Lezione aperta "Lavorare su materiale tecnico nella classe di chitarra". "lavorare sulla qualità della produzione del suono nella fase iniziale della formazione nella classe di chitarra"
Genitori! Siamo lieti di darvi il benvenuto al ns lezione aperta con la studentessa di prima elementare Anna Katmakova.
Il tema della nostra lezione è "Sviluppo dell'udito e lavoro sulle canzoni con uno strumento".
Lo scopo della lezione: per ottenere prestazioni figurative ed espressive.
La nostra lezione inizia con gli esercizi pre-partita. Fai attenzione a non irrigidire i muscoli dello studente. Ricorda, l'apprendimento è solo divertente. Se il bambino è stanco o non è interessato, sposta l'attenzione su un'altra attività.
"Sorseggiando" Stai dritto, i piedi alla larghezza delle spalle, alza entrambe le mani, stringi forte le dita a pugno. Tirati su un po' e buttali giù, rilassandoti completamente. Lasciali penzolare come fruste, non fermarli. Ripeti l'esercizio più volte.
Fin dalle prime lezioni è necessario insegnare allo studente a controllare attentamente la qualità del suono, cioè a immaginarne chiaramente le caratteristiche: volume, durata, colpi. Per fare ciò, è necessario impostare compiti specifici per lo studente durante l'estrazione del suono.
Il metodo di estrazione del suono apoyando dovrebbe essere organizzato come segue:
Determina la forza con cui vuoi estrarre il suono desiderato, diciamo che sarà mf.
Suona organizzato ritmicamente: otto-
Suono di maggio, ottava pausa.
Il tempo è lento, sufficiente a comprendere la catena dell'esecuzione "orecchio-movimento". questa fase insegnare allo studente a "catturare il suono" - non solo a sentire il suono in uscita, ma anche a prendersi cura del silenzio, del silenzio che risuona. Nel tempo, sembra così: sul "tempo" -i emette un suono, sul "e" dito m "cattura" il suono e lo "nasconde nel silenzio". E tecnicamente, allo stesso tempo, lo studente impara a alternanza iniziale delle dita i, m .
Ora passiamo alle canzoni. A questo punto, lo studente distingue già ottavi e quarti, suoni alti e bassi. Le canzoni dovrebbero essere molto semplici. e dovrebbero essere accompagnati da una seconda chitarra suonata dal maestro.
"Il cielo è blu"(Il cielo è azzurro, il boschetto è brina, la mattina presto si fa più rosea).
La canzone viene eseguita sulla corda aperta "sol" (ricezione vedere-sentire). Innanzitutto, è meglio cantarlo con le parole. È facile parlare della natura della canzone. Gioca dolcemente, con calma, misteriosamente. Descrivi figurativamente un'immagine, una mattina d'inverno, un cielo azzurro, un boschetto, una brina. Impara la canzone con la voce e le parole. Presta attenzione all'intonazione espressiva della melodia.
Non appena il bambino canta correttamente, iniziamo a suonare lo strumento. È qui che inizia a funzionare. un sistema, dove tutto è subordinato al principale obiettivi: performance figurativa ed espressiva. È necessario monitorare l'atterraggio e la posizione delle mani, l'estrazione del suono e la melodia, il ritmo e i movimenti delle dita.
La qualità e il carattere del suono, la corrispondenza al contenuto figurativo del canto dipendono dal contatto del dito con la corda. In questa canzone, i polpastrelli io, m alternativamente DELICATAMENTE premere la corda. Dopo l'estrazione del suono, il dito si rilassa.
L'accompagnamento dell'insegnante è legato all'immagine della melodia. L'accompagnamento arricchisce la melodia e contribuisce a creare l'immagine della canzone.
"Pilota coraggioso"
Concentriamo l'attenzione dello studente sulle caratteristiche dell'estrazione del suono. Una melodia allegra e vivace richiede un approccio diverso all'esecuzione rispetto alla canzone precedente. Per ottenere il carattere desiderato del suono della canzone, allo studente dovrebbe essere insegnato a estrarre di più il suono intenso, fiducioso. È necessario chiarire allo studente che se la prima canzone è stata eseguita in modo affettuoso, misterioso, ora è necessario suonare energicamente, chiaramente. Contatto attivo dito-corda.
Sfumature dinamiche nell'esecuzione della musica. le opere nella fase iniziale sono uno dei principali mezzi di espressione. L'introduzione graduale di nomi di varie sfumature e il loro utilizzo sullo strumento, un'abile comprensione del significato delle dinamiche nell'esecuzione dei canti aiuta a esprimere più chiaramente e concretamente la natura della musica, le caratteristiche del suo contenuto emotivo e figurativo.
I compiti per lo studente devono essere definiti in modo chiaro e chiaro e la loro attuazione deve essere completata. Niente viene suonato così, di sfuggita --- tutto passa attraverso il controllo dell'udito, della mente e dei sensi.
Lavora in modo indipendente sull'immagine artistica dell'opera data "About Sasha" Ripeti e consolida le conoscenze acquisite.
Conoscenza dell'arte della chitarra
(schema della lezione)
Al momento, il problema dell'educazione versatile del bambino è molto rilevante.che contribuisce alla sua autorealizzazione creativa. La musica è il massimo rimedio universale educazione estetica e morale.
Posto speciale prende la chitarra nel tempo libero della giovinezza. La creatività musicale degli adolescenti è una sorta di sfera della loro vita spirituale, della loro autoespressione e autoaffermazione, che rivela chiaramente l'identità individuale di ciascuno. La capacità di eseguire canzoni con una chitarra è sempre stata molto apprezzata ambiente giovanile. Chi sa suonare questo magnifico strumento musicale acquisisce un'ulteriore opportunità per rivelare e spiegare molte situazioni che devono giovanotto significato personale.
Scopo: introdurre le basi della cultura musicale mondiale del suonare la chitarra.
Compiti:
Tutorial:
far conoscere agli studenti la storia della chitarra, con la scuola spagnola di suonare Matteo Carcassi;
introdurre le regole di atterraggio durante il gioco, le principali posizioni delle mani e delle dita;
familiarità con la cultura del gioco, rispetto delle norme igieniche.
Sviluppando:
formare le capacità di allenare mani e dita, eseguendo esercizi;
promuovere lo sviluppo delle capacità e delle capacità espressive del suonare la chitarra a sei corde.
Educativo:
allarga i tuoi orizzonti musicali;
coltivare la cultura scenica.
Materiale e base tecnica: chitarre (per studenti, per l'insegnante - da esposizione), poggiapiedi, testi stampati.
Avanzamento della lezione
Conoscenza di uno strumento musicale: una chitarra a sei corde.
Insegnante: Ciao ragazzi. Oggi faremo conoscenza con uno strumento musicale così famoso come una chitarra a sei corde. Rispondi alla domanda: quali strumenti musicali sono nati in Russia?
Bambini: balalaika, salterio, fisarmonica, cucchiai di legno.
Insegnante: Esatto. In quale paese pensi sia nata la chitarra?
Bambini: Spagna, Italia.
Insegnante: La Spagna nel Medioevo fu il centro principale per lo sviluppo della chitarra, dove fu portata dagli arabi. La chitarra a cinque corde, inventata in Spagna, divenne popolare nel XV secolo. Ha ottenuto titolo - chitarra spagnola. Con l'avvento della sesta corda e la sostituzione delle corde doppie con corde singole, inizia la processione trionfale della chitarra attraverso paesi e continenti; in questa forma esiste ancora. Le possibilità musicali della chitarra a sei corde si sono rivelate così grandi che diventa uno degli strumenti più amati. Inizia il "periodo d'oro" della chitarra. È associato ai nomi dei virtuosi e compositori della chitarra spagnoli F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) e italiano - M. Giuliani (1781-1829), F. Carulli (1770-1841) , M. Carcassy (1792 - 1853).La scuola spagnola è le abilità e le tradizioni dell'arte popolare, sviluppate nel corso di molti secoli e sviluppate e arricchite da chitarristi classici. Migliorando la tecnica di esecuzione, il chitarrista ha cercato di sviluppare, soprattutto, scioltezza. È questo l'obiettivo che l'autore della "Scuola di suonare la chitarra a sei corde" M. Carcassi si prefigge. M.Carcassi offre nove chiavi per lo studio: Do, Sol, Re, La, Mi, Fa maggiore, La, Mi, Re minore. In ciascuna di queste chiavi, dà una scala; cadenza; un preludio contenente una progressione di accordi, e due o tre brani (di norma Valzer, Allegretto e Marcia, meno spesso Andantino e Andante). Tutti questi pezzi sono molto melodici, facili da eseguire, gradualmente il loro volume aumenta e il testo diventa più complicato.
Componenti di una chitarra.
Insegnante: Le parti principali sono il corpo, il collo con il collo, la testa e le corde.Chitarra a sei corde ha due ponti, superiore e inferiore, collegati da due pareti laterali: conchiglie.La tavola armonica superiore in legno è un fattore importante responsabile del suono dello strumento.Leggermente al di sopra del centro del piano superiore c'è un foro di risonanza rotondo incorniciato da una rosetta. Un po 'più in basso c'è un piatto chiamato supporto. Al centro della sua elevazione, in cui è presente una fessura, è installata una placca ossea rettangolare, di larghezza non elevata, chiamata dado. Il capotasto è necessario per fissare le corde sollevate sopra il ponte superiore e trasmettere le vibrazioni. Collochitarra a sei cordecon il collo incollato parte superiore corpo. Nella parte superiore del collo c'è un dado con fessure in cui si trovano le corde. La parte finale di una chitarra a sei corde è la testa. La testa della chitarra ha un meccanismo a pioli. Ruotandoli, puoi cambiare rispettivamente la tensione delle corde e il suono. La chitarra ha sei corde: tre sottili e tre più spesse, chiamate basso.
Approdo. La posizione delle mani durante il gioco.
Insegnante: Siediti sul bordo di una sedia con seduta rigida e senza braccioli, metti il piede sinistro su un cavalletto alto 10-15 cm, a seconda dell'altezza della seduta e della lunghezza delle gambe. Il ginocchio sinistro dovrebbe essere sopra il livello della sedia. Siediti dritto senza appoggiarti allo schienale della sedia.
Quando sei comodamente seduto, prendi la chitarra, posizionala con la tacca sul lato della gamba sinistra, circa a metà coscia. Il piede destro dovrebbe essere arretrato rispetto al sinistro della distanza necessaria per la parte inferiore della chitarra, fornendole supporto. O messo gamba destra a sinistra e la chitarra sul piede destro (questa opzione è più adatta per le ragazze).
Quando è posizionata correttamente, la paletta dovrebbe trovarsi all'altezza o leggermente al di sopra della spalla sinistra, con il petto che tocca leggermente il fondo, ma non inclinare la chitarra verso di te.
Metti l'avambraccio mano destra con tutto il tuo peso sul corpo della chitarra nel suo punto più largo e appendi il pennello. In questo caso, il pennello dovrebbe essere arrotondato e trovarsi sopra le corde in corrispondenza della presa. Tutte le dita, ad eccezione del pollice, sono piegate insieme e parallele ai tasti, e le linee delle articolazioni delle prime falangi sono parallele alle corde. Assicurati che le punte dell'indice, medio e anulare erano sulla stessa linea e ad una certa distanza dalle corde. Il pollice della mano destra dovrebbe essere contro le corde dei bassi e il resto contro la prima, la seconda e la terza. Assicurati che il gomito non si estenda oltre il corpo della chitarra sul lato destro e che il polso non si avvicini troppo alla parte superiore della chitarra. L'avambraccio della mano sinistra dovrebbe essere sollevato, il polso piegato. Il pennello deve essere arrotondato e posizionato in modo tale pollice toccato il centro della parte posteriore del collo e le dita rimanenti dovrebbero essere arrotondate, non piegate alle articolazioni e appoggiate con il centro del pad sulla corda.
Cultura del gioco (igiene).
Lavoro pratico.
Esecuzione di esercizi sulla formazione delle abilità di suonare la chitarra.
Esercizio sulla mano destra - apoyando, tirando;
esercitarsi su mano sinistra;
Esercizi per la mano sinistra e destra per la coordinazione dei movimenti;
Esercizio delle dita Pulgar (p) - mano destra.
Il ruolo dell'accompagnamento nell'arte della chitarra.
Insegnante: L'accompagnamento è un termine musicale che denota l'accompagnamento di melodie, finalizzato principalmente alla sua decorazione armonica, oltre a supportare parti vocali con strumenti. La chitarra come strumento di accompagnamento Grande importanza. Quindi, ad esempio, una chitarra può accompagnare parti soliste, vocali o strumentali, essere uno sfondo. Anche l'accompagnamento della chitarra gioca un ruolo importante nell'unire la squadra, la famiglia, quando le canzoni vengono eseguite con una chitarra intorno al fuoco, in campagna, nelle calde serate familiari. L'attività creativa congiunta di bambini e genitori a questo proposito contribuisce alla scoperta di tali abilità negli studenti come la creazione delle proprie poesie, testi e accordi.
Parte pratica.
1) Mostrare, apprendere ed eseguire il lavoro di Bulat Okudzhava "Auguri agli amici";
2) Canto con l'accompagnamento di chitarra dell'opera di M. Dunaevsky "Bad weather"
Riassumendo la lezione.
Bibliografia:
M. Carcassa. Scuola di suonare la chitarra a sei corde. M.: 2001.
V. Kalinin. Tutorial per suonare la chitarra a sei corde. N.: 1998.
F. Noade. Passo dopo passo: Tutorial per suonare la chitarra. - M.: 2004.
Piano della lezione:
2) Riscaldati. Esercizi finalizzati alla libertà dell'apparato motorio.
3) Lavorare con materiale musicale (usando la tecnologia salva-salute).
4) Situazione problematica basata su materiale didattico.
5) Consolidamento della materia trattata - mezzi di espressione nella musica (uso della tecnologia di gioco).
6) Il risultato della lezione.
Scarica:
Anteprima:
Gestione del sistema educativo dell'amministrazione del distretto municipale di Lukhovitsky
MBOU DOD "Scuola di musica per bambini rurali di Krasnopoymovskaya"
Lezione aperta nella specialità
(Dipartimento degli strumenti popolari)
Sul tema: "Fasi principali istruzione elementare giochi di chitarra"
Insegnante: Romanova O.N.
P. Pianura alluvionale rossa 2012
Tipo di lezione : combinato (consolidamento della conoscenza, applicazione complessa della conoscenza).
La lezione include:
Impostazione organizzativa e contenutistica
Verificare la profondità della comprensione e la forza della conoscenza dello studente
Interazione tra l'insegnante e il bambino basata sul messaggio: l'assimilazione di nuove conoscenze, abilità
Consolidamento del materiale studiato e degli esercizi
Diagnostica della forza dell'assimilazione della conoscenza
Istruzioni per i compiti
Tipo di lezione: tradizionale
Lo scopo della lezione : fissare il concetto di mezzo di espressività musicale sul materiale di esercizi, giochi didattici e lavori studiati.
Metodi di insegnamento :
1) Prospettiva: trasmissione verbale e percezione uditiva. L'insegnante comunica informazioni già pronte utilizzando dimostrazioni. Lo studente comprende e ricorda.
2) Riproduttivo: lo studente ricorda le informazioni riportate dall'insegnante. Promuove la formazione di conoscenze, abilità e abilità attraverso un sistema di esercizi.
3) Pratico: musicalmente giochi didattici, azioni ripetute per migliorare l'abilità e sviluppare un orecchio per la musica.
Tecniche metodologiche:
verbale, visivo, pratico
Attivazione dell'udito, appello alla percezione musicale dello studente
Sviluppo del pensiero, iniziativa creativa
Tecniche di controllo e autocontrollo: durante l'esecuzione, ascoltare il suono riprodotto; cantare correttamente la melodia e trasmettere lo schema ritmico.
Condizioni psicologiche nella lezione:
Mobilitazione dell'attenzione, attività cognitiva, ritmo ottimale della lezione, flessibilità, capacità di ricostruire compositivamente la lezione, tenendo conto della situazione di piegatura, del microclima psicologico nella lezione.
Obiettivi della lezione:
In una forma interessante per il bambino, consolidare il concetto di mezzi espressivi in musica e la loro influenza sul tono emotivo e figurativo dell'opera, al fine di ampliare possibilità creative studente in procinto di imparare a suonare lo strumento.
1) Educativo: consolidare le conoscenze teoriche studiate (tratti, modalità, tempo, timbro, ritmo, melodia), continuare la formazione di abilità pratiche, lavorare con sfumature dinamiche, eseguire il lavoro a un dato tempo).
2) Sviluppo: sviluppo dell'udito, coordinazione dei movimenti, pensiero musicale figurativo, attività creativa attraverso varie attività.
3) Educatori: educare l'amore per la musica, educare il gusto estetico, educare la perseveranza, la diligenza, la compostezza.
Mezzi di istruzione:
Strumento (chitarra), sedia, poggiapiedi, consolle, spartiti, disegno, puzzle musicali.
Applicazione delle tecnologie pedagogiche:
1. Risparmio di salute:
I muscoli delle dita si sviluppano, il che influisce positivamente sulla memoria. Le lezioni di musica ti insegnano come usare la tua giornata lavorativa in modo più razionale, sarà più organizzata.
Organizzazione razionale della lezione: pausa dinamica, inclusione di momenti di gioco, esercizi.
alternanza vari tipi attività educative (suonare scale, esercizi sono sostituiti dall'analisi del materiale musicale, ripetizione di brani appresi e ascolto di musica).
Nella lezione sono importanti il \u200b\u200bconfort psicologico, lo stile di comunicazione tra insegnante e studente, la carica di emozioni positive e la manifestazione di buona volontà.
2.Tecnologia dell'apprendimento centrato sullo studente:
Riconoscimento dello studente come principale attore di tutto processo educativo C'è una pedagogia orientata alla personalità. Questa tecnologia si basa sul riconoscimento dell'individualità, dell'originalità di ogni persona, del suo sviluppo, principalmente come individuo dotato della propria unica esperienza soggettiva. La lezione crea le condizioni per l'autorealizzazione dello studente, lo sviluppo delle capacità cognitive individuali, l'immaginazione creativa.
Esercizi "Dita che camminano", "Hocus-pocus".
Questo compito incoraggia lo studente a scegliere autonomamente i modi per risolvere questo problema; rivela l'esperienza soggettiva dello studente; valuta non solo il risultato, ma soprattutto il processo di apprendimento; stimola lo sviluppo personale, l'espressione di sé nel corso della padronanza della conoscenza.
3.Tecnologia dell'apprendimento basato sui problemi:
Questa tecnologia implica una presentazione coerente e mirata dei problemi educativi allo studente. Lo studente diventa attivo attività mentale esprime la propria opinione e acquisisce attivamente conoscenza.
4. Tecnologia di formazione della motivazione o tecnologia di gioco:
La tecnologia implica organizzazione attività di gioco finalizzati alla ricerca, elaborazione e assimilazione informazioni educative. È bene usarlo durante il periodo di formazione iniziale. Inclusione in processo di studio i momenti di gioco aumentano l'interesse dello studente a suonare lo strumento, attivano la sua attività creativa. L'insegnante crea una cosiddetta "situazione di successo" nella lezione. La sensazione di successo aumenta la motivazione ad apprendere, mantiene l'interesse e la passione per suonare lo strumento ed evoca emozioni positive.
Piano della lezione:
1) Momento organizzativo
2) Riscaldati. Esercizi finalizzati alla libertà dell'apparato motorio.
3) Lavorare con materiale musicale (usando la tecnologia salva-salute).
4) Situazione problematica basata su materiale didattico.
5) Consolidamento del materiale trattato - mezzi espressivi nella musica (uso della tecnologia del gioco).
6) Il risultato della lezione.
7) Compiti a casa.
Durante le lezioni:
1) Momento organizzativo. Saluto, atterraggio allo strumento, atmosfera per un lavoro creativo attivo.
2) Riscaldati. Esercizi "Dita che camminano"mirato alla libertà delle dita della mano destra. (Controlliamo la qualità della produzione del suono e la libertà delle dita della mano destra).
Esercizio di hocus pocus(tocca lo schema ritmico della poesia):
Focus - pocus, strascico - Vali,
Un topo cavalca su un autocarro con cassone ribaltabile.
Cosa sei, questo, topo,
Ci stai guardando dall'alto in basso?
Grida, zitto, zitto.
P P P P
1 1 2 2 1 1 3 3
P P P P
1 1 4 4 1 1 3 3
P P P |
1 1 2 2 1 1 3
P P P |
1 1 4 4 1 1 2
Consolidamento dell'abilità non legata nello studio della scala Fa maggiore . Performance basata sul primo suono, lavora con la dinamica.
Ripetizione di scale in do maggiore e re maggiore a un ritmo in movimento, utilizzando sfumature dinamiche e vari schemi ritmici (uso di durate - quarti e ottavi).
L.Panayotov Studio (la minore).
3) Lavorare con materiale musicaleutilizzando la tecnologia salva-salute. Lo studente esegue brani precedentemente appresi.
N. Ponyaev "Autunno"(ascoltare, lavorare sull'immagine, lavorare sulla dinamica), l'uso di ausili visivi (disegno).
ucraino canzone folk"Un cosacco attraversò a cavallo il Danubio" (lavorare in luoghi difficili).
Fis. riscaldamento:
Esercizio per gli occhi: muovi gli occhi a destra, a sinistra, su, giù, chiudili, aprili.
Esercizio “Centipede” - chiudi le mani ad anello (la mano destra è in alto), alternativamente calpesta le dita di entrambe le mani sulla superficie delle mani, pronunciando il testo: “Due millepiedi correvano lungo il sentiero. Corsero e corsero e si raggiunsero l'un l'altro.
4) Situazione problematica basata su materiale didattico
Arrangiato da V. Kalinin Canzone popolare russa "Come un prato"
(analisi del testo musicale, visualizzazione di singole parti - il tema e l'accompagnamento, riproduzione del tema con le parole della canzone, collegamento di 2 parti).
5) Consolidamento del materiale coperto(note della prima e della seconda ottava, mezzi espressivi nella musica) utilizzando la tecnologia del gioco (disegni, puzzle).
6) Il risultato della lezione:
I mezzi di espressività musicale influenzano più direttamente il carattere di un'opera musicale, la sua immagine. Lo sviluppo simultaneo dell'udito, del senso del ritmo, della capacità di leggere la notazione musicale, del gioco aumenta espressamente l'efficienza della padronanza di ciascuna abilità separatamente e fornisce un approccio olistico e sistematico all'apprendimento. L'esperienza attiva di un brano musicale aiuta la percezione della musica e ha un effetto positivo sul processo creativo. Accendendo una scintilla di interesse per l'apprendimento dell'affascinante mondo della musica, facciamo crescere nello studente l'amore per l'arte, dal suo gusto artistico ed estetico.
7) Compiti a casa, valutazione.
Lezione pubblica
sul tema di:
"Lavorare con i principianti nella classe di chitarra"
insegnante la categoria più alta
Scuola d'arte per bambini MBOU DOD Lokot
Sergei Vasilievich Ivanin
Gomito - 2012
Lo scopo della lezione: Formazione e sviluppo delle capacità esecutive di suonare la chitarra nella fase iniziale della formazione.
Tipo di lezione: Combinato.
Compiti:
1. Educativo. Insegnare allo studente a padroneggiare vari metodi di estrazione del suono all'interno delle opere studiate in questa fase
2 . Sviluppando. Sviluppo della visione generale, orecchio per la musica, memoria, attenzione, pensiero, miglioramento delle tecniche di esecuzione della chitarra.
3. Nutrire. Educazione alla cultura dell'esecuzione delle opere studiate, pazienza e perseveranza nel superare le difficoltà.
4. Risparmio di salute. Conformità con l'atterraggio corretto, impostazione delle mani, conduzione dell'educazione fisica.
Forma della lezione: Individuale
Metodi:
Metodo dimostrativo pratico;
Metodo di spiegazione verbale.
Attrezzatura didattica e materiale: chitarra, poggiapiedi, sedie, spartiti, quaderno dello studente.
Piano della lezione:
1. Momento organizzativo, discorso introduttivo (nota metodologica).
2. Controllo dei compiti.
Gioco di esercizi posizionali;
Suonare la scala C-dur usando le prove dita i-m, mi;
Lavora sullo schizzo;
Suonare brani già appresi;
Condurre l'educazione fisica
3. Lavora su una nuova tecnica di gioco: doppio tirando.
4. Compiti a casa, analisi della lezione.
Durante le lezioni.
Riferimento metodico: la prima lezione in scuola di Musicaè un grande evento nella vita di un bambino. Non solo conosce l'insegnante e lo strumento, ma muove anche i primi passi nel mondo della musica. L'ulteriore atteggiamento dello studente nei confronti delle lezioni dipende dal successo di questo incontro. Pertanto, le prime lezioni devono essere costruite in modo tale che lo studente riceva molte impressioni vivide, emozioni positive. È necessario che il bambino si abitui al nuovo ambiente per lui. Per fare questo, l'insegnante deve conquistarlo: suonare melodie familiari durante la lezione, offrirsi di cantare una canzone familiare: questo aiuterà a stabilire un contatto, a creare un'atmosfera creativa. È necessario preparare lo studente al fatto che le lezioni di musica non sono solo un piacere, ma anche un duro lavoro quotidiano. Se le lezioni sono interessanti, il bambino supera impercettibilmente molte delle difficoltà dell'apprendimento iniziale: tecnica, ritmica, intonazione. Tali classi sono molto più efficaci nello sviluppo delle capacità creative del bambino, aumentano la sua autostima.
Gioco di esercizi posizionali. Nella fase iniziale dell'allenamento, per sviluppare le capacità motorie primarie dello studente, sono necessari esercizi speciali che lo preparino a svolgere compiti tecnici. Particolare attenzione è rivolta all'atterraggio dell'allievo, alla posizione dello strumento, alla posizione delle mani.
Suonare la scala di Do-dur con la tecnica apoyando, utilizzando le prove delle dita i-m, mi-i. Il compito principale è l'esatta alternanza delle dita della mano destra quando ci si sposta su e giù.
Lo sviluppo della tecnica di un chitarrista è impossibile senza lavorare sugli studi.
Kalinin V. Studio E-dur. Lavora sulla precisione della diteggiatura della mano sinistra, sulla qualità del suono negli accordi suonati.
Suonare brani precedentemente appresi, evidenziando gli svantaggi e i vantaggi del gioco:
Krasev M. "Spina di pesce"
Kalinin V. "Valzer"
Svolgere un'attività fisica:
"Ragno". Esercizio per riscaldare le dita di entrambe le mani.
"Humpty Dumpty". L'esercizio viene eseguito stando in piedi. Alza entrambe le braccia su e giù attraverso i lati, inclinando leggermente il busto in avanti.
"Soldato e Orso". Viene eseguito stando seduti su una sedia. Al comando "Soldato", raddrizza la schiena e siediti immobile, come un soldatino di stagno. Al comando "Cucciolo d'orso", rilassati e gira la schiena come un morbido cucciolo d'orso.
Lavora su un nuovo metodo di gioco: il doppio tirando nella commedia di V. Kalinin "Polka". Per prepararne l'esecuzione, eseguiamo un esercizio su archi a vuoto con doppie note. Quindi analizziamo il lavoro: dimensioni, chiave, segni chiave, testo musicale, schema ritmico e iniziamo la sua esecuzione.
Compiti a casa.
Continua a lavorare su esercizi, scale e studi. Ripeti i brani "Albero di Natale", "Valzer" - per migliorare la qualità delle capacità esecutive del suonare la chitarra.
"Polka" - allenati nuovo trucco, è meglio navigare nel testo musicale.
Analisi della lezione:
Il risultato della lezione ha mostrato che gli obiettivi e gli obiettivi fissati dall'insegnante sono stati raggiunti:
Chiarezza e chiarezza dei compiti assegnati agli studenti;
Una varietà di materiale musicale che promuove lo sviluppo creatività alunno
Creazione di serie figurative (confronti, associazioni);
Presentazione di concetti teorici nel contesto di un'immagine musicale;
Controllo uditivo degli studenti che eseguono lavori.