerte influencia en la percepción de la atmósfera general de la imagen, que generalmente se percibe como una celebración rústica y serena, pero bajo la influencia de la historia adquirió características siniestras. Del novio, por ejemplo, se decía que parecía "aburrido y abatido", y que la multitud en el fondo de la sala parecía "rebelde y desenfrenada". Aquí la historia ayudó a proporcionar un esquema al que la imagen encajaba incluso en el costo de las perversiones y distorsiones”.

Es importante señalar que las ilusiones se extienden no sólo a la forma, sino también al contenido de lo percibido. Sin embargo, las ilusiones son sólo una parte del proceso psicológico, que más correctamente podría llamarse "cambio de escenario".

"Nos ocupamos del cambio cuando", escribe N. L. Eliava, "cuando un sujeto tiene que cambiar la naturaleza y dirección de su actividad en relación con cambios en el estado de cosas objetivo y en condiciones de terminación de acciones previamente iniciadas y aún no terminadas". (N. L. . Eliava. Sobre el problema del cambio de actitud. En: Estudios experimentales sobre la psicología de la actitud, Tbilisi, 1958, p. 311).

La otra cara es que como resultado de la instalación, una u otra necesidad específica del individuo se actualiza en las condiciones de una situación objetiva para satisfacerla. La esencia de tal actualización de las necesidades estéticas es la siguiente.

1. Esta necesidad depende en cierta medida del objeto percibido, de la naturaleza del ordenamiento de las propiedades individuales en todo el conjunto.

2. Gracias a la actitud que provocó la actualización de las necesidades estéticas, se conecta un determinado sistema de orientación (gustos estéticos e ideales personales) que influye en la percepción, en particular en su carácter valorativo.

3. La actitud se fija emocionalmente en forma de sentimiento estético.

Con la actualización de las necesidades estéticas, ya no hablamos tanto de estimular el proceso de percepción estética, sino de su desarrollo, de la síntesis de cognición y evaluación que se produce en este proceso. La actitud como contacto entre las necesidades estéticas del individuo y la situación objetiva para su satisfacción opera a lo largo de todo el acto de percepción, quedando fijada en el sentimiento estético. Y por tanto, el sentimiento estético en sí puede explicarse, por un lado, por las necesidades estéticas del individuo (sus gustos e ideales), y por el otro, por las características del objeto percibido, uno u otro ordenamiento de sus propiedades. . Entendido de esta manera, el contenido de la actitud queda limpio de distorsiones y distorsiones asociadas con la experiencia mental directa que precedió a la percepción estética. Por tanto, el término "actitud" en sí mismo en su uso práctico es multifacético, lo que, lamentablemente, crea la posibilidad de polisemia y ambigüedad del concepto. Para neutralizar esta posibilidad, debemos limitar el uso del término “actitud” a la etapa de activación del proceso estético, asociando con la actitud la posibilidad de diversos tipos de ilusiones provocadas por la experiencia previa inmediata, y definiendo también con este término la presencia de contacto entre las necesidades estéticas y la situación objetiva de su satisfacción.

En cuanto al acto de percepción como síntesis de cognición y evaluación, imposible sin el uso de información contenida en la memoria y que represente la experiencia pasada, nos parece conveniente utilizar aquí otro término que caracterice la conexión de la experiencia pasada. con lo que se percibe directamente. El término es "orientación a objetos". Significa que en la percepción estética un objeto se evalúa como un conjunto de propiedades percibidas (color, forma, ritmo, proporcionalidad, carácter de las líneas, etc.) que constituyen la identidad única de este objeto. A diferencia de la observación científica, la percepción estética no conoce detalles sin importancia, ya que la valoración es de naturaleza emocional y se basa en distinguir los matices, gradaciones y transiciones de color más insignificantes, sombras, elementos de forma, etc. El siguiente ejemplo puede explicar mejor nuestra idea. Imaginemos un montón de hojas de otoño arrastradas por el viento que a los niños les encanta coleccionar y mirar. Algunas hojas son carmesí, otras son amarillas, en algunas las venas se han vuelto carmesí, en otras se han vuelto negras. Si miramos la hoja más de cerca, notaremos que su color dista mucho de ser uniforme: tiene algunas manchas moradas y, a veces, puntos negros. Si comparamos dos hojas, veremos que su configuración es diferente: una tiene transiciones más suaves de pico a pico, mientras que la otra tiene transiciones bruscas y en zigzag. Puedes admirar algunas de las hojas: claramente nos gustan si las miras de cerca. Otros nos dejan indiferentes. Mientras tanto, en sus detalles esenciales (¡esos detalles que son precisamente los que interesan a la ciencia!), las hojas no se diferencian entre sí.

En esta orientación hacia el objeto, nuestra necesidad estética busca aquellas propiedades del objeto que permitirían desarrollar la percepción estética, neutralizando su letargo o fatiga. En la percepción de la naturaleza, esto ocurre debido a la riqueza de formas, matices y gradaciones naturales. En el arte esto se logra mediante la composición. Pimienta como directa medios artísticos La neutralización del embotamiento estético identifica cuatro principios: 1) contraste; 2) gradaciones, transición gradual; 3) tema y variaciones; 4) moderación. Además, S. Pepper permite su influencia independientemente del significado y trascendencia del tema. Así, según Pepper, el principio de tema y variación, por ejemplo, “consiste en la selección de algunas unidades abstractas (patrones) fácilmente reconocibles, como un grupo de líneas o formas, que luego varían de alguna manera”.

Así entendida, la orientación al objeto se convierte en una de las justificaciones teóricas de la práctica del abstraccionismo. Pero en realidad, la abstracción y la concreción en la percepción estética están unidas. No existe ni puede haber un único principio de composición que ayude a neutralizar la fatiga estética, independientemente del significado y la importancia de una obra de arte en particular. “Siempre que una parte se desarrolla o se repite con una similitud reconocible, tiende a hacer que su forma se perciba más fácilmente”, escribe T. Munro. - Pero también puede conducir a la monotonía, como el tictac de un reloj; perdemos la actitud estética hacia él o, si aumenta nuestra atención, se irrita... En algunas fases del arte, como en la ornamentación arquitectónica, el artista no se esfuerza por sorprendernos con detalles particulares. En otros intenta retener nuestro interés estimulándolo con figuras inesperadas y su repetición en sutiles variaciones e irregularidades. Al estilo de otros, quiere sorprendernos: cambiando abrupta y radicalmente de forma, color o melodía, convirtiendo de manera completamente inesperada los acontecimientos en ficción.

Así, los principios compositivos dirigidos contra la fatiga estética están en unidad con el lado del contenido del conjunto de propiedades percibidas. En consecuencia, la orientación del valor estético hacia un objeto está asociada a tener en cuenta el significado y la importancia de este objeto en un sistema específico de otros objetos u obras de arte. Esto conduce inevitablemente a orientaciones complementarias.

1. Orientación funcional. Se asocia con la comprensión del significado de un objeto para satisfacer cualquier necesidad humana vital. Así, una obra arquitectónica se evalúa no sólo como una forma, sino también en relación con su propósito vital.

La orientación funcional en la percepción del arte presupone una actitud diferenciada hacia las funciones de cognición y comunicación, una comprensión de la dialéctica de la reflexión y la expresión en el arte. Esto está directamente relacionado con la comprensión de los diversos métodos de generalización en el arte, como la tipificación, la idealización o el naturalismo.

2. Orientación constructiva. Esta orientación tiene como objetivo evaluar la habilidad en el procesamiento del material, el método de pedido. partes individuales, elementos de convención, etc. La orientación constructiva es especialmente característica de la visión estética moderna. Al mismo tiempo, requiere mucha preparación y conocimiento: la percepción misma del arte se convierte en arte.

3. Orientación a orientación. La obra de arte que percibimos fue creada por el artista en un determinado sistema de su relación de valores con la realidad, su orientación hacia el ideal o la realidad, tipificación o idealización, etc. En este sentido, una obra de arte es una correlación entre la lo real y lo ideal. Esta relación, al ser consecuencia de las funciones cognitivas y comunicativas del arte, forma una amplia serie de variaciones, que, sin embargo, pueden reducirse a las típicas. A diferencia de la estética burguesa, donde los tipos de orientación artística se determinan, por regla general, de forma arbitraria y ecléctica, la estética marxista conecta la orientación artística de una obra de arte particular con una época histórica específica, con las simpatías de clase y los ideales del artista.

Así, Philip Beam en el libro “El lenguaje del arte” distingue en pintura orientación natural con su auge tipológico en la obra de Turner, la orientación introspectiva opuesta con auges tipológicos en la obra de El Greco y Salvador Dalí, así como sociales (Giotto), religiosos (Fra Angelico) y abstractos (Mondrian, Kandinsky) (Ph. Beam. El lenguaje del arte. Nueva York, 1958, págs.

La percepción estética moderna se caracteriza por una penetración verdaderamente sorprendente en la atmósfera artística de las civilizaciones antiguas. Esto requiere conocimientos y habilidades de percepción, que crean las condiciones previas necesarias para el surgimiento de una orientación valorativa.

Así, una orientación hacia la percepción estética conduce a la activación de un sistema de orientación más o menos complejo, que, por un lado, depende del objeto (en la percepción de la naturaleza, por ejemplo, no existe una orientación funcional o una orientación hacia la percepción estética). orientación), por el otro, sobre ideales y gustos estéticos individuales, asociados a su vez a ideales y gustos estéticos sociales.

La conexión del sistema de orientación y, por tanto, de los gustos e ideales del individuo, determina el carácter valorativo de la percepción estética. Al mismo tiempo, en el acto de percepción estética, se forma una estructura específica, formas de interconectar las propiedades internas individuales de la actividad perceptiva. En particular, la integridad y la estructura, la constancia y la asociatividad de la percepción en el acto estético, que lleva a cabo la síntesis del conocimiento y la evaluación, están en la unidad activa de interacción. Ésta es la diferencia interna entre la percepción estética y otros tipos de actividad perceptiva, en particular la de la observación científica. Por ejemplo, en la observación científica, la naturaleza estructural de la percepción, por regla general, no se correlaciona con el conjunto de propiedades percibidas (es decir, con la integridad en la percepción de una cosa, objeto, fenómeno), pero tiene un efecto autosuficiente. es decir, como “un conjunto de conexiones y fenómenos objetivos generales, internos y definitorios”. Al mismo tiempo, la ciencia está interesada en estructuras repetidas y similares, a partir de las cuales se puedan establecer ciertos patrones. V. I. Svidersky cita siguiente ejemplo uniformidad de estructura: “... considerando las viviendas humanas, desde chozas y chozas de barro hasta edificios de varios pisos, observamos en todas partes este núcleo del fenómeno en forma de unidad de elementos básicos: pisos, paredes, techos, techos, etc., unidos por una estructura similar. Observamos sus embriones en forma de un simple dosel de hojas, paja o madera; sus formas iniciales pueden ser una cueva, una choza, una yurta, etc.”

De la cita anterior se desprende claramente que la ciencia está interesada en la uniformidad constructiva de la estructura, mientras que la naturaleza estructural de la percepción estética se combina invariablemente con la integridad del conjunto percibido. En la percepción estética, una persona está interesada en cómo exactamente este piso, estas paredes, ventanas, techo, techo forman esta vivienda en particular en su estructura. En busca de uniformidad, la observación científica descarta detalles sin importancia, como, por ejemplo, una cumbrera en el techo de una cabaña de una aldea rusa, tallas en los marcos de las ventanas y otras decoraciones, pero en la percepción estética no hay detalles sin importancia: en la orientación valorativa de un objeto, todos los detalles sin excepción se tienen en cuenta en su conexión con el todo y, como resultado, la originalidad única de un objeto específico está sujeta a evaluación estética.

Además, en la observación científica, la estructura percibida es a menudo un código para otra estructura, cuyo conocimiento indirecto es el objetivo de la observación. Por ejemplo, un fabricante de acero experimentado puede determinar con precisión la temperatura de calentamiento del horno por el color de la llama en la ventana de visualización. Lo mismo se observa en diversos tipos de dispositivos e instalaciones de señalización, sistemas de signos, etc., cuando la estructura se percibe como un código y, por tanto, de forma racional (¡y no estéticamente, no en la relación entre lo racional y lo emocional!). Por supuesto, el observador también puede tener emociones (un médico, por ejemplo, no es indiferente a las lecturas de un electrocardiograma, un investigador está preocupado por los resultados de un experimento, registrados en la estructura de la curva instrumento de medición), pero se trata de emociones de otro orden, no asociadas a la unidad dialéctica de integridad y estructura de percepción, que se manifiesta en una actitud de valor estético hacia un objeto.

Algo parecido ocurre con la asociatividad de la percepción. Percepción asociativa significa familia famosa separación de lo que se percibe directamente, una intrusión en la percepción de una idea que lleva consigo conocimiento sobre otro tema. En la observación científica, la asociatividad de la percepción adquiere un significado autosuficiente como comparación científica, que tiene puntos en común con el objeto en estudio sólo en el ámbito de la estructura funcional-constructiva. Esta circunstancia hace que la comparación científica sea relativamente independiente de la percepción. R. Ashby, por ejemplo, al estudiar el problema de la adaptación conductual, recurre a la siguiente comparación: “A lo largo de todo nuestro análisis nos convendrá tener algún problema práctico como problema “estándar” sobre el cual podamos controlar provisiones generales. Elegí el siguiente problema. Cuando un gatito se acerca por primera vez al fuego, sus reacciones son impredecibles y normalmente inapropiadas para la situación. Puede caminar casi hacia el fuego, puede resoplarlo, puede tocarlo con la pata, a veces intenta olfatearlo o se acerca sigilosamente como si fuera una presa. Sin embargo, más tarde, como gato adulto, reacciona de manera diferente.

“Podría tomar como problema típico algún experimento publicado por un laboratorio psicológico, pero el ejemplo dado tiene una serie de ventajas. Es bien conocido: sus características son características de una gran clase de fenómenos importantes y, finalmente, no hay temor de que sea considerado dudoso como resultado del descubrimiento de algún error significativo”.

Esta conveniente comparación con el comportamiento de un gatito surge con bastante frecuencia para el lector del libro de R. Ashby cuando se familiariza con diversas manifestaciones de adaptación. A veces el propio lector, con un esfuerzo de voluntad, evoca esta comparación para comprender el razonamiento abstracto, difícil de comprender, del autor. En ocasiones el propio autor considera necesario recordar esta conexión asociativa. La comparación resulta necesaria precisamente cuando no hay similitudes sensoriales en el texto. No es casualidad que la elección de la comparación sea arbitraria.

En la percepción estética, las representaciones asociativas no se abstraen de un conjunto de propiedades específico, percibido sensorialmente. Solo le dan un matiz emocional y semántico especial, formando un valor estético adicional y provocando naturalmente una nueva ola de emociones, que se incluye en el flujo general del sentimiento estético. Por ejemplo, la caricatura de Kukryniksy que representa a Hitler como una mujer de Riazán ("Perdí mi anillo") se percibe como constante, es decir, la imagen holística no se ve perturbada por la idea de un Hitler real o una mujer real, y al mismo Con el tiempo, en unidad dialéctica con la constancia de la percepción, se manifiesta su asociatividad: la imagen compleja se parece simultáneamente a una mujer (una expresión llorosa en el rostro, un pañuelo con largas borlas en la cabeza) y a Hitler. Es la unidad de asociatividad y constancia la que conduce a reacción aguda risa.

Debido a que en la percepción estética la asociatividad está en unidad con la constancia, y al mismo tiempo - y es muy importante enfatizarlo - en unidad con la integridad y la estructura, gracias a este amigable "juego" de las habilidades cognitivas de la percepción. , que no se dirige “reflexivamente al sujeto”, como creía Kant, sino al objeto, reflejando su estructura real, gracias a esta compleja interacción en la que se realiza el análisis sensorial y la síntesis de lo percibido, y la unidad de lo racional. y emocional surge en una amplia gama de su interacción. Esta unidad corresponde plenamente a la naturaleza valorativa de la percepción estética.

La relación entre integridad y estructura, constancia y asociatividad es lo que base común, en el que se basan el sentimiento de placer y disgusto, por un lado, y la facultad de razón, por el otro. Entendida de esta manera, la actividad creativa y activa de la percepción se contrasta con la posición original de Kant sobre la irreductibilidad de la “capacidad del alma” emocional y racional a un terreno común. Una base tan común para la actividad de la razón, la imaginación y las reacciones emocionales de placer y disgusto es la etapa sensorial de la cognición. La naturaleza evaluativa de la percepción estética asegura la actividad creativa de las percepciones. La fuente de la actividad activa de la razón, la imaginación y los sentimientos no es sólo el objeto cognoscible, sino también el sistema de orientaciones que asegura su valoración estética. El criterio de evaluación son los gustos e ideales del individuo, determinados por los ideales, estándares y gustos estéticos públicos. La comunidad de valoraciones estéticas observada en la práctica, por tanto, no surge de la suposición subjetiva de un sentimiento común, como creía Kant, sino de la comunidad real de ideales y gustos estéticos, condicionados por una cosmovisión, una ideología de clase y una psicología social comunes. Por supuesto, la ideología de clase y la psicología social dependen en última instancia de la estructura económica de la sociedad, pero esto no les permite tener relativa independencia e influir en los gustos y puntos de vista estéticos de las personas.

Al ser evaluativo en esencia, el juicio estético no es una suma de percepciones o intuición pura; implica el conocimiento de un objeto y su valoración a partir de la relación entre lo racional y lo emocional, los gustos e ideales, la visión directa y el complejo arte de pensar y sentir estéticamente, el arte de percibir.

Percepción estética

el proceso de recibir y transformar información estética, que presupone la capacidad de una persona para sentir la belleza de los objetos circundantes, para distinguir entre lo bello y lo feo, lo trágico y lo cómico, los rasgos sublimes y viles en la realidad y en las obras de arte, y al mismo tiempo experimentar sensaciones de placer, placer o disgusto.

“No hay verdadera creatividad sin habilidad, sin altas exigencias, perseverancia y eficiencia, sin talento, que en nueve décimas partes consiste en trabajo. Sin embargo, todas estas cualidades esenciales y necesarias no valen nada sin una concepción artística del mundo, sin una cosmovisión. , sin un sistema integral de percepción estética de la realidad "(Yu.B. Borev).

Diccionario-tesauro terminológico de crítica literaria. De la alegoría al yámbico. - M.: Flint, Ciencia. N.Yu. Rusova. 2004.

Vea qué es la "percepción estética" en otros diccionarios:

Educación estetica- un proceso decidido de desarrollo de la actitud estética de una persona hacia la realidad. Esta relación con el surgimiento de la sociedad humana se desarrolló junto con ella, encarnada en la esfera de la actividad material y espiritual de las personas.... ... Gran enciclopedia soviética

Ver percepción estética...

Desarrollo estético- desarrollo de la capacidad de percibir los aspectos estéticos de lo que está sucediendo y crearlos usted mismo (hermoso, feo, solemne, majestuoso, armonioso, etc.) Los niños, señala K. Chukovsky, aman la música, cantar, bailar, recitar, ... . diccionario enciclopédico en psicología y pedagogía

Un estado emocional que surge en una persona en el proceso de percepción estética de la realidad circundante y las obras de arte. Rúbrica: Categorías estéticas en la literatura Antónimo/correlativo: Percepción estética Algunos... ... Diccionario-tesauro terminológico de crítica literaria

ESTÉTICO- la categoría más general de estética, con la ayuda de la cual se designa su tema y se expresa el parentesco esencial y la unidad sistémica de toda la familia de categorías estéticas. Se formó como una categoría especial en estética en el siglo XX. basado… … Enciclopedia filosófica

Estético- La categoría más general de estética; una metacategoría con cuya ayuda se designa su tema y se expresa el parentesco esencial y la unidad sistémica de toda la familia de categorías estéticas. Se formó como categoría en estética en el siglo XX. sobre el… … Enciclopedia de estudios culturales

EDUCACIÓN ESTÉTICA- en el sentido más general, la formación de la receptividad de una persona al arte y la belleza que existen en las creaciones humanas y en la naturaleza. La reivindicación se entiende aquí como algo ya creado y percibido en su carácter dado. En diferentes épocas se destacó... ... Enciclopedia filosófica

EDUCACIÓN ESTÉTICA- el proceso de formación y desarrollo de la estética. Conciencia emocionalmente sensual y valorativa del individuo y las actividades que le corresponden. Uno de los aspectos universales de la cultura individual, que asegura su crecimiento de acuerdo con las condiciones sociales y... ... Enciclopedia pedagógica rusa

PERCEPCIÓN ESTÉTICA- tipo (artístico) de actividad estética, expresada con un propósito y. holístico V. prod. la reivindicación como valor estético, que va acompañada de una experiencia estética. Algunos investigadores se refieren a este proceso como “artístico... Estética: Vocabulario

EDUCACIÓN ESTÉTICA- la formación de una determinada actitud estética de una persona hacia la realidad. En el proceso de E. v. se desarrolla la orientación del individuo en el mundo de los valores estéticos, de acuerdo con las ideas sobre su carácter que se han desarrollado en este particular... ... Estética: Vocabulario

Libros

• Teoría de la información y percepción estética, A. Mol. Sin sobrecubierta. El libro del científico francés A. Mole es un interesante intento de difundir los métodos de las matemáticas, la cibernética y la psicología experimental para el estudio de determinadas cuestiones... Compra por 700 rublos
• La educación estética en la enseñanza de las matemáticas en la escuela secundaria. Guía de estudio, Firstova Natalya Igorevna. Este libro de texto presenta formas de implementar la educación estética de los estudiantes en lecciones de matemáticas en escuela secundaria. El manual está dirigido no sólo a profesores de matemáticas,…

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La estructura de la percepción estética.

Percepción estética – forma especial actividad mental de una persona, cuya esencia radica en el hecho de que el contenido socialmente significativo de las obras de la creatividad artística históricamente desarrollada de la humanidad pasa a ser propiedad de un individuo y tiene su propio impacto específico en él. Sólo en el proceso de percepción estética el valor social y estético de las obras de arte, la belleza de la realidad que representan, se convierte en un hecho de la conciencia de una persona específica, un representante de su sociedad.

El impacto de las obras de arte en una persona es un proceso multilateral que ocurre en todos los niveles de su actividad mental e incluye una variedad de elementos de esta actividad.

Una obra de arte es un sistema simbólico y pictórico complejo, cuyos niveles individuales tienen su propia independencia relativa en relación con otros niveles y capas de la obra, así como con el objeto de la imagen y la objetividad, el tiempo y el espacio característicos. de algunos de ellos. Estas características del objeto de percepción estética también determinan las características de una forma perceptiva, mental y emocional específica de la actividad mental humana.

Hablando de las particularidades de la percepción estética, en primer lugar, es necesario enfatizar que contiene elementos tanto biológicos como psicológicos generales, así como estructuras que surgieron y se desarrollan constantemente históricamente con el desarrollo del hombre como ser social y son en cierta dependencia de las principales formas de actividad artística de personas de diferentes épocas históricas.

Las peculiaridades de la percepción estética se deben al hecho de que personas de diferentes épocas se ocupan no solo de obras que surgieron en las mismas épocas, sino también del patrimonio cultural general históricamente establecido de la humanidad. Las verdaderas obras maestras del arte sobreviven al momento de su creación; ejercen su influencia en las generaciones posteriores de personas. Por tanto, una correcta comprensión de la esencia de la percepción estética requiere un análisis de su filogénesis y de los factores que determinan su especificidad en las diferentes etapas del desarrollo de cada persona individual. Un enfoque histórico para comprender la percepción estética nos brinda la oportunidad de comprender las características de las formas históricamente cambiantes de esta actividad mental específica de una persona, para mostrar su dependencia de condiciones sociales específicas, la nacionalidad, el nivel de educación artística de la audiencia, la naturaleza de los ideales que preocupaban a personas de diferentes épocas, para identificar la influencia del entorno geográfico y etnográfico en sus ideas sobre lo bello, lo sublime, etc.

La capacidad de percibir el contenido socialmente significativo del arte, de disfrutarlo, de comprender el significado de su contenido no es una propiedad innata de una persona. En el proceso de formación de la personalidad humana se desarrolla una forma de percepción específicamente estética. Su riqueza está determinada no sólo por la edad, sino también por la educación artística de una persona, sus características tipológicas y caracterológicas, sus ideales y actitudes sociales y estéticas. La percepción es un proceso asociado con la actividad de los sentidos y el cerebro humanos. La percepción estética está asociada con la actividad de dos sentidos: la visión y el oído. La percepción sólo es posible bajo la condición de integridad y funcionamiento normal todos los elementos del analizador.

Por su naturaleza, cualquier acto de percepción es un proceso creativo, cuya característica más esencial es la interpenetración e interacción dialéctica de las etapas sensoriales y lógicas de la cognición, una combinación peculiar de elementos sensoriales, emocionales, lógicos abstractos y otros del psique humana.

No toda percepción de una novela, pintura, escultura o película es estética. Cualquier obra de arte puede ser objeto de análisis científico si una persona se propone la tarea de descomponerla en su original. elementos constituyentes, describe sus medios visuales, estudia las leyes de la composición. No podemos hablar de percepción estética incluso si una persona, al percibir los medios visuales individuales de una obra, no ve la intención del artista, el contenido específico asociado con la imagen artística. En el nivel inicial de organización de la percepción estética, percibimos, sentimos una obra de arte como un sistema específico de medios visuales de un tipo particular de arte y métodos de su organización en estructuras artísticas, percibidas directamente por los sentidos. Este nivel caracteriza la percepción estética sólo como la percepción del contenido objetivo, de la trama y del evento de una obra de arte sin su propia especificidad estética. En este nivel de percepción estética, percibimos una obra de arte como un determinado objeto organizado en el tiempo y el espacio, pero aún no somos conscientes del contenido esencial y socialmente significativo que contiene la obra de arte. Por sí sola, la percepción preestética de los parámetros de la imagen y adivinar en ellos la realidad que representan no satisface los intereses más elevados del hombre, ya que todo esto no puede tocar las profundidades de nuestro mundo interior y evocar en nosotros una respuesta emocional. al contenido de la obra de arte.

Percibidos directamente por los sentidos, los medios visuales de una obra de arte en una percepción estética holística adquieren el carácter de signos originales. La percepción de los medios visuales de una obra de arte en el marco de una percepción estética holística tiene el carácter de contemplación directa, representando un contenido completamente diferente al que tienen por sí solos como fenómenos sensoriales-perceptibles separados. Por ejemplo, cuando leemos un libro, lo percibimos como una obra de arte, vemos el texto. Si la misma historia está escrita en japonés, solo vemos la forma de jeroglíficos, imprentas e ilustraciones.

En el proceso de percepción estética se revelan constantemente las características naturales y sociales de los objetos, que constituyen elementos sensoriales y visuales. De su interacción surge el significado de toda la obra, que no está contenido en sus elementos individuales. Esto nos permite descubrir la esencia estética real del contenido de las obras de arte a partir de fenómenos observados directamente.