Çocuk müzik okulundaki öğrencilerle çalışmanın ana biçimi olarak ders. Müzik okulunda ders

Genel ders sanat okulunun üçüncü sınıfında "Piyano" uzmanlığında

Öğretmen Sedova Vera Olegovna'nın Dmitrov'daki MBUDO Çocuk Sanat Okulu vokal bölümünün bir müzik aleti olan "Piyano" konulu açık bir dersin üçüncü sınıf öğrencisi ile kendi kendine analizi

Öğrenci için özellikler
Dokuz yıllık üçüncü sınıf öğrencisi "Piyano", vokal bölümünün bir müzik aleti. Ders sırasında iyi bir müzik kulağı ve hafızası vardır. Ritim duygusu az gelişmiştir. Müzikal gelişimin tüm tezahürlerine duygusal olarak yanıt verir. Eleştiriyi iyi alır, hatalarını görür ve performansını eleştirmekten korkmaz. Eğitimde gelişmeler var. Dost canlısı ve iletişimsel. Müzik derslerini yeterince ciddiye almıyor ama enstrümanla etkili çalışıyor, geri dönüşü var. Müzik metnini iyi analiz etmeye çalışır, sistematik olarak bir sayfadan okumayı öğrenir, tanıdık eserleri kulaktan dikkatlice seçer. Konser mekanlarında evdeki çalışmaların yetersiz olması nedeniyle sahne çalışmaları tamamlanamadığı için heyecanla baş edemiyor. Ses üretimine karşı doğru tutum henüz oluşturulmamıştır, staccato tekniği pratik alıştırmalarda yeterince çalışılmamıştır. Enstrümanı çalarken eller yeterince serbest ve organize değildir.
Öğrenci sınıfta ve evde etkili bir şekilde çalışabilir.
Tema:"Sanat okulunda teknik plan çalışmaları üzerinde çalışın"
Ders formu: bireysel
ders türü: ders - teknik planın alıştırmalarında, ölçeklerinde ve çalışmalarında teknik becerilerin geliştirilmesi
dersin amacı. Teknik sorunları ortadan kaldırmak için çalışılan müzik eserinin analizinde öğrenci bağımsızlığını öğretmek.
Dersin Hedefleri:
1) öğrenciye teknikleri tanıtmak ve belirli çalışmalarda üzerinde çalışmak;
2) öğrencide işte olumlu sonuçlar elde etme isteğini eğitmek;
eğitici:
1) öğrencinin müzikal ufkunu genişletmek;
2) piyano çalmanın rasyonel yöntemlerini arayın;
3) müzik metninin yapısını doğru okumayı öğretmek;
gelişmekte olan:
1) yaratıcı düşünme geliştirmek;
2) oyun becerilerini geliştirmek;
3) nota çalma becerisini geliştirmek;
4) melodik, armonik, perde işitme geliştirmek;
5) bir ritim duygusu geliştirmek;
6) yaratıcılıkta inisiyatif geliştirmek;
7) işte bağımsızlık geliştirmek;
eğitici:
1) konuya ve araca ilgi uyandırmak;
2) farklı türlerdeki müziklere karşı anlayış ve saygı geliştirmek;
3) çalışmalarının sonuçları için sorumluluk getirmek;
4) eylemleri üzerinde kontrol geliştirmek;
5) enstrümanın arkasında bir davranış kültürü geliştirmek.
ders aşamaları
1. Organizasyon aşaması
Bu aşamada, öğretmen hazır bulunanları selamladı ve dersin konusunu ve amacını vurguladı, seçilen konuyu doğruladı, alaka düzeyini savundu, yani: bu konuçocuğun yeteneklerinin kapsamlı bir şekilde geliştirilmesi, yeteneklerinin adım adım açıklanması, müzikli metinlerle çalışma tekniğinin öğretilmesi, enstrümanla bağımsız çalışmalara ilgi uyandırılması amaçlanmaktadır.
2. Ana aşama
Öğretmen aşağıdaki öğretim yöntemlerini kullandı:
- sözlü,
- pratik,
- yaratıcı,
- üreme,
- oyun yöntemi,
- gözlem yöntemi,
- bağımsız çalışma yöntemi
- analiz ve sentez yöntemi.
Jimnastik, sanat okulunun herhangi bir bölümündeki bir dersin vazgeçilmez bir özelliğidir - öğrencinin vücudunu boyun, el ve parmaklardaki, omuzdaki ve dirsek eklemleri, vücutta ("Salıncak", "Değirmen", "Uçak", "Elma", "Harlequin", "Bana gel" egzersizleri, fırçalarla dönüşler, parmakların kendine doğru, kendinden uzağa bükülmesi ve uzatılması).
Cimnastik parmakların aktivitesini geliştirir, el bileğini, dirseği ve omuz eklemleri, boyun, vücut.
egzersiz oyunu(Sh. Ganon No. 1, 3, 5, 6)
Oyun hareketlerinin doğru organizasyonu, eğitimin her aşamasında öğretmenin karşı karşıya olduğu önemli bir görevdir. İleri eğitimin başarısı, sanat okulundaki eğitimin ilk aşaması boyunca devam eden ellerin ayarına bağlıdır. Eller ve vücut kenetlenmişken kendini özgürce ifade etmek imkansızdır.
Ölçek oyunu(C-dur, a-moll)
Ölçeklerin, akorların ve arpejlerin icrasında önemli bir unsur, şemaların (bina, parmaklama) doğru sunumu ve ellerin pozisyonunu değiştirirken rahatlık yaratmaya ve her iki elin eşzamanlı sesine vazgeçilmez bir dikkat ile performans becerilerinin sistematik olarak geliştirilmesidir. Belirli bir öğrencinin yetenekleri için en uygun olan hıza da dikkat edildi.
çalışma üzerinde çalışmak K. Czerny No.2 op.821
Öğrencilere pratik görevler verildi: ellerin koordinasyonunu aktif olarak, ancak gereksiz hareketler olmadan izlemek, parmaklarla ifade etmek, elleri serbest bırakmak ve eklemlerdeki hareketleri "dinlemek", sağ el ile aktif olarak aralıklar almak, senkronize etmek iki elin işi. Öğrenci görevlerle başa çıkmaya çalıştı, bilinçli ve verimli çalıştı.
V. Korovitsyn'in "Senor Karabas'ın Oyuncak Bebekleri" topluluk oyunu üzerinde çalışma
Müzikal metnin kısa analizi. Eserin icrasından önce program değeri gereği eserin ritmik ve vuruş özellikleri hakkında öğrenci ile sohbet edilmiştir.
3.Son aşama
Refleks. Özetleme
Öğrencinin çalışmasının değerlendirilmesi.Öğretmen, dersin olumlu sonuçlarını ve eksikliklerini analiz ettikten sonra öğrenciye "iyi" notu verdi.
Öğretmen ve öğrencinin çalışmaları olumlu değerlendirildi.
Alıştırmalar, etütler ve program çalışmaları ile ilgili çalışmaların geliştirilmesi dikkate alınarak ödev verilir.
Çıktı. Ders boyunca öğretmen, öğrencinin çalışılan konuya olan ilgisini sürdürdü. Eğitim aşamalarının birbiriyle ilişkisi izlendi. Öğrenci dikkatli, aktif ve meraklıydı. Dersin görevleri yaratıcı bir şekilde gerçekleştirildi. Ders amacına ulaştı.

Metodik çalışma

"Sınıf dersi" değil, Müzik dersi - Çocuk için"

Ders, modern eğitim sürecinin merkezi olgusudur. Bugün insancıl pedagojik düşünce, dersin değer yönelimlerini değiştirir: bilgi miktarı değil, "bilgiye karşı tutum", "dersin etkinliği" değil, "dersin parlaklığı". Görev, dersi ruhsallaştırmak, onu çocuğun hayatında önemli bir fenomene dönüştürmektir.

Profesyonel müzik eğitimi, genel eğitim sisteminin aksine, geleneğin istikrarının, değişmezliğinin bir örneğidir. Buradaki dönüşümlere duyulan ihtiyaç, ayrıntılar nedeniyle o kadar açık değil - öğretmen ve öğrenci arasındaki yaratıcılık için sonsuz fırsatlar sağlayan bireysel iletişim biçimi. Seçkin müzik öğretmenlerinin dersleri gerçekten kültürel bir fenomendir ve bu doğaldır, çünkü okul (“rock” - lat.) her şeyden önce Öğretmendir ve okul onun içindedir. İcra tarihi boyunca büyük müzisyenler, derin, düşünen sanatçıların oluşumunda öğretmenin görevini gördüler... Ve sonra ders, son derece yaratıcı bir eylem, Müziğin ortak yaratımıdır... Aynı zamanda, görev, Bir müzik okulunun her öğrencisinin hayatında kültürel bir olgu olarak dersin nasıl uygulanacağı çözümsüz kalmaktadır. Uygulamada derse yaklaşım ilköğretim performans deneyiminin aktarımına dar bir odaklanma ile karakterize edilir. Bir okul çocuğuyla yapılan bir ders, bir öğrenciyle yapılan bir dersten çok az farklıdır. Ve eğitimin "yardımcı" rolüyle, müziğin kendisi genellikle derste sahipsiz kalır. Müzik okulundaki ders son derece pragmatize edilmiş… Açıktır ki, bugün birincil müzik pedagojisi ve özellikle keman pedagojisi, “uzmanlık dersini” Çocuk için bir Müzik dersine dönüştürme görevi ile karşı karşıyadır…

Öğretimi bireyselleştirme işlevinin taşıyıcısı ders olduğu için, çocuğa gerçekten en iyi özlemleri gerçekleştirme fırsatı ve gelişme sevinci haline gelmek için, aşağıdaki ilke ve görevlerin tutarlı bir şekilde uygulanması gereklidir:

I. Dersin öğretme işlevinin manevi ve ahlaki ilkeye tabi kılınması. Müzik dersi, çocuğu asil duygular, düşünceler, imgeler, iletişim biçimleri dünyasına sokan, günlük hayattan farklı bir fenomen olmalıdır. “Bir müzik dersinin hayat veren özü, bir çocuğun sesler ve görüntüler dersindeki hayatı olmasıdır ... dünyayı tanıma yolunda, kendini geliştirme yolunda yol gösterir ... Bilgi , öğrencinin hakim olduğu beceriler ve yetenekler manevi ilkeye tabidir” (V. Medushevsky). "Müzikle ilgili herhangi bir sıradan görüşü öğrencinin bilincinden sonsuza kadar dışlamak gerekir" (V. Razhnikov).

II. Bilgi ve beceri sistemine "bireysel giriş" ilkesi. sağlamak gerekiyor öğrencinin maksimum serbestlik derecesi: ders biçimini seçmede, dersteki müzik etkinliği biçimlerinde, planlamada (amaç ve hedefleri belirleme) birlikte yaratma olasılığı ... Böylece, dersin biçimleri ve içeriği, öğrencinin öz farkındalığının, inisiyatifinin, gelişme arzusunun, bilgiye tezahürünün koşulları. B. Asafiev'in dediği gibi, çeşitli "yakalama" yollarına ihtiyaç duyan müzikalite, "biri müziği yeniden üretme yeteneğinde, diğerinde - deneyimli izlenim hakkında hassas bir sohbette kendini gösterebilir."

III. Ve buna göre, dersin geleneksel olarak ustalık deneyimini aktarma hedefine odaklanmasının aksine, yeni başlayanlarla çalışmadaki ana şey, kendini geliştirme deneyimi ve daha da önemlisi, kendini geliştirmenin sevincidir. Ya.A. Komensky: "Eğitimin başlangıcındaki en önemli şey, öğrencinin henüz sevmeye vakti olmadığı şeyden nefret etmemesidir." Bunun için, öğretmenin iradesinin faaliyeti ve tezahürünün, öğrencinin özlemlerinin faaliyetine, enerjisine karşılık gelmesi gerekir. Bir "beceriler ve teknikler tarifi" değil, her şeyden önce ilkeler ve "anlamlar". Belirlenen görevleri çözmenin belirli biçimlerini ele alalım.

Uygunluk ve ölçülebilirlik ilkeleri, bir dersin planlanması ve düzenlenmesi yaklaşımında, bir dersin biçimini ve süresini seçerken öncülük eder: her öğrenci, kendisi için uygun olan biçim ve ölçülerde, yani bilinçli olarak öğretmenin yardımını almalıdır. , İstenen.

O. ders, birbiriyle ilişkili değer yönleri olan üç "hipostazda" görünür:

- “ders iletişimi” (enerji ilkesi);

- "Ders - ortak yaratıcılık" (faaliyet ilkesi);

- "Ders - gerçek yardım" (ölçülebilirlik ilkesi).

Her dersin, olağan düzeyden farklı, farklı bir bilinç düzeyindeki çocuk için bir yaşam olabilmesi için özel dikkat konusu “” olmalıdır. dersin atmosferi". Keman dersinde kaba bir şey yapılmamalıdır. Derste iletişimin hangi düşünce düzeyinde gerçekleşeceği öğretmene bağlıdır. Okul öncesi bir çocuk, "Kraliçe Keman" ile Güzelliğin sesli sesiyle "iletişim kurar"... Daha yaşlı bir öğrenci, bir müzik parçasında ustalaşır ve bunun, yaratıcılarının büyük düşüncelerinin bir tezahürü, yaşam başarısı olduğunu fark eder. İnsanlar için anlamlı, önemli olan düşüncelerin ifadesi olarak bir müzik parçasına yönelik tutum, müzik malzemesiyle çalışma yöntemini belirleyen temeli oluşturur. Böylece, ritmik veya tonlamalı bir "sorunun" çözümüne yönelik algıların inceltilmesi ve ruhsallaştırılması yoluyla müzikalitenin geliştirilmesi ilkesini izleyerek, bir anlık sessizlikten sonra - sessizlik, ritmik duyguyu "temizleme", çocuğun işitmesi, tekrarlanan, genellikle kaba tekrardan daha ...

Müzikalite eğitiminde, öğretmenin çocuğun iç yaşamının tüm tezahürlerine dikkat etmesi önemlidir: dersteki etkinliğin ritmini ve doğasını onunla uyumlu hale getirmek. Bugün biz müzik öğretmenleri, hayatın dolu olduğu Müziğin o “sessiz” tezahürlerine dikkat ederek, bir çocuğun manevi yaşamını desteklemek için bireysel bir dersi (modern koşullarda birkaç kişiden biri) bir fırsat olarak anlamamız gerekiyor. Derste bir öğrenciyle (8 yaşında) yapılan bir sohbetten:

Tapınakta sınıftaydık ve orada bir Melek ile öyle bir simge gördüm ki, ona baktığınızda sanki daha parlak hale geliyormuş gibi içinde bir şeyler değişiyor.

Herkes (diğer çocuklar) için böyle mi?

Hayır, herkes değil. Bazıları sadece izledi. Muhtemelen mutlaka görülmeli.

Bu müzikle olur mu?

Evet, bana oluyor... Ama müzik bunun için var...

Klasik eserler üzerinde çalışmak, performans kalitesinin iyileştirilmesi yaşam - ölüm, sonsuzluk hakkında ciddi bir konuşmanın zemininde gerçekleştiğinde özel bir ton, özel bir "ders alanı" gerektirir ... "Düşünen biri için okumak" gibi kitapların birbiri ardına özümsenmesi değil, ruhun yaratıcılığıdır”, dolayısıyla müziğin keşfi, müzikal düşünce dünyasında derinleşmekten geçer. Ve sonra bir ders - uygun koşullar altında Bach veya Mozart'ın bir eseri üzerindeki çalışmadaki derin iletişim - çocuğa harika müziğin güzelliğini gösterebilir. Bir üçüncü sınıf öğrencisinin Mozart'ın Sonatina'sıyla ilgili sözlerinden: “Bu İlahi müzik! Besteci bunu nasıl duydu? Sanki melekler şarkı söylüyor gibi ... ".

Bir müzik okulunun her öğrencisi müzisyen olmayacak, ancak G. Neuhaus'un sözleriyle "her öğrenci manevi yaşam alanına, ahlaki ilkelere" kültür alanına tanıtılmalıdır. Ve temelde bu sorunu çözer bireysel şekil bir öğrenciyle iletişim, bireysel bir ders - bir yetişkin, bir çocuk ve Müzik arasında yakın ve ince iletişim olasılığı.

Müziğe ve "seslendirme" alanına duyarlılık eğitimi, doğadaki derslerle de gündeme getirilebilir. Nehrin kenarında veya ormanın sessizliğinde keman sesi, sınıfın kapalı alanında duyulmayan farklı, "canlı" bir müzik tonu yaşamı açar, duyarlılığı, ritme ve tonlamaya özen gösterir. Yetenekli müzik, çevredeki ve içindeki müziğe duyarlılıkla başlar...

Yaşayan bir "bir çocuğun müzikteki hayatı" dersi, ancak çocuğun yaşına ve yaşına karşılık gelen tam teşekküllü bir duygusal yaşamı özgürce kendini tanımlayabilmesi durumunda çağrılabilir. kişisel koşullar. Bir müzik okulundaki ders, çok çeşitli organizasyonel olanaklar sunar: bireysel ve grup formlarını, bağımsız çalışmayı, bir öğretmenle çalışmayı ve öğrencilerin karşılıklı öğrenmesini birleştirmek için çok sayıda seçenek vardır. Çocukların hayatı kolektif bir etkinlik olarak düzenlendiğinde ve ortak bir anlamsal eksene sahip olduğunda, ders daha "esnek" biçimler alabilir: her öğrencinin öğretmenle çalışma fırsatı bulduğu sınıf sistemi "atölyeye" yaklaşır. ihtiyaç duyduğu süre için (ve 15 dakikalık danışma dersleri ve uzun, saatlik veya daha fazla derinlemesine çalışma dersleri). Sınıfların varlığında, birkaç kişi aynı anda çalışabilir ("öğretmenin etrafında"): biri bağımsız olarak, toplulukta biri, biri gençlere öğretir ...

Çocuklara birbirlerine öğretme fırsatı verilmelidir. Çocukların kendi dilleri vardır, yetişkinlerden daha karşılıklı anlayışları vardır ... Çoğu zaman emin olmanız gerekir yüksek verimÇocukların bağımsızlıklarını iddia eden "yanan gözleri" eğitim açısından başlı başına değerli bir olgu olmasına rağmen, daha büyük bir öğrencinin daha genç olanla sınıfları. Bu tür derslerde "öğretmen" olarak hareket eden yaşlı, doğal olarak bilgisini güçlendirir, düzenler ...

Ayrıca, içtenlikle keman çalmak isteyen bir çocuk sınıfımıza geldiğinde bile, öğrencinin henüz orada doğmadığını ve daha sonra yer aldığını ve bir müzik okulunda eğitim almanın tüm sürecinin sadece olduğunu hatırlamak gerekir. öğrenci olma yolunda daha başlangıç. (D.B. Elkonin, öğrenme faaliyetini "her insanın ikinci mesleği" olarak adlandırdı). "Öğrenci", "sorgulamakla" başlar... Öğrencinin kendini yaratmasının bu zor ve "incelikli" sürecine ancak özgürlükle, bağımsız çabanın filizlerini yetiştirmekle yardımcı olunabilir. Çocuğun özgürlüğü derste nasıl gerçekleştirilir? Birincisi, öğrenci sınıfta bir öğretmenle "bağımsız" çalışmayı veya daha büyük öğrencilerle çalışmayı "tercih edebilir". Ders "kuralını" öğrenci iradesinin tezahürüne tabi kılarak konsantrasyonun her tezahürünü destekliyoruz, çünkü gerçek gelişim yalnızca kendi kendine derinleşme, kendi kendine konsantre olma ve yeterli enerji gerilimi ile gerçekleşir ...

Kendi kendine örgütlenme arzusunu, bağımsızlığın ve sorumluluğun tüm tezahürlerini korurken yaratıcılığın yetiştirilmesi mümkündür: bir dersi yürütmek için (öğrenci bir "öğretmendir"), daha genç bir "koğuş" için (işin belirli bir kısmı olduğunda) daha büyük bir öğrencinin rehberliğinde gerçekleştirilir) ...

Öğrencilerden birinin öğretmenlik yaptığı grup dersleri uyguluyoruz. Ders önceden planlanır: iş türleri, hedefler belirlenir, zaman planlanır. Sonunda ders tüm katılımcılar tarafından analiz edilir: “ne öğrenildi”, “en ilginç ve faydalı olan neydi”, “geliştirilmesi gereken, değiştirilen”…

4. sınıf öğrencisi Anna S. (düzenlenmiş öğrenci özeti) :

Ayrıca katılıyor: II sınıfından 2 öğrenci, biri - dördüncü. (Ders 45 dakika):

1. D-dur 5 dakikalık doğaçlama (kolektif);

2. Natasha (4. derece), eskizini oynar (detache), diğerlerine görevlerini açıklar. Yarışma: kim ne kadar ezberledi ve 10 dakika çalabilecek (veya şarkı söyleyebilecek);

3. Herkes 10 dakika boyunca D majör ölçeğinde "ayırma" vuruşu üzerinde çalıştı (uyum. Bir oktavda, üçte birinde, bir "dairede"). Amaç sesi iyileştirmek.

4. Geri kalanlar sırayla eskizlerini çalarlar, herkes dinler, neyi geliştireceklerini söylerler. 10 dakika ;

5. Bir sayfadan okuma ("Erken müzik") 5 dakika;

6. Ödev: herkes işini planlar; herkese: D majörde bir eser bestelemek. 3 dakika.

Modern psikoloji, “zenginleştirme stratejisinin” (üstün zekalılığın gelişiminde) yönlerinden biri olarak, çocuğa işini planlama, organize etme ve değerlendirme becerisini öğretmeyi öne sürer. Öğrenciler tarafından verilen dersler, bu yetenekleri doğal ve yoğun bir şekilde geliştirir. Temelleri, çocukların bağımsızlık, yetişkinlik arzusudur. Bir "öğrenci" yetiştirmek, başkaları için öğretmen olma becerisini - edinilen bilgileri, becerileri aktarmayı ...

toplu ders(2-4 kişilik bir grupla sınıflar) - en çok etkili formlar yetiştirme eğitimi İlk aşama. Bu form, müzik okullarının uygulamalarında henüz geniş bir dağıtım almamıştır. Belki de grup formunun zengin potansiyelini yalnızca bireysel bir dersle ve çocukların karşılıklı öğrenme organizasyonuyla uyumlu bir kombinasyon halinde gerçekleştirmesinden kaynaklanmaktadır. Ayrıca, böyle bir dersin amacını, içeriğini, katılımcılarının her birinin bireysel görevleriyle ve grubun gerçek olasılıklarıyla uyumlu hale getirmek gerekir.

İlk aşamada grup derslerinin uygulanabilirliği aşağıdaki gibidir:

1. Eğitimin başında asıl olan beceri ve bilgiyi detaylandırmak değil, keman çalma “imgesinin” mümkün olan en geniş “görüş alanını” sağlamaktır, Genel İlkeler beceriler, iyileştirme ilkeleri. Bir grup çocuğa yeni bilgi becerisini tanıtmanız tavsiye edilir. Detaylandırma - bireysel bir derste.

2. 6 - 12 yaş arası - en "sosyal". Çocukların etkinliği, inisiyatifi, ilgisi, bir grupta, toplu etkinliklerde doğal ve kolay bir şekilde kendini tam olarak gösterir ...

3. Çocuk grupları farklı Çağlar(farkın 3-4 yılı geçmemesi arzu edilir) ve farklı eğitim seviyeleri, eğitim ve yetiştirme sorunlarını kapsamlı ve uyumlu bir şekilde çözmeyi mümkün kılar: daha genç olanlar için bu “başlatma” dır (“Ben de istiyorum (yapabilir)”), daha yaşlı olanlar için (grupta lider olarak hareket etmek) - bilgi-becerileri bilinçli bir forma çevirme yeteneği ...

Bir grupla yapılan ders çeşitleri sonsuz çeşitlilikte olabilir. Bazı türler:

Dersler "monotematik"- teknoloji türlerinden biri üzerinde çalışmak, türe aşina olmak, bir müzik eserinin biçimi vb. Böyle bir ders, fenomene çok taraflı, bütüncül bir yaklaşıma hizmet eden çeşitli etkinlikler içerebilir ...

Ders "Varyasyonlar" Nedir?. Çocuklar bağımsız olarak “materyal toplayarak” derse hazırlanırlar: teorik bilgiler, daha büyük olanlar repertuarlarından ilgili çalışmaları hazırlar. Dersin içeriği: daha büyük öğrenciler ve öğretmen tarafından icra edilen eserlerin dinlenmesi; kompozisyon, varyasyon unsurları içeren bir çalışma yaprağından okuma, isteyenlerin programlarına dahil edebileceği yeni bir çalışmanın analizi. Varyasyondan bir fenomen olarak bahsediyoruz. Çocuklara yürütülebilir programdaki unsurlarını bulma, varyasyonlar biçimindeki birkaç eseri "gözden okuma" ve ayrıca çevredeki yaşamdaki varyasyon işaretinin tezahürünü bulma görevi verilir.

Bir konuya ayrılmış bir ders, bir müzikal fenomen, eğitmek ve dikkat etme yeteneği ve fenomenin derin, kapsamlı bir "kapsama" alışkanlığı - bilgiye olan ilginin gelişimi için iyi bir fırsattır. Grup, duygusal atmosferin uyumunu "garanti eder" ve katılımcıların ekonomik enerji harcamaları ile yoğun ve çok yönlü çalışma fırsatı sağlar.

"Tek Ses Dersi"(süre 20-30 dakika). Grup - en az üç kişi. Dersin amacı anlama fırsatı vermektir. büyük fırsatlar ses (bir müzik ve yaşam olgusu olarak) ve kemanda ses üretimi ilkelerine hakim olmak. Ders, okul yılının başında, dikkati, algıyı harekete geçirmenin gerekli olduğu çeyrekte uygundur. Derse sohbetle başlıyoruz. Evde sorular soruldu: “Bir ses ne yapabilir?”, “Tek sesle çok şey “söylemek” mümkün mü?”, “Hangi sesleri daha çok seviyorsun - sessiz mi yoksa yüksek sesle mi?” konuşma: "Sessiz ses düşünmeye yardımcı olur ...", "Yüksek ses güç taşır, bunu daha çok seviyorum ..." Aynı sesi farklı uyumlarda, "ruh hallerini" - "görüntüleri" değiştirerek dinliyoruz. Keman çalıyoruz: uyum - ("görüntü") değişir - perdeyi netleştirir, farklı bir "ton" gerektirir. "Konuşuyoruz": biri icra ediyor, geri kalanı "duymalı", "kemanın söylediklerini" ... vb. Görüntüleri değiştirerek, "sesin derinliğini", "sonoriteyi", "yumuşaklığı" "keşfediyoruz" - bir anlam taşıyıcısı olarak "tonu" keşfediyoruz ... Dinamik nüansı keşfediyoruz: görüntü - teknoloji ... Biz dersi bir peri masalı hikayesiyle bitirin ... sesler hakkında - inşaatçılar ve yok ediciler. Derste en ilginç olanın ne olduğu, neyin zor olduğu hakkında konuşuyoruz ... Ders başarılı olursa, çocuklar kural olarak aldıkları "yönleri" geliştirmeye devam ederler, hayal kurarlar: "Bir resim çizeceğim." evde ses-mesajcı...”, “Kemanımda en güçlü sesi bulmaya çalışacağım” vb. Buna göre - ev ödevi ... Bu tür derslere "ders keşfi" veya "ustalığın sırları dersi" diyoruz.

Teknoloji Dersleri gruptakiler, bu konuda gelişimi geride kalan öğrenciler tarafından bile sevilir: herkes kendini gösterebilir. güçlü: Enstrümanda hemen uygulamazsanız, bir sonraki ders için "diğerlerinden ziyade" veya "en iyi görevi bulun" seçeneğini belirleyin. Bir gruptaki teknik dersleri, çocukların doğasında bulunan enerjiye dayanır: "Kim daha hızlı", "Kim daha temiz" (gamma, etüt, egzersizler ...). Yaklaşık olarak aynı gelişim düzeyine sahip 2-3 öğrenci ile yeni bir tekniğe hakim olmak en çok tavsiye edilir. Örneğin, "çift notalar": bir grup birçok fırsat sunar (iki sesle icra etmek, şarkı söylemek ve dinlemek, beste yapmak, armonileri seçmek; gözlemlemek, kavramak ve en önemlisi, bağımsız olarak ve birlikte yeni bir becerinin özünü keşfetmek).

"Ders - müzik çalmak" müzik yapmanın sanatsal özünü vurgulayarak öğrenciye tam bir özgürlük verir. "Gözden" ve "favori" olarak yeni eserler icra edilir. Kompozisyon, doğaçlama - öğrencilerin inisiyatifinde. İcra edilen müziğin içeriği hakkında edebiyat, resim katılımı ile sohbetler. Ses kaydında ustaların icrasını dinlemek... Bu tür derslerde çocukların inisiyatifi önde gelir, bu bir doğaçlama dersidir. Ana hedefi, çocuğa müzikte, birlikte yaratmada duygusal farkındalık fırsatı vermektir. Bu tür iletişim derslerinin süresi 1-1,5 saattir (“eşli” dersler). Bu tür derslerin, öğrenmeye olan ilginin azaldığı dönemlerde (eğitim dönemlerinin sonunda) yapılması gereklidir.

Geleneksel müzik yapma biçimleri - "topluluk" ve "deşifre okuma", - grup dersi, toplu öğrenme biçiminin amaçlı ve sistematik bir uygulamasıyla, işlevlerini ve yeteneklerini genişletirler. Müzikal etkinlik türleri olarak hemen hemen her derste (bireysel ve grup) yer almaktadır. Ensemble ve deşifre dersleri, geleneksel öğretim görevlerine ek olarak, müzikle geniş ölçüde tanışmayı ve repertuar birikimini amaçlar. Kalıcı bir “yapısal temeli” olan sohbet konserleri için bir repertuarımız var: erken dönem müziği; müzik J.S. Bach, Mozart; P. Çaykovski; Belarusça .... III-IV sınıf öğrencilerinin (en aktif olanların) repertuarlarında sürekli olarak 10-12 parça vardır... Kendi kendine çalışma sırasında küçükler, büyüklerin rehberliğinde repertuarda ustalaşır. Öğrenci oda toplulukları ile çalışmalarda kalıcı kompozisyonun korunması önemlidir.

Bir grupta deşifre etmek, daha çok "düşünceli müzik yapımı" haline gelir. Öğrencilere, çalışmanın fikir özünü ve dolayısıyla ifade tarzını, doğasını hissetme, hemen "yakalama" görevi verilir. Yöntem şu şekildedir: görsel bir "okuma" ve bir görüşmeden sonra, çalışma katılımcılardan biri tarafından gerçekleştirilir (hacme ve karmaşıklığa bağlı olarak tamamen veya kısmen), geri kalanı zihinsel olarak "ideomotor" "gerçekleştirir". , "almaya" hazır olmak ... Tekrar konuşuyoruz: ana fikir - görüntü, fikir - ton planı, doku; biçim, "anlam" vurguları - doruklar; vuruşların doğası, dinamikleri, ritmin özellikleri; yürütmenin teknik zorlukları. Çalışma, dönüşümlü olarak tam olarak, tartışma ile veya ortaklaşa dönemler halinde, önerilerle gerçekleştirilir. Buradaki zorluk bütünlüğü korumaktır. En gençlerle deşifre, hem şarkı söylemeyi hem de bir melodinin grafik-şematik temsilini ve diğer yardımcı formları içerir. Deşifre okumadaki geleneksel zorluklar, bir gruptaki çocuklar tarafından daha kolay ve doğal bir şekilde aşılır, çünkü çalışma özgür bir seçime dayanır: icra etmek veya dinlemek, şarkı söylemek ..., hazır olduğunda performansa "katılmak" ... vb. Grupta, performanstaki her katılımcı için dönüşümlü olarak - dinleme - anlama, ana şey uyumlu bir şekilde ortaya çıkar - duyma, icra edileni algılama yeteneği.

Ve çocuklar için en ilginç sınıf biçimlerinden biri, grup, bireysel ve kendi kendine grup derslerini birleştirirken, bir bestecinin müziğine (bir konser-konuşma hazırlarken) adanmış "dersler dizisi", "dersler-dalmalar" dır. , tek bir tarzın müziğine "derinliğine iniyoruz", planlıyoruz, bestecinin hayatını inceliyoruz ve hep birlikte her eserin icrasının özünü ve ayrıntılarını "inceliyoruz". Bunlar uzun süreli derslerdir (eşli bireysel ve grup dersleri nedeniyle). Bu tür dersler “ilham dersleri” olarak adlandırılabilir: gerilim, toplu çalışma ve tek bir görev, her katılımcıya hem genel olarak müziği anlamada hem de performans becerilerinde yoğun bir ilerleme sağlar.

Kolektif eğitim biçiminin, gönüllü katılıma tabi olarak öğrencilerin yeteneklerini yoğun bir şekilde geliştirdiği belirtilmelidir.

Her dersin anlamlı bir bileşeni olan değerlendirme, not verme formunu hariç tutar. Amacın iç teşvikleri ve iç faaliyet düzenleyicilerini uyandırmak olduğu durumlarda "puan" ın kuruluğu kabul edilemez. Çocukla birlikte çalışmanın sonuçlarını özetliyoruz, başarıları kutluyoruz, bir sonraki dersi ve çalışmanın hedeflerini planlıyoruz. Bazı öğrencilerin özdenetim uygulamalarına yardımcı olan kişisel günlükleri vardır. Yeni yürümeye başlayan çocuklar için ev ödevi - yeni başlayanlar bir dilek şeklinde mevcuttur. Öğretmen öğrenciyle birlikte her dersin sonunda “neyin önemli”, “neyin geliştirilebilir” olduğunu söyler (2-3 tez).

Bağımsız çalışma yeteneği, ev ödevinde ekonomi büyük ölçüde dersin bütünlüğüne bağlıdır ve bu da ana görevin "tezahürünün" derecesidir - tüm öğrenme aşamasının ana "fikri". Öğrenci için, "süper görev" açık olmalıdır - hem dersin unsurlarını hem de dersleri tek bir süreçte birbirine bağlayan ip ... sadece öğretmen için değil, öğrenci için de açık olmalıdır: I “Melodiyi duymayı” öğreniyorum, “Her eserin görüntüsünü açıkça “görmeyi-hissetmeyi” öğreniyorum” veya “Bu tür bir tekniği geliştiriyorum” vb. (Öğrencilerle birlikte yazılı olarak çeyrek, aylık, haftalık görevler planlayabilirsiniz...)

Böylece, eğitim faaliyetlerini uygun bir şekilde organize ederek, öğrenci özgürlüğünün gerçekleşmesi için fırsatlar yaratarak, sınıftaki iletişimi ruhsallaştırmaya çalışarak öz farkındalığı geliştirerek, çocuğun yaratıcı güçlerini başlatmanın ve geliştirmenin bir yolu olarak müzik dersinin olanaklarını çoğaltıyoruz. Müzikle derin iletişim ihtiyacı.

Öğrencilerin yaşına bağlı olarak sınıfta eğitim etkinliklerinin organizasyonu

Okul öncesi (5-6 yaş).“Çocukların doğal merakını nasıl kullanacağınızı bilin, ona rehberlik edin, yönlendirin ve siz çocuklara sistemli bir şekilde okul usulü öğretmeden onlara çok ama çok şey öğreteceksiniz.” "Çocuk ne kadar küçükse, onunla sınıflarda o kadar az sistematik olmalı ve konu ve öğrenme yöntemi onun için o kadar ilginç olmalıdır." Bir okul öncesi çocuğunun hayatı bütünsel, canlı bir dünyadır. Algı sentetiktir. Gerçekliğe rasyonel bir yaklaşım bu çağın özelliği değildir. Okul öncesi bir kemancının ellerin, enstrümanın "doğru" pozisyonuna duyulan ihtiyacı "anlaması" kolay değildir. Ama kolayca, doğal ve güzel çalan bir kemancının "imgesi", sesin "imgesi" - "Kemanın Kraliçesinin sesi": bazen nazik, bazen kararlı, bazen "aysal", sonra "güneşli" - çocuğa yakın. Görüntüden, bütünlükten, yeni başlayan biriyle çalışırken her şeyde ilerlemek gerekir. Ustalık unsurlarının tutarlılığı ve kalitesi değil, izlenimlerin parlaklığı, araştırma ve deney için doğal bir özlemin sürdürülmesi. Duygusal yaşam, hayal gücü, nasıl ana kaynak geleceğin yaratıcılığı bu yaşta koruma ve eğitim konusu olmalıdır. “Ders-masal”, ders-“araştırma”: “Yay ne yapabilir?”, “Kemanın kaç sesi vardır”, Ders-yaratıcılık: enstrümanda doğaçlama, şarkı söyleme - şiirler için melodiler besteleme ve seçme keman ve piyanoda. Dersler çoğunlukla grup şeklindedir. Doğaçlama onların önde gelen başlangıcıdır. Çocuğun "bireyselliğini takip etmek" bu yaşta olduğu için, yaratıcı güçlerinin, enerjisinin ve özgüveninin daha fazla tezahür etmesi için belirleyici bir koşuldur. Çocukların inisiyatifi, yeni başlayan biriyle derste öğretmenin temel amacıdır ("Hadi" Mavi kuş hakkında!"" "Nota oynamak istiyorum!" Oynayalım). Okul öncesi bir çocukla bir ders iyi müzikle doldurulmalıdır: türkülerin plastik melodileri, klasik eserler ... Dersler uygundur: okul öncesi çocuklar - I - II sınıfının bir öğrencisi. Daha büyük bir öğrencinin dersine katılım, tam teşekküllü müzik yapma fırsatı sağlar, öğrencileri başlatır ve ek öğrenme fırsatları sağlar. Yaşlı melodiyi çalar, çocuklar - "eşlik" (ritim tonlaması); rondo-doğaçlama: çocuklar tema-nakarat, yaşlılar - bölümler ... Birlikte "kemanın olasılıkları" "keşfedilir": "harmonikler" ve "triller", "akorlar" ve "çift notalar", vuruşlar ... - peri masallarında-doğaçlamalarda: "Seyahat hakkında", "uçuşlar", "yıldızlar" ve "sihirli prensesler" ... Öğretmenin oyunu ve masalı "uygulamak" için yalnızca kullanmaması önemlidir. ustalık unsurları, ancak çocuklarla birlikte geleceğin teknolojisinin bu otantik anlamlı görüntülerinin dünyasında yaşarlar (daha yaşlı öğrenciler kemanı "bizim" dünyamıza sokmak için ilk derslerde yardımcı olurlar). Bir grup içinde, bir çocuk bütünün çok boyutlu bir vizyonunun yanı sıra ifade özgürlüğüne de sahiptir: ister şarkı söylesin, ister birlikte çalsın, ister sadece dinleyip gözlemlesin...

7 yaşına kadar olan yaş algıdır - "özümseme", analitik olmayan, ayrık olmayan. Çevre, atmosfer ve etkinliklerin çeşitliliği ve deneyimin kalitesi öğretimde ana faktörlerdir. Ve derste sağlanması gereken de bu parlaklık, çeşitlilik ve kendini gösterme özgürlüğüdür. Çocuğu kendini keşfetmeye teşvik etmek, bir öğrenme görevi empoze etmek değil, şu veya bu tür bir aktivite sunmak gerekir ... "Bugün ne oynamak istiyorsun?" “Ses” bugün özellikle hangi dizeleri dinlemek istersiniz ..?” Dikkati eğitiyoruz, gözlemi teşvik ediyoruz, becerikliyiz: "Performansımızda neler geliştirilebilir" (grup çalışıyor) ve "Bugün yayın hangi "sırlarını" "keşfettik" ..?" Dersler oldukça uzun olabilir. Belirleyici koşul, inisiyatif, aktivite olarak kendini gösteren öğrencinin çalışma isteği, isteğidir... Çocuk için dersler "beklenmeli", en uygun toplantılar haftada 2-3 kez görülür (25-45). Dakika başına). Bir okul öncesi öğrencisi ile samimi iletişim, her birinde olağanüstü duyarlılık ve bilgelik, hayal gücünün parlaklığını ortaya çıkarır, bunları eğitim faaliyetlerinde gerçekleştirmek, öğrencinin kendini göstermesi temelinde "inşa edilmiş" dersin görevidir ...

Okul öncesi bir çocuk bir "şair" ve "araştırmacı" ise, daha genç bir okul çocuğu (7-9 yaş) "çalışkan bir öğrencidir". Öğretmenlik bu çağın önde gelen faaliyetidir. Bu yaştaki bir öğrenci, kural olarak çalışkan ve itaatkardır. Ancak öğretmen nasıl güçlendirileceğini düşünmeli, bu "çıraklık" kalitesinin gelişmesine izin vermelidir - daha fazla çaba göstermenin ve iyileştirme yeteneklerinin temeli olarak. Bu yaştaki bir öğrenciyle her dersin eğitimsel amacı, bilgi ve becerileri edinme ve yaratıcı bir şekilde uygulama süreci için öğrenme için "bir tat aşılamaktır". "Mükemmellik Ufukları". "Virtüöz çalma" dersleri (grupta ölçekler, etütler). Dersler-yarışmalar: “Kim daha hızlı? Kim daha temiz?..”, “Kim daha çok şey öğrendi” (“Başkalarından daha iyi değil, ama dünün kendisinden daha iyi”). Bir grup dersinde çocuklar birbirlerinin "başarılarını" "kutlarlar" ve gelişim alanları planlarlar. Girişim teşvik edilir: _ ““Sotiye” çalmayı öğrenmek istiyorum”, “Bu bölümün tüm etütlerini evde öğreneceğim…” Dersleri “en sevdiğim teknik türü” (öğrencilerden biri) yapıyoruz. “öğretmen” rolünde). Yaratıcılığın tezahürünü güçlendiriyoruz: I-II. Bu tür sınıflar, yaklaşık olarak aynı gelişim düzeyine sahip çocukları olan bir grupta tavsiye edilir. Bu yaşta kolayca geliştirilen teknik, istemli aspirasyonun konusu olmalıdır. “Arzu doygunluğu” yöntemini kullanıyoruz. Grup derslerinin yardımıyla: bireysel bir programa etütler, alıştırmalar dahil edildiğinde, başkalarının çalışmalarını gözlemledikten ve grup tekniği derslerine katıldıktan sonra, öğrenci "aydınlanır": "Ben de spiccato üzerinde etütler oynamak istiyorum!" "Bana sor!"

Bu yaştaki çocuklar, daha yaşlı bir yoldaşın öğretmen rolünde olduğu öğrenmeye açık. Bu dönemde, her yaşlının kendi "koğuşunun" olduğu "öğretmen-öğrenci" çiftleri zaten doğal olarak oluşmuştur. Bağımsız "dersler - karşılıklı öğrenme" bu dönemde en etkilidir. Birlikte görevler, iyileştirme "yöntemleri" planlıyoruz ve dersten sonra hem "öğretmenin" hem de "öğrencinin" başarılarını "değerlendiriyoruz".

7-9 yaşındaki bir öğrenciyle bireysel bir ders, mutlaka faaliyetin iç gözlemi, hedef belirleme, özdenetim unsurlarını içerir. Ders bir sohbetle başlatılabilir: “Ev ödevinde en başarılı olan neydi, zor olan neydi? Hangi yardıma ihtiyaç var?..vb.” Bitiriyoruz - bağımsız çalışmada görevler belirlemek (günlüğe bağımsız giriş). Planlama unsurları: hangi "beceride ustalaşmak istiyorsunuz" ... vb. ... Bu yaşta dikkati eğitmenin görevleri, öğrencinin algısını çok sayıda hedefle, çok sayıda izlenimle aşırı yüklememeyi gerektirir. Konsantre olma, araştırmayı teşvik etme, fenomeni "her yönden" inceleme ("Tek tematik" dersler): "Aralıklar - tonlamalar ...", "Ses ve sessizlik" ... aynı zamanda zaman, çok çeşitli müzik ve eğitim aktivitelerini kullanın.

Bu yaşta, her yöne, ustalığın "çizgilerine" "ilerlemeniz" tavsiye edilir: çok fazla teknolojik detaylandırma değil, bütünlük, genişlik. Teknikte grup dersleri, enstrümanın ifade olanaklarını inceleme dersleri, keman icrasında çeşitli müzik eserleri formlarıyla tanışma ... vb. En etkili, gelişen aktivite biçimlerinden biri olan 1-3. Sınıflardaki bir çocuk için toplu müzik yapma ve beste yapma, dersin içeriğinin büyük bölümünü oluşturur. 7-9 yaş arası bir çocukla ilgili olarak "dersin" ana işlevi, kendi yeteneklerini ("Her şeyi yapabilirim!") Ve gelişme arzusunu zihinlerinde güçlendirmektir. Sınıfımızda buna, 1-2. .

10-12 yaşında. Erken ergenlik. Bu, bir dünya görüşünün oluşma, bağımsızlığın gelişme dönemidir. Çocuk "yetişkinlik" için çabalar. Dersin ana odak noktası, icra edilen müziğin içeriğini ve ustalık ilkelerini anlamaktır - sistemin farkındalığı. Bireysel bir ders, çocuk için kişisel bir önem kazanır: Bir yetişkinden, yetişkin bir öğretmenden bir şeyler öğrenmek için bilinçli bir arzu vardır. İnsan, Müzik ve Yaşam hakkında konuşmalar - "müzik materyaline" uygun olarak - müzik dersinde değerli bir aktivite "statüsü" kazanır. Bu dönemde, müzikal aktivitenin tonlama doğasına ve tonlamanın pratik ustalığına olan dikkati güçlendirmek içindi - bu, çocuğu bağımsız bilgi ve gelişme olasılığına açmak anlamına gelir. Sadece "nasıl" (enstrümantal ve teknik olarak) değil, "ne için", anlamı nedir, "özü" (belirli bir çalışmanın veya eğitim ve müzik faaliyeti türünün) - bunlar bu çalışma döneminin aksanlarıdır. Yetişkin olma arzusu, sorumluluk alma isteği olarak kendini gösterir. Konser-sohbetlerin bağımsız olarak hazırlanmasında ve düzenlenmesinde bu “büyük şeyler” arzusunu ifade etme fırsatı veriyoruz. (Bu yaştaki çocuklar, "araştırmacılar" ve "eğitimciler" grubunun "çekirdeği" dir). Grup dersleri, yukarıda açıklanan "dersler - diziler", "dersler -" daldırma "" biçiminde uygundur ve doğal olarak bir gencin güçlerinin, zihninin, duygularının ve iradesinin maksimum gerilimi için koşullar yaratmanıza olanak tanır. Böyle bir "dersin" yarısı bir konuşma - tartışma - müzik, çağ, stil ..., gerekli yönlerin "seçimi" ve "aksanlar" dır. Diğeri ise eserlerin icra kalitesi üzerine ortak çalışma... Bu tür dersler özellikle bu yaştaki öğrencilerin müziğe karşı tutumlarının ve icra becerilerinin farkındalığı konusunda "ilerler". Bu tür "seri" derslerde performans araçlarını ve "teknik üzerine" iyileştirme çalışmaları, sanatsal ve anlamsal görevlerin geniş bir görüş "alanına" ve buna bağlı olarak bağımsız bir öğrenci genellemesine dayanır: "inme arayışı" " Mozart için”, “Mozart'ın sesi” üzerinde çalışın vb.

Bu yaşta (10-12 yaş) eğitim farklılaşması gerçekleştirilir. "Mesleki oryantasyon" grubundaki öğrencilerle bireysel dersler, ustalık "teknolojisi" üzerinde performans araçları üzerinde daha ayrıntılı, derinlemesine çalışma ile ayırt edilir. Ancak her iki grupta da, dersteki ana dikkat odağı - tonlama, müzikal aktivite - bilinçli bir düşünce yaratıcılığı, imaj olarak. Derse III-V.

13-14 yaşında. Kıdemli öğrenci.Önde gelen etkinlik, öğrenme sürecinde iletişimdir. "Yetişkinlik" arzusu, benlik saygısı, öğrenme faaliyetleri için motivasyon gelişimi. Bir öğretmen için, VI-VII. sınıflardaki bir öğrencinin "müzik" bilinci, önceki tüm eğitim ve yetiştirme döneminin kalitesinin bir göstergesidir. İlk aşamalarda çocuğun ruhsal enerjisi uyumsuz eğitimle bastırılmadıysa, o zaman bir müzik okulundaki çalışmalarını tamamladıklarında, her öğrenci müzik deneyiminin "meyvelerini" iletişimden neşe şeklinde alabilir. klasik müzik ve ona karşı bilinçli bir ihtiyaç. Bu dönemde bireysel bir ders, birlikte yaratma potansiyelini en iyi şekilde gerçekleştirir. Bir gencin ana niteliği olan bağımsızlık, özgürlük, bu zamana kadar bağımsız çalışma becerileri, bakış açılarını görme, faaliyetin anlamını anlama ve kişinin güçlü yönlerine olan güvenini güçlendirme sayesinde gerçekleştirme fırsatına sahiptir. ve yetenekler. Bireysel ders, lise öğrencileriyle çalışmanın ana şeklidir. - bu hem derinlemesine, ayrıntılı bir keman ustalığı ustalığı hem de kişisel deneyimle dolu müzikle bilinçli bir ilişkidir. Derslerin içeriğinde ustaların icralarının dinlenmesi (yorumların karşılaştırılması) ve eserlerin enstrümansız çalışılması yer almaktadır. Teorik bilginin yaygın katılımı, yapılan çalışmanın ayrıntılı bir analizi (ton planı, biçim özellikleri, doku), müziğe karşı "canlı" bir tutum sabitlendiğinde, bir lise öğrencisi ile çalışırken en uygun "yaklaşım" dır. müzik, yaratıcı bir düşünce, manevi bir taşıyıcı -ahlaki bir dürtü olarak gerçekleştirilir. Daha büyük olan öğrenci, daha küçük olanlarla ders verir, bir grup dersine öğretmenin “asistanı” olarak katılır. Beceri ve bilgi deneyimini aktarmayı bilerek öğrenir.

________________________________

1 M. Montessori, tüm öğrenme sürecini, çocukların kendi seçtikleri mesleğe konsantrasyonlarını belirleme ve geliştirme ilkesi üzerine inşa etti ve buna "pedagojik olarak organize edilmiş bir ortamda özgür kişisel gelişim" ilkesi adını verdi.

2 AT bu örnek Dersin "planı", öğretmen tarafından biraz "düzeltilir" - ortak planlama. Ancak tamamen bağımsız çalışma da mümkündür (öğrencilerin hazırlık düzeyine ve bilincine bağlı olarak). Bir grup dersinde çalışmayı bir öğretmen ve bir "öğretmen"-öğrenci ile birleştirmek mümkündür.

3 Çalışmanın bu kısmı, yazarın "Müzikal ve tiyatro becerileri: sunum sorunları" (No. 1, 2002) dergisinde yayınlanan makalesinin (Rusçaya çevrilmiş) bir parçasıdır.

Edebiyat

1. Comenius Ya.A. Büyük didaktik // Pedagojik miras. - M., 1989

2. Neuhaus G.G. Düşünceler, anılar, günlükler. - M., 1983

3. Popova L.V. Üstün yeteneklilerin eğitimi // Çocuklarda ve ergenlerde üstün yeteneklilik psikolojisi. Ed. Leites NS - M., 2000

4. Sukhomlinsky V.A. Kolektifin bilge gücü. - M., 1972

5. Kapterev Çocuklara Öğretmek okul öncesi yaş// Rusya'da okul öncesi pedagojinin tarihi. - M., 1999

UYGULAMA

(müzik derslerindeki diyaloglardan)

"Açılış"

Frasa (6 yaşında): Kemanın virtüöz olanaklarını gösterdiğimde gözlerim parlıyor..

- "Çok hızlı, hızlı oynayın" ...

Ölçekli bir pasaj oynuyorum.

Frasa ellerini çırpıyor, gülüyor ve aniden dinliyor: "Orada çok güzel, çok güzel bir ses vardı!"

Yavaşça oynuyorum, "ulaşmak" için a 3, o: "işte burada" ve başını (kulağıyla) kemana yaklaştırarak dinliyor, yüzünde zarif bir gülümseme ...

Yayın nasıl "zıpladığını", akorları ve çift notaları nasıl çaldığını gösterdiğimde seviniyor. Uzun süre oynamama izin vermiyor: "Ver bana, ver, ben kendim!" Ünsüzleri (çift notaları) aramak, neşeyle kürsüye "tırmanır" ...

I (mi) üzerinde oynamayı seviyor. Ama aniden şunu fark etti: "neden "sol-string" çalmıyoruz, gücenecek!"

Kızlara oyundaki "son sesi" nasıl dinleyeceklerini gösteriyorum, böylece salonun en sonuna "uçup gidiyor" ve sessizlik içinde kayboluyor ... Çalıyorlar, aniden Yana: "Ve son ses! Dinlemedik”... Ve Fras, “Yeşil bir çayırda” (yaya henüz uyulmadı) “şarkı söylemekte” zorluk çekerek, dokunaklı, dikkatli, dikkatli bir şekilde önderlik eder ve dikkatlice çıkarır, ipin üzerinden bir yayla donarak: “son ses uçtu ...”

"Önemli olan hakkında"

Beşinci sınıf öğrencilerine, çıkarılan her sesten - onu belirli bir düşünce - anlamla doldurmak için "sorumlu" olmaları gerektiğini söylüyorum. Tek bir ses değil - anlamsız! Müzikal bir metinde her aralık bir "kelime"dir.

Yani, asıl şey: ses, düşüncenin taşıyıcısıdır. Seslerin birleşimi, "tahılda toplanan bir düşünce" olan tonlamadır. Öneri genişletilmiş bir düşüncedir. O. müzik, seslerle ifade edilen, somutlaşan bir düşüncedir... Bir müzik parçasını öğrenmek, “ikonlarda” saklı olan düşünceleri “tanımak”, “çözümlemek” ve seslendirmek demektir.

Marina: "Öyleyse müzisyen nazik bir insan olmalı, aksi takdirde Mozart'ın müziğini anlamayacak ve çalamayacak ..."

Natasha: "Kaba bir insan kendini kaba seslerle ve ince, kibar bir insan - ince seslerle güçlendirir ..."

"Tarih"

Çaykovski'nin "Eski Fransız Şarkısı"nda ustalaşan Frasa'dan bu müziğin anlatabileceği "hikayeyi" düşünmesini ve bana anlatmasını istedim... Frasa bir sonraki derste bana şunu hatırlattı: "Tarih... tarih!" (ve coşkulu bir beklentiyle bakar...)

"Şarkıların" tarihi? Zaten biliyorsun?

Evet biliyorum... Bu kedi yavrularını arıyor... Arıyor, bakıyor... Avlulara bakıyor, bodrumlara bakıyor... Üzgün, bulamıyor...

Ve sonra buldum, çok sevindim ...

Ama o zaman neden bu konu tekrar geri geliyor? "Bulunursa", o zaman her şey mutlu bir şekilde bitmeli mi?! Daha fazla düşün...

Bir sonraki derste:

Frasa: "Kedi bakıyor, bakıyor...

Sonra umut ... "Şimdi onu bulacağım" diye düşünüyor ...

Ama ... bulamıyor "...

"Konser eğitimi"

Anna 6 buçuk yaşında. Anna Vivaldi oynuyor. 3. Kısım... Zor, uzun, uzun... Ama çok, çok güzel... Bu hikaye ne hakkında Anna?

Bir kişinin, ardından 2, 3 kişinin sihirli bir taş için nasıl yokuş yukarı çıktığı hakkında... Herkes herkesi mutlu edebilir...

İşte neşe - bu sihirli bir taşla ilgili bir şarkı ... İşte gidiyorlar, dağa tırmanıyorlar ... Burada bir engelle karşılaşıyorlar. Üstesinden geliyorlar... Yine mucize taşından bahsediyorlar... Ve Konserin teması geliyor, Konserin teması geliyor... Vakur, davetkar bir "söz" dökülüyor...

Düşmanlar yine araya giriyor, umutlar titriyor, irade güçleniyor... Zafer bizimle, çünkü adalet ve hakikat bizimle...

Son hamle, çıkış, geçiş... Muhteşem dağlar... Pırıl pırıl zirveler...

Ve sen bir mucize taşısın ...

Taş kurtarıcıdır, taş neşedir... Taş neşedir...

Tebrikler! Söylenmiş...

Ben kendim bir müzik okulundan (ve ardından bir kolej ve bir konservatuardan) mezun oldum. Şimdi, yetişkin bir profesyonel müzisyen olarak, Bach'ın eserlerinin neden zorunlu okul müfredatına dahil edildiğini içtenlikle anlamıyorum? Özellikle HTK, prelüdler ve fügler. Bir çocuğun anlaması zor olan şeyleri, özellikle alt sınıflarda öğrenmesi ve gerçekleştirmesi ilginç değildir.
Çocuğun tercihlerine gelince, onları dinlemek daha iyidir. Örneğin, ailem nedense beste yapma yeteneğim olduğuna karar verdi ve beni ek kompozisyon derslerine gönderdi. Bu derslerden tüm kalbimle nefret ettim, öğretmen çok hevesliydi, çok konuştu ve günlerce çalışmaya hazırdı ama çocukları yanında nasıl taşıyacağını bilmiyordu. Tüm okul kompozisyon kursundan geçtim, çünkü. Çok itaatkar bir çocuktum ama bu dersleri hâlâ dehşetle hatırlıyorum ama beste yapmayı hiç öğrenmedim ve beste yapma arzum yok (ve hiç öğrenmedim). Doğaçlama yapabilirim ama bunu yalnızca kesinlikle gerekli olduğunda, işte gerekli notlar olmadığında yaparım.

"Çocuğunuz bir müzik okulunda öğrenci. Bölüm 1" makalesine yorum yapın

Ama çocuk bölgesel müzik okulunda piyano sınıfında okuyorsa. Tartışma ve tavsiye için hepinize çok teşekkür ederim! Bana çok yardımcı oldular ve dünya resmimi genişlettiler. Ve bölge müzik okulundan sonra oraya mı gidiyorlar? Ve oraya yıl boyunca gidebilirsiniz ...

Tartışma

Sorunun yazarı, kızınızın doğru seçimi yapacağından ve rahat yaşayacağından %100 emin olmak istiyorsunuz. Hayır! Ben kendim bu alanda çalışıyorum. Tüm hayat bir kuruşa. Ama her zaman iş vardı. Tutkuyla çalıştı. Artı, yükün bütün gün için olmadığı. Bir kadın için önemli olan. Ama tek başına hayatta kalmak zor. Kocanın sürüklenmesi gerekiyor. Ama öte yandan, kız arkadaşı bir ekonomist ve aynı zamanda zar zor kendini sürüklüyor) ama harika olacak mı, olmayacak mı, kim bilir? Belki elini değiştirir? Sadece kızınız adına karar vermemelisiniz, bunun bir seçim olmadığını ve her şeyin olabileceğini açıkça belirtmelisiniz. Ve ayrıca öyle. Bunu yapmazsan hayatının geri kalanında ne için pişmanlık duyacaksın? Ve senin için daha önemli olan, sevdiğin şeyi yap ya da para ara. Bununla birlikte, ikincisi de şüphelidir.

Merzlyakovka'dan keman sınıfında mezun oldum, konservatuara girdim ama sonra elimi fazla çaldım ve müziği bırakmak zorunda kaldım. Olur... Yani üniversiteden sonra bir kuruş maaşa farklı takımlarda çalıştım. 90'lardaydı. Bir orkestra sanatçısının maaşı bir ulaşım bileti kadardı.
Elindeki bir talihsizlik sonrası 2 ay hoca eşliğinde hazırlık yaptı ve iyi bir teknik üniversiteye girdi.