Целта на урока:формиране на представи за основните щрихи.

Тип урок:комбинирани (повтаряне на миналото, получаване на нови знания, затвърдяване на нови ZUN).

За постигане на целта беше планирано да се решат следните задачи:

• Образователни: формиране на слухови представи за щрихи (легато, нелегато, стакато); формиране и консолидиране на игрови умения за изпълнение на основни удари.
• Образователни: възпитание на внимателно отношение към класовете, култура на изпълнение, естетически вкус.
• Образователни: развитие на музикален слух, чувство за ритъм, образно мислене.

Нагледен материал към урока.

1. Изображения на плътна линия, пунктирана линия, графично легато (кръговете са в контакт един с друг, но не се припокриват), не легато (кръговете са на малко разстояние един от друг), графично стакато (точки).

2. Репродукции на картини от J. Seurat, P. Signac, I. Shishkin.

3. Асоциативна поредица под формата на презентация.

4. Музикални примери: Хор на ловци от К.М. „Магически стрелец” на Вебер, бразилски народен танц „Самбалеле”, М. Качурбина „Мечка с кукла”, Л. Бекман „Коледно дърво”.

План на урока

1. Поздрав.- 30 с.

2. Настройка - 30 s.

3. Загрейте. (Гама до мажор с дясна, лява ръка - non legato; с дясна ръка "Седя, уча" - legato; с дясна ръка терци до мажор non legato) - 2 m.

4. Концепцията за удар - 2 м.

5. Свирене в ансамбъл. (март; творческа задача; демонстрация на учителя) - 5-7 м.

6. Фиксиране на щрих легато. (Пеене; „Котка ходи по планина“ - работа върху качеството на изпълнение). 5-7м.

7. Асоциативен ред - 3 м.

8. Физ минутка. („Здрасти, здравей“; „Мечка с кукла“ - движение към музиката). -2 м.

9. Staccato stroke - формиране на игрови умения. (Дъжд; Кон).-10м.

10. Затвърдяване на умението. (Ансамбъл „Шест патета”).-3м.

11. Обобщаване. (Щрихи като художествено изразно средство) - 3м.

12. Домашна работа-1м

По време на часовете

Здравейте Таня и скъпи учители! Таня, това е първият ни открит урок, пожелавам ти да бъдеш активна и внимателна, за да стане работата интересна и ползотворна.

Темата на урока е овладяването на основните удари в началния етап на обучение. Традиционно започваме с подгрявка, ще изсвирим до мажорна гама в характера на марша. (Дясна и лява ръка отделно); трети (дясна ръка). Следващото упражнение е „Седя, преподавам“ (с дясната ръка).

Свиреше по два начина, нотите звучаха или отделно, или свързани, изпяти. Вече знаете концепцията за свързана игра, това е (отговор на ученика), а играта отделно, несвързана се нарича - (отговор). Трябва да ви кажа, че легато и не легато са удари. Ударите са характерът на извлечения звук. Можем да кажем, че инсултът също е резултат от действието на изпълнителя. Таня, защо мислиш, че свирим една музика мелодично, на легато, докато за други ударът без легато е по-добър? Могат ли всички да играят еднакво? (отговор). Да, прав си. Музиката е много разнообразна, всяка има свой характер, като всеки човек. И щрихите са тясно свързани с този герой, помагат да се разкрие, да се предаде настроението на музиката. Думата "удар" в превод от немски е линия. Коя линия (линия) според вас отговаря на легато, коя не-легато? (нагледен материал). (Отговор). Вярно е, че легато може да бъде представено с дълга линия, а пунктираната линия може да не е легато. За нас е по-правилно да изобразяваме звуци като този (визуален материал): кръгове - графично легато (кръговете се допират един до друг, но не се припокриват), не легато (кръговете са на малко разстояние един от друг). Как се различават тези изображения? (Отговор). Случва се и в музиката, звукът на non legato е малки разстояния, цезури между нотите. Знаете, че много маршове се изпълняват с удар без легато, удобно е да стъпвате под него. Предлагам ви да съставите малък марш върху тези думи. (Избор на мелодия за даден текст: „Едно, две, строй. Едно, две, на парада!“). Пръстите активно водят бележки, сякаш вървим по клавиатурата, предаваме весел характер, войниците повдигат краката си. Може да звучи и non legato така: (учителят изпълнява откъс от Хора на ловците от операта „Вълшебен стрелец” от К. М. Вебер; епизод от бразилския танц „Самбалеле”). Подобна танцова музика звучи на бразилските карнавали, виждали ли сте някога карнавал? Това е много светло шествие с весели песни и танци. В Бразилия този празник продължава няколко дни. Имате ли любим празник? (Отговор). Нека изпеем с вас най-популярната новогодишна песен, ще я познаете по звуците на въведението. (Пеем „В гората се роди коледно дърво“, акомпанира учителят).

Кажи ми, моля те, какво направи със звуците, когато пееше? (Отговор), тоест изпълнихте legato. В песенната (вокалната) музика този щрих се използва главно. Вие и аз имаме песен „Котка ходи по планина“, ще я изсвирим, но първо прочетете думите към нея. (Ученикът чете, разбираме, че това е приспивна песен). Таня, какво състояние, настроение трябва да предадеш? (Отговор). Трябва да свирите в мелодия, така че с удар? (Отговор).

(Работим върху парче: щрих легато, промяна на козината, нюанси).

Мислите ли, че нещо ще се промени, ако играете non legato? Слушай какво става. (Играе non legato; разсъждение). Да, мелодичността, плавността изчезнаха, котката се превърна от привързана в самонадеяна, предпочиташе да се събуди, отколкото да те разтърси. Естеството на песента се промени. Нека си върнем предназначението на приспивна песен и да я изсвирим изразително. (Нека да оценим представянето).

Искам да ви покажа няколко илюстрации, вашата задача е да определите какви изображения, линии са свързани с удар легато, да разкриете значението му според вашите чувства. (Асоциативен ред-разглеждане, разсъждение, кратки изводи).

И сега предлагам физическо. чакай малко Нека направим ритмична загрявка „Здравей, здравей“. (Ще се изпълняват под формата на диалог, с движения, илюстриращи текста по смисъл, всяка сричка има своя собствена продължителност, интонационно оцветяване):

Здравейте, здравейте, очакваме ви!

Намокри ни дъжд.

Къде ти е чадъра?

изгубен...

Къде са галошите?

Котката взе...

Къде са ръкавиците?

Кучето яде!

Това, гости, не е проблем, минете през портата, качете се на прага, присъединете се към нас на празнична торта!

Тренировката продължава. Предлагам ви да изпълнявате движения на най-известната полка „Мечка с кукла“, можете да използвате тамбурина. (Движение към музиката, учителят съпровожда).

Благодаря, браво! Кажете ми какво е естеството на свирената музика? (Отговор). Обърнахте ли внимание как звучат нотите, свързани или разделени? (Покажете на инструмента). (Отговор). Да, звуците бяха изпълнени кратко, ясно, предавайки леки скокове, полката танцува на малки скокове. Вашите удари по тамбурата също бяха чисти и леки. Таня, как би изобразила дъждовните капки? Седнете на инструмента, ще фантазирате. (Ученикът изпълнява, учителят хармонизира). Капките падат лесно, между всяка капка има момент на пауза, слушайте. Такъв ясен, лек звук се нарича стакато, този удар, преведен от италиански, означава остър, рязък. Стакато, подобно на други удари, служи за предаване на характера на музиката. Нека се научим как да свирим ноти стакато. (Работа върху детската песен „Кон” - с дясната ръка; с лявата ръка върху акорди; с дясната ръка в третия - карпално стакато). Можете ли да чуете разликата между staccato и non legato? (показва; отговор на ученика). Звуците са по-къси, разстоянието между тях е по-голямо, графично можете да изобразите стакато точки.

Днес се запознахте с ново докосване, ние ще го поправим, като изпълним познатата ви песен „Six Ducklings“, вижте какви ноти ще свирите стакато, пригответе се (свирете в ансамбъл). Таня, назови ударите, които познаваш (отговор). Щрихите са средство за художествено изразяване, те се използват не само в музиката, но и в други форми на изкуството. Например, балерина извършва плавни движения с ръцете си, това ще бъде - (отговор), и скачане на точки - (отговор). Спомняте ли си как се превежда думата инсулт? (Отговор), нали, така че определено не можете без щрихи в изобразителното изкуство, има много различни линии. В края на 19 век във Франция живели художници, които създавали картините си с една точка, тези художници се наричали поантилисти. Предлагам ви да се запознаете с такава извадка. (Вижте илюстрации, картини от Seurat, Signac). За да предаде общото настроение на картината, художникът използва както плътна четка, така и леки удари. (Пейзажи на Шишкин). Защо мислите, че се запознаваме с ударите и овладяваме тяхното изпълнение? (Отговор). За да можете като художник да напишете музикален образ със звуци, да изразите настроението на музиката.

Благодаря ви за работата в урока; домашната работа ще бъде следната: използвайки щрихите, които познавате, нарисувайте цвете, пеперуда или дърво, или може би искате да изобразите цял пейзаж. Пожелавам ти успех! Нашият урок приключи, за добра работа можете да поставите оценка пет. Довиждане!

Методическа разработка на открит урок

специалност бутонен акордеон с ученик от 1 клас.

Изпълнено:Масленникова Т.В.,

учител по баян, акордеон MOU DOD „Kozmodemyansk детска школа по изкуства на името на. И АЗ. Ешпай”, Козьмодемянск, Република Марий Ел.

Тема на урока: Развитие на техническите умения на учениците по акордеон в детската школа по изкуства.

Тип урок: комбинирани.

Цели и задачи на урока:

Образователни: да формират, обобщават и задълбочават знанията на ученика с основите на работа върху техниките за изпълнение.

Развитие: развитие на естетически вкус, развитие на образно мислене, музикално-изпълнително и идейно-художествено развитие.

Образователни: възпитаване на вниманието на ученика, решителност и постоянство в овладяването на техниките и уменията за свирене на инструмента, способността да анализират тяхното изпълнение.

Здравеопазване: правилно прилягане, позиция на ръката, монтаж на инструмента.

Форма на урока: индивидуален.

Методи: свирене на инструмент, разговор, наблюдение, демонстрация на видео материал, игрови методи.

Внедрено педагогически технологии: художествени, информационни и компютърни.

Оборудване: музикален инструмент (баян), музикална литература, дидактически материали (карти), компютър.

Използвани книги:

1. В. Семенов " модерно училищеигри на баян.

2. Д. Самойлов "Четец на акордеон 1-3 клетки."

3. Ю. Акимов, В. Грачев "Четец на акордеон 1-2кл."

4. Съставителско-изпълнителско издание на Ф. Бушуев, С. Павин „Четенка за акордеон 1-2 клетки. за детски музикални школи.

Урочен план по репертоар:

1. Позиционни упражнения.

2. Гама до мажор, арпеджио, акорди.

3. Р.н.п. "Василек", р.с.п. “Не лети, славейче”, М. Красев “Елхичка”.

4. К. Черни "Етюд".

5. Л. Книпер "Полюшко-поле".

6. Оценка за урока, домашна работа.

Структура на урока.

Организиране на времето. Представяне на ученика и кръга от задачи, които стоят пред него.

Главна част:

Встъпителна реч на учителя: „Техниката в широкия смисъл на думата е средство за предаване на художественото съдържание на произведенията. В тесен смисъл това е максимална точност, бързина на пръстите, координация на движенията. В началния етап на обучение, за да се развият първичните двигателни умения на ученика, са необходими специални упражнения, които го подготвят за изпълнение на технически задачи.

2.1 Игра на позиционни упражнения. Обърнете внимание на кацането на ученика, позицията на ръцете, краката и инсталирането на инструмента.

Учител: "Баяновата техника се основава на типични формули: гами, арпеджио, акорди."

Гама игра До мажор в продължителност цяла, половина, кварта, осмина с различни удари, броени на глас, арпеджио, акорди.

Проверка на домашните .

Възпроизвеждане на предварително заучени пиеси, посочване на недостатъците и предимствата: р.н.п. "Василек", р.с.п. “Не лети, славейче”, М. Красев “Елхичка”.

Учител: "Успешното развитие на технологиите е невъзможно без работа върху етюди."

2.4. К. Черни "Етюд". Преодоляване на технически трудно място, прецизна апликатура, смяна на козината.

2.5. Провеждане на физическа активност. Играта "Магданоз". Начална позиция: ръцете са спуснати, отпуснати. В същото време, чрез разклащане на ръцете и краката, постигнете мускулна релаксация до усещане за топлина. Ритъм игра на карти. Пляскане в ритъма, показан на картите.

2.5. Л. Книпер "Полюшко - поле". Разговор за живота и творчеството на композитора . Вижте снимки на композитора на компютъра. Разговор за песента "Полюшко поле". Това е съветска песен за героите от Червената армия, която поради своята популярност се счита за народна. Междувременно песента има автори: муз. Л. Книпер, автор на думите е поетът В. М. Гусев. Написана е през 1933 г. Мелодията е в основата на 4-та симфония на Л. Книпер "Поема за комсомолския войник", е лайтмотивът на това произведение. Историята на създаването на песента.

2.6 Работа върху текста, характера и пръстите.

Първо, работата се извършва в нейната цялост, за да се разбере кои от задачите, разработени от учителя, са реализирани. След свирене става ясно, че поради неправилна смяна на козината, музикалната фраза се прекъсва, в резултат на което липсва изразителна интонация.

Работи върху управлението на козината. В процеса на обучение е важно да се научите съзнателно и компетентно да определяте моментите на промяна в посоката на козината. В началния етап на обучение промяната в движението на козината трябва да се извърши след премахване на пръстите, в музикалните тетрадки в текста са съответните знаци, които определят точната смяна на козината, те трябва да се спазват. Учителят изисква всяка фраза да доведе до момента на кулминацията. За да улесни задачата, ученикът играе отделно с всяка ръка, обръща внимание на смяната на козината. След успешно свършена работа ще усложним задачата, като изиграем парчето с двете ръце заедно. Учителят моли ученика да определи нивото на представянето си и да го анализира. Студентът получава задачата: "нека си представим, че сме на сцената, опитайте се да свирите като на концерт." Учителят хвали ученика за положените усилия за решаване на задачите.

Обобщаване, анализ.

Домашна работа.

Марк.

Публичен урокспециалност акордеон

с ученика от 2 клас Дима Жариков.

Изпълнено:

учител по акордеон

MOU DOD LDSHI Lagan

Тема на урока:

· Усвояване на изпълнителските щрихи на „легато” и „стакато”.

Целта на урока:

Покажете последователна работа върху работата;

· Развийте уменията за изпълнение на удари "legato" и "staccato".

Цели на урока:

· образователен -възпитаване на внимание, способност за слушане и запомняне;

· образователен -консолидират практическите умения за игра с удари на "legato" и "staccato";

· Разработване -работа върху техники за производство на звук. Идентифициране на индивидуален подход към използването на изразителни средства.

· Спестяване на здравето:

1. правилно прилягане, монтаж на инструмента, позиция на ръката;

2. динамична пауза, включване на игрови моменти (развиват се мускулите на пръстите), гимнастика за очите за отпускане на мускулите.

3. редуване различни видовеобразователни дейности (упражненията се заменят с повторение на научени парчета, свирене на гами, анализ на музикален материал и слушане на музика)

Тип урок:

· Комбиниран.

Форма на урока:

· Индивидуален.

Методи на обучение:

Устно предаване и слухово възприятие;

· Свирене на инструмент;

· Игрови методи;

· Наблюдение;

· Разговор.

Средства за обучение:

· Музикален инструмент (баян);

· Музикална литература.

План на урока:

1. Организационен момент.

2. Загрейте. Упражнения, насочени към свободата на двигателния апарат.

До мажор - две ръце, арпеджиа (къси, дълги), акорди;

Ла-минор (натурален, хармоничен, мелодичен), арпеджио (късо, дълго), акорди.

4. Повторение на научени пиеси:

Б. н.п. "Янка", Н. Лисенко "Песента на Вовчик"

Р. н.п. „О, ти си бреза”, Б. Савченко „Песен на котката Леополд”

5. Проверка на домашните

укр. н.п. "На улицата цигулката свири"

6. Научаване на нови неща учебен материалпиеса от К. Листов "В землянката".

7. Игра познайте героите от приказките.

8. Обобщаване на урока.

9. Оценка за урока, домашна работа.

По време на часовете

1. Организационно време:

подготовка на учителя за работа;

· психологическа настройка;

Активиране на вниманието.

2. Работя върху технически материал

· Изпълнение на упражнения за плавност на пръстите. (Трябва да се обърне голямо внимание на упражнението. Изучаването на нов материал и повторението на завършени пиеси без предварителна подготовка неизбежно води до редица грешни движения. Упражненията, фокусиращи вниманието на ученика върху нови движения, повишават ефективността на часовете и съкращават период на обучение);

· Изпълнение на везни:

До мажор (две ръце), арпеджио, акорди.

А-минор дясна ръка (натурален, хармоничен, мелодичен), различни удари и динамични нюанси, арпеджио, акорди.

· Повторение на изучени пиеси.Изпълнение с правилно движение на меха, апликатура и динамично засенчване.

Б. н.п. "Янка";

Н. Лисенко "Песента на Вовчик";

Р. н.п. "О, ти си бреза";

Б. Савченко "Песента на котката Леополд".

3.Темата на урока.

Темата на нашия урок: Овладяване на изпълнителските удари на "legato" и "staccato".

Теоретична част. В зависимост от естеството на музиката (спокойна, мелодична или весела, игрива, танцуваща), звуците могат да се възпроизвеждат гладко, плътно или кратко, рязко.

Легато -начин на свирене, при който звуците се възпроизвеждат по съгласуван начин, плавно преминавайки от един към друг. В същото време пръстите плавно „прекрачват“, усещайки леко натоварване на ръката. Всеки следващ клавиш се натиска в момента, в който се отпуснат пръстите на предишния. Нотите, изиграни легато, са обединени от дъгообразна линия - лига. С „legato” атаката на звука винаги започва без акцент, широко дишане, звуците сякаш преминават един в друг, с изключение на пълзене. „Легато” е своеобразно – широко дишане, свързана игра.

Стакато -това е рязко изпълнение на звука, при което пръстите докосват клавишите кратко, весело и енергично. Стакато се обозначава с точка над или под нотите. Така че акомпаниментът да не заглушава мелодията. Базите и акордите често се свирят стакато. При същата продължителност на партито дясна ръкаса напълно поддържани.

Практическа работа. Пиесата е украинска. н.п. „Цигулката свири на улицата“: свирене с две ръце по ноти. Анализ на музикално-изразните средства. Работа върху щрихи "легато" и "стакато".

Необходимо е да се обясни на ученика техниката на изпълнение на удари „стакато“, която се състои от 3 основни части:

плъзгане на пръста

удар с пръст;

отскок от клавиатурата.

На примера на една нота е необходимо да се постигне желаното изпълнение на удара и да се фиксира върху примера на две мерки на парчето.

D / z работи на технически трудни места. Спазване на желания пръст и смяна на козината след две мерки.

Спестяване на здравето. Упражнение за очите: движете очите си надясно, наляво, нагоре, надолу, опитайте се да направите осмица с очите си. Упражнения за развитие на мускулите на пръстите, което влияе положително на паметта, която ще се развива по-интензивно. За по-голям интерес упражнението се изпълнява с думите:

По някакъв начин в лодката плуваха бележки

Do re mi fa sol la si

И зад лодката, след лодката

Тихо плуваше шаран

„Какво прекрасно време

Карп каза,

Но не ги чу в лодката

Do re mi fa sol la si

В лодката се пееха песни

Do re mi fa sol la si

И танцуваха под лодката

Палав шаран

Лодката се заклати силно

И се гмурна до дъното.

Шаран запази бележките

Si la sol f mi re do.

Усвояване на нов учебен материал.

Пиесата на К. Листов "В землянката". По време на Великия Отечествена война 1941-1945 г много песни са написани. През февруари 1942 г. Константин Листов пише нова песен към стиховете на А. Суриков „Огънят бие в тясна печка“ и я нарича „В землянката“. Тази песен веднага, безусловно се прие - и от сърцата на войниците, и от сърцата на тези, които го чакаха у дома.

При първото запознаване с пиесата на К. Листов „В землянката“ е необходимо да я разглобим теоретично: първо, откриваме ключа на произведението, по знаци може да бъде Cb - мажор или G - минор. По последната нота и акомпанимента в лявата ръка откриваме тоналността на G - минор. След това отидете на размер 3/8. Да преброим едно, две, три.

Консолидиране на нов материал.

Невъзможно е да научите цялото парче в един урок, така че е необходимо да постигнете удара „легато“, като използвате примера на първата фраза, показвайки как трябва да се движат пръстите - плавно свързани с дълбок натиск без пропуски и в същото време време без пропълзяване, нота по нота.

Технология за формиране на мотивация или игрова технология.

Добре е да се използва по време на начално образование. Включването на игрови моменти в образователния процес (Играта „Познай приказните герои“) повишава интереса на ученика към практикуването на акордеон, активира творческата му дейност. Опитайте се да отгатнете няколко приказни герои и животни и ги покажете на снимките.

Звучи Г. Галинин "Мечка";

В. Витлин "Кити";

Р. н.п.“Зайче“.

Обобщаване на резултатите и резултатите от урока:

Как беше урокът?

Ученикът справи ли се с всички задачи в урока?

Домашна работа.

Ø Упражнение с дясна ръка;

C - мажор с две ръце;

Ла - минор (натурален, хармоничен, мелодичен) с дясна ръка;

Арпеджио (късо, дълго);

Акорди.

Ø На украински н.п. "На улицата цигулката свири":

Продължете да работите върху щрихи, акценти. Динамични нюанси, механични науки;

Учете от паметта лошо запаметяване на места.

Ø В пиесата на К. Листов „В землянката” да се отработи щрихът „легато” в първите четири такта. Спазване на желаното приложение;

Ø Повторете наизуст наученото парче е бяло. н.п. "Янко".

Библиография:

1. П. Говорушко " Начално училищебаянови игри, 1988 г

Общинско държавно учебно заведение допълнително образованиедеца „Детска школа по изкуствата. А. И. Баева" на Северния окръг на Новосибирска област

Име на материала: „Приложение модерни технологиив обучението на баянисти ”(свирене на саундтрака).


Автор на тази статия:
Хлопотова Надежда
Александровна,
класен
баян, акордеон

с. Северна 2013г

Открит урок с ученици от класа по акордеон 3-4 клас.
Тема: Използване на съвременни технологии в обучението на баянисти (свирене на фонограма).
Цел: Постигане на ритмично, динамично, агогично правилно изпълнение на произведения към фонограма.
Задачи:
1) Образователни: покажете процеса на учене да свирите на саундтрака на няколко етапа.
2) Развитие: развитие на вниманието, музикално ухо при свирене на фонограма; показват точност в темпото, ритъма, удара, динамиката, агогиката.
3) Възпитателни: възпитаване на самостоятелност, чувство за отговорност, изпълнителска дисциплина.
Технически средства: лаптоп, музикален център, CD-ROM, USB-устройства, метроном.
Нагледни средства: снимки на поп изпълнители на акордеон, акордеон (П. Дранга, дует "Баян-микс", дует на акордеон "Илюзия").
Музикален материал: видео материал от най-добрите образци на поп музиката (изпълнени към саундтрака).
Вид на урока: комбиниран урок
По време на часовете:
Въведение:
1. "Искам да играя като П. Дранга." Показване на аудио, видео материали: изпълнение на акордеон, акордеон към саундтрака.
2. Разговор с момчетата.
Метод: информационно-възприемчив

II нов материал:
1. Три етапа на обучение за свирене на фонограма:
- първи етап - обучение за игра в ансамбъл (прости части)
- етап втори - свирене към саундтрака (соло)
- трети етап - свирене на унисонна фонограма, свирене в ансамбъл (материалът е по-труден)
2. Разговор с момчетата
3. Ритъмът е основната основа за изпълнение на фонограма

евристичен разговорен метод, проблемен метод, информационно-възприемчив метод.

III Обобщавайки:
1. Разговор "Защо трябва да свирите на фонограмата?"

Въведение
1. „Искам да играя като Дранга“
Напоследък се засили интересът към поп, популярна музика, изпълнявана на академични инструменти (цигулка, акордеон, акордеон, ансамбли различни формулировки) под саундтрака. Баянът и акордеонът се отвориха от нова страна, както свидетелстват изпълненията на П. Дранги, дуетът "Баян - микс" и др. Това послужи за популяризиране на инструментите. Интересът от страна на деца и родители се обяснява с факта, че идват музикално училищев класа по акордеон, да свири "като Дранга".
- Показване на видео материали (П. Дранга, дует "Баян - микс", шоу - дует "Баян-позитив", дует на акордеонисти "Илюзия").
2. Разговор с деца след гледане на видеоклипа:
- Защо изпълнението на фонограмата звучи по-ярко, по-сочно?
Предложен отговор: Всяко произведение се превръща в ярък концертен номер, свирещ на инструмент, съпроводен от собствен естраден оркестър.
- Защо звукозаписното изпълнение е модерно?
Предложен отговор: В нашия модерни временаОт телевизионните екрани чуваме основно само поп изпълнение, от което следва, че слушателят го познава и го възприема по-лесно.
II Нов материал
Процесът на обучение за свирене на фонограма се състои от няколко етапа. Сега ще разгледаме всеки етап поотделно:
Първият етап е обучение за свирене в ансамбъл (репертоарът се състои от прости песни, дори на една нота).
Най-сериозният проблем при свиренето на ансамбъл, включително свиренето на фонограма, е синхронността на звука, тоест точното съвпадение във времето на силните и слабите удари на такта, всички продължителности на членовете на ансамбъла. По правило в група изпълнителят на първата част с кимване на главата посочва началото на парчето, забавя темпото, премахва акорда и края на парчето. Когато свири на фонограма, ученикът трябва да има максимална концентрация на вниманието, тъй като е необходимо точно да съответства на записания съпровод. Необходимо е да се контролира играта, като не се допускат несъответствия с фонограмата.
Този вид работа ви позволява да развиете независимост, тъй като е възможно да научите произведение у дома, а не само в час с учител.
Пример за горния материал са пиесите на Р. Бажилин от албума с пиеси за начално училищеДетска музикална школа "Учим се да свирим на акордеон" - "Слънчев дъжд", "Дъга", "На поляната", "Слънчево зайче".
Един от важните компоненти в играта е метро ритъмът. Именно той позволява на ученика да възпроизвежда в синхрон със записа. Ако се наруши ритъмът на метрото, цялото представление се срива. Също така метро ритъмът допринася за техническото развитие на ученика.
Вторият етап е свирене на фонограма (соло), репертоарът се усложнява.
1. Репертоарът на този етап е различен. IN последните годинисе появи подходящ репертоар (Р. Бажилин „Учим се да свиря на акордеон”, част 2; А. Новоселов „Свиря с удоволствие”; Ю. Шадеркин „В съвременните ритми”). Такъв репертоар несъмнено допълва и разширява съдържанието на музикалното образование, допринася за активизирането учебен процес. Свирене на този акомпанимент млад музикантвече в началния етап няма да може да се чувства като малък артист и това ще стимулира уроците му по инструмента.
Примерен репертоар:
1. Н. Рота Мелодия от филма " кръстник»,
2. Р. Бажилин "Чадъри"
3. Р. Лофланд "Адажио"
4. Цветков "Пепеляшка" и много други. други

По време на изпълнението студентът получава определени задачи:
- точност в темпото, ритъма
- щрихите трябва да съответстват на характера на работата
- динамичните нюанси не трябва да са в конфликт със саундтрака, но трябва да бъдат изразителни.

2. След изсвирените парчета говорете с момчетата под какви фонограми са свирили и как са разделени:

-фонограми, които носят само хармонична функция (Кочанте "Бел", Д. Пономарева "Лим-по-по", Карпов "Път")
-фонограми, с елементи на темата (П. Оливейра "Мелодия от филма" Генерали на пясъчните кариери ", Цветков" Пепеляшка ")
-фонограми с контрапункт ("Song from the Secret Garden" от реп. гр. "Secret Garden")
- фонограми с втората част (Р. Бажилин "Чадъри", "След дъжда")
-разработени фонограми (А. Новоселов "Cock Polka")

Третият етап е обучение за свирене на фонограма в унисон или ансамбъл (унисонът е сложна, интересна и незаслужено забравена форма на обучение на акордеон, акордеон, когато няколко инструмента свирят една и съща мелодия).
1. Изпълнение под "плюс", по примера на пиесата на А. Новоселов "Cock Polka". Обърнете внимание на дългото въведение, изчислете го точно. Изпълнете всички динамични нюанси, те трябва да съответстват на динамиката в саундтрака.
Когато играе в ансамбъл, всеки участник може да научи своята партия едновременно с партньор и, докато напредва, да работи върху отделни частивърши работа.
Когато изучавате произведение с фонограма, трябва вече да знаете текста¸ възпроизвеждане с правилното темпо, с динамични нюанси и щрихи.
В презентацията е важно темпото. Правилното темпо допринася за точното предаване на характера на музиката. Ученикът трябва ясно да разбира в какво темпо може да свири, да влезе в правилното темпо, да контролира играта си, като избягва несъответствия с партньора си в ансамбъла и с фонограмата.
Пример е пиесата на Е. Дербенко "Весело настроение", играна в различни темпове

2. Разговор с учениците:
- в какво темпо са изпълнени всички изисквания (удари, динамика, агогика, чистота на изпълнение).
3. Ритмичната основа е много важна при свирене с фонограма и още повече в ансамбъл.
Пример: Работата на Роман Бажилин "Кола".
- уверете се, че частта на ученика се играе ритмично точно, за това можете да използвате речеви срички, в ритмичния модел осма четвърт-осма четвърт: заменете сричките av-to-mo-bil. Това ще помогне на детето да изиграе този синкоп.

III Консолидация. Обобщаване.
1. Разговор с момчетата: „Защо трябва да играете на саундтрака?“
Предложен отговор:
Свиренето на фонограма значително разширява музикалния кръгозор на учениците, развива способността да слушате и чувате записания съпровод. Този тип изпълнение въвлича ученика в активна форма на музициране. В крайна сметка, изпълнявайки най-простите мелодии, децата се присъединяват към творческия процес. Възпроизвеждането на фонограма трябва да бъде през цялото време на обучение в училище.
Свиренето на фонограма води до редица ценни неща професионални качества: ритмична дисциплина, чувство за темп, допринася за развитието на музикалност, изпълнителска изразителност, слух.
Този метод на изпълнение доставя на учениците истинско удоволствие и носи неоспорими ползи, освобождава ги, облекчава сковаността, страха от публично говорене.
За всеки учител е важно да завладее малките музиканти, защото свирейки под саундтрака, той се чувства като истински артист, свирещ придружен от цял ​​екип.
Този вид работа разширява творческите способности, помага да се положат основите на слуховото внимание, развитието на хармоничен слух, насърчава ритмичната дисциплина и развива независимостта.

Анализ на урока:
Резултатът от урока показа, че поставените цели и задачи са постигнати, тъй като съдържанието на урока беше насочено към постигане на правилното изпълнение на фонограмата. Задачите, поставени от учителя, бяха изчерпателно разкрити.
За решаване на поставените задачи използвахме следните триковеи методи на работа:
- яснота и яснота на възложените на учениците задачи
- разнообразен музикален материал, който допринася за развитието на творческите способности на детето.
- създаване на фигуративен ред ( образни сравнения, асоциации)
- активиране на слухов контрол
-развитие на мисленето (свирене в ансамбъл)
- представяне на теоретични концепции в контекста на музикален образ.
- самоанализ от учениците на изпълнените произведения.

Исламов Тимур Шаукатович
Длъжност:учител по акордеон
Образователна институция:МАУ ДО "Детска школа по изкуства"
Населено място:с. Инзер, Белорецки район
Име на материала: методическа разработкаоткрит урок
Предмет:"Развитие на техническите умения на учениците по акордеон в Детската школа по изкуства"
Дата на публикуване: 27.02.2017
Глава:допълнително образование

ОБЩИНСКА АВТОНОМНА ИНСТИТУЦИЯ

ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ

ДЕТСКА ШКОЛА ПО ИЗКУСТВАТА

МЕТОДИЧЕСКА РАЗРАБОТКА

ОТКРИТ УРОК

СПЕЦИАЛНОСТ БАЯН

Преподавател в катедра „Народни инструменти“.

Исламов Тимур Шаукатович

Предмет: "Развитие на техническите умения на учениците по акордеон в Детската школа по изкуствата"

Методическа разработка

открит урок

специалност БАЯН

предмет

урок:

„Развитие

технически

умения

ученици по акордеон

DSHI"

Урокът се проведе от преподавателя на Детската художествена школа

Ислямов Т.Ш.

Тип урок:комбинирани.

Форма за работа:индивидуален

е

основен

организации

образователен

дейности, това е индивидуален урок на учителя с ученика, целта

което е майсторството на свиренето на музикален инструмент, внушението

любов към музиката, разкриване на творчески способности, разширяване на хоризонтите

и в резултат на това повишаване на интелигентността.

Мишена

урок–

откриване

майор

елементи

Определение

майор

принципи

развитие

подобряване на техническите умения на ученика.

Цели на урока:

Образователни:

консолидация

изучавани

теоретичен

ритъм, мелодия, динамика);

продължаване на формирането на практически умения (игра с удари на не

легато, легато, стакато; работа с динамични нюанси, изпълнение

работи в дадено темпо).

Разработване:

развитие на слуха;

координация на движенията;

активизиране на образното музикално мислене чрез различни

дейности.

Педагози:

култивирайте любов към музиката;

култивиране на естетически вкус;

възпитавайте постоянство, спокойствие.

Спестяване на здравето:

мускулите на пръстите се развиват, което влияе положително на паметта;

рационален

организация

физическо възпитание,

упражнения

мускулна релаксация;

редуване

различни

дейности

упражнения

се заменя

повторение

научих

анализ

нов музикален материал).

Методически методи:

словесно, визуално, практично;

активиране

обжалване

музикален

възприятие

студент;

директни и сугестивни форми на въздействие;

развитие на мисленето.

Оборудване: 2 акордеона (за ученици и учители), 2 стола, нот

помощни средства, конзола.

Урочен план по репертоар:

1. Упражнение.

4. Пиеси, проучвания

Структура на урока.

Организиране на времето.

Представяне на студента на кръга от задачи, които стоят пред него.

Главна част:

1) Упражнение.

„Само учене художествен материал, и без да правите технически

работа, ученикът ще изостане в техническата страна на изпълнението,

изпълняващ

изкуство

музикант

определени добре развити двигателни умения” (В. Демченко).

Материал

придобиване

мотор

развитие различни елементитехниките са гами, арпеджио, акорди,

специални упражнения, проучвания. В хода на работа върху този материал и

също така при изпълнение на музикални произведения е необходимо да се помни това

от които зависи успешното техническо развитие на един акордеонист

много фактори:

настройка на инструмента и ръцете,

кожа техника,

пръсти,

координация на движенията на дясната и лявата ръка,

изучаване на

необходимо

правилната позиция на ученика. Кацането е предназначено за

ученикът се чувстваше възможно най-удобно.

„Постановка

образуване

Безплатно

рационални движения на клавиатурата. Преди да продължите да работите по

музикален

инструмент,

мускулест

контролирайте мускулите при най-простите движения на ръцете.

Можете да започнете с подготвителни упражнения без инструмент. Всякакви

действие

произведени

намаляване

определени

Необходимо е да се гарантира, че свиването на някои мускули не причинява

напрежението на другите, които не участват в работата. Правя тези упражнения с

ученици и много ги харесват:

1. Начална позиция: ръцете са свободни. Повдигнете ги и ги протегнете пред себе си.

остава

хоризонтална

позиция,

в отпуснато състояние пада и се люлее като махало.

2. Ръцете надолу и напълно отпуснати, рязко свийте пръстите си в юмрук

лявата ръка, а след това, отпускайки мускулите, отворете юмрука си, по това време десния

ръката е напълно свободна.

3. Упражнения за ръцете и пръстите, седнали на масата:

Повдигнете четката и я оставете да падне върху върха на пръстите. Повторете

ръце едновременно.

"броене"

ритмизация

изпълнени

последователно

едновременно

изговаряне на текста на глас.

4. Упражнения (с инструмент):

"пискюл"

релаксация

китка на ръка.

Безплатно

приплъзване

клавиатура нагоре и надолу.

"Полети и кацания" - дъгообразни и вълнообразни движения

чрез клавиатура.

Упражнения

по въздух

клапан

(„Самолет

"Полъх",

"Вятър", "Буря")

Упражнения,

благоприятен

развитие

технически

разделям

определени

изучаване на,

преминаване

материал

пропорционално

способности

бетон

студент.

упражнения

разделям

някои

етапи. Началният етап на работа включва следните учебни задачи:

запознаване с елементите на музикалната грамотност;

организация

мотор

устройство,

образуване

инструментални умения;

развитие вътрешен слух, музикална памет.

възпитание

независимост,

инициатива,

самоконтрол

работа с инструмента.

Работата върви от просто към сложно.

На следващия етап се появяват нови задачи:

внимателно разработване на начални упражнения;

майор

хроматичен,

познанство

незначителен

владеене на стакато удар, комбинация от различни удари;

въвеждане на упражнения за усвояване на мажорни и минорни арпеджиа

техника на изучаване на акорди.

2). Везни, арпеджио.

първичен

упражнение,

студент

по-осъзнато, основният акцент е върху работата върху кантара.

ежедневно

необходимо

успешен

технически

повишение

Систематичен

последователен

материал

необходимо

развитие на основни игрови умения и способности.

успешен

арпеджио

акорди

помага

преодоляване на много технически трудности:

1) ви позволява по-добре да направите избор на рационална пръстовка;

2) създава фина и свободна плавност на пръстите;

3) насърчава координацията на движенията на двете ръце;

4) гладкостта на козината и промяната в посоката на нейното движение;

помага

екзекуция

различни

различни методи за извличане на звук.

Възпроизвеждането на гами с различни удари помага на учениците да се развиват

качествена артикулация. В допълнение, свирене на гами, арпеджио и акорди

допринася за консолидирането на теоретичните знания в практиката, развива

у учениците чувство за хармония и метроритъм.

Развитието на технологиите е успешно само ако ученикът

играя

арпеджио

определени

музикална задача.

3) Провеждане на сесия по физическо възпитание.

изморен,

необходими

дейности. Много подходящ за това физически упражнениякато

игри. "Хъмпти Дъмпти". Упражнението се изпълнява в изправено положение. Вдигнете двете си ръце

нагоре и през страните, за да ги пуснете надолу, като леко накланяте торса напред.

Ръцете се люлеят по инерция, като в същото време се произнасят думите: „хъмпти-

„Войник и плюшено мече“ се изпълнява седнал на стол. По команда

"Войник" изправете гърба си и седнете неподвижно, като калай войник.

"Мечка"

отпуснете се,

закръглям

дебело плюшено мече.

Ритмичните упражнения също могат да бъдат приписани на промяна в дейността:

Аз играя пиесата, ученикът определя героя. Разглобяваме по ноти

ритмичен

повтаря се

играя

акомпанимент, а ученикът натиска ритъма на мелодията. Пускам мелодия

- ученикът чука силни и слаби тактове.

Това упражнение ще помогне за развитието на умения за четене от поглед: виждам - ​​разпознавам

Чувам, свиря.

4) Пиеси, скечове

Ще бъде полезно за ученика да знае конкретни примери, Как

използване

композитори

гама-форма

последователности

върши работа

колко

разнообразен

музикален контекст.

Когато анализирам нотен текст, привиквам учениците си към определено

Задължително

Име

информация

слиза.

Това, което видя, го казвам веднага. Ученикът трябва да разпознае структурата на мелодията -

стъпаловидно движение, скокове, интервали, движение по звуците на гамата,

триади.

необходимо

говори

(независимо от продължителността), докоснете ритмичния модел.

Такъв подробен анализ улеснява и прави ясно първото възпроизвеждане.

нотен текст.

5. Заключение

Ученикът се справи с възложените му задачи: той се опита

предавам

изкуство

върши работа,

научих

независимо анализират собственото си представяне, намират грешки,

трудности при представянето и да търси начини за преодоляването им. Ученикът разбра това

за да звучи произведението, не е достатъчно точно да научите текста,

трябва да обърнете много внимание на работата върху динамиката, фразирането, ритъма,

инсулти, т.е. над музикалните изразни средства. По-нататък

планирано

независима

разкриване

художествен образ на произведения.

упражнения

стабилно

наблюдавайте красотата на звука. Упражнението е важно да се играе с напрежение и равномерно

някои спортни хобита.

обратно,

небрежен

в следствие

контрол

качество

изпълнение

определени

звук

дезорганизира

вредно въздействие върху изпълнението на произведенията, които се изучават.

Незаменима

състояние

в съзнание

акордеонист

първичен

Етапът на изучаване на учебния материал е бавна игра

темпо. С такава игра изпълнителят има време да разбере извлечените звуци,

метро-ритмичен

организация

пръсти,

целесъобразност

движения.

в съзнание,

замислен

насърчава

бърз

придобиване и консолидиране на умения, автоматизация на движенията.

Автоматизация

движения

е

незаменим

състояние

постигане на техническо съвършенство.

6. Домашна работа.