فتح الدرس "العمل على المواد التقنية في فئة الغيتار". "العمل على جودة الإنتاج الصوتي في المرحلة الأولى من التدريب في فصل الجيتار"
الآباء! يسعدنا أن نرحب بكم في موقعنا درس مفتوحمع طالبة الصف الأول آنا كاتماكوفا.
موضوع درسنا هو "تنمية السمع والعمل على الأغاني بآلة موسيقية".
الغرض من الدرس:لتحقيق أداء تصويري تعبيري.
يبدأ درسنا بتمارين ما قبل اللعبة. احرص على عدم شد عضلات الطالب. تذكر ، التعلم هو متعة فقط. إذا كان الطفل متعبًا أو غير مهتم ، فحول الانتباه إلى نشاط آخر.
"احتساء"قف بشكل مستقيم ، والقدمان متباعدتان عن بعضهما البعض ، وارفع كلتا يديك ، واقبض أصابعك بإحكام في قبضة اليد. اسحب قليلاً وألقها للأسفل ، مسترخيًا تمامًا. دعهم يتدلى مثل السياط ، لا توقفهم. كرر التمرين عدة مرات.
من الدروس الأولى ، من الضروري تعليم الطالب التحكم بدقة في جودة الصوت ، أي تخيل خصائصه بوضوح: الحجم ، والمدة ، والسكتات الدماغية. للقيام بذلك ، من الضروري تعيين مهام محددة للطالب عند استخراج الصوت.
يجب تنظيم طريقة استخراج الصوت apoyando على النحو التالي:
حدد القوة التي تريد استخراج الصوت المقصود بها ، دعنا نقول أنها ستكون mf.
اللعب المنظم إيقاعيًا: ثمانية
قد يبدو ، وقفة الثامنة.
الإيقاع بطيء ، كافٍ لفهم "حركة الأذن" في سلسلة الأداء. هذه المرحلةلتعليم الطالب "التقاط الصوت" - ليس فقط لسماع الصوت الصادر ، ولكن أيضًا للعناية بالصمت ، صمت السبر. بمرور الوقت ، يبدو الأمر كما يلي: في "الوقت" -أصدر صوتًا ، وفي "و" الإصبع m "يلتقط" الصوت و "يخفيه في صمت". ومن الناحية الفنية ، في نفس الوقت ، يتعلم الطالب التناوب الأولي للأصابع أنا ، م.
الآن دعنا ننتقل إلى الأغاني. بحلول هذا الوقت ، يميز الطالب بالفعل الثمانين والأرباع ، والأصوات العالية والمنخفضة. يجب أن تكون الأغاني بسيطة للغاية. ويجب أن يرافقهم غيتار ثانٍ يعزف عليه المعلم.
"السماء زرقاء"(السماء زرقاء ، البستان صقيع ، الصباح الباكر يزداد وردية).
تؤدى الأغنية على الوتر المفتوح "سول" (استقبال أرجو سماع). أولاً ، من الأفضل أن تغنيها بالكلمات. من السهل الحديث عن طبيعة الأغنية. العب بهدوء ، بهدوء ، في ظروف غامضة. وصف مجازيًا صورة ، صباح شتوي ، سماء زرقاء ، بستان ، صقيع. تعلم الأغنية بالصوت والكلمات. انتبه إلى التنغيم التعبيري للحن.
بمجرد أن يغني الطفل بشكل صحيح ، نبدأ في العزف على الآلة. هذا هو المكان الذي يبدأ فيه العمل. نظام واحد، حيث يخضع كل شيء إلى الرئيسي الأهداف - الأداء التصويري التعبيري. من الضروري مراقبة هبوط ووضع اليدين ، واستخراج الصوت واللحن ، وإيقاع وحركات الأصابع.
تعتمد جودة الصوت وشخصيته ، والتوافق مع المحتوى التصويري للأغنية على اتصال الإصبع بالوتر. في هذه الأغنية ، أطراف الأصابع أنا ، م بالتناوب بلطفاضغط على السلسلة. بعد استخراج الصوت ، يرتاح الإصبع.
ترتبط مرافقة المعلم بصورة اللحن. المرافقة تثري اللحن وتساعد على تكوين صورة الأغنية.
"طيار شجاع"
نركز انتباه الطالب على ميزات استخراج الصوت. يتطلب اللحن المبهج والمرح أسلوبًا مختلفًا في الأداء عن الأغنية السابقة. لتحقيق الشخصية المرغوبة لصوت الأغنية ، يجب تعليم الطالب استخراج الصوت أكثر شديد ، واثق. من الضروري أن نوضح للطالب أنه إذا تم أداء الأغنية الأولى بمودة وغموض ، فمن الضروري الآن اللعب بنشاط وبوضوح. اتصال نشط من إصبع إلى سلسلة.
ظلال ديناميكية في أداء الموسيقى. الأعمال في المرحلة الأولية هي واحدة من وسائل التعبير الرئيسية. يساعد الإدخال التدريجي للأسماء ذات الظلال المختلفة واستخدامها على الآلة الموسيقية ، والفهم الماهر لمعنى الديناميكيات في أداء الأغاني ، في التعبير بشكل أكثر وضوحًا وبشكل ملموس عن طبيعة الموسيقى ، وخصائص محتواها العاطفي والمجازي.
يجب تحديد مهام الطالب بشكل واضح وواضح وإتمام تنفيذها. لا شيء يتم لعبه على هذا النحو ، بالتمرير --- كل شيء يمر من خلال التحكم في السمع والعقل والحواس.
اعمل بشكل مستقل على الصورة الفنية لمسرحية "حول ساشا" ، كرر ووطد المعرفة المكتسبة.
التعارف مع فن الجيتار
(مخطط الدرس)
في الوقت الحاضر ، تعتبر مشكلة تعليم الطفل متعدد الاستخدامات مهمة للغاية.مما يساهم في تحقيقه الإبداعي لذاته. الموسيقى هي الأكثر علاج عالميالتربية الجمالية والأخلاقية.
مكان خاصيأخذ الجيتار في أوقات فراغ الشباب. الإبداع الموسيقي للمراهقين هو نوع من مجال حياتهم الروحية ، والتعبير عن الذات وتأكيد الذات ، والتي تكشف بوضوح الهوية الفردية لكل منهم. لطالما كانت القدرة على أداء الأغاني باستخدام الجيتار ذات قيمة عالية بيئة الشباب. أولئك الذين يعرفون كيفية العزف على هذه الآلة الموسيقية الرائعة يكتسبون فرصة إضافية لكشف وشرح العديد من المواقف التي يجب أن تفعل شابالمعنى الشخصي.
الغرض: التعريف بأساسيات الثقافة الموسيقية العالمية لعزف الجيتار.
مهام:
دروس:
لتعريف الطلاب بتاريخ الغيتار ، بالمدرسة الإسبانية للعب ماتيو كاركاسي ؛
تقديم قواعد الهبوط أثناء اللعبة ، والمواقف الرئيسية لليدين والأصابع ؛
الإلمام بثقافة اللعبة والامتثال لقواعد النظافة.
النامية:
لتكوين مهارات تدريب اليدين والأصابع وأداء التمارين ؛
لتعزيز تنمية المهارات والمهارات التعبيرية لعزف الجيتار بستة أوتار.
التعليمية:
وسّع آفاقك الموسيقية ؛
تنشئة ثقافة المرحلة.
القاعدة المادية والتقنية: القيثارات (للطلاب ، للمعلم - للعرض) ، مساند القدمين ، كلمات الأغاني المطبوعة.
تقدم الدرس
التعرف على آلة موسيقية - غيتار بستة أوتار.
المعلم: مرحبًا يا شباب. اليوم سوف نتعرف على آلة موسيقية شهيرة مثل الغيتار بستة أوتار. أجب عن السؤال: ما هي الآلات الموسيقية التي ولدت في روسيا؟
الأطفال: بالاليقة ، رباب ، أكورديون ، ملاعق خشبية.
المعلم: صحيح. في أي بلد برأيك وُلِد الجيتار؟
الأطفال: إسبانيا وإيطاليا.
معلم: كانت إسبانيا في العصور الوسطى المركز الرئيسي لتطوير الجيتار ، حيث تم إحضاره من قبل العرب. أصبح الجيتار ذو الخمس أوتار ، الذي تم اختراعه في إسبانيا ، شائعًا في القرن الخامس عشر. تلقتلقب - القيثارة الاسبانية. مع ظهور الوتر السادس واستبدال الأوتار المزدوجة بأوتار مفردة ، يبدأ موكب النصر للغيتار عبر البلدان والقارات ؛ في هذا الشكل لا يزال موجودًا. اتضح أن الإمكانات الموسيقية للجيتار المكون من ستة أوتار كبيرة لدرجة أنه أصبح أحد أكثر الآلات الموسيقية المحبوبة. يبدأ "العصر الذهبي" للغيتار. وهي مرتبطة بأسماء الموهوبين والملحنين على الغيتار الإسباني F. Sora (1778-1839) ، D. Aguado (1784-1849) والإيطالي - M. Giuliani (1781 - 1829) ، F. Carulli (1770 - 1841) ، م.كاركاسي (1792 - 1853).المدرسة الإسبانية هي مهارات وتقاليد الفن الشعبي ، والتي تطورت على مدى قرون عديدة وطورها وأثراها عازفو الجيتار الكلاسيكي. تحسين أسلوب العزف ، سعى عازف الجيتار إلى تطوير الطلاقة قبل كل شيء. هذا هو الهدف الذي وضعه م. كاركاسي "مدرسة العزف على الجيتار السداسي الأوتار" لنفسه.م. كاركاسي يقدم تسعة مفاتيح للدراسة: Do، Sol، Re، La، Mi، F major، la، mi، d Minor. في كل مفتاح من هذه المفاتيح ، يعطي مقياسًا ؛ إيقاع؛ مقدمة تحتوي على تقدم وتر ، وقطعتين أو ثلاث قطع (كقاعدة عامة ، Waltz و Allegretto و March ، وغالبًا ما يكون Andantino و Andante). كل هذه المقطوعات لحنية للغاية وسهلة الأداء ، ويزداد حجمها تدريجياً ويصبح النص أكثر تعقيدًا.
مكونات الجيتار.
المعلم: الأجزاء الرئيسية هي الجسم والرقبة والرقبة والرأس والأوتار.ستة أوتار الغيتار له طابقان ، علوي وسفلي ، متصلان بجدارين على الجانبين - قذائف.يعتبر لوح الصوت الخشبي العلوي عاملاً مهمًا مسؤولاً عن صوت الآلة.فوق منتصف السطح العلوي بقليل يوجد ثقب طنين دائري محاط بوردة. أقل قليلاً عبارة عن لوحة تسمى الحامل. في منتصف ارتفاعها ، حيث توجد فتحة ، يتم تثبيت لوحة عظم مستطيلة ، ليست كبيرة في العرض ، تسمى الجوز. هناك حاجة إلى الجوز لإصلاح الأوتار المرفوعة فوق السطح العلوي ، ونقل الاهتزازات. رقبهستة أوتار الغيتارمع رقبة ملتصقة بها الجزء العلويالسلك. يوجد في الجزء العلوي من الرقبة صمولة ذات فتحات توجد بها الأوتار. الجزء الأخير من الغيتار ستة أوتار هو الرأس. رأس الجيتار لديه آلية ربط. من خلال تدويرها ، يمكنك تغيير شد الأوتار ، على التوالي ، والصوت. يحتوي الجيتار على ستة أوتار - ثلاثة رقيقة وثلاثة أثخن ، تسمى الجهير.
الهبوط. موضع اليدين أثناء المباراة.
المعلم: اجلس على حافة كرسي بمقعد صلب وبدون مساند للذراعين ، ضع قدمك اليسرى على حامل بارتفاع 10-15 سم ، حسب ارتفاع المقعد وطول الساقين. يجب أن تكون الركبة اليسرى فوق مستوى الكرسي. اجلس مستقيماً دون أن تتكئ على الكرسي.
عندما تكون جالسًا بشكل مريح ، خذ الجيتار ، وضعه مع الشق على جانب ساقك اليسرى ، حول منتصف فخذك. يجب أن تنحرف القدم اليمنى عن اليسار بالمسافة اللازمة للجزء السفلي من الجيتار ، مما يوفر الدعم لها. إما وضع الساق اليمنىعلى اليسار ، والجيتار في القدم اليمنى (هذا الخيار هو الأنسب للفتيات).
عند الجلوس بشكل صحيح ، يجب أن يكون غراب الرأس عند كتفك الأيسر أو فوقه بقليل ، مع لمس صدرك للأسفل برفق ، لكن لا تميل الجيتار نحوك.
ضع ساعدك اليد اليمنىمع كل وزنك على جسم الجيتار في أوسع نقطة له وشنق الفرشاة. في هذه الحالة ، يجب أن تكون الفرشاة مستديرة وأن تكون فوق الخيوط الموجودة في التجويف. يتم طي جميع الأصابع ، باستثناء الإبهام ، معًا وموازية للحنق ، وتكون خطوط مفاصل الكتائب الأولى موازية للخيوط. تأكد من أن أطراف الفهرس والمتوسطة و أصابع الخاتمكانوا على نفس الخط وعلى مسافة معينة من الأوتار. يجب أن يكون إبهام اليد اليمنى على أوتار الجهير ، والباقي ضد الأول والثاني والثالث. تأكد من أن الكوع لا يمتد إلى ما وراء جسم الجيتار على الجانب الأيمن ، وأن الرسغ لا يقترب كثيرًا من الجزء العلوي من الجيتار. يجب رفع ساعد اليد اليسرى مع ثني الرسغ. يجب أن تكون الفرشاة مستديرة وتوضع في مكانها الصحيح إبهاملمس منتصف الجزء الخلفي من الرقبة ، ويجب تقريب الأصابع المتبقية ، وعدم ثنيها عند المفاصل والراحة مع منتصف الوسادة على الخيط.
ثقافة اللعبة (النظافة).
العمل التطبيقي.
أداء تمارين على تكوين مهارات العزف على الجيتار.
تمرين على اليد اليمنى - أبوياندو ، تيراندو ؛
ممارسة على اليد اليسرى;
تمارين لليدين اليمنى واليسرى لتنسيق الحركات ؛
تمرين إصبع البولجار (ع) - اليد اليمنى.
دور المرافقة في فن الجيتار.
المعلم: المرافقة مصطلح موسيقي يشير إلى مرافقة الألحان ، ويهدف بشكل أساسي إلى الزخرفة التوافقية ، فضلاً عن دعم الأجزاء الصوتية بالأدوات. الغيتار كأداة مصاحبة أهمية عظيمة. لذلك ، على سبيل المثال ، يمكن أن يصاحب الجيتار الأجزاء المنفردة أو الصوتية أو الآلية ، ليكون بمثابة خلفية. تلعب مرافقة الجيتار أيضًا دورًا مهمًا في توحيد الفريق ، والأسرة ، عندما يتم أداء الأغاني مع الغيتار حول النار ، في الريف ، في أمسيات منزلية دافئة ودافئة. يساهم النشاط الإبداعي المشترك للأطفال والآباء في هذا الصدد في اكتشاف مثل هذه القدرات لدى الطلاب مثل تأليف القصائد والأغاني والأوتار الخاصة بهم.
الجزء العملي.
1) عرض وتعلم وأداء عمل بولات Okudzhava "يرغب الأصدقاء" ؛
2) الغناء على الجيتار المصاحب لأعمال M. Dunaevsky "طقس سيئ"
تلخيص الدرس.
فهرس:
م. كاركاسي. مدرسة العزف على الجيتار بستة أوتار. م: 2001.
في كالينين. البرنامج التعليمي للعزف على الغيتار ستة أوتار. N: 1998.
نواد. خطوة بخطوة: برنامج تعليمي للعزف على الجيتار. - م: 2004.
خطة الدرس:
2) الاحماء. تمارين تهدف إلى حرية الجهاز الحركي.
3) العمل بالمواد الموسيقية (باستخدام التكنولوجيا الموفرة للصحة).
4) حالة المشكلة على أساس المادة التعليمية.
5) توحيد المواد المشمولة - وسائل التعبيرفي الموسيقى (استخدام تكنولوجيا الألعاب).
6) نتيجة الدرس.
تحميل:
معاينة:
إدارة نظام التعليم لإدارة منطقة بلدية لوكوفيتسكي
MBOU DOD "مدرسة الموسيقى الريفية للأطفال Krasnopoymovskaya"
درس مفتوح في التخصص
(قسم الآلات الشعبية)
حول الموضوع: "المراحل الرئيسية تعليم ابتدائيألعاب الجيتار "
المعلم: Romanova O.N.
السهول الفيضية الحمراء 2012
نوع الدرس : مجتمعة (توحيد المعرفة ، التطبيق المعقد للمعرفة).
الدرس يشمل:
الإعداد التنظيمي والمحتوى
التحقق من عمق الفهم وقوة معرفة الطالب
التفاعل بين المعلم والطفل بناءً على الرسالة - استيعاب المعرفة والمهارات الجديدة
توحيد المواد والتمارين المدروسة
تشخيص قوة استيعاب المعرفة
تعليمات الواجبات المنزلية
نوع الدرس: تقليدي
الغرض من الدرس : تثبيت مفهوم وسائل التعبير الموسيقي على مادة التمارين والألعاب التعليمية والمصنفات المدروسة.
طرق التدريس:
1) المنظور: النقل اللفظي و الإدراك السمعي. يقوم المعلم بتوصيل المعلومات الجاهزة باستخدام العروض التوضيحية. الطالب يفهم ويتذكر.
2) الإنجابية: يتذكر الطالب المعلومات التي أوردها المعلم. يعزز تكوين المعرفة والمهارات والقدرات من خلال نظام التدريبات.
3) عملي: موسيقي ألعاب تعليمية، الإجراءات المتكررة من أجل تحسين المهارة وتنمية الأذن للموسيقى.
الأساليب المنهجية:
اللفظي ، البصري ، العملي
تفعيل السمع ، نداء إلى الإدراك الموسيقي للطالب
تنمية التفكير ، المبادرة الإبداعية
تقنيات التحكم والتحكم في النفس: عند الأداء ، استمع إلى الصوت المعاد إنتاجه ؛ غناء اللحن بشكل صحيح ونقل النمط الإيقاعي.
الظروف النفسية في الدرس:
حشد الانتباه ، النشاط المعرفي ، الوتيرة المثلى للدرس ، المرونة ، القدرة على إعادة بناء الدرس بشكل تركيبي ، مع الأخذ بعين الاعتبار حالة الطي ، المناخ المحلي النفسي في الدرس.
أهداف الدرس:
في شكل يثير اهتمام الطفل ، ترسيخ مفهوم الوسائل التعبيرية في الموسيقى وتأثيرها على النغمة العاطفية والمجازية للعمل ، من أجل التوسع إمكانيات إبداعيةطالب في عملية تعلم العزف على الآلة الموسيقية.
1) تربوي: لتوحيد المعرفة النظرية المدروسة (السكتات الدماغية ، الوضع ، الإيقاع ، الجرس ، الإيقاع ، اللحن) ، الاستمرار في تكوين المهارات العملية ، العمل بظلال ديناميكية ، أداء العمل بوتيرة معينة).
2) التطوير: تنمية السمع وتنسيق الحركات والتفكير الموسيقي المجازي والنشاط الإبداعي من خلال الأنشطة المختلفة.
3) المربون: يثقفون حب الموسيقى ، ويثقفون الذوق الجمالي ، ويثقفون المثابرة ، والاجتهاد ، ورباطة الجأش.
وسائل التعليم:
أداة (جيتار) ، كرسي ، مسند للقدمين ، وحدة تحكم ، ورقة موسيقى ، رسم ، ألغاز موسيقية.
تطبيق التقنيات التربوية:
1. الصحة:
تتطور عضلات الأصابع ، مما يؤثر إيجابًا على الذاكرة. تعلمك دروس الموسيقى كيفية استخدام يوم عملك بشكل أكثر عقلانية ، وسيكون أكثر تنظيماً.
تنظيم عقلاني للدرس: وقفة ديناميكية ، وإدراج لحظات اللعبة ، وتمارين.
التناوب أنواع مختلفةالأنشطة التعليمية (موازين العزف ، والتمارين يتم استبدالها بتحليل المواد الموسيقية ، وتكرار المقطوعات المكتسبة ، والاستماع إلى الموسيقى).
في الدرس ، تعتبر الراحة النفسية ، وأسلوب الاتصال بين المعلم والطالب ، وشحن المشاعر الإيجابية ، وإظهار حسن النية أمرًا مهمًا.
2- تقنية التعلم المتمحور حول الطالب:
الاعتراف بالطالب باعتباره الشخصية التمثيلية الرئيسية لكل شيء العملية التعليميةهناك أصول التدريس الموجهة نحو الشخصية. تعتمد هذه التكنولوجيا على الاعتراف بالفردية والأصالة لكل شخص وتطوره ، في المقام الأول كفرد يتمتع بتجربته الذاتية الفريدة. الدرس يخلق الظروف لتحقيق الذات للطالب ، وتنمية القدرات المعرفية الفردية ، والخيال الإبداعي.
تمارين "المشي بالأصابع" ، "الخزعبلات".
تشجع هذه المهمة الطالب على اختيار طرق حل هذه المشكلة بشكل مستقل ؛ يكشف عن التجربة الذاتية للطالب ؛ يقيم ليس فقط النتيجة ، ولكن بشكل أساسي عملية التعلم ؛ يحفز تطوير الذات والتعبير عن الذات في سياق إتقان المعرفة.
3- تقنية التعلم القائم على حل المشكلات:
تتضمن هذه التقنية عرضًا متسقًا وهادفًا للمشكلات التعليمية للطالب. يصبح الطالب نشطًا نشاط عقلىيعبر عن رأيه ويكتسب المعرفة بنشاط.
4. تكنولوجيا تشكيل الدافع أو تكنولوجيا اللعبة:
التكنولوجيا تعني التنظيم نشاط الألعابتهدف إلى البحث والمعالجة والاستيعاب معلومات تربوية. من الجيد استخدامه خلال فترة التدريب الأولية. التضمين في دراسة عمليةلحظات اللعب تزيد من اهتمام الطالب بالعزف على الآلة وتنشط نشاطه الإبداعي. ينشئ المعلم ما يسمى بـ "حالة النجاح" في الدرس. يزيد الشعور بالنجاح من الدافع للتعلم ، ويحافظ على الاهتمام والشغف بالعزف على الآلة الموسيقية ، ويثير المشاعر الإيجابية.
خطة الدرس:
1) لحظة تنظيمية
2) الاحماء. تمارين تهدف إلى حرية الجهاز الحركي.
3) العمل بالمواد الموسيقية (باستخدام التكنولوجيا الموفرة للصحة).
4) حالة المشكلة على أساس المادة التعليمية.
5) دمج المواد المشمولة - الوسائل التعبيرية في الموسيقى (استخدام تكنولوجيا الألعاب).
6) نتيجة الدرس.
7) الواجب المنزلي.
خلال الفصول:
1) لحظة تنظيمية. التحية ، الهبوط على الآلة الموسيقية ، المزاج للعمل الإبداعي النشط.
2) الاحماء. تمارين "المشي بالأصابع"تهدف إلى حرية أصابع اليد اليمنى. (نحن نراقب جودة الصوت وحرية أصابع اليد اليمنى).
تمرين الخزعبلات(اضغط على النمط الإيقاعي للقصيدة):
التركيز - pocus ، trawl - Vali ،
يركب فأر على شاحنة قلابة.
ما أنت ، هذا ، الفأر ،
هل تنظر إلينا باستخفاف؟
اصرخ ، اسكت ، اسكت.
ف ف ف ص
1 1 2 2 1 1 3 3
ف ف ف ص
1 1 4 4 1 1 3 3
ف ف ب |
1 1 2 2 1 1 3
ف ف ب |
1 1 4 4 1 1 2
ترسيخ المهارات غير الموروثة في دراسة المقياس F الكبرى . أداء يعتمد على الصوت الأول ، والعمل مع الديناميكيات.
تكرار المقاييس في C الكبرى و D الكبرى بوتيرة متحركة ، باستخدام ظلال ديناميكية وأنماط إيقاعية مختلفة (استخدام المدد - الأرباع والثمانين).
L.Panayotov Etude (قاصر).
3) العمل بالمواد الموسيقيةباستخدام التكنولوجيا الموفرة للصحة. يؤدي الطالب المقطوعات المكتسبة سابقًا.
N. Ponyaev "Autumn"(الاستماع ، العمل على الصورة ، العمل على الديناميات) ، استخدام الوسائل البصرية (الرسم).
الأوكرانية أغنية شعبية"ركب القوزاق نهر الدانوب" (العمل في الأماكن الصعبة).
فيز. تسخين:
تمرين للعيون - حرك العيون إلى اليمين ، اليسار ، أعلى ، أسفل ، أغلقها ، افتحها.
تمرن "حريش" - أغلق يديك في حلقة (اليد اليمنى في الأعلى) ، بالتناوب على أصابع كلتا يديك على سطح اليدين ، ونطق النص: "اثنان مئتان ركضتا على طول الطريق. ركضوا وركضوا ولحقوا ببعضهم البعض.
4) حالة المشكلة على أساس المادة التعليمية
مرتبة حسب الأغنية الشعبية الروسية في كالينين "Like a meadow"
(تحليل النص الموسيقي ، عرض الأجزاء الفردية - الموضوع والمرافقة ، تشغيل السمة بكلمات الأغنية ، ربط جزأين).
5) توحيد المواد المشمولة(ملاحظات عن الأوكتاف الأول والثاني ، الوسائل التعبيرية في الموسيقى) باستخدام تقنية الألعاب (الرسومات ، الألغاز).
6) نتيجة الدرس:
تؤثر وسائل التعبير الموسيقي بشكل مباشر على شخصية العمل الموسيقي وصورته. إن التطور المتزامن للسمع ، والإحساس بالإيقاع ، والقدرة على قراءة النوتة الموسيقية ، واللعب بشكل صريح يزيد من كفاءة إتقان كل مهارة على حدة ويوفر نهجًا شاملاً ومنظمًا للتعلم. تساعد التجربة النشطة لقطعة موسيقية على إدراك الموسيقى ولها تأثير إيجابي على العملية الإبداعية. إشعال شرارة الاهتمام بتعلم عالم الموسيقى الرائع ، ننشئ لدى الطالب حبًا للفن ، ونشكل ذوقه الفني والجمالي.
7) الواجب المنزلي ، الدرجات.
درس عام
حول الموضوع:
"العمل مع المبتدئين في فصل الجيتار"
معلم أعلى فئة
مدرسة MBOU DOD Lokot للفنون للأطفال
سيرجي فاسيليفيتش إيفانين
الكوع - 2012
الغرض من الدرس: تكوين وتطوير مهارات أداء العزف على الجيتار في المرحلة الأولى من التدريب.
نوع الدرس: مجموع.
مهام:
1. تعليمي. لتعليم الطالب إتقان طرق مختلفة لاستخراج الصوت ضمن الأعمال التي درسها في هذه المرحلة
2 . النامية. تنمية النظرة العامة ، والأذن للموسيقى ، والذاكرة ، والانتباه ، والتفكير ، وتحسين تقنيات العزف على الجيتار.
3. رعاية. تعليم ثقافة أداء الأعمال المدروسة والصبر والمثابرة في تذليل الصعوبات.
4. الحفاظ على الصحة. الامتثال للهبوط الصحيح ، ووضع اليدين ، وإجراء التربية البدنية.
شكل الدرس: فرد
طُرق:
طريقة العرض العملي
طريقة الشرح اللفظي.
المعدات التعليمية والمادية: الغيتار ، مسند القدمين ، الكراسي ، ورقة الموسيقى ، كتاب الطالب.
خطة الدرس:
1. لحظة تنظيمية ، خطاب تمهيدي (ملاحظة منهجية).
2. فحص الواجبات المنزلية.
لعبة تمارين التموضع.
العزف على مقياس C-dur باستخدام البروفة أصابع أنا م، م-أنا ؛
العمل على الرسم.
لعب المقطوعات التي تم تعلمها مسبقًا ؛
إجراء التربية البدنية
3. العمل على تقنية لعبة جديدة - تيراندو مزدوجة.
4. الواجب المنزلي ، تحليل الدرس.
خلال الفصول.
المرجع المنهجي: الدرس الأول في مدرسة موسيقىهو حدث كبير في حياة الطفل. إنه لا يتعرف على المعلم والأداة فحسب ، بل يتخذ أيضًا الخطوات الأولى في عالم الموسيقى. يعتمد الموقف الإضافي للطالب تجاه الفصول الدراسية على مدى نجاح هذا الاجتماع. لذلك يجب بناء الدروس الأولى بحيث يتلقى الطالب العديد من الانطباعات الحية ، المشاعر الايجابية. من الضروري أن يعتاد الطفل على البيئة الجديدة له. للقيام بذلك ، يجب أن يكسبه المعلم: عزف ألحانًا مألوفة في الدرس ، اعرض أن تغني أغنية مألوفة - سيساعد ذلك في إقامة اتصال ، وخلق جو إبداعي. من الضروري إعداد الطالب لحقيقة أن دروس الموسيقى ليست متعة فحسب ، بل هي أيضًا عمل يومي شاق. إذا كانت الدروس ممتعة ، فإن الطفل يتغلب بشكل غير محسوس على العديد من صعوبات التعلم الأولي - التقنية والإيقاعية والتجويد. هذه الفصول أكثر فاعلية في تطوير القدرات الإبداعية للطفل ، وزيادة ثقته بنفسه.
لعبة تمارين التموضع. في المرحلة الأولى من التدريب ، من أجل تطوير المهارات الحركية الأساسية للطالب ، هناك حاجة إلى تمارين خاصة لإعداده لأداء المهام الفنية. يتم الاهتمام بشكل خاص بهبوط الطالب ، وموضع الآلة ، وموضع اليدين.
العزف على مقياس C-dur بتقنية apoyando ، باستخدام بروفة الأصابع i-m و m-i. المهمة الرئيسية هي التناوب الدقيق لأصابع اليد اليمنى عند التحرك لأعلى ولأسفل.
إن تطوير تقنية عازف الجيتار أمر مستحيل بدون العمل على القطع الفنية.
Kalinin V. Etude E-dur. اعمل على دقة إصبع اليد اليسرى ، وجودة الصوت في الأوتار التي يتم عزفها.
لعب المقطوعات المكتسبة سابقًا مع الإشارة إلى عيوب اللعبة ومزاياها:
كراسيف إم. "Herringbone"
Kalinin V. "Waltz"
القيام بنشاط بدني:
"العنكبوت". تمرين لتدفئة أصابع اليدين.
"هامبتي دمبتي". يتم تنفيذ التمرين أثناء الوقوف. ارفع كلا الذراعين لأعلى ولأسفل خلال الجانبين ، مع إمالة الجذع قليلاً للأمام.
"الجندي والدب". يتم إجراؤه أثناء الجلوس على كرسي. بأمر "جندي" ، قم بتصويب ظهرك واجلس بلا حراك ، مثل جندي من الصفيح. في الأمر "Bear cub" ، استرخ ولف ظهرك مثل شبل الدب الطري.
اعمل على طريقة جديدة للعب - تيراندو مزدوجة في مسرحية في كالينين "بولكا". للتحضير لتنفيذه ، نلعب تمرينًا على أوتار مفتوحة مع ملاحظات مزدوجة. ثم نقوم بتحليل العمل: الحجم ، المفتاح ، العلامات الرئيسية ، النص الموسيقي ، النمط الإيقاعي ونبدأ في أدائه.
الواجب المنزلي.
استمر في العمل على التمارين والمقاييس والدروس. كرر مقطوعات "Christmas Tree" ، "Waltz" - لتحسين جودة أداء مهارات العزف على الجيتار.
"بولكا" - تمرن خدعة جديدةفمن الأفضل التنقل في النص الموسيقي.
تحليل الدرس:
أظهرت نتيجة الدرس أن الأهداف والغايات التي حددها المعلم قد تحققت:
وضوح ووضوح المهام الموكلة إلى الطلاب ؛
مجموعة متنوعة من المواد الموسيقية التي تعزز التنمية إِبداعطالب علم
إنشاء سلسلة تصويرية (مقارنات ، جمعيات) ؛
عرض المفاهيم النظرية في سياق صورة موسيقية.
الرقابة السمعية على أداء الطلاب للأعمال.