Lo scopo della lezione: formazione di concetti sui tratti principali.

Tipo di lezione: combinato (ripetizione del passato, acquisizione di nuove conoscenze, consolidamento di nuovi ZUN).

Per raggiungere l'obiettivo, è stato pianificato di risolvere i seguenti compiti:

• Educativo: formazione di idee uditive sui tratti (legato, non legato, staccato); formazione e consolidamento delle abilità di gioco per l'esecuzione dei colpi di base.
• Educativo: educazione di un atteggiamento premuroso nei confronti delle lezioni, cultura della performance, gusto estetico.
• Educativo: sviluppo dell'orecchio musicale, senso del ritmo, pensiero figurativo.

Materiale visivo per la lezione.

1. Immagini di una linea continua, linea tratteggiata, grafico legato (i cerchi sono in contatto tra loro, ma non si sovrappongono), non legato (i cerchi sono a breve distanza l'uno dall'altro), grafico staccato (punti).

2. Riproduzioni di dipinti di J. Seurat, P. Signac, I. Shishkin.

3. Una serie associativa sotto forma di presentazione.

4. Esempi musicali: coro di cacciatori di K.M. "Magic Shooter" di Weber, danza popolare brasiliana "Sambalele", M. Kachurbina "Bear with a doll", L. Beckman "Christmas tree".

Piano della lezione

1. Saluto.- 30 s.

2. Impostazione - 30 s.

3. Riscaldati. (Gamma Do maggiore con la mano destra, sinistra - non legato; con la mano destra “Sono seduto, studio” - legato; con la mano destra terze in maggiore non legato) - 2 m.

4. Il concetto di colpo - 2 m.

5. Suonare in un ensemble. (Marzo; compito creativo; dimostrazione dell'insegnante) - 5-7 m.

6. Fissare un tratto legato. (Canto; "Un gatto cammina su una montagna" - lavora sulla qualità della performance). 5-7 m.

7. Fila associativa - 3 m.

8. Minuto fisico. ("Ciao, ciao"; "Orso con una bambola" - movimento alla musica.) -2 m.

9. Colpo staccato: la formazione delle abilità di gioco. (Pioggia; Cavallo).-10 m.

10. Consolidamento della competenza. (Ensemble “Sei anatroccoli”).-3 m.

11. Riassumendo. (Il tratto come mezzo di espressione artistica) - 3 m.

12. Compiti a casa-1 m

Durante le lezioni

Ciao Tanya e cari insegnanti! Tanya, questa è la nostra prima lezione aperta, ti auguro di essere attiva e attenta affinché il lavoro diventi interessante e fruttuoso.

L'argomento della lezione è padroneggiare i colpi di base nella fase iniziale dell'allenamento. Tradizionalmente iniziamo con un riscaldamento, suoneremo la scala di do maggiore nella natura della marcia. (Mano destra e sinistra separatamente); terze (mano destra). L'esercizio successivo è "Sono seduto, insegno" (con la mano destra).

Hai suonato in due modi, le note suonavano separatamente o collegate, cantate. Conosci già il concetto di gioco connesso, questo è (risposta dello studente), e giocare separatamente, non connesso si chiama - (risposta). Devo dirti che legato e non legato sono colpi. I colpi sono il carattere del suono estratto. Possiamo dire che un colpo è anche il risultato dell'azione dell'esecutore. Tanya, perché pensi che suoniamo musica in modo melodioso, in legato, mentre per altri è meglio un colpo non legato? Possono giocare tutti allo stesso modo? (risposta). Si hai ragione. La musica è molto varia, ognuna ha il suo carattere, come ogni persona. E i tocchi sono strettamente legati a questo personaggio, aiutano a rivelarlo, trasmettono l'atmosfera della musica. La parola "ictus" nella traduzione dal tedesco è una linea. Quale linea (linea) secondo te corrisponde al legato, quale non legato? (materiale visivo). (Risposta). È vero, il legato può essere rappresentato da una linea lunga e una linea tratteggiata può essere non legata. Per noi è più corretto rappresentare suoni come questo (materiale visivo): cerchi - legato grafico (i cerchi si toccano, ma non si sovrappongono), non legato (i cerchi sono a breve distanza l'uno dall'altro). In cosa differiscono queste immagini? (Risposta). Succede anche in musica, il suono del non legato sono piccole distanze, cesure tra le note. Sai, molte marce vengono eseguite con un colpo non legato, è conveniente passarci sotto. Su queste parole vi consiglio di comporre una piccola marcia. (Selezione di una melodia per un dato testo: "Uno, due, in fila. Uno, due, alla parata!"). Le dita prendono attivamente appunti, come se camminassimo sulla tastiera, trasmettiamo un carattere allegro, i soldati alzano le gambe. Può anche suonare non legato così: (l'insegnante esegue un estratto dal coro dei cacciatori dall'opera "Magic Shooter" di K.M. Weber; un episodio della danza brasiliana "Sambalele"). Una musica da ballo simile suona nei carnevali brasiliani, hai mai visto un carnevale? Questa è una processione molto luminosa con canti e balli allegri. In Brasile, questa vacanza dura diversi giorni. Hai una vacanza preferita? (Risposta). Cantiamo con te la canzone di Capodanno più popolare, la riconoscerai dai suoni dell'introduzione. (Cantiamo “Nel bosco è nato un albero di Natale”, accompagna la maestra).

Dimmi, per favore, cosa hai fatto con i suoni quando hai cantato? (Risposta), cioè hai eseguito il legato. Nella musica delle canzoni (vocali), questo tratto viene utilizzato principalmente. Tu ed io abbiamo una canzone, "Un gatto cammina su una montagna", la suoneremo, ma prima leggiamo le parole. (Lo studente legge, scopriamo che questa è una ninna nanna). Tanya, quale stato, umore dovresti trasmettere? (Risposta). Devi suonare in una melodia, quindi con un colpo? (Risposta).

(Stiamo lavorando su un pezzo: un tratto legato, un cambio di pelliccia, sfumature).

Pensi che qualcosa cambierà se suoni non legato? Ascolta cosa succede. (Suona non legato; ragionamento). Sì, la melodiosità, la morbidezza sono scomparse, il gatto è passato da affettuoso a presuntuoso, preferirebbe svegliarsi piuttosto che cullarti. La natura della canzone è cambiata. Rivendichiamo il suo scopo di ninna nanna e suoniamola in modo espressivo. (Valutiamo le prestazioni).

Voglio mostrarti alcune illustrazioni, il tuo compito è determinare quali immagini, linee sono associate a un tratto legato, rivelarne il significato, secondo i tuoi sentimenti. (Visione associativa della serie, ragionamento, brevi conclusioni).

E ora offro fisico. apetta un minuto. Facciamo un riscaldamento ritmico "Ciao, ciao". (Saranno eseguiti sotto forma di dialogo, con movimenti che illustrano il significato del testo, ogni sillaba ha la sua durata, colorazione dell'intonazione):

Ciao, ciao, ti aspettiamo!

Ci ha bagnati con la pioggia.

Dov'è il tuo ombrello?

Perduto...

Dove sono le galosce?

Il gatto ha preso...

Dove sono i guanti?

Il cane ha mangiato!

Questo, ospiti, non è un problema, attraversate il cancello, salite la soglia, unitevi a noi per una torta festiva!

L'allenamento continua. Ti suggerisco di eseguire movimenti alla polka più famosa "Orso con una bambola", puoi usare un tamburello. (Movimento alla musica, l'insegnante accompagna).

Grazie, ben fatto! Dimmi, qual è la natura della musica suonata? (Risposta). Hai prestato attenzione a come suonavano le note, collegate o separate? (Mostra sullo strumento). (Risposta). Sì, i suoni sono stati eseguiti brevemente, chiaramente, trasmettendo salti leggeri, la polka balla su piccoli salti. Anche i tuoi colpi sul tamburello erano chiari e leggeri. Tanya, come rappresenteresti le gocce di pioggia? Siediti allo strumento, fantasticare. (Lo studente si esibisce, l'insegnante armonizza). Le goccioline cadono facilmente, tra ogni goccia c'è un momento di pausa, ascolta. Un suono così chiaro e leggero si chiama staccato, questo tratto, tradotto dall'italiano, significa acuto, brusco. Staccato, come altri colpi, serve a trasmettere il carattere della musica. Impariamo a suonare le note staccato. (Lavora sulla canzone per bambini "Horse" - con la mano destra; con la mano sinistra sugli accordi; con la mano destra nel terzo - staccato carpale). Riesci a sentire la differenza tra staccato e non legato? (mostra; risposta dello studente). I suoni sono più brevi, la distanza tra loro è maggiore, graficamente puoi rappresentare punti staccati.

Oggi hai conosciuto un nuovo tocco, lo aggiusteremo eseguendo la canzone a te familiare "Six Ducklings", guarda quali note suonerai in staccato, preparati (suonando in un ensemble). Tanya, dai un nome ai tratti che conosci (risposta). I colpi sono un mezzo di espressione artistica, sono usati non solo nella musica, ma anche in altre forme d'arte. Ad esempio, una ballerina esegue movimenti fluidi con le mani, questo sarà - (risposta) e salti sulle punte - (risposta). Ti ricordi come viene tradotta la parola ictus? (Risposta), giusto, quindi sicuramente non puoi fare a meno dei colpi nelle belle arti, ci sono moltissime linee diverse. Alla fine del XIX secolo, in Francia vivevano artisti che creavano i loro dipinti con un punto, questi artisti erano chiamati puntinisti. Ti suggerisco di fare conoscenza con un tale campione. (Vedi illustrazioni, dipinti di Seurat, Signac). Per trasmettere lo stato d'animo generale dell'immagine, l'artista utilizza sia una pennellata spessa che tratti leggeri. (Paesaggi di Shishkin). Perché pensi che conosciamo i colpi e padroneggiamo la loro esecuzione? (Risposta). In modo che tu, come artista, possa scrivere un'immagine musicale con suoni, esprimere l'atmosfera della musica.

Grazie per il tuo lavoro nella lezione; i compiti saranno i seguenti: usando i tratti che conosci, disegna un fiore, una farfalla o un albero, o forse vuoi rappresentare un intero paesaggio. Vi auguro il successo! La nostra lezione è giunta al termine, per un buon lavoro puoi mettere un voto di cinque. Arrivederci!

Sviluppo metodico di una lezione aperta

specializzandosi in fisarmonica a bottoni con uno studente di prima elementare.

Eseguita:Maslennikova TV,

insegnante di bayan, fisarmonica MOU DOD "Scuola d'arte per bambini di Kozmodemyansk intitolata a. E IO. Eshpay”, Kozmodemyansk, Repubblica di Mari El.

Tema della lezione: Sviluppo delle capacità tecniche degli studenti di fisarmonica nella scuola d'arte per bambini.

Tipo di lezione: combinato.

Obiettivi e obiettivi della lezione:

Educativo: formare, generalizzare e approfondire la conoscenza dello studente con le basi del lavoro sulle tecniche esecutive.

Sviluppo: lo sviluppo del gusto estetico, lo sviluppo del pensiero figurativo, musicale e performativo e lo sviluppo ideologico e artistico.

Educativo: educare l'attenzione, la determinazione e la perseveranza dello studente nel padroneggiare le tecniche e le abilità di suonare lo strumento, la capacità di analizzare le proprie prestazioni.

Risparmio di salute: vestibilità corretta, posizione della mano, installazione dello strumento.

Modulo lezione: individuale.

Metodi: suonare uno strumento, conversazione, osservazione, dimostrazione di materiale video, metodi di gioco.

Implementato tecnologie pedagogiche: artistico, informativo e informatico.

Attrezzatura: strumento musicale (bayan), letteratura musicale, materiale didattico (schede), computer.

Libri usati:

1. V.Semenov " scuola moderna giochi bayan.

2. D. Samoilov "Lettore di fisarmonica 1-3 celle".

3. Yu.Akimov, V.Grachev "Lettore di fisarmonica 1-2kl."

4. Compilazione ed esecuzione dell'edizione di F. Bushuev, S Pavin “Lettore di fisarmonica 1-2 celle. per le scuole di musica per bambini.

Programma delle lezioni di repertorio:

1. Esercizi posizionali.

2. Scala in do maggiore, arpeggi, accordi.

3. R.n.p. "Vasilek", r.s.p. "Non volare, usignolo", M. Krasev "Piccolo albero di Natale".

4. K. Czerny "Studio".

5. L. Knipper "Polyushko-field".

6. Voto per la lezione, compiti a casa.

Struttura della lezione.

Organizzazione del tempo. Presentazione dello studente e della gamma di compiti che deve affrontare.

Parte principale:

Discorso introduttivo dell'insegnante: “La tecnica, nel senso ampio del termine, è un mezzo per trasmettere il contenuto artistico delle opere. In senso stretto, questa è la massima precisione, rapidità delle dita, coordinazione dei movimenti. Nella fase iniziale dell'allenamento, per sviluppare le capacità motorie primarie dello studente, sono necessari esercizi speciali che lo preparino a svolgere compiti tecnici.

2.1 Gioco di esercizi posizionali. Presta attenzione all'atterraggio dello studente, alla posizione delle braccia, delle gambe e all'installazione dello strumento.

Insegnante: "La tecnica Bayan si basa su formule tipiche: scale, arpeggi, accordi."

Gioco gamma Do maggiore in durate intere, mezze, quarti, ottavi con vari colpi che contano ad alta voce, arpeggi, accordi.

Controllo dei compiti .

Suonare brani precedentemente appresi, evidenziando svantaggi e vantaggi: r.n.p. "Vasilek", r.s.p. "Non volare, usignolo", M. Krasev "Piccolo albero di Natale".

Insegnante: "Il successo dello sviluppo della tecnologia è impossibile senza lavorare sugli studi".

2.4. K. Czerny "Studio". Superamento di un punto tecnicamente difficile, diteggiatura precisa, cambio di pelliccia.

2.5. Svolgere un'attività fisica. Gioco "Prezzemolo". Posizione di partenza: braccia abbassate, rilassate. Allo stesso tempo, scuotendo le braccia e le gambe, si ottiene il rilassamento muscolare fino a una sensazione di calore. Gioco di carte ritmico. Battere le mani al ritmo indicato sulle carte.

2.5. L. Knipper "Polyushko - campo". Conversazione sulla vita e l'opera del compositore . Guarda le foto del compositore sul computer. Conversazione sulla canzone "Polyushko-field". Questa è una canzone sovietica sugli eroi dell'Armata Rossa, che, per la sua popolarità, è considerata popolare. Nel frattempo, la canzone ha autori: muse. L. Knipper, l'autore delle parole è il poeta V. M. Gusev. È stato scritto nel 1933. La melodia ha costituito la base della 4a sinfonia di L. Knipper "The Poem about a Komsomol Soldier", è stato il leitmotiv di questo lavoro. La storia della creazione della canzone.

2.6 Lavorare sul testo, carattere e diteggiatura.

Innanzitutto, il lavoro viene eseguito nella sua interezza per capire quali dei compiti sviluppati dall'insegnante sono stati realizzati. Dopo aver suonato, diventa chiaro che a causa di un errato cambio di pelliccia, la frase musicale viene interrotta, per cui non c'è intonazione espressiva.

Lavorare sulla gestione della pelliccia. Nel processo di allenamento, è importante imparare a determinare consapevolmente e con competenza i momenti di cambiamento nella direzione della pelliccia. Nella fase iniziale dell'apprendimento, il cambiamento nel movimento della pelliccia dovrebbe essere fatto dopo aver rimosso le dita, nei libri di musica nel testo sono segni corrispondenti, che determinano l'esatto cambio di pelliccia, devono essere seguiti. L'insegnante chiede a ogni frase di portare al momento del climax. Per facilitare il compito, lo studente gioca separatamente con ciascuna mano, presta attenzione a cambiare la pelliccia. Dopo aver svolto con successo il lavoro, complicheremo il compito suonando il pezzo con entrambe le mani insieme. L'insegnante chiede allo studente di determinare il livello della sua prestazione e di analizzarlo. Allo studente viene affidato il compito: "immaginiamo di essere sul palco, prova a suonare come a un concerto". L'insegnante loda lo studente per lo sforzo che è stato fatto per risolvere i compiti.

Riassumendo, analisi.

Compiti a casa.

Segno.

Lezione pubblica specialità fisarmonica

con lo studente di seconda elementare Dima Zharikov.

Eseguita:

insegnante di fisarmonica a bottoni

MOU DOD LDSHI Lagan

Argomento della lezione:

· Padroneggiare i colpi esecutivi di "legato" e "staccato".

Lo scopo della lezione:

Mostra un lavoro coerente sul lavoro;

· Sviluppare la capacità di eseguire colpi "legato" e "staccato".

Obiettivi della lezione:

· Educativo - educazione all'attenzione, alla capacità di ascoltare e ricordare;

· Educativo - consolidare le capacità pratiche di suonare con colpi di "legato" e "staccato";

· Sviluppando - lavorare sulle tecniche di produzione del suono. Individuazione di un approccio individuale all'uso dei mezzi espressivi.

· Risparmio di salute:

1. adattamento corretto, installazione dell'utensile, posizione della mano;

2. pausa dinamica, inclusione di momenti di gioco (sviluppo dei muscoli delle dita), ginnastica per gli occhi per rilassare i muscoli.

3. alternanza vari tipi attività educative (gli esercizi sono sostituiti dalla ripetizione di brani appresi, suonare scale, analisi di materiale musicale e ascoltare musica)

Tipo di lezione:

· Combinato.

Modulo lezione:

· Individuale.

Metodi di insegnamento:

Trasmissione verbale e percezione uditiva;

· Suonando uno strumento;

· Metodi di gioco;

· Osservazione;

· Conversazione.

Mezzi di istruzione:

· Strumento musicale (bayan);

· Letteratura musicale.

Piano della lezione:

1. Momento organizzativo.

2. Riscaldati. Esercizi finalizzati alla libertà dell'apparato motorio.

Do maggiore - due mani, arpeggi (brevi, lunghi), accordi;

La minore (naturale, armonico, melodico), arpeggi (corti, lunghi), accordi.

4. Ripetizione di giochi appresi:

B.n.p. "Yanka", N. Lysenko "La canzone di Vovchik"

R.n.p. "Oh, sei una betulla", B. Savchenko "Canzone del gatto Leopoldo"

5. Controllo dei compiti

Ukr. np "Per strada suona il violino"

6. Imparare cose nuove materiale didattico commedia di K. Listov "In panchina".

7. Gioco indovina i personaggi delle fiabe.

8. Riassumendo la lezione.

9. Voto per la lezione, compiti a casa.

Durante le lezioni

1. Tempo di organizzazione:

preparazione dell'insegnante per il lavoro;

· adattamento psicologico;

Attivazione dell'attenzione.

2. Lavorare su materiale tecnico

· Esecuzione di esercizi di fluidità delle dita. (Molta attenzione dovrebbe essere prestata all'esercizio. Lo studio di nuovo materiale e la ripetizione di spettacoli completati senza una precedente preparazione porta inevitabilmente a una serie di movimenti errati. Gli esercizi, focalizzando l'attenzione dello studente su nuovi movimenti, aumentano l'efficacia delle lezioni e accorciano il periodo di apprendimento);

· Esecuzione di scale:

Do maggiore (a due mani), arpeggi, accordi.

La minore mano destra (naturale, armonica, melodica), colpi diversi e sfumature dinamiche, arpeggi, accordi.

· Ripetizione di drammi appresi. Esecuzione con corretto movimento del mantice, diteggiatura e ombreggiatura dinamica.

B.n.p. "Yanka";

N. Lysenko "La canzone di Vovchik";

R.n.p. "Oh, sei una betulla";

B. Savchenko "La canzone del gatto Leopold".

3.L'argomento della lezione.

Il tema della nostra lezione: Padroneggiare i colpi esecutivi di "legato" e "staccato".

Parte teorica. A seconda della natura della musica (calma, melodiosa o vivace, giocosa, danzante), i suoni possono essere riprodotti in modo fluido, viscoso o breve, a scatti.

Legato - un modo di suonare in cui i suoni vengono riprodotti in modo coerente, passando dolcemente dall'uno all'altro. Allo stesso tempo, le dita "scavalcano" dolcemente, sentendo un leggero carico della mano. Ogni tasto successivo viene premuto nel momento in cui vengono rilasciate le dita del precedente. Le note suonate in legato sono unite da una linea arcuata: una lega. Con “legato” l'attacco del suono inizia sempre senza accento, respiro ampio, i suoni sembrano passare l'uno nell'altro, esclusi striscianti. "Legato" è peculiare: respiro ampio, gioco correlato.

Staccato - questa è un'esecuzione a scatti del suono, in cui le dita toccano i tasti brevemente, allegramente e vigorosamente. Lo staccato è indicato da un punto sopra o sotto le note. In modo che l'accompagnamento non soffochi la melodia. Le basi e gli accordi sono spesso suonati in staccato. Mentre la stessa durata della festa mano destra sono completamente mantenuti.

Lavoro pratico. Il gioco è ucraino. np “Il violino suona per strada”: suonare con due mani sulle note. Analisi dei mezzi di espressione musicale. Lavorando sui tratti "legato" e "staccato".

È necessario spiegare allo studente la tecnica di esecuzione dei colpi "staccato", che si compone di 3 parti principali:

colpo del dito

colpo di dito;

rimbalzo dalla tastiera.

Sull'esempio di una nota, è necessario ottenere l'esecuzione desiderata del tratto e fissarla sull'esempio di due misure del pezzo.

D / z che lavora in luoghi tecnicamente difficili. Osservando la diteggiatura desiderata e cambiando pelliccia dopo due battute.

Risparmio di salute. Esercizio per gli occhi: muovi gli occhi a destra, sinistra, su, giù, prova a fare un otto con gli occhi. Esercizi per lo sviluppo dei muscoli delle dita, che influiscono positivamente sulla memoria, che si svilupperà più intensamente. Per maggiore interesse, l'esercizio viene eseguito con le parole:

In qualche modo le note galleggiavano nella barca

Do re mi fa sol la si

E dietro la barca, dopo la barca

Carpa tranquillamente nuotata

"Che tempo meraviglioso

Carpa ha detto,

Ma non li ho sentiti sulla barca

Do re mi fa sol la si

Le canzoni sono state cantate sulla barca

Do re mi fa sol la si

E hanno ballato sotto la barca

Carpa cattiva

La barca oscillava forte

E si tuffò sul fondo.

Carp ha salvato gli appunti

Si la sol f mi re do.

Padroneggiare nuovo materiale educativo.

La commedia di K. Listov "In the dugout". Durante il Grande Guerra patriottica 1941-1945 molte canzoni sono state scritte. Nel febbraio 1942, Konstantin Listov scrisse una nuova canzone alle poesie di A. Surikov "Il fuoco batte in una stufa angusta" e la chiamò "In panchina". Questa canzone è stata immediatamente accettata incondizionatamente, sia dal cuore dei soldati che dal cuore di coloro che lo stavano aspettando a casa.

Alla prima conoscenza dell'opera teatrale di K. Listov "In the Dugout", è necessario smontarla teoricamente: prima scopriamo la tonalità dell'opera, a segni può essere Cb - major o G - minor. Dall'ultima nota e dall'accompagnamento nella mano sinistra, scopriamo la tonalità di Sol minore. Quindi, vai alla taglia 3/8. Contiamo uno, due, tre.

Consolidamento di nuovo materiale.

È impossibile imparare l'intero brano in una lezione, quindi è necessario ottenere il tratto "legato" usando l'esempio della prima frase, mostrando come dovrebbero muoversi le dita - collegate dolcemente con una pressione profonda senza spazi vuoti, e allo stesso tempo senza strisciare, nota per nota.

Tecnologia di formazione della motivazione o tecnologia di gioco.

È bene usarlo durante istruzione elementare. L'inserimento di momenti di gioco nel processo educativo (il Gioco "Indovina i personaggi delle fiabe") aumenta l'interesse dello studente a esercitarsi con la fisarmonica a bottoni, attiva la sua attività creativa. Prova a indovinare un numero di personaggi e animali fiabeschi e mostrali nelle immagini.

Suona G. Galynin "Orso";

V. Vitlin "Kitty";

R. np "Bunny".

Riassumendo i risultati e i risultati della lezione:

Com'è stata la lezione?

Lo studente ha affrontato tutti i compiti della lezione?

Compiti a casa.

Ø Esercizio con la mano destra;

Do maggiore a due mani;

LA - minore (naturale, armonico, melodico) con la mano destra;

Arpeggi (brevi, lunghi);

Accordi.

Ø In ucraino np "Per strada suona il violino":

Continua a lavorare su tratti, accenti. Tonalità dinamiche, scienza meccanica;

Impara dalla memoria memorizzando male i luoghi.

Ø Nella commedia di K. Listov "In the Dugout" per elaborare il colpo "legato" nelle prime quattro misure. Osservando l'applicazione desiderata;

Ø Ripeti a memoria il pezzo appreso è bianco. np "Yanko".

Bibliografia:

1. P. Govorushko " Scuola elementare giochi bayan, 1988

Istituto scolastico statale municipale istruzione aggiuntiva bambini "Scuola d'arte per bambini. A. I. Baeva" del distretto settentrionale della regione di Novosibirsk

Nome materiale: "Applicazione moderne tecnologie nell'addestramento dei suonatori di bayan ”(suonando sulla colonna sonora).


Autore di questo articolo:
Khlopotova Nadezhda
Alexandrovna,
insegnante
bayan, fisarmonica

Con. Nord 2013

Una lezione aperta con gli studenti della classe di fisarmonica 3-4 grado.
Argomento: L'uso delle moderne tecnologie nell'insegnamento ai suonatori di bayan (suonare su un fonogramma).
Scopo: Raggiungimento dell'esecuzione ritmicamente, dinamicamente, agogicamente corretta di opere su un fonogramma.
Compiti:
1) Educativo: mostra il processo di apprendimento per suonare la colonna sonora in più fasi.
2) Sviluppo: sviluppo dell'attenzione, orecchio per la musica quando si suona su un fonogramma; mostrare precisione in tempo, ritmo, tratto, dinamica, agogica.
3) Educativo: educazione all'autonomia, al senso di responsabilità, alla disciplina praticante.
Mezzi tecnici: computer portatile, centro musicale, CD-ROM, unità USB, metronomo.
Aiuti visivi: foto di artisti pop sulla fisarmonica a bottoni, fisarmonica (P. Dranga, duetto "Bayan-mix", duetto di fisarmonica "Illusion").
Materiale musicale: materiale video dei migliori esempi di musica pop (eseguito sulla colonna sonora).
Tipo di lezione: lezione combinata
Durante le lezioni:
I. Introduzione:
1. "Voglio suonare come P. Dranga". Esposizione di materiali audio e video: performance sulla fisarmonica a bottoni, fisarmonica su colonna sonora.
2. Conversazione con i ragazzi.
Metodo: ricettivo di informazioni

II nuovo materiale:
1. Tre fasi per imparare a suonare su un fonogramma:
- fase uno - imparare a suonare in un ensemble (parti semplici)
- fase due - suonare sulla colonna sonora (solo)
- fase tre - suonare su un fonogramma all'unisono, suonare in un ensemble (il materiale è più difficile)
2. Conversazione con i ragazzi
3. Il ritmo è la base principale per eseguire un fonogramma

metodo di conversazione euristico, metodo del problema, metodo ricettivo delle informazioni.

III Riassumendo:
1. Conversazione "Perché hai bisogno di suonare al fonogramma?"

I. Introduzione
1. "Voglio giocare come Dranga"
Recentemente è aumentato l'interesse per la musica pop e popolare eseguita su strumenti accademici (violino, fisarmonica a bottoni, fisarmonica, ensemble varie formulazioni) sotto la colonna sonora. Il bayan e la fisarmonica si sono aperti da un lato nuovo, come dimostrano le esibizioni di P. Drangi, il duetto "Bayan - mix", ecc. L'interesse da parte di bambini e genitori è spiegato dal fatto che si riprendono scuola di Musica nella classe di fisarmonica, suonare "come Dranga".
- Esposizione di materiali video (P. Dranga, duetto "Bayan - mix", spettacolo - duetto "Bayan-positivo", duetto di fisarmonicisti "Illusion").
2. Conversazione con i bambini dopo aver visto il video:
- Perché la performance al fonogramma suona più brillante, più succosa?
Risposta suggerita: qualsiasi brano si trasforma in un brillante numero da concerto, suonando uno strumento accompagnato dalla propria orchestra di varietà.
- Perché le prestazioni del fonogramma sono moderne?
Risposta suggerita: Nel nostro tempo moderno Dagli schermi televisivi sentiamo, in fondo, solo performance pop, quindi ne consegue che l'ascoltatore la conosce ed è più facile da percepire.
II Nuovo materiale
Il processo di apprendimento per suonare un fonogramma consiste in diverse fasi. Ora considereremo ogni fase separatamente:
Il primo stadio è imparare a suonare in un ensemble (il repertorio è composto da canzoni semplici, anche su una nota).
Il problema più serio nell'esecuzione in ensemble, inclusa l'esecuzione su un fonogramma, è la sincronicità del suono, cioè l'esatta coincidenza nel tempo dei battiti forti e deboli della battuta, tutte le durate dei membri dell'ensemble. Di norma, in un gruppo, l'esecutore della prima parte con un cenno del capo indica l'inizio del brano, il rallentamento, la rimozione dell'accordo e la fine del brano. Quando si suona su un fonogramma, l'allievo deve avere la massima concentrazione di attenzione, poiché è necessario che corrisponda esattamente all'accompagnamento registrato. È necessario controllare il gioco, non consentendo discrepanze con il fonogramma.
Questo tipo di lavoro ti permette di sviluppare l'indipendenza, in quanto è possibile imparare un lavoro a casa, e non solo in classe con un insegnante.
Un esempio del materiale di cui sopra sono le opere di R. Bazhilin dall'album delle opere per scuola elementare Scuola di musica per bambini "Imparare a suonare la fisarmonica" - "Pioggia soleggiata", "Arcobaleno", "Sul prato", "Sunny Bunny".
Uno dei componenti importanti del gioco è il ritmo della metropolitana. È lui che permette allo studente di suonare in sincronia con la registrazione. Se il ritmo della metropolitana viene violato, l'intera performance crolla. Inoltre, il ritmo della metropolitana contribuisce allo sviluppo tecnico dello studente.
La seconda fase è suonare al fonogramma (assolo), il repertorio diventa più complicato.
1. Il repertorio in questa fase è diverso. IN l'anno scorso apparve un repertorio adatto (R. Bazhilin “Imparare a suonare la fisarmonica”, parte 2; A. Novoselov “Suonare con piacere”; Yu. Shaderkin “In ritmi moderni”). Un tale repertorio integra ed espande indubbiamente il contenuto dell'educazione musicale, contribuisce all'attivazione processo educativo. Suonare con questo accompagnamento giovane musicista non più allo stadio iniziale potrà sentirsi un piccolo artista, e questo stimolerà le sue lezioni sullo strumento.
Repertorio campione:
1. N. Rota Melodia dal film " Padrino»,
2. R. Bazhilin "Ombrelli"
3. R. Lofland "Adagio"
4. Tsvetkov "Cenerentola" e molti altri. altri

Durante lo spettacolo, allo studente vengono assegnati determinati compiti:
- precisione nel tempo, ritmo
- i tratti dovrebbero corrispondere alla natura del lavoro
- le sfumature dinamiche non dovrebbero entrare in conflitto con la colonna sonora, ma dovrebbero essere espressive.

2. Dopo aver suonato i brani, parla con i ragazzi sotto quali fonogrammi hanno suonato e come sono divisi:

-fonogrammi che svolgono solo una funzione armonica (Kochante "Belle", D. Ponomareva "Lim-po-po", Karpov "Road")
-fonogrammi, con elementi del tema (P. Oliveira "Melodia dal film" Generali delle cave di sabbia ", Tsvetkov" Cenerentola ")
-fonogrammi con contrappunto ("Song from the Secret Garden" dalla rep. Gr "Secret Garden")
- fonogrammi con la seconda parte (R. Bazhilin "Umbrellas", "After the Rain")
-fonogrammi sviluppati (A. Novoselov "Cock Polka")

La terza fase è imparare a suonare un fonogramma all'unisono o insieme (l'unisono è una forma di apprendimento complessa, interessante e immeritatamente dimenticata sulla fisarmonica a bottoni, fisarmonica, quando più strumenti suonano la stessa melodia).
1. Esibizione sotto il "più", sull'esempio dell'opera teatrale di A. Novoselov "Cock Polka". Presta attenzione alla lunga introduzione, calcolala accuratamente. Esegui tutte le sfumature dinamiche, devono corrispondere alle dinamiche nella colonna sonora.
Quando si suona in un ensemble, ogni partecipante può imparare la sua parte contemporaneamente a un partner e, man mano che progredisce, lavorare su parti separate lavori.
Quando si impara un'opera con un fonogramma, è necessario conoscere già il testo¸ suonare al ritmo giusto, con sfumature e tratti dinamici.
Nella presentazione, il ritmo è importante. È il tempo giusto che contribuisce al trasferimento accurato della natura della musica. Lo studente deve capire chiaramente a quale tempo può suonare, entrare nel tempo giusto, controllare il suo gioco, evitando discrepanze con il suo partner nell'ensemble e con il fonogramma.
Un esempio è la commedia di E. Derbenko "Cheerful Mood", suonata a tempi diversi

2. Conversazione con gli studenti:
- a quale ritmo sono stati soddisfatti tutti i requisiti (colpi, dinamica, agogica, purezza di esecuzione).
3. La base ritmica è molto importante quando si suona insieme a un fonogramma, e ancora di più in un ensemble.
Esempio: il lavoro di Roman Bazhilin "Car".
- assicurati che la parte dello studente sia suonata ritmicamente in modo accurato, per questo puoi usare sillabe vocali, sullo schema ritmico ottavo quarto ottavo quarto: sostituisci le sillabe av-to-mo-bil. Questo aiuterà il bambino a interpretare questa sincope.

III Consolidamento. Riassumendo.
1. Conversazione con i ragazzi: "Perché hai bisogno di suonare la colonna sonora?"
Risposta suggerita:
Suonare su un fonogramma amplia notevolmente gli orizzonti musicali degli studenti, sviluppa la capacità di ascoltare e ascoltare l'accompagnamento registrato. Questo tipo di performance coinvolge lo studente in una forma attiva di fare musica. Dopotutto, eseguendo le melodie più semplici, i bambini si uniscono al processo creativo. Suonare il fonogramma dovrebbe essere durante tutto il tempo di studio a scuola.
Suonare su un fonogramma fa emergere una serie di preziosi qualità professionali: disciplina ritmica, senso del tempo, contribuisce allo sviluppo della musicalità, dell'espressività esecutiva, dell'udito.
Questo metodo di esecuzione dà agli studenti un vero piacere e porta benefici innegabili, li libera, allevia la rigidità, la paura di parlare in pubblico.
È importante per qualsiasi insegnante affascinare i piccoli musicisti, perché suonando sulla colonna sonora, si sente un vero artista, suonando accompagnato da un'intera squadra.
Questo tipo di lavoro espande le capacità creative, aiuta a gettare le basi per l'attenzione uditiva, lo sviluppo dell'udito armonico, promuove la disciplina ritmica e sviluppa l'indipendenza.

Analisi della lezione:
Il risultato della lezione ha dimostrato che gli obiettivi e gli obiettivi prefissati sono stati raggiunti, poiché il contenuto della lezione era finalizzato al raggiungimento della corretta esecuzione del fonogramma. I compiti fissati dall'insegnante sono stati divulgati in modo completo.
Per risolvere i compiti impostati, abbiamo usato i seguenti trucchi e metodi di lavoro:
- chiarezza e chiarezza dei compiti assegnati agli studenti
- una varietà di materiale musicale che contribuisce allo sviluppo delle capacità creative del bambino.
- creando una riga figurativa ( confronti figurativi, associazioni)
- attivazione del controllo uditivo
-sviluppo del pensiero (suonare in un ensemble)
- presentazione di concetti teorici nel contesto di un'immagine musicale.
- autoanalisi da parte degli studenti dei lavori eseguiti.

Islamov Timur Shaukatovich
Titolo di lavoro: insegnante di fisarmonica a bottoni
Istituto d'Istruzione: MAU DO "Scuola d'arte per bambini"
Località: Con. Inzer, distretto di Beloretsky
Nome materiale: sviluppo metodico lezione aperta
Soggetto:"Sviluppo delle capacità tecniche degli studenti di fisarmonica nella scuola d'arte per bambini"
Data di pubblicazione: 27.02.2017
Capitolo: istruzione aggiuntiva

ENTE AUTONOMO COMUNALE

ISTRUZIONE AGGIUNTIVA

SCUOLA D'ARTE PER BAMBINI

SVILUPPO METODOLOGICO

LEZIONE APERTA

SPECIALITÀ BAYAN

Docente presso il Dipartimento di Strumenti Popolari

Islamov Timur Shaukatovich

Soggetto: "Sviluppo delle capacità tecniche degli studenti di fisarmonica nella Scuola d'arte per bambini"

Sviluppo metodico

lezione aperta

laureandosi in BAYAN

soggetto

lezione:

"Sviluppo

tecnico

competenze

studenti di fisarmonica

DSHI"

La lezione è stata condotta dall'insegnante della Children's Art School

Islamov T. Sh.

Tipo di lezione: combinato.

Modulo di lavoro: individuale

È

di base

organizzazioni

educativo

attività, questa è una lezione individuale dell'insegnante con lo studente, lo scopo

che è la padronanza di suonare uno strumento musicale, l'inculcazione

amore per la musica, divulgazione di capacità creative, ampliamento degli orizzonti

e, di conseguenza, un aumento dell'intelligenza.

Bersaglio

lezione–

rilevamento

maggiore

elementi

Definizione

maggiore

i principi

sviluppo

migliorare le capacità tecniche dello studente.

Obiettivi della lezione:

Educativo:

consolidamento

studiato

teorico

ritmo, melodia, dinamica);

continuazione della formazione di abilità pratiche (giocare con colpi di non

legato, legato, staccato; lavorare con sfumature dinamiche, performance

funziona a un dato tempo).

Sviluppando:

sviluppo dell'udito;

coordinamento dei movimenti;

attivazione del pensiero musicale figurativo attraverso vari

attività.

Educatori:

coltivare l'amore per la musica;

coltivare il gusto estetico;

educare alla perseveranza, alla compostezza.

Risparmio di salute:

si sviluppano i muscoli delle dita, il che influisce positivamente sulla memoria;

razionale

organizzazione

educazione fisica,

esercizi

rilassamento muscolare;

alternanza

varie

attività

esercizi

viene sostituito

ripetizione

imparato

analisi

nuovo materiale musicale).

Metodi metodici:

verbale, visivo, pratico;

Attivazione

appello

musicale

percezione

alunno;

forme di influenza dirette e suggestive;

sviluppo del pensiero.

Attrezzatura: 2 fisarmoniche a bottoni (per studenti e insegnanti), 2 sedie, musica

aiuta, consola.

Programma delle lezioni di repertorio:

1. Esercizio.

4. Gioca, studia

Struttura della lezione.

Organizzazione del tempo.

Presentazione allo studente della gamma di compiti che deve affrontare.

Parte principale:

1) Esercizio.

"Solo apprendimento materiale artistico, e senza fare tecnico

lavoro, lo studente rimarrà indietro nel lato tecnico della performance,

esibendosi

arte

musicista

determinate capacità motorie ben sviluppate” (V. Demchenko).

Materiale

acquisizione

il motore

sviluppo vari elementi tecniche sono scale, arpeggi, accordi,

esercizi speciali, studi. Nel corso del lavoro su questo materiale, e

anche quando si eseguono opere musicali, è necessario ricordarlo

da cui dipende il successo dello sviluppo tecnico di un fisarmonicista

molti fattori:

impostare lo strumento e le mani,

tecnica della pelliccia,

diteggiatura,

coordinazione dei movimenti delle mani destra e sinistra,

apprendimento

necessario

la posizione corretta dello studente. L'atterraggio è progettato per

lo studente si è sentito il più a suo agio possibile.

"Messa in scena

formazione

gratuito

movimenti razionali sulla tastiera. Prima di procedere al lavoro

musicale

strumento,

muscolare

controllare i muscoli nei movimenti della mano più semplici.

Puoi iniziare con esercizi preparatori senza uno strumento. Qualunque

azione

prodotto

riduzione

certo

È necessario assicurarsi che la contrazione di alcuni muscoli non causi

la tensione di altri non coinvolti nel lavoro. Faccio questi esercizi con

studenti e a loro piacciono molto:

1. Posizione di partenza: le mani sono libere. Alzali e allungali davanti a te.

resti

orizzontale

posizione,

in uno stato rilassato, cade e oscilla come un pendolo.

2. Mani abbassate e completamente rilassate, stringi bruscamente le dita a pugno

mano sinistra, quindi, rilassando i muscoli, apri il pugno, in questo momento il destro

la mano è completamente libera.

3. Esercizi per le mani e le dita, seduti al tavolo:

Solleva il pennello e lascialo cadere sulla punta delle dita. Ripetere

mani contemporaneamente.

"Conteggio"

ritmizzazione

eseguita

alternativamente

simultaneo

pronunciando il testo ad alta voce.

4. Esercizi (con strumento):

"Nappa"

rilassamento

polso.

gratuito

scontrino

tastiera su e giù.

"Voli e atterraggi" - movimenti arcuati e ondulati

da tastiera.

Esercizi

per via aerea

valvola

("Aereo

"Brezza",

"Tempesta di vento")

Esercizi,

favorevole

sviluppo

tecnico

dividere

certo

apprendimento,

passando

Materiale

in proporzione

abilità

specifica

alunno.

esercizi

dividere

Alcuni

fasi. La fase iniziale del lavoro comprende i seguenti compiti di apprendimento:

familiarità con gli elementi dell'alfabetizzazione musicale;

organizzazione

il motore

dispositivo,

formazione

abilità strumentali;

sviluppo udienza interna, memoria musicale.

educazione

indipendenza,

iniziativa,

autocontrollo

lavorando con lo strumento.

Il lavoro va dal semplice al complesso.

Nella fase successiva, vengono visualizzate nuove attività:

attento sviluppo degli esercizi iniziali;

maggiore

cromatico,

conoscenza

minore

padronanza di un tratto staccato, una combinazione di vari tratti;

introduzione di esercizi per padroneggiare gli arpeggi maggiori e minori

imparare la tecnica degli accordi.

2). Scale, arpeggi.

primario

esercizio,

alunno

più consapevolmente, l'enfasi principale è sul lavoro sulle scale.

quotidiano

necessario

riuscito

tecnico

promozione

Sistematico

coerente

Materiale

necessario

sviluppo delle abilità e abilità di gioco di base.

riuscito

arpeggio

accordi

aiuta

superare molte difficoltà tecniche:

1) ti permette di scegliere meglio la diteggiatura razionale;

2) crea una scorrevolezza delle dita fine e libera;

3) promuove la coordinazione dei movimenti di entrambe le mani;

4) la levigatezza della pelliccia e il cambio di direzione del suo movimento;

aiuta

esecuzione

varie

vari metodi di estrazione del suono.

Suonare scale con tratti diversi aiuta gli studenti a svilupparsi

articolazione di qualità. Inoltre, suonando scale, arpeggi e accordi

contribuisce al consolidamento delle conoscenze teoriche nella pratica, si sviluppa

studenti un senso di armonia e metroritmo.

Lo sviluppo della tecnologia ha successo solo se lo studente

giocando

arpeggio

certo

compito musicale.

3) Condurre una sessione di educazione fisica.

Stanco,

necessario

attività. Adatto per questo esercizio fisico COME

Giochi. "Humpty Dumpty". L'esercizio viene eseguito stando in piedi. Alza entrambe le mani

su e attraverso i lati per farli cadere, inclinando leggermente il busto in avanti.

Le mani oscillano per inerzia, allo stesso tempo vengono pronunciate le parole: "humpty-

"Soldier and Teddy Bear" viene eseguito stando seduti su una sedia. A comando

"Soldato" raddrizza la schiena e siediti immobile, come un soldatino di stagno.

"Orso"

relax,

arrotondare

orsacchiotto grasso.

Gli esercizi ritmici possono anche essere attribuiti a un cambiamento di attività:

Io recito la commedia, lo studente determina il personaggio. Smontiamo per note

ritmico

ripetuto

giocando

accompagnamento, e lo studente batte il ritmo della melodia. Suono una melodia

- lo studente batte battiti forti e deboli.

Questo esercizio aiuterà a sviluppare le capacità di lettura a prima vista: vedo - riconosco

Sento, suono.

4) Giochi, schizzi

Sarà utile per lo studente sapere esempi concreti, Come

utilizzo

compositori

a forma di gamma

sequenze

lavori

Quanto

vario

contesto musicale.

Quando analizzo un testo musicale, abituo i miei studenti a un certo

Necessariamente

Nome

informazione

scende.

Quello che vedo, lo dico subito. Lo studente deve riconoscere la struttura della melodia -

movimento graduale, salti, intervalli, movimento lungo i suoni della scala,

triadi.

necessario

parla

(a prescindere dalla durata), battere il pattern ritmico.

Un'analisi così dettagliata facilita e chiarisce la prima riproduzione.

testo musicale.

5. conclusione

Lo studente ha affrontato i compiti che gli erano stati assegnati: ci ha provato

devolvere

arte

lavori,

imparato

analizzare autonomamente le proprie prestazioni, trovare errori,

difficoltà di prestazione e cercare modi per superarle. Lo studente lo ha capito

affinché il lavoro suoni, non è sufficiente apprendere accuratamente il testo,

bisogna prestare molta attenzione a lavorare sulla dinamica, sul fraseggio, sul ritmo,

colpi, cioè sui mezzi di espressione musicale. Ulteriore

pianificato

indipendente

divulgazione

immagine artistica delle opere.

esercizi

costantemente

osserva la bellezza del suono. L'esercizio è importante per giocare con la pressione e anche con

alcuni hobby sportivi.

viceversa,

negligente

dovuto

controllo

qualità

compimento

certo

suono

disorganizza

pregiudicare l'esecuzione delle opere apprese.

Indispensabile

condizione

cosciente

suonatore di fisarmonica a bottoni

primario

fase di apprendimento del materiale didattico è un gioco lento

ritmo. Con un gioco del genere, l'esecutore ha il tempo di comprendere i suoni estratti,

metro-ritmico

organizzazione

diteggiatura,

opportunità

movimenti.

cosciente,

premuroso

promuove

veloce

acquisizione e consolidamento delle competenze, automazione dei movimenti.

Automazione

movimenti

È

indispensabile

condizione

raggiungere l'eccellenza tecnica.

6. Compiti a casa.