الدرس باعتباره الشكل الرئيسي للعمل مع الطلاب في مدرسة الموسيقى للأطفال. درس في مدرسة الموسيقى

درس عامفي تخصص "بيانو" بالصف الثالث لمدرسة الفنون

تحليل ذاتي لدرس مفتوح حول موضوع "البيانو" ، وهو آلة موسيقية لقسم الصوت في مدرسة MBUDO للأطفال للفنون ، قسم في دميتروف للمعلم Sedova Vera Olegovna مع طالب في الصف الثالث

خصائص الطالب
طالب في الصف الثالث تسع سنوات في مادة "بيانو" آلة موسيقية من القسم الصوتي. في وقت الدرس ، لديه أذن جيدة للموسيقى والذاكرة. الإحساس بالإيقاع متخلف. يستجيب عاطفياً لجميع مظاهر التطور الموسيقي. يتقبل النقد جيداً ويرى أخطائه ولا يخشى انتقاد أدائه. هناك تطورات تعليمية. الودية والتواصل. إنه لا يأخذ دروس الموسيقى بجدية كافية ، لكنه يعمل بفعالية مع الآلة ، هناك عودة. يحاول تحليل النص الموسيقي جيدًا ، ويتعلم بشكل منهجي القراءة من ورقة ، ويختار بعناية الأعمال المألوفة عن طريق الأذن. في أماكن الحفلات الموسيقية ، لا يمكنه التعامل مع الإثارة ، لأنه بسبب عدم كفاية العمل في المنزل ، لم يتم الانتهاء من الأعمال المسرحية. لم يتم تشكيل الموقف الصحيح للإنتاج الصوتي بعد ، ولم يتم وضع تقنية staccato بشكل كافٍ في التدريبات العملية. الأيدي ليست حرة ومنظمة بما فيه الكفاية في العزف على الآلة الموسيقية.
يمكن للطالب العمل بفعالية في الفصل وفي المنزل.
عنوان:"العمل على أعمال خطة فنية في مدرسة الفنون".
شكل الدرس:فرد
نوع الدرس:درس - تطوير المهارات الفنية في التدريبات والمقاييس وأعمال الخطة الفنية
الغرض من الدرس.تعليم الطالب الاستقلالية في تحليل العمل الموسيقي الجاري دراسته لإزالة المشاكل الفنية.
أهداف الدرس:
1) تعريف الطالب بالتقنيات والعمل بها في أعمال محددة ؛
2) توعية الطالب بالإرادة لتحقيق نتائج إيجابية في العمل.
التعليمية:
1) توسيع الآفاق الموسيقية للطالب ؛
2) ابحث عن طرق عقلانية للعزف على البيانو ؛
3) تعليم قراءة بنية النص الموسيقي بشكل صحيح ؛
تطوير:
1) تطوير التفكير التخيلي.
2) تطوير مهارات الألعاب ؛
3) تحسين مهارة عزف النوتات الموسيقية ؛
4) تطوير السمع اللحني ، التوافقي ، الملعب ؛
5) تطوير الشعور بالإيقاع ؛
6) تنمية المبادرة في الإبداع.
7) تطوير الاستقلال في العمل ؛
التعليمية:
1) تنمية الاهتمام بالموضوع والأداة ؛
2) تنمية التفاهم والاحترام للموسيقى من مختلف الأنواع ؛
3) رفع المسؤولية عن نتائج عملهم ؛
4) لزراعة السيطرة على أفعالهم ؛
5) لتنمية ثقافة السلوك وراء الآلة.
مراحل الدرس
1. المرحلة التنظيمية
في هذه المرحلة ، استقبل المعلم الحاضرين وسلط الضوء على موضوع الدرس والغرض منه ، وأثبت الموضوع المختار ، وجادل في ملاءمته ، وهي: هذا الموضوعيهدف إلى التنمية الشاملة لقدرات الطفل ، والكشف خطوة بخطوة عن قدراته ، وتعليم أسلوب العمل مع النص الموسيقي ، وإيقاظ الاهتمام بالدراسات المستقلة باستخدام الآلة.
2. المرحلة الرئيسية
استخدم المعلم طرق التدريس التالية:
- لفظي ،
- عملي،
- خلاق،
- الإنجابية،
- طريقة اللعبة ،
- طريقة المراقبة ،
- طريقة عمل مستقلة
- طريقة التحليل والتركيب.
تعتبر الجمباز سمة لا غنى عنها لدرس في أي قسم من أقسام مدرسة الفنون - لتحرير جسم الطالب من المشابك الموجودة في الرقبة واليدين والأصابع والكتف والكتف مفاصل الكوع، في الجسم (تمارين "سوينغ" ، "طاحونة" ، "طائرة" ، "آبل" ، "هارلكين" ، "تعال إلي" ، تدوير بالفرشاة ، ثني وتمديد الأصابع تجاه النفس ، بعيدًا عن نفسه).
يطور الجمباز نشاط الأصابع ويحرر الرسغ والكوع و مفاصل الكتفوالرقبة والجسم.
لعبة التمرين(Sh. Ganon No. 1، 3، 5، 6)
يعد التنظيم الصحيح لحركات اللعبة مهمة مهمة تواجه المعلم في جميع مراحل التدريب. يعتمد نجاح التعليم الإضافي على وضع اليد ، والذي يستمر طوال المرحلة الأولى من التعليم في مدرسة الفنون. التعبير الحر عن الذات أمر مستحيل إذا كانت الأيدي والجسد مشدودان.
لعبة مقياس(C-dur، a-moll)
من العناصر المهمة في أداء المقاييس والأوتار والتماثيل هو العرض الصحيح للمخططات (البناء والإصبع) والتطوير المنتظم لمهارات الأداء مع الاهتمام الذي لا غنى عنه لخلق الراحة عند تغيير الأيدي في الموضع والسبر المتزامن لكلتا اليدين. تم الاهتمام أيضًا بالسرعة الأكثر مثالية لقدرات طالب معين.
اعمل على الدراسةك. تشيرني رقم 2 المرجع 821
تم تكليف الطلاب بمهام عملية: مراقبة تنسيق اليدين ، بشكل نشط ، ولكن بدون حركات غير ضرورية ، والتعبير بالأصابع ، وتحرير اليدين و "الاستماع" إلى الحركات في المفاصل ، وأخذ فترات متقطعة مع اليد اليمنى ، والمزامنة عمل كلتا يديه. حاول الطالب التعامل مع المهام ، وعمل بوعي وكفاءة.
العمل على مسرحية الفرقة لف. كوروفيتسين "دمى سينور كاراباس"
تحليل موجز للنص الموسيقي. قبل أداء المسرحية ، أجرى الطالب محادثة حول السمات الإيقاعية والسكتة الدماغية للعمل ، نظرًا لقيمته البرنامجية.
3. المرحلة النهائية
انعكاس. تلخيص
تقويم عمل الطالب.بعد تحليل النتائج الإيجابية وعيوب الدرس ، أعطى المعلم للطالب علامة "جيد".
تم تقييم عمل المعلم والطالب إيجابياً.
يتم إعطاء الواجبات المنزلية مع الأخذ في الاعتبار تحسين العمل على التمارين والدروس وعمل البرنامج.
استنتاج.طوال الدرس ، حافظ المعلم على اهتمام الطالب بالموضوع قيد الدراسة. تم تتبع الترابط بين مراحل التدريب. كان الطالب يقظًا ، نشطًا ، فضوليًا. تم تنفيذ مهام الدرس بشكل خلاق. حقق الدرس هدفه.

العمل المنهجي

"ليس" درسًا دراسيًا "، ولكنه درس موسيقى - للطفل"

الدرس هو الظاهرة المركزية للعملية التعليمية الحديثة. يغير الفكر التربوي الإنساني اليوم توجهات قيمة الدرس: ليس مقدار المعرفة - ولكن "الموقف من المعرفة" ، وليس "فعالية الدرس" ، ولكن "إشراق الدرس". المهمة هي إضفاء الروحانية على الدرس ، وتحويله إلى ظاهرة مهمة في حياة الطفل.

يعد تعليم الموسيقى الاحترافي ، على عكس نظام التعليم العام ، مثالاً على ثبات التقاليد وثباتها. إن الحاجة إلى التحولات هنا ليست واضحة جدًا بسبب التفاصيل - الشكل الفردي للتواصل بين المعلم والطالب ، والذي يوفر فرصًا لا حصر لها للإبداع. تعتبر دروس معلمي الموسيقى المتميزين ظاهرة ثقافية حقًا ، وهذا أمر طبيعي ، لأن المدرسة ("الروك" - لات.) هي في المقام الأول المعلم والمدرسة فيها. شهد الموسيقيون العظماء عبر تاريخ الأداء مهمة المعلم في تكوين فنانين عميقين ومفكرين ... ومن ثم فإن الدرس هو عمل إبداعي للغاية ، إنشاء مشترك للموسيقى ... حول كيفية تنفيذ الدرس كظاهرة ثقافية في حياة كل طالب في مدرسة الموسيقى لم يتم حلها. نهج الدرس في الممارسة تعليم ابتدائيتتميز بتركيز ضيق على نقل الخبرة المسرحية. يختلف الدرس مع تلميذ قليلاً عن الدرس مع الطالب. ومع الدور "المساعد" للتعليم ، غالبًا ما يتبين أن الموسيقى نفسها لم تتم المطالبة بها في الدرس. إن الدرس في مدرسة الموسيقى عملي للغاية ... من الواضح أن أصول التربية الموسيقية ، وطريقة تدريس الكمان على وجه الخصوص ، تواجه اليوم مهمة تحويل "درس التخصص" إلى درس موسيقى - للطفل ...

نظرًا لأنه الدرس هو الذي يحمل وظيفة إضفاء الطابع الفردي على التدريس ، من أجل أن يصبح حقًا للطفل فرصة لتحقيق أفضل التطلعات ومتعة التحسين ، فإن التنفيذ المتسق للمبادئ والمهام التالية ضروري:

1. إخضاع وظيفة التدريس للدرس للمبدأ الروحي والأخلاقي. يجب أن يكون درس الموسيقى ظاهرة مختلفة عن الحياة اليومية ، حيث يتم إدخال الطفل إلى عالم المشاعر والأفكار والصور وأشكال الاتصال المرموقة. "إن جوهر درس الموسيقى الذي يمنح الحياة هو أنها حياة الطفل ذاتها في درس بالأصوات والصور ... تقود على طول طريق معرفة العالم ، على طول طريق تحسين الذات ... المعرفة والمهارات والقدرات التي يتقنها الطالب تخضع للمبدأ الروحي ”(V. Medushevsky). "من الضروري أن نستبعد إلى الأبد من وعي الطالب أي رؤية نثرية للموسيقى" (ف. رازنيكوف).

ثانيًا. مبدأ "الدخول الفردي" في نظام المعرفة والمهارة. بحاجة للتأكد أقصى درجة حرية للطالب: إمكانية الإبداع المشترك في اختيار شكل الدرس ، أشكال النشاط الموسيقي في الدرس ، في التخطيط (تحديد الأهداف والغايات) ... وهكذا ، يتم توجيه أشكال ومحتوى الدرس من خلال إنشاء شروطًا لإظهار الوعي الذاتي لدى الطالب ، والمبادرة ، والرغبة في التحسين ، والمعرفة. كما قال ب. أسافييف ، الموسيقى ، التي تحتاج إلى طرق مختلفة "للقبض" ، "يمكن للمرء أن يعبر عن نفسه في القدرة على إعادة إنتاج الموسيقى ، وفي أخرى - في محادثة حساسة حول الانطباع المتمرس".

ثالثا. وبناءً عليه ، على عكس التركيز التقليدي للدرس على هدف نقل تجربة الإتقان ، فإن الشيء الرئيسي في العمل مع المبتدئين هو تجربة تحسين الذات ، والأهم من ذلك ، متعة تحسين الذات. كما ذكر Ya.A. كومينسكي: "الشيء الرئيسي في بداية التدريب هو أن الطالب لا يكره ما لم يكن لديه وقت لحبه بعد". لهذا من الضروري أن يتطابق نشاط ومظهر إرادة المعلم مع النشاط ، طاقة تطلعات الطالب. ليست "وصفة للمهارات والتقنيات ، ولكن قبل كل شيء المبادئ و" المعاني ". دعونا نفكر في أشكال محددة لحل المهام المحددة.

تقود مبادئ النفعية والقابلية للتناسب في نهج تخطيط الدرس وتنظيمه ، في اختيار شكل الدرس ومدته: يجب أن يتلقى كل طالب مساعدة المعلم في الشكل والقياس المناسبين له ، أي واعي ، مرغوب.

الذي - التي. يظهر الدرس في ثلاث "أقانيم" - جوانب قيمة مترابطة:

- "اتصال الدرس" (مبدأ الطاقة) ؛

- "درس - الإبداع المشترك" (مبدأ النشاط) ؛

- "درس - مساعدة فعلية" (مبدأ التناسب).

من أجل أن يكون كل درس حياة للطفل على مستوى مختلف من الوعي ، يختلف عن المستوى العادي ، يجب أن يكون موضوع الاهتمام الخاص " جو "الدرس. لا شيء وقح يجب أن يحدث في درس الكمان. يعتمد مستوى التفكير الذي سيحدث فيه الاتصال في الدرس على المعلم. طفل ما قبل المدرسة "يتواصل" مع "ملكة الكمان" بصوت الجمال ... طالب أكبر سنًا يتقن قطعة من الموسيقى ، مدركًا أنها مظهر من مظاهر الأفكار العظيمة ، والعمل الفذ لحياة المبدعين. إن الموقف من قطعة موسيقية كتعبير عن أفكار ، مهم ، مهم للناس ، يخلق الأساس الذي يحدد طريقة العمل مع المادة الموسيقية. وهكذا ، باتباع مبدأ تطوير الموسيقى من خلال صقل التصورات وإضفاء الروحانية عليها إلى حل "مشكلة" إيقاعية أو نغمية ، فمن الممكن أن نحضر بعد لحظة صمت - الصمت ، "تطهير" الشعور الإيقاعي ، سمع الطفل ، من خلال التكرار المتكرر ، والذي غالبًا ما يكون خشنًا ...

في تعليم الموسيقى ، من المهم أن ينتبه المعلم إلى جميع مظاهر الحياة الداخلية للطفل: لمواءمة إيقاع وطبيعة النشاط في الدرس معها. اليوم ، نحن معلمو الموسيقى ، نحتاج إلى فهم درس فردي كفرصة (واحدة من القليل في الظروف الحديثة) لدعم الحياة الروحية للطفل من خلال الانتباه إلى تلك المظاهر "الصامتة" للموسيقى التي تمتلئ بها الحياة. من محادثة مع طالب (8 سنوات) في الدرس:

كنا مع الفصل في المعبد ، وهناك رأيت مثل هذه الأيقونة مع ملاك بحيث عندما تنظر إليها ، يتغير شيء بداخلها ، كما لو أنها تصبح أكثر إشراقًا.

هل هذا هو الحال بالنسبة للجميع (الأطفال الآخرين)؟

لا ، ليس الجميع. البعض شاهد للتو. ربما يجب رؤيته.

هل يحدث هذا مع الموسيقى؟

نعم ، هذا يحدث لي ... لكن الموسيقى موجودة لهذا ...

يتطلب العمل في الأعمال الكلاسيكية نغمة خاصة ، و "مساحة درس" خاصة ، عندما يتم تحسين جودة الأداء على خلفية محادثة جادة حول الحياة - الموت ، حول الخلود ... كـ "قراءة لشخص مفكر ليس امتصاص الكتب الواحدة تلو الأخرى ، بل هو إبداع الروح ”، لذا فإن اكتشاف الموسيقى يأتي من خلال التعمق في عالم الفكر الموسيقي. ثم درس واحد - التواصل العميق في العمل على مقطوعة لباخ أو موتسارت - في ظل ظروف مناسبة ، يمكن أن يكشف للطفل جمال الموسيقى الرائعة. من كلمات طالب في الصف الثالث عن سوناتينا موتسارت: "هذه هي الموسيقى الإلهية! كيف سمعها الملحن؟ وكأن الملائكة تغني ... ".

لن يصبح كل طالب في مدرسة الموسيقى موسيقيًا ، ولكن ، على حد تعبير G. Neuhaus ، "يجب إدخال كل طالب في مجال الحياة الروحية والمبادئ الأخلاقية" في مجال الثقافة. ويحل هذه المشكلة بشكل أساسي الشكل الفرديالتواصل مع طالب ، درس فردي - إمكانية التواصل الحميم والدقيق بين شخص بالغ وطفل والموسيقى.

يمكن أيضًا إثارة تعليم الحساسية تجاه الموسيقى وفضاء "السبر" من خلال دروس في الطبيعة. يفتح صوت الكمان بجانب النهر أو في صمت الغابة حياة "حية" مختلفة ذات نغمة موسيقية ، غير مسموع في الفضاء المغلق للفصل الدراسي ، يثير الحساسية والاهتمام بالإيقاع والتجويد. تبدأ الموسيقى الموهوبة بالحساسية للموسيقى حولها وداخلها ...

لا يمكن استدعاء الدرس المستفاد من "حياة طفل في الموسيقى" إلا إذا كان الطفل قادرًا على التعرف على نفسه بحرية ، وحياة عاطفية كاملة تتوافق مع العمر و الشروط الشخصية. يحمل الدرس في مدرسة الموسيقى مجموعة متنوعة من الاحتمالات التنظيمية: هناك العديد من الخيارات للجمع بين الأشكال الفردية والجماعية ، والعمل المستقل ، والعمل مع مدرس ، والتعلم المتبادل للطلاب. عندما يتم تنظيم حياة الأطفال كنشاط جماعي وله محور دلالي مشترك ، يمكن للدرس أن يتخذ أشكالًا أكثر "مرونة": يقترب نظام الفصول من "ورشة العمل" ، عندما تتاح لكل طالب فرصة الدراسة مع المعلم للوقت الذي يحتاجه (ودروس استشارية مدتها 15 دقيقة ، ودروس طويلة ، كل ساعة أو أكثر ، من العمل المتعمق). في وجود الفصول الدراسية ، يمكن للعديد من الأشخاص الدراسة في نفس الوقت ("حول المعلم"): شخص ما بشكل مستقل ، شخص في المجموعة ، شخص ما يعلم الأصغر ...

يجب إعطاء الأطفال الفرصة لتعليم بعضهم البعض. الأطفال لديهم لغتهم الخاصة ، والتفاهم المتبادل أكثر من الكبار ... في كثير من الأحيان عليك التأكد كفاءة عاليةفصول لطالب أكبر سنًا مع طفل أصغر سنًا ، على الرغم من حقيقة أن "العيون الحارقة" للأطفال الذين يؤكدون استقلالهم هي ظاهرة ذات قيمة في حد ذاتها من وجهة نظر التعليم. الشيخ ، بصفته "مدرسًا" في مثل هذه الفصول ، يقوي بشكل طبيعي معرفته وينظمها ...

من الضروري أيضًا أن نتذكر أنه حتى عندما يأتي طفل إلى فصلنا ، يرغب بصدق في العزف على الكمان ، فإن الطالب لم يولد بعد فيه ثم يحدث ، وأن العملية الكاملة للدراسة في مدرسة الموسيقى هي فقط البداية على طريق أن تصبح طالبًا. (دعا دي بي إلكونين نشاط التعلم "المهنة الثانية لكل شخص"). يبدأ "الطالب" بـ "التساؤل" ... فقط في الحرية ، وزراعة براعم الكفاح المستقل ، يمكن مساعدة هذه العملية الصعبة و "الدقيقة" من خلق الطالب لذاته. كيف تتحقق حرية الطفل في الدرس؟ أولاً ، قد "يفضل" الطالب العمل مع مدرس "مستقل" يعمل في الفصل أو العمل مع الطلاب الأكبر سنًا. نحن ندعم كل مظهر من مظاهر التركيز ، وإخضاع "قاعدة" الدرس لمظهر إرادة الطالب ، حيث أن التطور الحقيقي لا يحدث إلا من خلال التعميق الذاتي ، والتركيز الذاتي ، مع توتر كافٍ للطاقة ...

تنشئة الإبداع ممكنة مع الحفاظ على الرغبة في التنظيم الذاتي ، وجميع مظاهر الاستقلال والمسؤولية: لإجراء درس (الطالب هو "معلم") ، لـ "جناح" أصغر (عندما يكون جزء معين من العمل بتوجيه من طالب أكبر سنًا) ...

نمارس دروسًا جماعية ، حيث يعمل أحد الطلاب كمدرس. يتم التخطيط للدرس مسبقًا: أنواع العمل ، والأهداف محددة ، والوقت مخطط. في النهاية ، يتم تحليل الدرس من قبل جميع المشاركين: "ما تم تعلمه" ، "ما هو الأكثر إثارة للاهتمام وفائدة" ، "ما الذي يجب تحسينه ، تغييره" ...

درس لطالبة الصف الرابع آنا س. (محرر ملخص الطالب) :

كما يشارك: طالبان من الفصل الثاني ، واحد - الرابع. (الدرس 45 دقيقة):

1. الارتجال في D-dur 5 دقائق (جماعي) ؛

2. ناتاشا (الصف الرابع) تلعب رسمها (فصل) ، وتشرح للآخرين مهامها. المنافسة: من يحفظ المقدار وسيكون قادرًا على اللعب (أو الغناء) لمدة 10 دقائق ؛

3. عمل الجميع على الضربة "detache" على مقياس D الرئيسي لمدة 10 دقائق (انسجام. في أوكتاف ، في ثلث ، واحد "في دائرة"). الهدف هو تحسين الصوت.

4. يتناوب الباقون على عزف اسكتشاتهم ، والجميع يستمع ، ويقولون ما يجب تحسينه. 10 دقائق ؛

5. القراءة من ورقة (موسيقى في وقت مبكر) 5 دقائق.

6. الواجب المنزلي: يخطط الجميع لعملهم. للجميع: يؤلف قطعة في D الكبرى. 3 دقائق.

علم النفس الحديث ، باعتباره أحد جوانب "استراتيجية الإثراء" (في تنمية الموهبة) ، يطرح تعليم الطفل القدرة على تخطيط وتنظيم وتقييم عمله. الدروس التي يتم تدريسها من قبل الطلاب تعمل بشكل طبيعي ومكثف على تطوير هذه القدرات. أساسهم هو رغبة الأطفال في الاستقلال ، مرحلة البلوغ. تتطلب تنمية "الطالب" أيضًا تعليم القدرة على أن يكون مدرسًا للآخرين - لنقل المعرفة والمهارات المكتسبة ...

درس جماعي(الفصول مع مجموعة من 2-4 طلاب) - واحدة من أكثر أشكال فعالةتربية-تدريب على المرحلة الأولية. لم يتم توزيع هذا النموذج على نطاق واسع في ممارسة مدارس الموسيقى. ربما يرجع ذلك إلى حقيقة أن شكل المجموعة يدرك إمكاناته الغنية فقط في مزيج متناغم مع درس فردي ومع تنظيم التعلم المتبادل للأطفال. من الضروري أيضًا جعل الهدف ومحتوى هذا الدرس يتماشى مع المهام الفردية لكل من المشاركين فيه والإمكانيات الحقيقية للمجموعة.

جدوى الفصول الجماعية في المرحلة الأولية هي كما يلي:

1. في بداية التدريب ، ليس الشيء الرئيسي هو تفصيل المهارات والمعرفة ، ولكن لتوفير أوسع مجال رؤية ممكن لـ "صورة" العزف على الكمان ، مبادئ عامةالمهارات ومبادئ التحسين. يُنصح بإدخال مجموعة من الأطفال في مهارة المعرفة الجديدة. تفصيل - في درس فردي.

2. العمر 6 - 12 سنة - الأكثر "اجتماعية". يتجلى نشاط ومبادرة واهتمام الأطفال بشكل طبيعي وبسهولة في مجموعة ، في الأنشطة الجماعية ...

3. مجموعات الأطفال أعمار مختلفة(من المرغوب فيه ألا يتجاوز الاختلاف 3-4 سنوات) وأن المستويات المختلفة من التدريب تجعل من الممكن حل مشاكل التعليم والتنشئة بشكل شامل ومتناسق: بالنسبة للصغار ، فهي "بداية" ("أريد أيضًا أن (can) ") ، لكبار السن (العمل كقادة في المجموعة) - القدرة على ترجمة المهارات المعرفية إلى شكل واع ...

يمكن أن تكون مجموعة متنوعة من الدروس مع مجموعة متنوعة بشكل لا نهائي. بعض الأنواع:

الدروس "أحادية اللون"- العمل على أحد أنواع التكنولوجيا ، التعرف على النوع ، شكل العمل الموسيقي ، إلخ. قد يحتوي هذا الدرس على مجموعة متنوعة من الأنشطة التي تخدم نهجًا متعدد الأطراف وشاملاً للظاهرة ...

الدرس "ما هي" الاختلافات "". يستعد الأطفال للدرس من خلال "جمع المواد" بشكل مستقل: المعلومات النظرية ، يقوم الأطفال الأكبر سنًا بإعداد الأعمال المقابلة من ذخيرتهم. محتوى الدرس: الاستماع إلى الأعمال التي يؤديها الطلاب الأكبر سنًا والمعلم ؛ التأليف ، القراءة من ورقة الأعمال مع عناصر التباين ، تحليل العمل الجديد ، والتي يرغب أولئك الذين يرغبون في تضمينها في برامجهم. نتحدث عن الاختلاف كظاهرة. يتم إعطاء الأطفال مهمة العثور على عناصره في البرنامج القابل للتنفيذ ، "قراءة من الأنظار" العديد من الأعمال في شكل اختلافات ، وكذلك للعثور على مظهر من مظاهر علامة التباين في الحياة المحيطة.

درس مخصص لموضوع واحد ، ظاهرة موسيقية واحدة هي فرصة جيدة للتثقيف والقدرة على الانتباه ، وعادة "تغطية" عميقة وشاملة للظاهرة - تنمية الاهتمام بالمعرفة. المجموعة "تضمن" انسجام الجو العاطفي ، ومع النفقات الاقتصادية لطاقة المشاركين ، توفر فرصة لعمل مكثف ومتعدد الأوجه.

"درس صوتي واحد"(مدتها 20-30 دقيقة). مجموعة - ثلاثة أشخاص على الأقل. الغرض من الدرس هو إعطاء فرصة للفهم فرص عظيمةالصوت (كظاهرة للموسيقى والحياة) ، وكذلك إتقان مبادئ الإنتاج الصوتي على الكمان. الدرس مناسب في بداية العام الدراسي ، ربع سنة ، عندما يكون من الضروري تنشيط الانتباه والإدراك. نبدأ الدرس بمحادثة. تم طرح أسئلة في المنزل: "ما الذي يمكن أن يفعله صوت واحد؟" ، "هل من الممكن" قول "الكثير بصوت واحد؟" ، "ما الأصوات التي تفضلها أكثر - هادئة أم عالية؟" ... من صوت أطفال المحادثة: "الصوت الهادئ يساعد على التفكير ..." ، "الصوت العالي يحمل القوة ، أنا أحبه بشكل أفضل ..." نستمع إلى نفس الصوت بتناغم مختلف ، ونغير "الحالة المزاجية" - "الصور". نعزف على الكمان: التناغم - ("الصورة") يتغير - يوضح النغمة ، يتطلب "نغمة" مختلفة. "نتكلم": واحد يغني ، والباقي "يسمع" ، "ما قاله الكمان" ... إلخ. من خلال تغيير الصور ، "نكتشف" "عمق الصوت" ، "الصوت" ، "النعومة" - نكتشف "النغمة" كحامل للمعنى ... نستكشف الفروق الدقيقة الديناميكية: الصورة - التكنولوجيا ... نحن أنهي الدرس بقصة خرافية ... عن الأصوات - البناة والمدمرين. نتحدث عما كان أكثر إثارة للاهتمام في الدرس ، وما كان صعبًا ... إذا كان الدرس ناجحًا ، فإن الأطفال ، كقاعدة عامة ، يواصلون تطوير "الاتجاهات" التي اتخذوها ، وتخيلوا: "سأرسم رسول الصوت في المنزل ... "،" سأحاول العثور على أقوى صوت في كماني "وما إلى ذلك. وعليه - واجب منزلي ... نسمي هذا النوع من الدرس "اكتشاف الدرس" أو "درس أسرار الإتقان".

دروس التكنولوجيافي المجموعة محبوبون حتى من قبل هؤلاء الطلاب الذين يتأخر تطورهم في هذا الصدد: يمكن للجميع إظهار نقاط القوة: إذا لم تنفذها على الفور على الأداة ، فابحث عن "بدلاً من الآخرين" أو "توصل إلى أفضل مهمة" للدرس التالي. تعتمد الفصول في التقنية في المجموعة على الطاقة الكامنة في الأطفال: "من هو الأسرع" ، "من هو الأنظف" (جاما ، إيتود ، تمارين ...). يُنصح بإتقان نوع جديد من الأساليب مع 2-3 طلاب من نفس المستوى تقريبًا من التطوير. على سبيل المثال ، "الملاحظات المزدوجة": تمنح المجموعة العديد من الفرص (الأداء في صوتين ، الغناء والاستماع ، التأليف ، اختيار التناغم ؛ الملاحظة ، الاستيعاب ، والأهم من ذلك ، اكتشاف جوهر مهارة جديدة بشكل مستقل ومعا).

"درس - تشغيل الموسيقى"يمنح الطالب الحرية الكاملة ، مع التركيز على الجوهر الفني لصنع الموسيقى. يتم تنفيذ الأعمال الجديدة ، "من البصر" ، وكذلك "المفضلة". التأليف والارتجال - بمبادرة من الطلاب. محادثات حول محتوى الموسيقى المؤداة بمشاركة الأدب والرسم. الاستماع إلى أداء الأساتذة في التسجيل الصوتي .. في مثل هذه الدروس تكون مبادرة الأطفال رائدة وهذا درس ارتجال. هدفها الرئيسي هو إعطاء الطفل فرصة للإدراك العاطفي في الموسيقى ، في الإبداع المشترك. مدة دروس التواصل هذه هي 1-1.5 ساعة (دروس "مزدوجة"). إجراء مثل هذه الفصول أمر ضروري خلال الفترات التي يقل فيها الاهتمام بالتعلم (في نهاية فترات التدريب).

الأشكال التقليدية لصنع الموسيقى - "المجموعة" و "القراءة"، - مع التطبيق الهادف والمنهجي لشكل الدرس الجماعي ، التعلم الجماعي ، يوسعون وظائفهم وقدراتهم. كأنواع من النشاط الموسيقي ، يتم تضمينها في كل درس تقريبًا (فرديًا وجماعيًا). تهدف دروس المجموعات والقراءة ، بالإضافة إلى مهام التدريس التقليدية ، إلى التعرف على الموسيقى وتراكم الذخيرة الموسيقية. لدينا ذخيرة لحفلات المحادثة ، والتي لها "أساس هيكلي" دائم: الموسيقى المبكرة ؛ موسيقى من تأليف J.S. باخ ، موزارت ؛ ب. تشايكوفسكي ؛ البيلاروسية .... يمتلك تلاميذ الصفوف من الثالث إلى الرابع (الأكثر نشاطًا) 10-12 قطعة في ذخيرتهم باستمرار ... أثناء الدراسة الذاتية ، يتقن الصغار الذخيرة بتوجيه من كبار السن. عند العمل مع مجموعات الطلاب في الغرفة ، من المهم الحفاظ على تكوينها الدائم.

تصبح قراءة البصر في مجموعة بالأحرى "صناعة موسيقى مدروسة". يتم تكليف الطلاب بمهمة "الالتقاط" الفوري ، والشعور بجوهر الفكرة في العمل ، وبالتالي الأسلوب ، وطبيعة التعبير. الطريقة هي كما يلي: بعد "القراءة" المرئية والمقابلة ، يتم تنفيذ العمل (كليًا أو جزئيًا ، اعتمادًا على الحجم والتعقيد) من قبل أحد المشاركين ، والباقي "يؤدي" "عقليًا" ، الاستعداد "لالتقاط" ... نتحدث مرة أخرى: الفكرة الرئيسية - الصورة ، الفكرة - خطة الدرجة اللونية ، والملمس ؛ الشكل ، لهجات "المعنى" - الذروة ؛ طبيعة السكتات الدماغية والديناميات وخصائص الإيقاع ؛ الصعوبات الفنية في التنفيذ. يتم تنفيذ العمل إما بالتناوب بالكامل ، مع المناقشة ، أو بالاشتراك عن طريق الفترات ، المقترحات. التحدي هو الحفاظ على النزاهة. تتضمن قراءة البصر مع الأصغر سناً كل من الغناء والتمثيل التخطيطي للحن والأشكال المساعدة الأخرى. يتغلب الأطفال في مجموعة على الصعوبات التقليدية في القراءة بالبصر بسهولة وبشكل طبيعي ، حيث أن العمل يقوم على اختيار حر: الأداء أو الاستماع ، الغناء ... ، "الانضمام" في الأداء عندما يكون جاهزًا ... إلخ. في المجموعة ، عند التناوب لكل مشارك في الأداء - الاستماع - الفهم ، يتم طرح الشيء الرئيسي بشكل متناغم - القدرة على الاستماع وإدراك ما يتم تنفيذه.

وأحد أكثر أشكال الفصول الدراسية إثارة للاهتمام للأطفال هو "سلسلة الدروس" و "الدروس-الغمر" المخصصة لموسيقى ملحن واحد (عند التحضير لمحادثة موسيقية) ، عند الجمع بين دروس جماعية وفردية وجماعية ، نحن "عميقاً" في موسيقى أسلوب واحد ، ونخطط ، وندرس حياة الملحن و "نتعمق" جميعًا في جوهر وتفاصيل أداء كل عمل. هذه دروس طويلة المدى (بسبب الدروس الفردية والجماعية). يمكن تسمية هذه الدروس بـ "دروس الإلهام": التوتر والعمل الجماعي ومهمة واحدة تمنح كل مشارك تقدمًا مكثفًا في كل من فهم الموسيقى بشكل عام ومهارات الأداء.

وتجدر الإشارة إلى أن الشكل الجماعي للتعليم يطور بشكل مكثف قدرات الطلاب ، بشرط المشاركة التطوعية.

التقييم ، كونه مكونًا ذا مغزى لكل درس ، يستبعد نموذج التصحيح. جفاف "الدرجة" غير مقبول حيث يكون الهدف هو إيقاظ الحوافز الداخلية والمنظمين الداخليين للنشاط. جنبا إلى جنب مع الطفل ، نلخص نتائج العمل ، ونحتفل بالإنجازات ، ونخطط للدرس التالي وأهداف الدراسة. بعض الطلاب لديهم مذكرات شخصية تساعدهم على ضبط النفس. الواجبات المنزلية للأطفال الصغار - المبتدئين موجودون في شكل رغبة. المعلم والطالب في نهاية كل درس "يقول" ، "ما هو المهم" ، "ما الذي يمكن تحسينه" (2-3 أطروحات).

تعتمد القدرة على العمل المستقل والاقتصاد في الواجبات المنزلية إلى حد كبير على نزاهة الدرس ، والتي بدورها هي درجة "مظهر" المهمة الرئيسية - "الفكرة" الرئيسية لمرحلة التعلم بأكملها. بالنسبة للطالب ، يجب أن تكون "المهمة الفائقة" واضحة - الخيط الذي يربط بين عناصر الدرس والدروس معًا في عملية واحدة ... ليكون واضحًا ليس فقط للمعلم ، ولكن أيضًا للطالب: أنا أتعلم "سماع اللحن" ، "أتعلم أن" أرى "بوضوح" صورة كل عمل "، أو" أنا أقوم بتحسين هذا النوع من التقنية "، إلخ. (جنبًا إلى جنب مع الطلاب ، يمكنك التخطيط للمهام كتابيًا لمدة ربع أو شهر أو أسبوع ...)

وبالتالي ، فإن تنمية الوعي الذاتي من خلال التنظيم المناسب للأنشطة التعليمية ، وخلق الفرص لتحقيق حرية الطلاب ، والسعي لإضفاء الروحانية على التواصل في الفصل الدراسي ، فإننا نضاعف إمكانيات درس الموسيقى كوسيلة لبدء قدرات الطفل الإبداعية وتطويرها. الحاجة إلى التواصل العميق مع الموسيقى.

تنظيم الأنشطة التربوية داخل الفصل حسب عمر الطلاب

مرحلة ما قبل المدرسة (5-6 سنوات)."تعرف على كيفية استخدام فضول الأطفال الطبيعي ، وتوجيهه ، وتوجيهه ، وأنت ، دون تعليم الأطفال بشكل منهجي ، بطريقة مدرسية ، ستعلمهم الكثير والكثير." "كلما كان الطفل أصغر حجمًا ، كان يجب أن يكون هناك تنظيم أقل في الفصول معه ، وكلما كان الموضوع وطريقة التعلم أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة له." حياة الأطفال في سن ما قبل المدرسة هي عالم شامل نابض بالحياة. الإدراك اصطناعي. النهج العقلاني للواقع ليس من سمات هذا العصر. ليس من السهل على عازف الكمان في مرحلة ما قبل المدرسة "فهم" الحاجة إلى الموضع "الصحيح" لليدين ، الآلة. لكن "صورة" عازف الكمان الذي يعزف بسهولة ، وبطبيعة الحال ، بشكل جميل ، "صورة" الصوت - "صوت ملكة الكمان": أحيانًا لطيفة ، وأحيانًا حازمة ، وأحيانًا "قمرية" ، ثم "مشمسة" - هي بالقرب من الطفل. من الصورة ، من النزاهة ، يجب على المرء أن يتقدم في كل شيء عند العمل مع مبتدئ. لا يقتصر الأمر على اتساق عناصر الإتقان وجودتها ، ولكن سطوع الانطباعات ، والحفاظ على الرغبة الطبيعية في البحث والتجربة. الحياة العاطفية ، الخيال ، كيف المصدر الرئيسييجب أن يكون الإبداع المستقبلي موضوع الحماية والتعليم في هذا العصر. "حكاية الدرس الخيالية" ، الدرس- "البحث": "ما الذي يمكن أن يفعله القوس؟" ، "كم عدد أصوات الكمان" ، إبداع الدرس: الارتجال على الآلة الموسيقية ، الغناء - تأليف ألحان القصائد واختيارها على الكمان والبيانو. الدروس هي في الغالب مجموعة. الارتجال هو بدايتهم الرائدة. نظرًا لأنه في هذا العصر يعتبر "اتباع الفردية" للطفل شرطًا حاسمًا لمزيد من إظهار قواه الإبداعية وطاقته وثقته بنفسه. مبادرة الأطفال هي الهدف الرئيسي للمعلم في درس مع المبتدئ ("هيا نلعب" حول الطائر الأزرق! "" "أريد أن ألعب النوتات!"). يجب أن يمتلئ الدرس مع طفل ما قبل المدرسة بالموسيقى الجيدة: الألحان البلاستيكية للأغاني الشعبية ، والأعمال الكلاسيكية ... الدروس مفيدة: أطفال ما قبل المدرسة - طالب من الصف الأول إلى الثاني. توفر المشاركة في درس لطالب أكبر سنًا الفرصة لصنع موسيقى كاملة ، وتهيئ الطلاب وتوفر فرصًا تعليمية إضافية. يؤدي الشيخ اللحن ، والأطفال - "مرافقة" (نغمة الإيقاع) ؛ ارتجال الروندو: الأطفال هم الفكرة الرئيسية ، الحلقات الأكبر سنًا ... معًا ، يتم "استكشاف" "إمكانيات الكمان": "التوافقيات" و "التريلات" و "الأوتار" و "النغمات المزدوجة" ، الضربات ... - في الحكايات الخرافية - الارتجالات: "حول السفر" ، "الرحلات الجوية" ، "النجوم" و "الأميرات السحرية" ... من المهم ألا يستخدم المعلم اللعبة والحكاية الخرافية فقط من أجل "التنفيذ" عناصر الإتقان ، ولكن مع الأطفال يعيشون في عالم هذه الصور الحقيقية ذات المغزى لتكنولوجيا المستقبل (يساعد الطلاب الأكبر سنًا في الدروس الأولى لتقديم الكمان إلى عالم "نا "). في المجموعة ، يتمتع الطفل بإمكانية رؤية متعددة الأبعاد للكل ، فضلاً عن حرية التعبير: سواء كان يغني جنبًا إلى جنب ، أو يلعب جنبًا إلى جنب ، أو ببساطة يستمع ويلاحظ ...

العمر حتى 7 سنوات هو الإدراك - "الامتصاص" ، غير التحليلي ، غير المنفصل. البيئة والجو وتنوع الأنشطة ونوعية التجربة هي العوامل الرئيسية في التدريس. وهذا السطوع والتنوع وحرية التعبير عن الذات هي التي يجب توفيرها في الدرس. من الضروري تشجيع الطفل على اكتشاف الذات ، وليس فرض مهمة تعليمية ، ولكن تقديم هذا الشكل أو ذاك من النشاط ... "ماذا تريد أن تلعب اليوم؟" "صوت" أي من الأوتار تريد الاستماع إليه اليوم بشكل خاص ..؟ " نحن نثقف الانتباه ، ونشجع الملاحظة ، وسعة الحيلة: "ما الذي يمكن تحسينه في أدائنا" (المجموعة تعمل) و "ما هي" أسرار "القوس التي" اكتشفناها "اليوم ..؟" يمكن أن تكون الدروس طويلة جدًا. الشرط الحاسم هو استعداد الطالب للدراسة ، ورغبته في الدراسة ، والتي تتجلى كمبادرة ونشاط ... يجب انتظار الدروس للطفل ، ويتم مشاهدة اللقاءات الأكثر ملاءمة 2-3 مرات في الأسبوع (25-45) دقيقة لكل منهما). يكشف التواصل الصادق مع طالب ما قبل المدرسة في كل منهم عن حساسية غير عادية وحكمة ، وإشراق الخيال ، لتحقيقها في الأنشطة التعليمية هي مهمة الدرس ، "المبنية" على أساس تجلي الطالب الذاتي ...

إذا كان الطفل في مرحلة ما قبل المدرسة "شاعرًا" و "باحثًا" ، فإن تلميذ المدرسة الأصغر سنًا (7-9 سنوات) هو "طالب مجتهد". التدريس هو النشاط الرائد في هذا العصر. الطالب في هذا العمر ، كقاعدة عامة ، مجتهد ، مطيع. ولكن يجب على المعلم التفكير في كيفية تقوية هذه النوعية من "التدريب المهني" ، والسماح لها بالتطور - كأساس لمزيد من الكفاح والقدرات من أجل التحسين. الهدف التربوي لكل درس مع طالب في هذا العمر هو "غرس طعم" التعلم ، من أجل عملية اكتساب المعرفة والمهارات وتطبيقها بشكل خلاق. "آفاق التميز". دروس "العزف الموهوب" (المقاييس ، الرسوم في المجموعة). مسابقات الدروس: "من الأسرع؟ من هو الأنظف؟ .. "،" من تعلم أكثر "(" ليس أفضل من الآخرين ، ولكنه أفضل من نفس الأمس "). في درس جماعي ، يحتفل الأطفال "بإنجازات" بعضهم البعض ويخططون لمجالات التحسين. يتم تشجيع المبادرة: _ "أريد أن أتعلم كيف ألعب" sotiye "،" سوف أتعلم جميع رسومات هذا القسم في المنزل ... "نقوم بإجراء دروس" نوع الأسلوب المفضل لدي "(أحد الطلاب في دور "المعلم"). نحن نعزز مظهر الإبداع: الدرس الذي يقدمه طالب من الصف الأول إلى الثاني يتضمن بالضرورة تكوين الرسومات والتمارين والمسرحيات ... والارتجال. يُنصح بمثل هذه الفصول في مجموعة بها أطفال من نفس المستوى تقريبًا من التطور. يجب أن تكون التقنية ، التي يسهل تطويرها في هذا العصر ، موضوع طموح طوعي. نستخدم طريقة "تشبع الرغبة". بمساعدة الدروس الجماعية: عندما يتم تضمين التمارين ، يتم تضمين التمارين في برنامج فردي ، وبعد مراقبة عمل الآخرين والمشاركة في دروس تقنية جماعية ، "يضيء" الطالب: "أريد أيضًا أن ألعب الأداءات على spiccato!" "اسألني!"

يتقبل الأطفال في هذا العمر التعلم ، حيث يلعب الرفيق الأكبر دور المعلم. بحلول هذه الفترة ، تم تكوين أزواج من "المعلم والطالب" بشكل طبيعي ، حيث يكون لكل من كبار السن "جناح" خاص به. تكون "الدروس - التعلم المتبادل" المستقلة أكثر فاعلية خلال هذه الفترة. نخطط معًا للمهام و "أساليب" التحسين ، وبعد الدرس نقوم "بتقييم" إنجازات كل من "المعلم" و "الطالب".

يتضمن الدرس الفردي لطالب يتراوح عمره بين 7 و 9 سنوات بالضرورة عناصر التأمل الذاتي للنشاط وتحديد الأهداف وضبط النفس. يمكن أن يبدأ الدرس بمحادثة: "ما هو الأكثر نجاحًا في الواجب المنزلي ، ما هو الصعوبة؟ ما هي المساعدة المطلوبة؟ .. الخ. " ننتهي - تحديد المهام في عمل مستقل (إدخال مستقل في اليوميات). عناصر التخطيط: ما هي "المهارة التي تريد إتقانها" ... إلخ. ... تتطلب مهام تثقيف الانتباه في هذا العمر عدم إثقال تصور الطالب بالعديد من الأهداف ، والعديد من الانطباعات. من المناسب ، تكوين القدرة على التركيز ، وتشجيع البحث ، ودراسة الظاهرة "من جميع الجوانب" (دروس "الأحادية"): "الفترات - التجويد ..." ، "الصوت والصمت" ... في نفس الوقت الوقت ، استخدم مجموعة كاملة من أنواع الأنشطة الموسيقية والتعليمية.

في هذا العصر ، من المستحسن "التقدم" في كل الاتجاهات ، "خطوط" الإتقان: ليس الكثير من التفاصيل التكنولوجية ، ولكن النزاهة ، والاتساع. دروس جماعية في التقنية ، دروس في دراسة الإمكانيات التعبيرية للآلة ، التعرف على أشكال الأعمال الموسيقية المتنوعة في أداء الكمان ... إلخ. تشكل فرقة تأليف الموسيقى للأطفال في الصفوف 1-3 - أحد أكثر أشكال النشاط فاعلية وتطورًا - الجزء الأكبر من محتوى الدرس. تتمثل الوظيفة الرئيسية لـ "الدرس" فيما يتعلق بالطفل الذي يتراوح عمره بين 7 و 9 سنوات في تقوية عقول قدراتهم الخاصة ("يمكنني فعل أي شيء!") والرغبة في التحسين. في صفنا ، تساعد المسابقات "الدائمة" للطلاب في الصفوف 1-2 ("من تعلم أكثر في أسبوع ، في شهر ..." ، "لا تصبح أفضل من الآخرين ، ولكن أفضل من نفسك بالأمس") .

10-12 سنة. المراهقة المبكرة.هذه هي فترة تشكيل النظرة العالمية ، تطور الاستقلال. يكافح الطفل من أجل "البلوغ". ينصب التركيز الرئيسي للدرس على فهم محتوى الموسيقى التي يتم تأديتها ومبادئ الإتقان - الوعي بالنظام. يكتسب درس فردي أهمية شخصية للطفل: هناك رغبة واعية في التعلم من شخص بالغ ، للتعلم من معلم بالغ. المحادثات حول الإنسان والموسيقى والحياة - وفقًا "للمادة الموسيقية" - تكتسب "مكانة" نشاط قيم في درس الموسيقى. كان في هذا الوقت تعزيز الانتباه إلى الطبيعة النغمية للنشاط الموسيقي والإتقان العملي للتنغيم - وهذا يعني فتح الطفل أمام إمكانية المعرفة والتحسين المستقل. ليس فقط "كيف" (آليًا وتقنيًا) ، ولكن "من أجل ماذا" ، ما هو المعنى ، "الجوهر" (لعمل معين ، أو نوع من النشاط التعليمي والموسيقي) - هذه هي لهجات هذه الفترة من الدراسة. تتجلى الرغبة في بلوغ سن الرشد على أنها استعداد لقبول المسؤولية. نعطي فرصة للتعبير عن هذه الرغبة في "الأشياء الكبيرة" في الإعداد المستقل وعقد الحفلات الموسيقية والمحادثات. (أطفال هذا العصر هم "نواة" مجموعة "الباحثين" و "المربين"). الدروس الجماعية مفيدة في شكل "الدروس - السلاسل" ، "الدروس -" الانغماسات "الموصوفة أعلاه ، مما يسمح لك بشكل طبيعي بتهيئة الظروف لأقصى توتر للقوى ، والعقل ، والمشاعر ، وإرادة المراهق. نصف هذا "الدرس" عبارة عن محادثة - مناقشة - دراسة الموسيقى ، والعصر ، والأسلوب ... ، و "اختيار" الجوانب الضرورية و "اللهجات". والآخر هو العمل المشترك على جودة أداء الأعمال .. دروس من هذا النوع خاصة "تقدم" طلاب هذا العصر في إدراك موقفهم من الموسيقى ومهارات الأداء. العمل على تحسين وسائل الأداء ، ويستند "على التقنية" في مثل هذه الدروس "المتسلسلة" إلى "مجال" واسع من الرؤية للمهام الفنية والدلالية ، وبناءً عليه ، على تعميم طالب مستقل: "البحث عن ضربة" " لموزارت "، والعمل على" صوت موتسارت "وما إلى ذلك.

في هذا العمر (10-12 سنة) يتم التمييز في التعليم. تتميز الدروس الفردية مع طلاب مجموعة "التوجيه المهني" بعمل أكثر تفصيلاً وعمقًا على أداء الوسائل ، على "تكنولوجيا" الإتقان. ولكن في كلتا المجموعتين ، يكون التركيز الرئيسي للانتباه في الدرس - التجويد ، والنشاط الموسيقي - كإبداع واعٍ للفكر ، والصورة. نبدأ الدرس مع طلاب الصفوف من الثالث إلى الخامس "بتحليل" الاجتماع السابق - "ما تم تحقيقه" ، "ما هي فرص العمل المشترك التي تم تنفيذها" ... إلخ.

13-14 سنة. طالب أول.النشاط الرائد هو التواصل في عملية التعلم. الرغبة في "البلوغ" ، احترام الذات ، تنمية الحافز لأنشطة التعلم. بالنسبة للمعلم ، فإن الوعي "الموسيقي" لطالب الصفوف من السادس إلى السابع هو مؤشر على جودة كامل فترة التعليم والتنشئة السابقة. إذا لم يتم قمع الطاقة الروحية للطفل في المراحل المبكرة من خلال التدريب غير المتناغم ، فعندئذٍ بحلول الوقت الذي يكملون فيه دراستهم في مدرسة الموسيقى ، يمكن لكل طالب أن يحصل على "ثمار" تجربته الموسيقية في شكل فرح من التواصل مع الموسيقى الكلاسيكية والحاجة الواعية لها. درس فردي خلال هذه الفترة يدرك تمامًا إمكاناته في الإبداع المشترك. الاستقلال والحرية ، التي تعتبر الحاجة إليها هي الصفة الرئيسية للمراهق ، بحلول هذا الوقت تتاح الفرصة لتحقيق ذلك بفضل مهارات العمل المستقل ، والقدرة على رؤية وجهات النظر ، وإدراك معنى النشاط وتعزيز الثقة في نقاط القوة لدى المرء والقدرات. الدرس الفردي هو الشكل الرئيسي للعمل مع طلاب المدارس الثانوية. - هذا إتقان متعمق ومفصل لإتقان الكمان ، وعلاقة واعية بالموسيقى مليئة بالتجربة الشخصية. يتضمن محتوى الدروس الاستماع إلى أداء الماجستير (مقارنة التفسيرات) ، ودراسة الأعمال بدون آلة. المشاركة الواسعة للمعرفة النظرية ، والتحليل التفصيلي للعمل المنجز (الخطة اللونية ، ميزات الشكل ، والملمس) هو "النهج" الأنسب في العمل مع طالب في المدرسة الثانوية ، عندما يتم إصلاح الموقف "الحي" تجاه الموسيقى ، عندما تتحقق الموسيقى كفكر إبداعي ، كحامل روحي - دافع أخلاقي. يقوم الطالب الأكبر سنًا بإجراء الدروس مع الصغار ، ويشارك في درس جماعي كـ "مساعد" للمعلم. يتعلم عن قصد نقل خبرة المهارة والمعرفة.

________________________________

1 بنى M.Montessori عملية التعلم بأكملها على مبدأ تحديد وتنمية تركيز الأطفال على المهنة التي اختاروها ، واصفة إياه بمبدأ "التنمية الذاتية الحرة في بيئة منظمة تربويًا".

2 في هذا المثال"يصحح" المعلم "خطة" الدرس قليلاً - التخطيط المشترك. لكن العمل المستقل تمامًا ممكن أيضًا (اعتمادًا على مستوى إعداد الطلاب ووعيهم). من الممكن في الدرس الجماعي الجمع بين العمل مع المعلم ومع الطالب "المعلم".

3 هذا الجزء من العمل هو جزء من مقال المؤلف (مترجم إلى اللغة الروسية) المنشور في مجلة "المهارات الموسيقية والمسرحية: مشاكل العرض" (العدد 1 ، 2002).

المؤلفات

1. Comenius Ya.A. التعليم العظيم // التراث التربوي. - م ، 1989

2. Neuhaus G.G. تأملات ، ذكريات ، يوميات. - م ، 1983

3. Popova L.V. تربية الموهوبين // سيكولوجية الموهوبين عند الأطفال والمراهقين. إد. لايتس إن إس. - م ، 2000

4. Sukhomlinsky V.A. القوة الحكيمة للجماعة. - م ، 1972

5. تعليم الأطفال Kapterev سن ما قبل المدرسة// تاريخ علم أصول التدريس في مرحلة ما قبل المدرسة في روسيا. - م ، 1999

الملحق

(من الحوارات في دروس الموسيقى)

"افتتاح"

فراسة (6 سنوات): تضيء عيناي عندما أظهر إمكانيات الكمان الموهوبة ..

- "العب بسرعة ، بسرعة" ...

ألعب فقرة مقياس.

تصفق فراسا بيديها وتضحك ، وفجأة تسمع: "كان هناك صوت جميل وجميل هناك!"

ألعب ببطء ، "تصل" إلى أ 3 ، قالت: "ها هو ذا" ، وتقرب رأسها من الكمان (بأذنها) ، تستمع ، ابتسامة كريمة على وجهها ...

يفرح عندما أظهر كيف يمكن للقوس أن "يقفز" ويعزف على الأوتار ويلعب النغمات المزدوجة. لا يسمح لي باللعب لفترة طويلة: "أعطني ، أعطني ، أنا نفسي!" أبحث عن تناسق (ملاحظات مزدوجة) ، "يصعد" بفرح إلى الحامل ...

إنها تحب اللعب على أنا (ميل). لكنه لاحظ فجأة: "لماذا لا نلعب" سول سترينغ "، سوف تشعر بالإهانة!"

أري الفتيات كيف يستمعن إلى "آخر صوت" في المسرحية ، بحيث "يطير بعيدًا" حتى نهاية القاعة ويذوب في صمت ... يلعبن ، فجأة يانا: "والصوت الأخير! لم نستمع "... وفراس ، بصعوبة" نغني "" في مرج أخضر "(لم يُطاع القوس بعد) ، بلمس ، باهتمام ، يقود بعناية ويزيله بعناية ، متجمدًا بقوس فوق الوتر: "آخر صوت طار ..."

"حول المهم"

أقول لطلاب الصف الخامس إنهم بحاجة إلى أن يكونوا "مسؤولين" عن كل صوت مستخرج - لملئه بفكرة معينة - بمعنى. لا صوت واحد - بلا معنى!كل فترة هي "كلمة" في نص موسيقي.

إذن ، الشيء الرئيسي: الصوت هو حامل الفكر. مزيج الأصوات هو التنغيم ، "فكرة مجمعة في الحبوب". الاقتراح هو فكرة ممتدة. الذي - التي. الموسيقى هي فكرة يتم التعبير عنها ، تتجسد في الأصوات ... تعلم قطعة من الموسيقى يعني "التعرف" و "فك رموز" الأفكار المخفية في "الرموز" والتعبير عنها.

مارينا: "لذلك يجب أن يكون الموسيقي شخصًا لطيفًا ، وإلا فلن يفهم ولن يكون قادرًا على تشغيل موسيقى موزارت ..."

ناتاشا: "الشخص الوقح يقوي نفسه بأصوات خشنة ، وشخص رقيق ولطيف - بأصوات خفية ..."

"قصة"

سألت فراسا ، التي كانت تتقن "الأغنية الفرنسية القديمة" لتشايكوفسكي ، أن تفكر وتخبرني "القصة" التي يمكن أن ترويها هذه الموسيقى ... ذكرتني فراسا نفسها في الدرس التالي: "التاريخ ... التاريخ!" (وينظر بتوقع متحمس ...)

تاريخ "الأغاني"؟ انت تعرف بالفعل؟

نعم ، أعرف ... هذه القطة تبحث عن قططها الصغيرة ... تبحث ، تبحث ... تبحث في الساحات ، تبحث في الأقبية ... إنها حزينة ، لا تجد ...

وبعد ذلك وجدته ، كنت مسرورًا ...

ولكن لماذا إذن يعود هذا الموضوع مرة أخرى؟ إذا "وجدت" ، إذن كل شيء يجب أن ينتهي بسعادة ؟! فكر أكثر...

في الدرس التالي:

فراسا: "القطة تنظر ، تنظر ...

ثم أتمنى ... تفكر: "الآن سأجدها" ...

لكن ... لا تجد "...

"حفلة تعليم"

آنا تبلغ من العمر 6 سنوات ونصف. آنا فيفالدي تلعب. الجزء الثالث ... صعب ، طويل ، طويل ... لكنه جميل جدا جدا ... ما هي هذه القصة ، آنا؟

حول كيف صعد شخص ، ثم 2 ، 3 أشخاص صعودًا للحصول على حجر سحري ... يمكن للجميع إسعاد الجميع ...

ها هي الفرح - هذه أغنية عن حجر سحري ... ها هم يتسلقون جبلًا ... ها هم يواجهون عقبة. إنهم يتغلبون على ... إنهم يتحدثون عن حجر المعجزة مرة أخرى ... وموضوع الحفلة الموسيقية ، وموضوع الحفلة الموسيقية ... "كلمة" احتفالية وجذابة تتدفق ...

الأعداء يتدخلون مرة أخرى ، الأمل يرتجف ، فيزداد قوة ... النصر معنا ، لأن العدل والحقيقة معنا ...

الطفرة الأخيرة ، الصعود ، الممر ... جبال رائعة ... قمم متلألئة ...

وانت حجر معجزة ...

الحجر مخلص ، الحجر فرح ... الحجر فرح ...

أحسنت! أخبر...

تخرجت بنفسي من مدرسة موسيقى (ثم كلية ومعهد موسيقي). الآن ، كموسيقي محترف بالغ ، أنا بصدق لا أفهم لماذا يتم تضمين أعمال باخ في المناهج الدراسية الإلزامية؟ خاصة HTK ، مقدمات وفوج. الأشياء التي يصعب على الطفل فهمها ، ليس من المثير للاهتمام تعلمها وأداءها ، خاصة في الصفوف الدنيا.
أما بالنسبة لتفضيلات الطفل نفسه ، فمن الأفضل الاستماع إليها. قرر والداي ، على سبيل المثال ، لسبب ما أن لدي القدرة على التأليف ، وأرسلاني إلى فصول إضافية في التكوين. كرهت هذه الدروس من كل قلبي ، كانت المعلمة متحمسة للغاية ، وتحدثت كثيرًا وكانت مستعدة للدراسة لعدة أيام ، لكنها لم تكن تعرف كيف تحمل الأطفال معها. لقد مررت بدورة تكوين المدرسة بأكملها ، لأن. كنت طفلاً مطيعًا جدًا ، لكنني ما زلت أتذكر هذه الدروس برعب ، لكنني لم أتعلم أبدًا التأليف ، وليس لدي رغبة في التأليف (ولم أفعل أبدًا). يمكنني الارتجال ، لكنني أفعل ذلك فقط عند الضرورة القصوى ، عندما لا توجد ملاحظات ضرورية في العمل.

علق على المقالة "طفلك طالب في مدرسة الموسيقى. الجزء الأول"

ولكن إذا كان الطفل يدرس في مدرسة الموسيقى الإقليمية في فصل البيانو. شكرا جزيلا لكم جميعا على المناقشة والنصائح! لقد ساعدوني كثيرًا ووسعوا صورتي عن العالم. ويذهبون إلى هناك بعد مدرسة الموسيقى بالمنطقة؟ ويمكنك الذهاب إلى هناك على مدار العام ...

مناقشة

مؤلف السؤال ، تريد أن تكون متأكدًا بنسبة 100٪ أن ابنتك ستتخذ الخيار الصحيح وتعيش بشكل مريح. لا! أنا نفسي أعمل في هذا المجال. كل الحياة على بنس واحد. ولكن كان هناك دائما عمل. عملت بشغف. بالإضافة إلى أن الحمل ليس ليوم كامل. ما هو مهم للمرأة. لكن من الصعب أن تعيش بمفردك. من الضروري أن يجر الزوج. لكن من ناحية أخرى ، فإن الصديقة خبيرة اقتصادية وهي أيضًا بالكاد تتجرأ) ولكن هل ستصبح رائعة أم لا ، من يدري؟ ربما سيغير يده؟ عليك فقط ألا تقرر شيئًا عن ابنتك ، ولكن أوضح أن هذا ليس خيارًا ويمكن أن يحدث أي شيء. وكذلك كذلك. ما الذي ستندم عليه لبقية حياتك إذا لم تفعل ذلك؟ والأهم بالنسبة لك ، افعل ما تحب أو ابحث عن المال. ومع ذلك ، فإن هذا الأخير مشكوك فيه.

تخرجت من Merzlyakovka في فصل الكمان ، ودخلت المعهد الموسيقي ، ولكن بعد ذلك بالغت في يدي واضطررت إلى التخلي عن الموسيقى. يحدث ذلك ... لذلك ، بعد التخرج من الكلية ، عملت في فرق مختلفة مقابل أجر بنس واحد. كان ذلك في التسعينيات. كان راتب فنان الأوركسترا يساوي تذكرة النقل.
بعد محنة بيدها ، استعدت مع مدرس لمدة شهرين ودخلت جامعة تقنية جيدة.