Dersin amacı: ana hatlarla ilgili kavramların oluşumu.

ders türü: birleşik (geçmişin tekrarı, yeni bilgi edinme, yeni ZUN'u pekiştirme).

Hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevlerin çözülmesi planlandı:

• eğitici: vuruşlarla ilgili işitsel fikirlerin oluşumu (legato, legato olmayan, staccato); temel vuruşların uygulanması için oyun becerilerinin oluşturulması ve pekiştirilmesi.
• eğitici: derslere karşı düşünceli bir tutum eğitimi, performans kültürü, estetik zevk.
• eğitici: müzik kulağının gelişimi, ritim duygusu, figüratif düşünme.

Ders için görsel materyal.

1. Kesintisiz çizgi, noktalı çizgi, legato grafiği (daireler birbiriyle temas halindedir, ancak birbiriyle örtüşmez), legato olmayan (daireler birbirinden kısa bir mesafede), grafik staccato (noktalar) görüntüleri.

2. J. Seurat, P. Signac, I. Shishkin'in resimlerinin reprodüksiyonları.

3. Sunum şeklinde çağrışımsal bir dizi.

4. Müzikal örnekler: K.M.'den avcılar korosu. Weber'in “Magic Shooter”, Brezilya halk dansı “Sambalele”, M. Kachurbina “Bebekli Ayı”, L. Beckman “Noel ağacı”.

Ders planı

1. Selam.- 30 sn.

2. Ayar - 30 sn.

3. Isın. (Sağ, sol el ile Gama C majör - legato olmayan; sağ el ile “Oturuyorum, çalışıyorum” - legato; sağ el ile majör legato olmayan üçte bir) - 2 m.

4. Kulaç kavramı - 2 m.

5. Bir toplulukta oynamak. (Mart; yaratıcı görev; öğretmen gösterimi) - 5-7 m.

6. Bir legato vuruşunun düzeltilmesi. (Şarkı söylemek; “Bir kedi dağda yürür” - performansın kalitesi üzerinde çalışın). 5-7 m.

7. İlişkili sıra - 3 m.

8. Fiziksel dakika. (“Merhaba, merhaba”; “Bebekli ayı” - müziğe hareket) -2 m.

9. Staccato vuruşu - oyun becerilerinin oluşumu. (Yağmur; At).-10 m.

10. Becerinin pekiştirilmesi. (“Altı ördek yavrusu” topluluğu).-3 m.

11. Özetlemek. (Sanatsal ifade aracı olarak vuruşlar) - 3 m.

12. Ev ödevi-1 dakika

dersler sırasında

Merhaba Tanya ve sevgili öğretmenler! Tanya, bu bizim ilk açık dersimiz, işin ilginç ve verimli olması için aktif ve dikkatli olmanı dilerim.

Dersin konusu, eğitimin ilk aşamasında temel vuruşlarda ustalaşmaktır. Geleneksel olarak bir ısınma ile başlıyoruz, marş niteliğindeki C majör dizisini çalacağız. (Sağ ve sol el ayrı ayrı); üçte biri (sağ el). Bir sonraki alıştırma "Oturuyorum, öğretiyorum" (sağ elimle).

İki şekilde çaldınız, notalar ya ayrı ayrı ya da bağlantılı olarak söylendi. Bağlantılı oyun kavramını zaten biliyorsunuz, bu (öğrencinin yanıtı) ve ayrı ayrı oynamaya bağlı değil, buna - (yanıt) denir. Size legato ve legato olmayanların vuruş olduğunu söylemeliyim. Vuruşlar, çıkarılan sesin karakteridir. Bir vuruşun aynı zamanda icracının eyleminin sonucu olduğunu söyleyebiliriz. Tanya, sence neden bazı müzikleri legatoda melodik bir şekilde çalarken diğerlerinde legato olmayan bir vuruş daha iyi oluyor? Hepsi aynı şekilde oynayabilir mi? (cevap). Evet haklısın. Müzik çok çeşitlidir, her insan gibi her birinin kendi karakteri vardır. Ve dokunuşlar bu karakterle yakından bağlantılı, onu ortaya çıkarmaya, müziğin ruh halini aktarmaya yardımcı oluyor. Almanca'dan tercüme edilen "inme" kelimesi bir çizgidir. Sizce hangi satır (satır) legato'ya karşılık gelir, hangisi legato değildir? (görsel malzeme). (Cevap). Doğru, legato uzun bir çizgiyle temsil edilebilir ve noktalı bir çizgi legato olmayabilir. Bizim için sesleri şu şekilde tasvir etmek daha doğrudur (görsel malzeme): daireler - grafik legato (daireler birbirine temas eder, ancak birbiriyle örtüşmez), legato olmayan (daireler birbirine kısa bir mesafededir). Bu görüntüler nasıl farklı? (Cevap). Müzikte de olur, legato olmayanın sesi küçük mesafeler, notalar arasındaki duraklamalardır. Biliyorsunuz birçok yürüyüş legato olmayan bir vuruşla yapılır, altına basmak uygundur. Bu kelimeler üzerine küçük bir yürüyüş oluşturmanızı öneririm. (Belirli bir metin için melodi seçimi: "Bir, iki, sıraya girin. Bir, iki, geçit törenine!"). Parmaklar aktif olarak not alıyor, sanki klavyede yürüyormuş gibi neşeli bir karakter aktarıyoruz, askerler bacaklarını kaldırıyor. Kulağa şu şekilde yasal olmayan da gelebilir: (öğretmen, K.M. Weber'in “Magic Shooter” operasından Avcılar Korosu'ndan bir alıntı; Brezilya dansı “Sambalele”den bir bölüm seslendiriyor). Brezilya karnavallarında benzer dans müziği sesleri, hiç karnaval gördünüz mü? Bu, neşeli şarkılar ve danslarla çok parlak bir alaydır. Brezilya'da bu tatil birkaç gün sürer. Favori bir tatilin var mı? (Cevap). En popüler Yeni Yıl şarkısını birlikte söyleyelim, giriş seslerinden tanıyacaksınız. ("Ormanda bir Noel ağacı doğdu" şarkısını söylüyoruz, öğretmen eşlik ediyor).

Lütfen söyle bana, şarkı söylerken seslerle ne yaptın? (Cevap), yani legato yaptınız. Şarkı (vokal) müziğinde ağırlıklı olarak bu vuruş kullanılır. Seninle benim bir şarkımız var, “A cat walks on a mountain”, onu çalacağız ama önce sözlerini okuyacağız. (Öğrenci okur, bunun bir ninni olduğunu öğreniriz). Tanya, hangi durumu, ruh halini iletmelisin? (Cevap). Bir melodide çalmanız gerekiyor, yani bir vuruşla mı? (Cevap).

(Bir parça üzerinde çalışıyoruz: legato vuruşu, kürk değişimi, gölgeler).

Non legato oynarsan bir şeylerin değişeceğini düşünüyor musun? Ne olduğunu dinle. (Legato olmayan oynar; muhakeme). Evet, melodiklik, pürüzsüzlük kayboldu, kedi sevecenlikten kendini beğenmişliğe dönüştü, sizi sallamaktansa uyanmayı tercih ederdi. Şarkının doğası değişti. Ninni olarak amacına sahip çıkalım ve anlamlı bir şekilde çalalım. (Performansı değerlendirelim).

Size birkaç resim göstermek istiyorum, göreviniz hangi görüntülerin, çizgilerin bir legato vuruşuyla ilişkilendirildiğini belirlemek, duygularınıza göre anlamını ortaya çıkarmak. (İlişkisel dizi izleme, akıl yürütme, kısa sonuçlar).

Ve şimdi fiziksel teklif ediyorum. Bir dakika bekle. Ritmik bir ısınma yapalım "Merhaba, merhaba." (Metni anlam olarak gösteren hareketlerle diyalog şeklinde gerçekleştirilecekler, her hecenin kendi süresi, tonlama rengi var):

Merhaba, merhaba, sizi bekliyoruz!

Bizi yağmurla ıslattı.

şemsiyen nerede

Kayıp...

Galoşlar nerede?

kedi aldı...

Eldivenler nerede?

Köpek yedi!

Bu, misafirler, sorun değil, kapıdan geçin, eşiği tırmanın, şenlikli bir pasta için bize katılın!

Antrenman devam ediyor. En ünlü polka "Bebekli Ayı" için hareketler yapmanızı öneririm, tef kullanabilirsiniz. (Müzikle hareket, öğretmen eşlik eder).

Teşekkürler, aferin! Söylesene, çalınan müziğin doğası nedir? (Cevap). Notaların nasıl ses çıkardığına, bağlantılı veya ayrı olmasına dikkat ettiniz mi? (Cihazda göster). (Cevap). Evet, sesler kısaca, net bir şekilde yapıldı, hafif sıçramalar iletildi, polka küçük sıçramalarda dans ediyor. Tef vuruşlarınız da net ve hafifti. Tanya, yağmur damlalarını nasıl tasvir edersin? Enstrümanın başına oturun, hayal kuracaksınız. (Öğrenci yapar, öğretmen uyum sağlar). Damlacıklar kolayca düşer, her damlanın arasında bir duraklama anı vardır, dinleyin. Böylesine net, hafif bir sese staccato denir, İtalyanca'dan çevrilen bu vuruş keskin, ani anlamına gelir. Staccato, diğer vuruşlar gibi, müziğin karakterini aktarmaya yarar. Kesik kesik notaların nasıl çalınacağını öğrenelim. (Çocuk şarkısı “At” üzerinde çalışın - sağ elinizle; sol elinizle akorlarda; sağ elinizle üçüncü - karpal staccato). Staccato ve legato olmayan arasındaki farkı duyabiliyor musunuz? (göster; öğrencinin cevabı). Sesler daha kısa, aralarındaki mesafe daha büyük, kesik kesik noktaları grafiksel olarak gösterebilirsiniz.

Bugün yeni bir dokunuşla tanıştınız, size tanıdık gelen “Six Ducklings” şarkısını seslendirerek düzelteceğiz, staccato çalacağınız notalara bakın, hazırlanın (bir toplulukta çalarak). Tanya, bildiğin vuruşları söyle (cevapla). Vuruşlar sanatsal bir ifade aracıdır, sadece müzikte değil diğer sanat dallarında da kullanılırlar. Örneğin, bir balerin elleriyle yumuşak hareketler gerçekleştirir, bu - (cevap) ve nokta atlayışları - (cevap) olacaktır. Darbe kelimesinin nasıl çevrildiğini hatırlıyor musunuz? (Cevap), doğru, yani güzel sanatlarda kesinlikle vuruşsuz yapamazsınız, çok farklı çizgiler var. 19. yüzyılın sonunda Fransa'da yaşayan ve resimlerini tek nokta ile yaratan sanatçılar, bu sanatçılara noktacı deniyordu. Böyle bir örnekle tanışmanızı öneririm. (Seurat ve Signac'ın resimlerini ve resimlerini görüntüleyin). Resmin genel havasını aktarmak için sanatçı hem kalın bir fırça darbesi hem de hafif vuruşlar kullanıyor. (Shishkin'in Manzaraları). Neden vuruşlarla tanışıp uygulamalarında ustalaştığımızı düşünüyorsun? (Cevap). Böylece bir sanatçı olarak seslerle müzikal bir görüntü yazabilir, müziğin ruh halini ifade edebilirsiniz.

Dersteki çalışmalarınız için teşekkür ederim; ödev şu şekilde olacak: bildiğiniz vuruşları kullanarak bir çiçek, bir kelebek veya bir ağaç çizin veya belki de bütün bir manzarayı tasvir etmek istiyorsunuz. Sana başarılar diliyorum! Dersimiz sona erdi, iyi iş için beş puan verebilirsiniz. Güle güle!

Açık bir dersin metodik gelişimi

1. sınıf öğrencisi ile düğme akordeon eğitimi alıyor.

gerçekleştirilen:Maslennikova T.V.

bayan öğretmeni, akordeon MOU DOD "Kozmodemyansk çocuk sanat okulu adını almıştır. VE BEN. Eshpay”, Kozmodemyansk, Mari El Cumhuriyeti.

Dersin konusu: Çocuk sanat okulundaki akordeon öğrencilerinin teknik becerilerinin geliştirilmesi.

ders türü: kombine

Dersin amaç ve hedefleri:

Eğitim: performans teknikleri üzerinde çalışmanın temelleri ile öğrencinin bilgisini oluşturmak, genelleştirmek ve derinleştirmek.

Gelişen: estetik zevkin gelişimi, mecazi düşüncenin gelişimi, müzikal ve performans ve ideolojik ve sanatsal gelişim.

eğitici: öğrencinin dikkatini, kararlılığını ve azimini, enstrüman çalma tekniklerine ve becerilerine hakim olma, performanslarını analiz etme becerisini eğitmek.

Sağlık tasarrufu: uygun uyum, el pozisyonu, alet kurulumu.

Ders formu: bireysel.

Yöntemler: enstrüman çalma, konuşma, gözlem, video materyalinin gösterimi, oyun yöntemleri.

uygulandı pedagojik teknolojiler: sanatsal, bilgi ve bilgisayar.

Teçhizat: müzik aleti (bayan), müzik edebiyatı, didaktik malzeme (kartlar), bilgisayar.

Kullanılmış Kitaplar:

1. V. Semenov " modern okul Bayan oyunları.

2. D. Samoilov "Akordeon okuyucu 1-3 hücre."

3. Yu.Akimov, V.Grachev "Akordeon okuyucu 1-2kl."

4. F. Bushuev, S Pavin “Accordion Reader 1-2 Cells” derlemesi ve performans baskısı. çocuk müzik okulları için.

Repertuar ders planı:

1. Pozisyon egzersizleri.

2. Do majör dizi, arpejler, akorlar.

3. R.n.p. "Vasilek", r.s.p. "Uçma bülbül", M. Krasev "Küçük Noel ağacı".

4. K. Czerny "Etüd".

5. L. Knipper "Polyushko-tarlası".

6. Ders notu, ödev.

Ders yapısı.

Organizasyon zamanı. Öğrencinin sunumu ve karşı karşıya olduğu görev yelpazesi.

Ana bölüm:

Öğretmenin giriş konuşması: “Teknik, kelimenin tam anlamıyla, eserlerin sanatsal içeriğini aktarmanın bir yoludur. Dar anlamda bu, nihai doğruluk, parmakların çabukluğu, hareketlerin koordinasyonudur. Eğitimin ilk aşamasında, öğrencinin birincil motor becerilerini geliştirmek için, onu teknik görevleri yerine getirmeye hazırlayan özel egzersizlere ihtiyaç vardır.

2.1 Pozisyon egzersizleri oyunu. Öğrencinin inişine, kolların, bacakların pozisyonuna ve enstrümanın kurulumuna dikkat edin.

Öğretmen: "Bayan tekniği tipik formüllere dayanmaktadır: ölçekler, arpejler, akorlar."

gama oyunu Yüksek sesle sayılan çeşitli vuruşlar, arpejler, akorlar ile tam, yarım, çeyrek, sekizinci sürelerde Do majör.

Ödev kontrolü .

Daha önce öğrenilen eserlerin çalınması, dezavantaj ve avantajların belirtilmesi: r.n.p. "Vasilek", r.s.p. "Uçma bülbül", M. Krasev "Küçük Noel ağacı".

Öğretmen: "Etüdler üzerinde çalışmadan teknolojinin başarılı bir şekilde geliştirilmesi imkansızdır."

2.4. K. Czerny "Etude". Teknik olarak zor bir yerin üstesinden gelmek, hassas parmaklama, kürk değişimi.

2.5. Fiziksel bir aktivite yürütmek. Oyun "Maydanoz". Başlama pozisyonu: kollar indirilmiş, gevşemiş. Aynı zamanda, kolları ve bacakları sallayarak, bir sıcaklık hissine kadar kas gevşemesini sağlayın. Ritim kart oyunu. Kartlarda gösterilen ritmi alkışlamak.

2.5. L. Knipper "Polyushko - tarla". Bestecinin hayatı ve eserleri hakkında sohbet . Bilgisayarda bestecinin fotoğraflarını görüntüleyin. "Polyushko-field" şarkısı hakkında konuşma. Bu, popülerliği nedeniyle halk olarak kabul edilen Kızıl Ordu kahramanları hakkında bir Sovyet şarkısı. Bu arada şarkının yazarları var: ilham perileri. Sözlerin yazarı L. Knipper, şair V.M. Gusev'dir. 1933 yılında yazılmıştır. Melodi, L. Knipper'ın 4. senfonisinin temelini oluşturan "Bir Komsomol Askeri Hakkında Şiir", bu çalışmanın ana motifiydi. Şarkının yaratılış tarihi.

2.6 Metin, karakter ve parmak üzerinde çalışın.

İlk olarak, öğretmen tarafından geliştirilen görevlerden hangilerinin gerçekleştirildiğini anlamak için çalışma bir bütün olarak gerçekleştirilir. Çaldıktan sonra, yanlış bir kürk değişikliği nedeniyle müzikal cümlenin kesintiye uğradığı ve bunun sonucunda anlamlı bir tonlama olmadığı anlaşılır.

Kürk yönetimi üzerinde çalışıyor. Eğitim sürecinde kürk yönündeki değişim anlarını bilinçli ve yetkin bir şekilde belirlemeyi öğrenmek önemlidir. Öğrenmenin ilk aşamasında, kürkün hareketindeki değişiklik parmakları çıkardıktan sonra yapılmalıdır, metindeki müzik kitaplarında karşılık gelen işaretler Kürkün kesin değişimini belirleyen, bunlara uyulmalıdır. Öğretmen her cümlenin doruk anına götürmesini ister. Görevi kolaylaştırmak için öğrenci her eliyle ayrı ayrı oynar, kürk değiştirmeye dikkat eder. İşi başarıyla bitirdikten sonra, parçayı iki elimizle birlikte çalarak görevi karmaşıklaştıracağız. Öğretmen öğrenciden performansının seviyesini belirlemesini ve analiz etmesini ister. Öğrenciye şu görev verilir: "Sahnede olduğumuzu hayal edelim, bir konserdeymiş gibi çalmaya çalışalım." Öğretmen, görevleri çözmek için gösterilen çaba için öğrenciyi övüyor.

Özetleme, analiz.

Ev ödevi.

İşaret.

Genel ders akordeon uzmanlığı

2. sınıf öğrencisi Dima Zharikov ile.

gerçekleştirilen:

düğme akordeon öğretmeni

MOU DOD LDSHI Lagan

Ders konusu:

· "Legato" ve "staccato" performans vuruşlarında ustalaşma.

Dersin amacı:

İş üzerinde tutarlı çalışma gösterin;

· "Legato" ve "staccato" vuruşlarını yapma becerilerini geliştirin.

Dersin Hedefleri:

· eğitici - dikkat eğitimi, dinleme ve hatırlama yeteneği;

· eğitici -"legato" ve "staccato" vuruşlarıyla oynamanın pratik becerilerini pekiştirmek;

· Gelişmekte olan - ses üretim teknikleri üzerinde çalışmak. İfade araçlarının kullanımına bireysel bir yaklaşımın belirlenmesi.

· Sağlık tasarrufu:

1. doğru uyum, alet kurulumu, el pozisyonu;

2. dinamik duraklama, oyun anlarının dahil edilmesi (parmak kasları gelişir), kasları gevşetmek için gözler için jimnastik.

3. münavebe Çeşitli türler eğitim faaliyetleri (alıştırmalar, öğrenilen parçaların tekrarı, ölçeklerin çalınması, müzik materyalinin analizi ve müzik dinleme ile değiştirilir)

ders türü:

· Birleşik.

Ders formu:

· Bireysel.

Öğretme teknikleri:

Sözlü aktarım ve işitsel algı;

· Bir enstrüman çalmak;

· Oyun yöntemleri;

· Gözlem;

· Konuşma.

eğitim araçları:

· Müzik aleti (bayan);

· Müzik edebiyatı.

Ders planı:

1. Organizasyon anı.

2. Isınma. Motor aparatının özgürlüğünü amaçlayan egzersizler.

Do majör - iki el, arpejler (kısa, uzun), akorlar;

A minör (doğal, armonik, melodik), arpejler (kısa, uzun), akorlar.

4. Öğrenilen oyunların tekrarı:

B. n.p. "Yanka", N. Lysenko "Vovchik'in Şarkısı"

R.n.p. “Ah, sen bir huş ağacısın”, B. Savchenko “Leopold Kedisinin Şarkısı”

5. Ödevi kontrol etmek

Ukr. np "Sokakta keman çalıyor"

6. Yeni şeyler öğrenmek Eğitim materyali K. Listov'un oyunu "Sığınağın içinde".

7. Oyun masal karakterlerini tahmin et.

8. Dersi özetlemek.

9. Ders notu, ödev.

dersler sırasında

1. Organizasyon zamanı:

öğretmenin işe hazırlanması;

· psikolojik uyum;

Dikkat aktivasyonu.

2. Üzerinde çalışmak teknik malzeme

· Parmak Akıcı Egzersizleri Yapma. (Alıştırmaya çok dikkat edilmelidir. Yeni materyallerin çalışılması ve önceden hazırlık yapılmadan tamamlanmış oyunların tekrarı kaçınılmaz olarak bir takım hatalı hareketlere yol açar. Öğrencinin dikkatini yeni hareketlere odaklayan alıştırmalar, derslerin etkinliğini artırır ve ders süresini kısaltır. öğrenme süresi);

· Ölçeklerin yürütülmesi:

Do majör (iki el), arpejler, akorlar.

A minör sağ el (doğal, armonik, melodik), farklı vuruşlar ve dinamik tonlar, arpejler, akorlar.

· Öğrenilmiş oyunların tekrarı. Doğru körük hareketi, parmaklama ve dinamik gölgeleme ile uygulama.

B. n.p. "Yanka";

N. Lysenko "Vovchik'in Şarkısı";

R.n.p. "Ah, sen bir huş ağacısın";

B. Savchenko "Leopold Kedisinin Şarkısı".

3.dersin konusu.

Dersimizin konusu: "legato" ve "staccato" vuruş vuruşlarında ustalaşmak.

Teorik kısım. Müziğin doğasına bağlı olarak (sakin, melodik veya şevkli, eğlenceli, dans eden), sesler yumuşak, viskoz veya kısa, sarsıntılı olarak çalınabilir.

yasal - seslerin tutarlı bir şekilde çalındığı, birinden diğerine yumuşak bir şekilde geçiş yaptığı bir çalma şekli. Aynı zamanda, parmaklar elin hafif bir yükünü hissederek yumuşak bir şekilde "üzerinden geçer". Bir sonraki tuşa, bir öncekinin parmakları bırakıldığı anda basılır. Legato olarak oynanan notalar kavisli bir çizgiyle birleştirilir - bir lig. "Legato" ile sesin saldırısı her zaman vurgusuz başlar, geniş nefes alma, sürünme dışında sesler birbirine geçer gibi görünür. "Legato" tuhaf - geniş nefes alma, ilgili oyun.

kesik kesik - bu, parmakların tuşlara kısaca, neşeyle ve kuvvetli bir şekilde dokunduğu sarsıntılı bir ses performansıdır. Staccato, notaların üstünde veya altında bir nokta ile gösterilir. Eşlik melodiyi boğmasın diye. Bazlar ve akorlar genellikle kesik kesik çalınır. Aynı parti süresi boyunca sağ el tamamen bakımlıdır.

Pratik iş. Oyun Ukraynaca. np "Sokakta keman çalıyor": iki elle notalarla çalmak. Müzikal ifade araçlarının analizi. "Legato" ve "staccato" vuruşları üzerinde çalışmak.

Öğrenciye 3 ana bölümden oluşan "staccato" vuruş yapma tekniğini açıklamak gerekir:

parmak kaydırma

parmak vuruşu;

klavyeden geri tepme.

Bir nota örneğinde, vuruşun istenen şekilde uygulanmasını sağlamak ve parçanın iki ölçüsü örneğine sabitlemek gerekir.

D / z teknik olarak zor yerlerde çalışıyor. İki ölçümden sonra istenen parmaklama ve kürk değiştirme gözlemlenir.

Sağlık tasarrufu. Gözler için egzersiz: gözlerinizi sağa, sola, yukarı, aşağı hareket ettirin, gözlerinizle sekiz rakamı yapmaya çalışın. Hafızayı olumlu yönde etkileyen, daha yoğun gelişecek olan parmak kaslarının gelişimine yönelik egzersizler. Daha fazla ilgi için, alıştırma şu kelimelerle yapılır:

Bir şekilde teknede yüzen notlar

Do re mi fa sol la si

Ve teknenin arkasında, tekneden sonra

Sessizce yüzen sazan

"Ne güzel bir hava

Sazan dedi ki,

Ama onları teknede duymadım

Do re mi fa sol la si

Vapurda şarkılar söylendi

Do re mi fa sol la si

Ve teknenin altında dans ettiler

Yaramaz sazan

Tekne sert sallandı

Ve dibe dalmaya gitti.

Sazan notları kurtardı

Si la sol f mi re do.

Yeni eğitim materyallerine hakim olmak.

K. Listov'un oyunu "Sığınağın içinde". Büyük sırasında Vatanseverlik Savaşı 1941-1945 birçok şarkı yazıldı. Şubat 1942'de Konstantin Listov, A. Surikov'un "Sıkışık bir ocakta ateş atıyor" şiirlerine yeni bir şarkı yazdı ve ona "Sığınağın içinde" adını verdi. Bu şarkı hem askerlerin hem de onu evde bekleyenlerin kalpleri tarafından hemen, koşulsuz kabul edildi.

K. Listov'un "Sığınağın İçinde" oyunuyla ilk tanıştığınızda, onu teorik olarak sökmek gerekir: önce, Cb - majör veya G - minör olabileceği işaretleriyle işin anahtarını buluruz. Sol eldeki son nota ve eşlik ile Sol minör tonalitesini öğreniyoruz. Ardından, 3/8 boyutuna gidin. Bir, iki, üç diye sayalım.

Yeni malzemenin konsolidasyonu.

Tüm parçayı bir derste öğrenmek imkansızdır, bu nedenle, parmakların nasıl hareket etmesi gerektiğini gösteren ilk cümle örneğini kullanarak "legato" vuruşunu elde etmek gerekir - boşluklar olmadan derin basınçla düzgün bir şekilde bağlanır ve aynı zamanda sürünmeden zaman, nota nota.

Motivasyon oluşturma teknolojisi veya oyun teknolojisi.

sırasında kullanmak iyidir. ilköğretim. Oyun anlarının eğitim sürecine dahil edilmesi ("Masal karakterlerini tahmin et" Oyunu), öğrencinin düğme akordeonunu uygulamaya olan ilgisini artırır, yaratıcı etkinliğini harekete geçirir. Bir dizi masal karakterini ve hayvanı tahmin etmeye çalışın ve bunları resimlerde gösterin.

Sesler G. Galynin "Ayı";

V. Vitlin "Kitty";

R. np "Tavşan".

Dersin sonuçlarını ve sonuçlarını özetlemek:

Ders nasıldı?

Öğrenci dersteki tüm görevlerle başa çıktı mı?

Ev ödevi.

Ø Sağ elinizle egzersiz yapın;

C - iki elle büyük;

A - sağ el ile küçük (doğal, armonik, melodik);

Arpejler (kısa, uzun);

akorlar

Ø Ukraynaca np "Sokakta keman çalıyor":

Vuruşlar, aksanlar üzerinde çalışmaya devam edin. Dinamik gölgeler, mekanik bilimi;

Yerleri zayıf ezberleyen hafızadan öğrenin.

Ø K. Listov'un "Sığınağın İçinde" adlı oyununda ilk dört ölçüde "legato" vuruşunu hesaplamak için. İstenen uygulamayı gözlemlemek;

Ø Öğrenilen parçanın beyaz olduğunu ezbere tekrarlayın. np "Yanko".

Kaynakça:

1. P. Govorushko " İlkokul bayan oyunları, 1988

Belediye devlet eğitim kurumu ek eğitimçocuklar "Çocuk Sanat Okulu. Novosibirsk Bölgesi'nin Kuzey Bölgesi'nden A. I. Baeva"

Malzeme adı: "Uygulama modern teknolojiler“oyuncuların eğitiminde” (film müziğine çalıyor).


Bu makalenin yazarı:
Khlopotova Nadezhda
Aleksandrovna,
sınıf öğretmeni
bayan, akordeon

İle. Kuzey 2013

Akordeon sınıfı 3-4. sınıf öğrencileri ile açık ders.
Konu: Bayan oyuncularının öğretiminde (fonogram çalma) modern teknolojilerin kullanımı.
Amaç: Eserlerin bir fonograma ritmik, dinamik, agojik olarak doğru icrasının sağlanması.
Görevler:
1) Eğitim: Film müziğini çalmayı öğrenme sürecini birkaç aşamada gösterin.
2) Geliştirme: fonogram çalarken dikkatin, müzik kulağının gelişimi; tempo, ritim, vuruş, dinamik, agojide doğruluk gösterir.
3) Eğitim: bağımsızlık eğitimi, sorumluluk duygusu, disiplin uygulama.
teknik araçlar: dizüstü bilgisayar, müzik merkezi, CD-ROM'lar, USB sürücüler, metronom.
Görsel yardımcılar: düğme akordeonunda pop sanatçılarının fotoğrafları, akordeon (P. Dranga, "Bayan-mix" düeti, akordeon düeti "Illusion").
Müzik materyali: pop müziğin en iyi örneklerinden oluşan video materyali (film müziği eşliğinde icra edilir).
Ders türü: birleştirilmiş ders
Dersler sırasında:
I.Giriş:
1. "P. Dranga gibi oynamak istiyorum." Ses, video materyallerinin gösterimi: düğme akordeonunda performans, film müziğine akordeon.
2. Adamlarla sohbet.
Yöntem: bilgi alıcı

III yeni materyal:
1. Bir fonogram çalmayı öğrenmenin üç aşaması:
- birinci aşama - bir toplulukta çalmayı öğrenmek (basit parçalar)
- ikinci aşama - film müziğine göre çalma (solo)
- üçüncü aşama - ahenkli bir fonograma çalmak, bir toplulukta çalmak (malzeme daha zordur)
2. Adamlarla sohbet
3. Ritim, fonogram icra etmenin ana temelidir.

buluşsal konuşma yöntemi, sorun yöntemi, bilgi alıcı yöntem.

III Özetle:
1. Konuşma "Neden fonograma göre çalmanız gerekiyor?"

I.Giriş
1. "Dranga gibi oynamak istiyorum"
Son zamanlarda akademik enstrümanlar (keman, düğme akordeon, akordeon, topluluklar) ile icra edilen pop, popüler müziğe ilgi artmıştır. çeşitli formülasyonlar) film müziğinin altında. Bayan ve akordeon, P. Drangi'nin performansları, "Bayan - mix" düeti vb. İle kanıtlandığı gibi yeni bir yönden açıldı. Bu, enstrümanların popülerleşmesine hizmet etti. Çocukların ve ebeveynlerin ilgisi, gelmeleri gerçeğiyle açıklanmaktadır. müzik Okulu akordeon sınıfında "Dranga gibi" çalmak.
- Video materyallerinin gösterimi (P. Dranga, "Bayan - mix" düeti, gösteri - "Bayan-pozitif" düeti, akordeoncu düeti "Illusion").
2. Videoyu izledikten sonra çocuklarla sohbet:
- Fonogramın performansı neden daha parlak, daha sulu geliyor?
Önerilen cevap: Herhangi bir parça, kendi varyete orkestrasının eşlik ettiği bir enstrümanı çalarak parlak bir konser numarasına dönüşür.
- Fonogram performansı neden modern?
Önerilen cevap: Bizim Modern zaman TV ekranlarından temelde sadece pop performansını duyuyoruz, dolayısıyla dinleyicinin buna aşina olduğu ve algılaması daha kolay olduğu sonucu çıkıyor.
II Yeni malzeme
Bir fonograma çalmayı öğrenme süreci birkaç aşamadan oluşur. Şimdi her aşamayı ayrı ayrı ele alacağız:
İlk aşama, bir toplulukta çalmayı öğrenmektir (repertuar, tek notada bile basit şarkılardan oluşur).
Bir fonograma çalmak da dahil olmak üzere topluluk icrasındaki en ciddi sorun, sesin eşzamanlılığı, yani barın güçlü ve zayıf vuruşlarının, topluluk üyelerinin tüm sürelerinin tam olarak çakışmasıdır. Kural olarak, bir grupta, ilk bölümün icracısı başını sallayarak parçanın başlangıcını, yavaşlamayı, akoru kaldırmayı ve parçanın sonunu gösterir. Bir fonogramla çalarken, kaydedilen eşliğe tam olarak uyması gerektiğinden, öğrencinin azami dikkat konsantrasyonuna sahip olması gerekir. Fonogramla tutarsızlıklara izin vermemek için oyunu kontrol etmek gerekir.
Bu tür bir çalışma, bağımsızlığınızı geliştirmenize olanak tanır, çünkü bir işi sadece bir öğretmenle sınıfta değil, evde de öğrenmek mümkündür.
Yukarıdaki materyale bir örnek, R. Bazhilin'in oyun albümündeki oyunlarıdır. ilkokulÇocuk müzik okulu "Akordeon çalmayı öğrenmek" - "Güneşli yağmur", "Gökkuşağı", "Çimlerde", "Güneşli Tavşan".
Oyundaki önemli bileşenlerden biri metro ritmidir. Öğrencinin kayıtla senkronize oynamasına izin veren odur. Metro ritmi bozulursa tüm performans çöker. Ayrıca metro ritmi öğrencinin teknik gelişimine katkı sağlamaktadır.
İkinci aşama fonograma (solo) çalmadır, repertuar daha karmaşık hale gelir.
1. Bu aşamadaki repertuar farklıdır. İÇİNDE son yıllar uygun bir repertuar ortaya çıktı (R. Bazhilin "Akordeon çalmayı öğrenmek", bölüm 2; A. Novoselov "Zevkle oynamak"; Yu. Shaderkin "Modern ritimlerde"). Böyle bir repertuar şüphesiz müzik eğitiminin içeriğini tamamlar ve genişletir, aktivasyona katkıda bulunur. Eğitim süreci. Bu eşlikte çalma genç müzisyen artık ilk aşamada küçük bir sanatçı gibi hissedemeyecek ve bu onun enstrümanla ilgili derslerini teşvik edecektir.
Örnek repertuar:
1. " filminden N. Rota Melodi mafya babası»,
2. R. Bazhilin "Şemsiyeler"
3. R. Lofland "Adagio"
4. Tsvetkov "Külkedisi" ve diğerleri. diğerleri

Performans sırasında öğrenciye belirli görevler verilir:
- tempoda doğruluk, ritim
- vuruşlar işin doğasına uygun olmalıdır
- dinamik gölgeler, film müziği ile çelişmemeli, ancak anlamlı olmalıdır.

2. Çaldıktan sonra çocuklarla hangi fonogramları çaldıklarını ve nasıl bölündüklerini konuşun:

-yalnızca harmonik bir işlev taşıyan fonogramlar (Kochante "Belle", D. Ponomareva "Lim-po-po", Karpov "Yol")
-konunun unsurlarıyla birlikte fonogramlar (P. Oliveira "" Generals of the Sand Quarries "filminden melodi, Tsvetkov" Cinderella ")
- kontrpuanlı fonogramlar ("Gizli Bahçeden Şarkı" temsilcisi Gr "Gizli Bahçe")
- ikinci bölümlü fonogramlar (R. Bazhilin "Şemsiyeler", "Yağmurdan Sonra")
-geliştirilmiş fonogramlar (A. Novoselov "Cock Polka")

Üçüncü aşama, bir uyum içinde veya toplulukta bir fonogram çalmayı öğrenmektir (uyum, birkaç enstrüman aynı melodiyi çaldığında akordeon, akordeon, düğme akordeonunda karmaşık, ilginç ve haksız yere unutulmuş bir öğrenme şeklidir).
1. A. Novoselov'un "Cock Polka" oyunu örneğinde "artı" altında performans. Uzun girişe dikkat edin, doğru hesaplayın. Tüm dinamik gölgeleri gerçekleştirin, film müziğindeki dinamiklere karşılık gelmeleri gerekir.
Bir toplulukta oynarken, her katılımcı bir partnerle aynı anda kendi rolünü öğrenebilir ve ilerledikçe üzerinde çalışabilir. ayrı parçalarİşler.
Fonogramlı bir çalışma öğrenirken, metni¸ dinamik gölgeler ve vuruşlarla doğru hızda oynatmayı zaten bilmeniz gerekir.
Sunumda hız önemlidir. Müziğin doğasının doğru aktarımına katkı sağlayan doğru tempodur. Öğrenci, hangi tempoda oynayabileceğini açıkça anlamalı, doğru tempoya girmeli, oyununu kontrol etmeli, topluluktaki ortağıyla ve fonogramla tutarsızlıklardan kaçınmalıdır.
Bir örnek, E. Derbenko'nun farklı tempolarda oynanan "Neşeli Ruh Hali" oyunudur.

2. Öğrencilerle sohbet:
- tüm gereksinimlerin hangi hızda karşılandığı (vuruşlar, dinamikler, agojiler, yürütmenin saflığı).
3. Bir fonogramla birlikte çalarken ve hatta bir toplulukta ritmik temel çok önemlidir.
Örnek: Roman Bazhilin'in "Araba" eseri.
- öğrencinin rolünün ritmik olarak doğru bir şekilde çalındığından emin olun, bunun için konuşma hecelerini sekizinci çeyrek sekizinci çeyrek ritmik modelde kullanabilirsiniz: av-to-bil hecelerini değiştirin. Bu, çocuğun bu senkopu oynamasına yardımcı olacaktır.

III Konsolidasyon. Özetleme.
1. Çocuklarla sohbet: "Neden film müziği çalmanız gerekiyor?"
Önerilen cevap:
Bir fonogram çalmak, öğrencilerin müzikal ufkunu önemli ölçüde genişletir, kaydedilen eşliği dinleme ve duyma yeteneğini geliştirir. Bu tür bir performans, öğrenciyi aktif bir müzik yapma biçiminde içerir. Ne de olsa çocuklar en basit melodileri seslendirerek yaratıcı sürece katılıyorlar. Okuldaki tüm çalışma süresi boyunca fonogramla çalılmalıdır.
Bir fonograma çalmak, bir dizi değerli profesyonel nitelikler: ritmik disiplin, bir tempo duygusu, müzikalitenin gelişimine, ifade kabiliyetine, işitmeye katkıda bulunur.
Bu performans yöntemi öğrencilere gerçek bir zevk verir ve yadsınamaz faydalar sağlar, onları özgürleştirir, katılığı ve topluluk önünde konuşma korkusunu giderir.
Herhangi bir öğretmenin küçük müzisyenleri büyülemesi önemlidir, çünkü film müziğinde çalarken, bütün bir ekiple birlikte çalan gerçek bir sanatçı gibi hisseder.
Bu tür çalışmalar yaratıcı yetenekleri genişletir, işitsel dikkatin temellerini atmaya yardımcı olur, armonik işitmeyi geliştirir, ritmik disiplini destekler ve bağımsızlığı geliştirir.

Ders analizi:
Dersin sonucu, dersin içeriği fonogramın doğru performansını sağlamayı amaçladığından, belirlenen amaç ve hedeflere ulaşıldığını gösterdi. Öğretmen tarafından belirlenen görevler kapsamlı bir şekilde açıklanmıştır.
Görev kümesini çözmek için kullandık aşağıdaki hileler ve çalışma yöntemleri:
- öğrencilere verilen görevlerin netliği ve netliği
- çocuğun yaratıcı yeteneklerinin gelişmesine katkıda bulunan çeşitli müzik materyalleri.
- figüratif bir satır oluşturma ( figüratif karşılaştırmalar, dernekler)
- işitsel kontrolün etkinleştirilmesi
- düşünce gelişimi (bir toplulukta çalmak)
- teorik kavramların müzikal bir görüntü bağlamında sunumu.
- gerçekleştirilen eserlerin öğrenciler tarafından kendi kendine analizi.

İslamov Timur Şaukatoviç
İş unvanı: düğme akordeon öğretmeni
Eğitim kurumu: MAU DO "Çocuk Sanat Okulu"
bölge:İle. Inzer, Beloretsky bölgesi
Malzeme adı: metodik geliştirme açık ders
Ders:"Çocuk Sanat Okulu'ndaki akordeon öğrencilerinin teknik becerilerinin geliştirilmesi"
Yayın tarihi: 27.02.2017
Bölüm: ek eğitim

BELEDİYE ÖZERK KURUMU

EK EĞİTİM

ÇOCUK SANAT OKULU

METODOLOJİK GELİŞİM

AÇIK DERS

UZMAN BAYAN

Halk Çalgıları Bölümü Öğretim Üyesi

İslamov Timur Şaukatoviç

Ders: "Çocuk Sanat Okulu'ndaki akordeon öğrencilerinin teknik becerilerinin geliştirilmesi"

metodik geliştirme

açık ders

BAYAN'da okuyor

ders

ders:

"Gelişim

teknik

yetenekler

akordeon öğrenciler

DSHI"

Ders, Çocuk Sanat Okulu öğretmeni tarafından yürütüldü.

Islamov T.Ş.

ders türü: kombine

çalışma formu: bireysel

dır-dir

temel

kuruluşlar

eğitici

etkinlikler, bu öğretmenin öğrenciyle bireysel dersidir, amaç

bir müzik aleti çalma ustalığı olan telkin

müzik sevgisi, yaratıcı yeteneklerin ifşası, ufukların genişletilmesi

ve sonuç olarak zekada bir artış.

Hedef

ders–

tespit etme

ana

elementler

Tanım

ana

prensipler

gelişim

öğrencinin teknik becerilerini geliştirmek.

Dersin Hedefleri:

eğitici:

konsolidasyon

okudu

teorik

ritim, melodi, dinamikler);

pratik becerilerin oluşumunun devamı (olmayan vuruşlarla oynamak)

legato, legato, staccato; dinamik tonlarla çalışma, performans

belirli bir tempoda çalışır).

Geliştirme:

işitme gelişimi;

hareketlerin koordinasyonu;

çeşitli yollarla figüratif müzikal düşüncenin aktivasyonu

faaliyetler.

eğitimciler:

müzik sevgisi geliştirmek;

estetik zevk geliştirmek;

azim, soğukkanlılık eğitin.

Sağlık tasarrufu:

hafızayı olumlu yönde etkileyen parmak kasları gelişir;

akılcı

organizasyon

beden Eğitimi,

egzersizler

kas gevşemesi;

münavebe

çeşitli

etkinlikler

egzersizler

Değiştirildi

tekrarlama

öğrendi

analiz

yeni müzik malzemesi).

Metodik yöntemler:

sözlü, görsel, pratik;

aktivasyon

çekici

müzikal

algı

öğrenci;

doğrudan ve imalı etki biçimleri;

düşünme gelişimi.

Ekipman: 2 düğme akordeon (öğrenciler ve öğretmenler için), 2 sandalye, müzik

yardımlar, konsol.

Repertuar ders planı:

1. Egzersiz yapın.

4. Oyunlar, çalışmalar

Ders yapısı.

Organizasyon zamanı.

Öğrenciye karşı karşıya olduğu çeşitli görevlerin sunumu.

Ana bölüm:

1) Egzersiz.

"Yalnızca öğrenme sanat malzemesi ve teknik işlem yapmadan

çalışma, öğrenci performansın teknik tarafında geride kalacak,

performans

sanat

müzisyen

belirli iyi gelişmiş motor beceriler” (V. Demchenko).

malzeme

kazanma

motor

gelişim çeşitli unsurlar teknikler; ölçekler, arpejler, akorlar,

özel egzersizler, çalışmalar. Bu malzeme üzerinde çalışırken ve

ayrıca müzik eserlerini icra ederken şunu unutmamak gerekir ki

bir akordeon çalgıcısının başarılı teknik gelişiminin şunlara bağlı olduğu

birçok faktör:

enstrümanı ve elleri ayarlamak,

kürk tekniği,

parmak,

sağ ve sol el hareketlerinin koordinasyonu,

öğrenme

gerekli

öğrencinin doğru pozisyonu. İniş için tasarlanmıştır

öğrenci olabildiğince rahat hissetti.

"Sahneleme

oluşumu

özgür

klavyede rasyonel hareketler. üzerinde çalışmaya devam etmeden önce

müzikal

enstrüman,

kas

en basit el hareketlerinde kasları kontrol edin.

Aletsiz hazırlık egzersizleriyle başlayabilirsiniz. Herhangi

aksiyon

üretilmiş

kesinti

kesin

Bazı kasların kasılmasının neden olmamasını sağlamak gerekir.

işe dahil olmayan diğerlerinin gerilimi. Ben bu egzersizleri

öğrenciler ve onları gerçekten seviyorlar:

1. Başlama pozisyonu: eller serbest. Onları önünüze kaldırın ve gerin.

kalıntılar

yatay

konum,

rahat bir durumda düşer ve bir sarkaç gibi sallanır.

2. Eller aşağıda ve tamamen gevşemiş halde, Parmaklarınızı keskin bir şekilde yumruk haline getirin

sol el ve ardından kasları gevşeterek yumruğunuzu açın, bu sırada sağ

el tamamen serbesttir.

3. Masada oturan eller ve parmaklar için egzersizler:

Fırçayı kaldırın ve parmak uçlarına düşmesine izin verin. Tekrarlamak

eller aynı anda.

"Sayma"

ritmikleştirme

gerçekleştirilen

dönüşümlü olarak

eşzamanlı

metni yüksek sesle söylemek.

4. Alıştırmalar (aletle):

"Püskül"

gevşeme

bilek.

özgür

kayma

klavye yukarı ve aşağı.

"Uçuşlar ve inişler" - kavisli ve dalgalı hareketler

klavye ile.

Egzersizler

havayla

kapak

("Uçak

"Esinti",

"Rüzgar", "Fırtına")

Egzersizler,

elverişli

gelişim

teknik

bölmek

kesin

öğrenme,

geçen

malzeme

orantılı olarak

yetenekleri

özel

öğrenci.

egzersizler

bölmek

bazı

aşamalar. İşin ilk aşaması aşağıdaki öğrenme görevlerini içerir:

müzik okuryazarlığının unsurlarına aşinalık;

organizasyon

motor

cihaz,

oluşumu

enstrümantal beceriler;

gelişim dahili duruşma, müzikal hafıza.

yetiştirme

bağımsızlık,

girişim,

Oto kontrol

aletle çalışmak.

İş basitten karmaşığa doğru gider.

Bir sonraki aşamada yeni görevler belirir:

başlangıç ​​egzersizlerinin dikkatli gelişimi;

ana

kromatik,

tanıdık

küçük

çeşitli vuruşların bir kombinasyonu olan kesik kesik vuruşta ustalık;

majör ve minör arpejlerde ustalaşmak için alıştırmaların tanıtımı

akor tekniğini öğrenmek.

2). Ölçekler, arpejler.

öncelik

egzersiz yapmak,

öğrenci

daha bilinçli olarak, asıl vurgu terazi üzerinde çalışmaktır.

günlük

gerekli

başarılı

teknik

terfi

Sistematik

tutarlı

malzeme

gerekli

temel oyun becerilerinin ve yeteneklerinin geliştirilmesi.

başarılı

arpej

akorlar

yardım eder

birçok teknik zorluğun üstesinden gelin:

1) daha iyi bir rasyonel parmak seçimi yapmanızı sağlar;

2) ince ve serbest parmak akıcılığı yaratır;

3) her iki elin hareketlerinin koordinasyonunu destekler;

4) kürkün düzgünlüğü ve hareket yönündeki değişiklik;

yardım eder

uygulamak

çeşitli

çeşitli ses çıkarma yöntemleri.

Farklı vuruşlarla terazi oynamak öğrencilerin gelişmesine yardımcı olur

kaliteli artikülasyon Ayrıca gam, arpej ve akor çalma

teorik bilginin pratikte pekiştirilmesine katkıda bulunur, geliştirir

öğrenciler bir uyum ve metroritmi duygusu.

Teknolojinin gelişimi ancak öğrenci başarılı olursa başarılı olur.

oynamak

arpej

kesin

müzikal görev

3) Bir beden eğitimi seansı yürütmek.

yorgun,

gerekli

faaliyetler. Bunun için çok uygun fiziksel egzersiz gibi

oyunlar. "Humpty Dumpty". Egzersiz ayakta yapılır. iki elinizi de kaldırın

aşağı indirmek için yukarı ve yanlardan geçirin, gövdeyi hafifçe öne doğru eğin.

Eller ataletle sallanır, aynı zamanda kelimeler telaffuz edilir: "humpty-

"Asker ve Ayıcık" bir sandalyede otururken icra edilir. Emrinle

"Asker" sırtınızı düzeltin ve bir teneke asker gibi hareketsiz oturun.

"Ayı"

rahatlamak,

hesabı yuvarlamak

şişman oyuncak ayı.

Ritmik egzersizler, aktivitedeki bir değişikliğe de bağlanabilir:

Oyunu ben oynarım, karakteri öğrenci belirler. Notlara göre demonte ediyoruz

ritmik

tekrarlanan

oynamak

eşlik eder ve öğrenci melodinin ritmine dokunur. bir melodi çalıyorum

- öğrenci güçlü ve zayıf vuruşları çalar.

Bu alıştırma, deşifre becerilerinin geliştirilmesine yardımcı olacaktır: Anlıyorum - anlıyorum

Duyuyorum, oynuyorum.

4) Oyunlar, eskizler

Öğrencinin bilmesi faydalı olacaktır. somut örnekler, Nasıl

kullanmak

besteciler

gama şekilli

diziler

İşler

Ne kadar

çeşitli

müzikal bağlam.

Bir müzik metnini çözümlerken öğrencilerimi belirli bir konuya alıştırırım.

zorunlu olarak

İsim

bilgi

iner.

Gördüğümü hemen söylüyorum. Öğrenci melodinin yapısını tanımalıdır -

adım adım hareket, sıçramalar, aralıklar, ölçeğin sesleri boyunca hareket,

üçlüler.

gerekli

sesli söyle

(süreye bakılmaksızın), ritmik kalıba dokunun.

Bu kadar ayrıntılı bir analiz, ilk oynatmayı kolaylaştırır ve netleştirir.

müzikal metin.

5. Sonuç

Öğrenci kendisine verilen görevlerle başa çıktı: denedi

devretmek

sanat

İşler,

öğrendi

kendi performanslarını bağımsız olarak analiz eder, hataları bulur,

performans zorlukları ve bunların üstesinden gelmenin yollarını arayın. öğrenci anladı ki

Eserin ses getirmesi için metni doğru bir şekilde öğrenmek yeterli değildir,

dinamikler, cümle kurma, ritim üzerinde çalışmaya çok dikkat etmeniz gerekiyor,

vuruşlar, yani müzikal ifade araçları üzerinde. Daha öte

planlanmış

bağımsız

açıklama

eserlerin sanatsal görüntüsü.

egzersizler

sürekli

sesin güzelliğini gözlemleyin. Egzersiz, basınçla ve hatta

bazı spor hobileri.

tersine,

dikkatsiz

vadesi dolmuş

kontrol

kalite

yerine getirme

kesin

ses

düzensizleştirir

öğrenilmekte olan eserlerin icrasını zararlı bir şekilde etkilemek.

vazgeçilmez

durum

bilinçli

düğme akordeon çalar

öncelik

öğretim materyalini öğrenme aşaması yavaş bir oyundur

adımlamak. Böyle bir oyunla, icracının çıkarılan sesleri kavramak için zamanı olur,

metro-ritmik

organizasyon

parmak,

menfaat

hareketler.

bilinçli,

düşünceli

teşvik eder

hızlı

becerilerin kazanılması ve pekiştirilmesi, hareketlerin otomasyonu.

Otomasyon

hareketler

dır-dir

olmazsa olmaz

durum

teknik mükemmelliğe ulaşmak.

6. Ödev.