Dom » Seksologija » „Udžbenici“ sviranja violine. Najčešće i znanstveno zanimljive inovativne metode i tehnike primarnog glazbenog učenja sviranja violine

„Udžbenici“ sviranja violine. Najčešće i znanstveno zanimljive inovativne metode i tehnike primarnog glazbenog učenja sviranja violine

Vjerojatno nikome nije tajna da dječje glazbene škole u posljednje vrijeme imaju poteškoća s upisima.

Ova činjenica ima nekoliko razloga:

Smanjeno zanimanje za klasičnu glazbu,

pasivnost roditelja,

Kompjuterska ovisnost djece.

Stoga su u glazbenu školu primljeni apsolutno svi koji žele studirati.

Pred učiteljima-glazbenicima je težak zadatak: učiniti proces učenja sviranja violine zanimljivim i uzbudljivim kako bi djecu aktivirali za daljnje učenje. Za daljnji razvoj mladog glazbenika odlučujuća je početna faza školovanja, stoga mu treba posvetiti posebnu pozornost.

Postoji mnogo načina i metoda rada s malom djecom, a njihov odabir ovisi o domišljatosti učitelja i sposobnosti djeteta.

Prvi susret učitelja s učenikom važan je trenutak. Za dijete je taj dojam odlučujući. Od toga kako učitelj izgleda, način komunikacije, sposobnost da osvojite dijete, zadovoljite ga i zanimanje za glazbu - to je vrlo važno za obje strane. Već na prvim satovima razgovaram s polaznikom o raznim temama, utvrđujem stupanj pripremljenosti, odnos prema glazbi, učim o obiteljskom okruženju, o tome kako provodi slobodno vrijeme. Sve to sugerira kako je najbolje započeti suradnju s njim.

Učenik na prvi sat dolazi bez violine. Ima 5 ili 6 godina. Jako želi vježbati, ali nema pojma o nastavi i o instrumentu.

Nakon što sam upoznao i odabrao instrument odgovarajuće veličine za njega, svakako pokažem učeniku violinu, pustim ga da je drži i dodiruje u rukama. Zajedno gledamo od čega je napravljena violina. Saznajemo da je drvena. Pitam koje drveće dijete zna, a ja vam točno kažem od koje se vrste violina pravi (riblja kost i javor). Stavljam instrument pokraj bebe i počinjem ga upoznavati s dijelovima violine. U tome aktivno sudjeluje i sam učenik.- Što imamo na samom vrhu? - Glava. - A naša violina je mala, ima glavu. - Sljedeći je vrat kod vas, a violina? Učenik odgovara: - vrat. Tako pronalazimo torzo (tijelo instrumenta), struk, ramena, otkrivamo odakle dolazi zvuk - iz usta.

Uzimam violinu i sviram različite pjesme na njoj: na primjer, "Pjesma o šugancu" M. Jordanskog, "Uspavanka" I. Dunajevskog, "Svibanjska pjesma" W. Mozarta. Kakva je glazba, pitam? Uvijek čujem točan odgovor: - Na pjesmu.

Pokazujem žice učeniku: „Ima ih samo četiri, ali na njima se može svirati sve. Violina ne samo da svira, ona pjeva, priča, ali samo bez riječi, tko je zna slušati, razumije o čemu pjeva.

Nadalje, upoznajući učenika s nazivom žica, pokušavam im dati figurativne karakteristike. Na primjer: “Evo prve žice, cvili ko komarac nad uhom - piš! mi-i-i! Druga žica je glasna, la. Uvijek je bila dobro raspoloženje a ona pjeva kao skakavac. Ali treća žica je ozbiljna, poslovna, ponovno. Ona je najstroža i ponekad čak i ljuta, a onda ne zvuči, nego zareži: rrre! A sve zato jer kad dečki počnu učiti svirati i rade puno grešaka, D žica se jako naljuti. Na kraju, četvrti niz sol. Ovo je najdeblja struna, zuji kao bumbar među cvijećem. Pokušajte trzati sve četiri žice i zapamtite ih: mi, la, re, sol.

Dakle, upoznali smo se s violinom, s njezine četiri žice. Ne vrijedi još pamtiti nazive dijelova violine i gudala, kako ne biste preopteretili učenika skupom teških stranih naziva. Dijelove violine i gudala bolje je upoznavati postupno, kao praktičnu potrebu.

Sada možete započeti vježbe koje pripremaju rad na produkciji:

1. Prije svega počinjem s vježbama opuštanja. Učenik mora zapamtiti i što je najvažnije razumjeti što je opuštena ruka, a što sklopljena ruka.

1) “kamerama”: snažno stisnite šake nekoliko sekundi, zatim ih raspustite.

2) "ruke gore": ispružite ruke prema gore, ispravite prste. Tada se spuštaju samo prsti obje ruke, nakon kratke pauze - ruke, zatim podlaktica i rame.

2. Da naučim bebu da pravilno stoji, ravnomjerno raspoređujući težinu na obje noge, vježba mi pomaže "Snositi". Prohodavši nekoliko puta, kao klupav, dijete se dobro sjeća da se pri sviranju violine ne mora stajati na jednoj nozi, već na dvije.

3. Za pripremu desna ruka U radu mi pomažu sljedeće vježbe:

1) "grančica s listom": ruka je savijena u laktu (ruka je grančica, ruka s prstima je list). Vjetar jako puše - grana s listom se njiše. Vjetar je utihnuo - list s grančicom se smrznuo.

2) "Gledati": ruka je savijena u laktu i nalazi se u razini struka. Podižemo kist do nosa (gledamo sat izbliza), zatim u početni položaj, zatim pomičemo ruku naprijed (gledamo sat izdaleka).

4. Da pripremim lijevu ruku za rad, pomažu mi sljedeće vježbe:

1) "Pinokio": dovesti palac lijeve ruke do nosa, rastvoriti prste; dovesti do malog prsta palac desna ruka, otvoreni prsti. Stanite nekoliko sekundi, pomičite prste. Zatim se okrenemo i prinesemo mali prst lijeve ruke nosu, stojimo nekoliko sekundi, pomičemo prste. Ova vježba pomoći će lijevoj ruci da se desna okrene prema tijelu violine.

2) "ogledalo": ruka je okrenuta dlanom prema sebi, prsti su zaobljeni, kao da drže ogledalo. Radi uvjerljivosti, uvijek dajem djetetu okruglo ogledalo i radimo sljedeće: usmjeravamo ga prema sebi ili lijevo od sebe.

5. Obavezno uključite vježbe za koordinaciju ruku:

1) Ruke savijene u laktovima, jedan dlan maše "Doviđenja", drugi - "Idi tamo".

2) Jedna ruka crta "Sunce"(zaokružiti), drugi - "kiša"(okomite crte).

Svaku vježbu radimo nekoliko puta. Nastojim natjerati dijete da zapamti njihova imena, a onda će mu kod kuće biti lako sve zapamtiti i ponoviti.

U sljedećoj lekciji dodajem nove vježbe. U kojoj mjeri se te vježbe provode ovisi o individualnim sposobnostima učenika. Uvijek pokušavam ne preopteretiti njegovu pažnju. Čak i uz kratko vježbanje učenik se umori, a tada će mu najbolje opuštanje biti pjevanje pjesama.

Posjedujem učenika do sebe za klavir i upoznajem ga s pjesmom koju će naučiti. Prvo ja pjevam sama uz riječi i pratnju, on sluša. Zatim se bavimo njegovim sadržajem i karakterom. Zatim počinjemo učiti pjesmu glasom. Nakon što ga naučite, korisno ga je prvo izvesti bez riječi, plješćući rukama po ritmičnom obrascu, a zatim pjevati uz pratnju.

Nakon što završite vježbe za razvoj sluha, svakako ponovite ono što je obrađeno u lekciji: naziv žica, neke vježbe koje pripremaju položaj ruku. Sažimajući lekciju, skrećem pozornost učenika na ono što je već naučio, što radi dobro, svakako ću ga pohvaliti. I na prvom satu postavio sam zadaću: - zapamtiti sve što je urađeno na satu i ponoviti.

Ako vidim radosne oči djeteta i njegovu želju da dođe na sljedeći sat, onda je cilj postignut i uspio sam ga zainteresirati i očarati. I ovo je mala pobjeda za mene.

Bibliografija

1) Yakubovskaya V. Početni tečaj sviranja violine. L., 1986. (monografija).

2) Miltonyan S. Početni tečaj sviranja na violini. M., 1987.

3) Shalman S. Bit ću violinist. L., 1987. (monografija).

4) Grigoryan A. Osnovna škola sviranja violine. M., 1989.

5) Rodionov K. Početne lekcije igre na violini. M., 1987.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

Kako je napisao L. S. Auer u knjizi “Moja škola sviranja violine” Auer L. S. Moja škola sviranja violine. Interpretacija djela violinske klasike. M., 1965.: „Koliko god naglašavali važnost prvih jednostavnih koraka u složenom procesu svladavanja violine, nema opasnosti da ih preuveličate. Bilo dobro ili loše, navike stvorene u ranom razdoblju obrazovanja izravno utječu na cjelokupni daljnji razvoj učenika.

Doista, početno učenje sviranja violine povezano je s čitavim nizom problema i ograničenja. Najveće postignuće učitelja je pronalaženje individualnog pristupa djetetu, sposobnost da ga zainteresira za glazbu i istovremeno ispravno (od prvih lekcija) podučavanje rada s instrumentom.

Nismo uzalud ranije spomenuli strast prema glazbi. nego o prava igra. djece mlađa dob prema njihovoj percepciji, vrlo je važno ne izgubiti želju za učenjem. Evo kako o tome pišu S. Afanasenko i L. Gabysheva Kako naučiti svirati violinu u glazbena škola. - M.: Izdavačka kuća "Classics XXI", 2006.: "Dijete koje dolazi s više ili manje izraženom željom za sviranjem violine prisiljeno je isprva strpljivo čekati dok to ne postane moguće. A prije toga podnosi vrlo dosadan posao - sviranje monotono dugotrajnih zvukova na otvorenim žicama i sviranje poput balalajke. Čak i malo kasnije, kada učenik već svira gudalom i svim prstima lijeve ruke, na zahtjev učitelja, s vremena na vrijeme vraća se takvoj "glazbi", koja malo sliči pravom sviranju. violinista.

U ovom radu analizirat ćemo glavne značajke poučavanja djece koja počinju svirati violinu, radeći s metodičkim materijalom o ovom pitanju. Zasebno ćemo posvetiti poglavlja tradicionalnoj i suvremenoj školi poučavanja violine, a također ćemo se zadržati na problemima povezanim s psihološkim i metodičkim značajkama ovog pitanja.

Zaključno, sažimamo iskustvo istraživanja o ovom pitanju, pokušavamo identificirati jake i slabe strane svaka škola.

1. Dosadašnje metode podučavanja violine

M. Berlyanchik Berlyanchik MM Osnove obrazovanja violinista početnika: Razmišljanje. Tehnologija. Stvaranje: Tutorial. - SPb.: Izdavačka kuća "Lan", 2000. u svom djelu "Osnove obrazovanja violinista početnika" piše: "Trenutno, raširena poduka djece da sviraju violinu, u odnosu na postignutu razinu domaće izvedbe, je u kriznom stanju. Među brojnim i različiti razlozi Istaknimo činjenicu da nastavnici još uvijek nemaju generalizirajući rad moderna teorija te metodika inicijalne izobrazbe violinista. U nedostatku čak i udžbenika metodike za glazbena sveučilišta i visoke škole nastavna praksa može osloniti samo na relativno malo radova. Posvećen određenim aspektima violinskog izvođenja - intonaciji, proizvodnji zvuka, prstima, tehnici udaraca itd. (djela I. A. Lesmana, K. G. Mostrasa, V. Yu. Grigorijeva, I. M. Yampolskog, M. B. Liebermana, A. A. Shirinskog i dr.), kao kao i prvi pokušaji generalizacije kreativne aktivnosti izvrsnih domaćih učitelja - L. Auer, L. Zeitlin, A. Yampolsky, Yu. Eidlin, Yu. Yankelevich, B. Belenky i izvođači - učitelji D. Oistrakh, L. Kogan, M. Vayman, B. Gutnikov, E. Grach. Ali u ovim publikacijama, koje su sada postale dostupne novim generacijama violinista, tematika osnovnog obrazovanja nije izdvojena.”

Doista, možemo navesti samo tri djela posvećena izravnom osnovnom učenju sviranja violine: djelo B. A. Struvea „Načini početni razvoj mladi violinisti i violončelisti" (1952.), nastavno pomagalo T. V. Pogozheva “Pitanja metode podučavanja sviranja violine” (1963.) i prevedeno djelo K. Flesha “Umjetnost sviranja violine”, čiji je prvi dio objavljen u ruskom prijevodu 1964. godine.

Struveovo djelo, usprkos mnogim zastarjelim prijedlozima i izjavama (osobito o pitanjima ideološke prirode), ostaje, možda, gotovo jedini pokušaj u našoj literaturi da se skrene pozornost čitatelja-učitelja na samostalna promišljanja temeljnih problema poučavanja djece svirati violinu. Nažalost, niz pronicavih napomena autora (na primjer, rad na postavljanju ruku, izvlačenju zvuka, intonaciji) nije dobio daljnji razvoj.

Metodološka stajališta Pogoževinog priručnika danas su uglavnom zastarjela. Konkretno, zbog očigledne "preskripcije" preporuka, težnje da se formiranje izvođačkih vještina razmatra u skladu s teorijom refleksa, težnje za reguliranjem razvoja violinista, raspoređujući sastavnice njegove vještine u stupnjeve-razrede, te težnje da se formiranje izvođačkih vještina promatra u skladu s teorijom refleksa, težnje da se razvoj violinista regulira, raspoređujući sastavnice njegova umijeća u stupnjeve-razrede, te željom da se razvoj violinista regulira u skladu sa zahtjevima. bez obzira na individualne karakteristike dječje nadarenosti.

Što se tiče Fleshovog kapitalnog djela, u njemu, kao iu gore navedenim radovima posvećenim pojedinim aspektima izvedbe, teorijske i metodološke odredbe date su bez uzimanja u obzir dobnih karakteristika učenika, što ne dopušta da se dobije ideja o postojanju cjelovitog sustava osnovnog obrazovanja violinista najvećeg stranog učitelja.

Valja napomenuti da je tijekom povijesnog razvoja metoda početne obuke violinista u povijesnom razvoju razvijena isključivo empirijski. Do danas se pokazalo otrgnutim, s jedne strane, od znanstvene analize i generalizacije najbolje prakse domaćih i inozemnih izvođačkih škola, a s druge strane od postignuća moderna znanost: podaci povijesti umjetnosti i estetike, psihologije i fiziologije, teorijske i izvedbene muzikologije koji su metodološki važni za dječju violinsku pedagogiju.

Praktična zapažanja i analiza dostupne (vrlo skromne) metodičke literature uvjeravaju nas da su najbitnija pitanja sadržaja i konstrukcije početne faze učenje. U međuvremenu, dobro je poznato da je sam početak nastave violine, njegovi ciljevi, profesionalna razina i stvarna postignuća koja određuju sudbinu violinista u svim kasnijim fazama obuke.

Zadržimo se detaljnije na principima rada s učenicima "stare" škole.

U prošlosti je razvoj violinističke tehnike išao putem primjene ogromnog broja vježbi za lijevu i desnu ruku (dovoljno je prisjetiti se poznatih zbirki Genkela, O. Shevchika i drugih). Njihovo beskonačno i mehaničko ponavljanje ne samo da je otupilo glazbeni osjećaj, nego ga i nije donijelo velika korist tehničkog razvoja, jer je u isto vrijeme provodio svjestan stav prema vježbi, nije bilo točnog i pouzdanog objašnjenja suštine ove ili one tehnike igre.

Metoda „razdvojenog postavljanja ruku“ (kao jedan od postulata načela „odvajanja zadataka“) – vježbe za svaku ruku su se izvodile posebno. Zanimljivo je da je opravdane prigovore ovoj metodi iznio još tridesetih godina, na primjer, V. N. Rimsky-Korsakov. Anticipirajući suvremene znanstvene ideje, s pravom je tada zapisao da pojedine mehaničke metode “nikada neće dati konačni rezultat - glazbenu izvedbu - a same po sebi neće niti biti spojene u zajednički proces sviranja, ako nisu podvrgnute sasvim određenom, viši, u usporedbi s njima, psihofiziološki (živčani) rad” Rimsky-Korsakov V. N. O pitanju stabilnog udžbenika za gudalačka glazbala u školi // Sov. glazba, muzika. 1934. br. 10.

Radu podlaktice desne ruke nije se pridavala dovoljna važnost, pozornost se obraćala samo na radnje ruke, izolirane od pokreta cijele ruke, koja je, pritisnuta uz tijelo, stalno bila u niskom položaju. . Za to. Kako ruka ne bi napustila tijelo, stavljeni su razni predmeti: knjige, četke, tanjuri itd.

Ovakav položaj desne ruke u nedostatku prirodnog rotacijskog kretanja podlaktice (tzv. pronacija) odredio je njezino gotovo okomito kretanje i okomiti položaj šake. Rezultat toga bio je slab zvuk na vrhu luka.

Za izjednačavanje jačine zvuka kroz cijelo gudalo, zvuk je umjetno prigušen na bloku, s malom količinom kose, au gornjem dijelu gudala sviralo se cijelom širinom.

2. Takoprivremena škola violine

odgoj za violinu metodički

Glavna razlika između suvremene nastavne prakse i iskustava dosadašnjih dostignuća na ovom području jest integrirani pristup učenju sviranja violine. To se odnosi na istovremeni razvoj kod učenika različitih kvaliteta i svojstava, poput umjetničkih, književnih, fizičkih i, naravno, glazbeni razvoj dijete. Trenutno je nezamislivo jednostavno naučiti dijete da jednostavno pravilno drži instrument i iz njega izvuče potrebne zvukove.

Suvremena estetika i pedagogija predlaže poučavanje djeteta da osjeća glazbu, koristeći njenu vezu s književnošću (izbor i čitanje pjesama, skladanje pjesama itd.), slikanjem (crtanje melodije, izbor slika za određenu glazbu), plesom (razvoj glazbe). plastične i likovne kvalitete učenika).

Različite škole violine nude svoje metode. Zadržimo se na najzanimljivijim, po našem mišljenju, programima.

Važan korak u pripremi metodološke osnove za proučavanje violine napravio je M.M. Tehnologija. Kreativnost: Udžbenik. - St. Petersburg: Izdavačka kuća "Lan", 2000., U njemu je detaljno ocrtao probleme suvremene glazbene pedagogije, dao ocjenu različitim sustavima učenja, i što je najvažnije, predložio je vlastitu, uzimajući u obzir različite čimbenike učenja: “predložene tri apologije sustava početnih pouka violinista - mišljenje, tehnologija - kreativnost - trebale su čitatelju skrenuti pozornost na nužnu potporu, kao i potrebnu potporu koja se temelji na nauci o violinistici. prije svega na dosljedan razvoj djetetova glazbeno-instrumentalnog mišljenja i njegovu neizbježnu potrebu za stvaralaštvom. Tehnologija, koja danas apsorbira maksimum napora učenika i nastavnika, nije slučajno stavljena u središte ove trijade. Stoga želim naglasiti da, s jedne strane, Potpuno ovladavanje njome je bez sumnje od temeljne važnosti za razvoj vještine violinista. Ali, s druge strane, ona je za njega besplodna kao umjetnost, ako nije kontrolirana mišljenjem i nije hranjena životvornim sokovima kreativnosti.

Ovdje su izvatci iz članka Turchaninova G. S. Kako učiti svirati violinu u glazbenoj školi. - M.: Izdavačka kuća "Klasici XXI", 2006. "Aktuelni problemi osnovnog obrazovanja violinista. Sveobuhvatni razvoj glazbenog mišljenja i violinskih vještina”, u kojoj iznosi svoje glavne ideje o radu s djecom koja počinju učiti svirati violinu:

Sate violine danas pohađaju najviše djece različite razine opće i glazbene sposobnosti. Iz tog razloga njihovo obrazovanje treba imati više ciljeva odjednom. Glavni su, po našem mišljenju: 1) buđenje interesa za glazbu i ljubavi prema odabranom instrumentu 2) razvijanje sposobnosti mobilizacije pažnje tijekom nastave; 3) formiranje slušnih predstava kao temelja glazbenog mišljenja; 4) razvoj mišićno-motoričke kulture i vještina igranja.

Glazbene i slušne reprezentacije, kao što je poznato, nastaju i razvijaju se ne spontano, već u procesu svrhovitog glazbenog djelovanja kao jedne od njegovih potrebnih komponenti. U te potrebne aktivnosti ubrajaju se, uz pjevanje, i biranje po sluhu, skladanje, transpozicija itd. Preporučljivo ih je koristiti ne samo u nastavi glazbene teorije, već iu nastavi violine, i to u ranoj fazi učenja.

Od prve lekcije dijete raspoloživim sredstvima veže se za sviranje violine, za prikaz barem najjednostavnijih glazbenih slika, za kreativni rad. Da biste to učinili, uopće nije potrebno čekati da dijete nauči pravilno držati instrument ili savlada notni zapis - već na prvim satovima možete svirati pjesme koje su djeca skladala trzalicom na otvorenim žicama. U isto vrijeme, violina mora biti postavljena na stol tako da joj se glava nalazi s desne strane, a vrat s lijeve strane učenika. Zatim učitelj pokazuje tehniku izvlačenja zvuka štipanjem. Dečki to rade bez većih poteškoća.

Od prvog dodira s violinom važno je osluškivati njezin zvuk. Svaka žica ima svoj izraženi ton, djeca to odmah razumiju. Četiri žice - to su četiri različite slike, ostaje ih samo imenovati. Za djecu to nije teško: žicu Sol obično daju medvjedu, D psu, La žabi, a Mi ptici ili mišu. Zatim ćemo pokušati pjevati te zvukove, slušajući zvuk violine i svoj glas.

Nakon toga se od djeteta traži da smisli rimu. Uz riječi je odmah priložena “glazba” - učenik svira violinu (štipajući) i istovremeno pjeva pjesmu.

Ako učenik ne poznaje notni zapis, istovremeno sa skladanjem i sviranjem pjesama počinje ga učiti. U tom slučaju dijete snima samo zvukove koje svira i pjeva. Usput se otkriva koji od zvukova zvuči više (tanje), a koji niže (deblje). Nakon toga učenik sam pokušava zapisati svoju pjesmu.

U prvim satima se može krenuti i s transponiranjem koje se kasnije daje veliki značaj. Radi se ovako. Najprije učiteljica priča priču iz bajke. Na primjer, bio jednom na svijetu zeko, krenuo u šetnju, usput pjevao pjesmicu (pjeva se pjesmica koju dijete tek izmisli, a ono odmah zapjeva). Zatim učitelj na klaviru ili violini improvizira silaznu melodiju: “Zeko je hodao, hodao i došao... Kome?” - "K medvjedu!" - vrišti beba. - "Točno. I medo je htio zapjevati istu pjesmu. Sviraj na violini! Gdje je Mishkina žica? A sad pjevaj! teško? Onda ću ja zapjevati, - pjeva učitelj sol male oktave, - a ti zapjevaj isti zvuk, samo tanje, kao da to pjeva mali medo. Ako je pjesma poput “Žabe” transponirana, onda se pjeva u G-duru (učitelj svira instrument).

učinkovita metoda kompleksnog obrazovanja violinista početnika, važan čimbenik u razvoju njegova glazbenog i violinskog mišljenja je rano upoznavanje pozicija, koje je usko isprepleteno s transpozicijom. U tome značajnu pomoć pruža i dječja kreativnost. Djeca rado nastavljaju skladati pjesme. Korištenje tetrakorda i intervala nastalih prilikom igranja na pozicijama. Ili izmišljaju tekstove ili koriste one poznate.

Prethodno, čak i prije samog početka sviranja violine, uvode se pojmovi poluton i ton, kao najbliži i širi razmak između dva zvuka. To se događa kako tijekom pjevanja, tako i prilikom postavljanja prstiju na prag. Zatim se formira vještina grupnog "raspršivanja" (to jest, istovremenog postavljanja) prstiju prema zvukovima velikog tetrakorda (polovica između 2. i 3. prsta). „Pad“ prstiju je organiziran tako da učenik osjeća vodeću ulogu 4. prsta u ovoj radnji.

Čim je dijete naučilo "razbacivati" prste, počinje svladavati (bez violine) pokrete u zglob lakta(kao kod mijenjanja položaja). Istodobno, djeca nužno prate koncentraciju prstiju i mentalno proizvode njihovo "raspršivanje". Zatim se svladava durski tetrakord u prvoj poziciji (na žicama A i D). Njegovom razvoju prethodi solfegging i transponiranje skladbi i etida nastalih na njegovoj osnovi. Dakle, do početka sviranja violine dijete ima dobru predodžbu o tome što će svirati svojim unutarnjim uhom.

Sljedeća faza je klizanje lijeve ruke uz vrat, zatim se savladava pomicanje ruke u petu poziciju,” predlaže se da se sve to nauči na jeziku pristupačnom učeniku, uz pomoć pjesama i pjesmica.

Upoznat s pokretom ruke uz vrat. Učenik prenosi veliki tetrakord na tercu. Prethodno svladan na prvoj poziciji. Istodobno mu se daje do znanja da što je viši položaj, to više prstiju treba bacati. Do tog vremena dijete je već upoznato s pojmom "interval", također poznaje određene intervale - velike i male sekunde (ton, poluton), petine, kvarte. Stoga, premještanjem na treću poziciju nekih komada koji su prethodno igrani u prvoj (na primjer, "Pjetlić"), nema potrebe govoriti djetetu o tome. Da prste treba staviti odvojeno.

U početku se učenik igra štipaljkom. Paralelno se, naravno, radi i na njegovoj desnoj ruci. Prvom prilikom (kriteriji: kvaliteta zvuka i određena stabilizacija sviračkih pokreta) možete kombinirati rad ruku na zasebnim kratkim vokalima....

Iskustvo korištenja takvih metoda uvjerava nas da rano uvođenje položaja, u kombinaciji s aktivacijom sluha i razvojem kreativnih sposobnosti, daje niz prednosti u razvoju mladog violinista. Prije svega, - razvijaju se preduvjeti za apstraktno mišljenje - formira se sposobnost generalizacije glazbene igre. Što aktivira unutarnje uho i svladavanje fretboarda. Igra na pozicijama i uz nju povezana transpozicija osjetno oživljavaju proces svladavanja izvorne postavke. Djeca sama često predlažu transponiranje nove skladbe u drugom tonalitetu ili izvođenje u drugom položaju.

Iskustvo je također pokazalo da djeca koja se u prvom razredu nisu upoznala s igrom u položajima kasnije puno teže svladavaju sve vrste prijelaza. Takvi učenici ne uspijevaju odmah dobro prijeći ni kroz otvorenu žicu, a da ne govorimo o pravilnom klizanju po pragovnici. A peta pozicija dugo kvari raspoloženje učenika i učitelja.

Opisane metode značajno obogaćuju predodžbe violinista početnika o raznim tipkama i njihovom glazbenom značenju. Peti omjer žica pomaže u pamćenju četiri durska oštra tona (s tonicima sol, re, la, mi). Zatim im se dodaju molovi - djeca čvrsto poznaju paralelne ključeve dura i mola od jednog do četiri znaka. Zatim svladavaju C-dur i A-mol, durske tonalte (obrnutim redoslijedom - od 1. prsta na E žici - s tonicima F, B-s, Es, A).

Upravo u prvoj godini studija potrebno je s početnicima provoditi najdublji, svestrani i najtemeljitiji rad, vodeći računa, s jedne strane, o njihovim mogućnostima, as druge, o mogućnostima razvoja temeljnih glazbeno-izvođačkih sposobnosti. vještine i sposobnosti. Ovakvim pristupom osigurava se kvalitetna izvedba početnog (iako ne previše kompliciranog) repertoara i stvaraju bolji preduvjeti za dosljednije i trajnije ovladavanje svim sastavnicama sviranja violine u sljedećim godinama.

Galina Turchaninova predlaže sljedeću metodologiju izvođenja prve, uvodne lekcije: „Svi učenici u razredu dolaze na prvu lekciju za djecu. Pridošlicama čestitaju na ulasku u svijet glazbe. Zatim se održava mali koncert kako bismo zainteresirali djecu za mogućnost sviranja violine ... A u budućnosti nastojimo opsežno koristiti izvannastavne aktivnosti kako bismo potaknuli interes djeteta za glazbenu nastavu, proširili njihovu figurativnu percepciju . U tu svrhu redovito se održavaju sastanci cijelog razreda (što jako ujedinjuje dečke), koji uključuju nastupe djece, slušanje glazbe i snimke, izvođenje vlastitih skladbi, poruke o obljetnicama glazbenika, umjetnika i pisaca, glazbene igre . Na takvim sastancima prisutni su i roditelji.

Kako bismo skrenuli pozornost djeteta na figurativnu stranu zvuka. Koriste se i domaće zadaće. Svaki put dobije neku vrstu kreativnog zadatka: sastaviti varijante stihova za melodijsku podlogu, odabrati odgovarajuću sliku ili je sam nacrtati.

Tijekom razdoblja svladavanja notnog zapisa i postavljanja prstiju, svaka žica violine može se "obojiti" u svoju boju: Sol će biti smeđa, Re - zelena, La - crvena, Mi - plava. Snimanje refrena i kratkih pjesama koje se izvode na različitim žicama u odgovarajućoj boji pomaže privući pozornost momaka na timbrsku stranu zvuka. Kartice za bilješke služe istoj svrsi. Uz njihovu pomoć dijete može zabilježiti melodiju, a da još ne zna kako pisati note. Na svakoj kartici je nacrtana jedna bilješka u jednoj ili drugoj boji. A na poleđini je naznačeno njegovo ime i pričvršćen prst. Kartice tako pomažu početniku da samostalno provjeri ispravnost pamćenja nota i prstometa. Čak i nakon svladavanja početnih osnova notnog zapisa, korisno je neko vrijeme čuvati note u različitim bojama i savijati melodije s kartica. Budući da se zahvaljujući tome potiče djetetov figurativni vid i aktivira njegova orijentacija u ljestvici, što pridonosi razvoju glazbenog mišljenja.

Posjedovanje pozicija i njihove promjene jedna je od najbitnijih komponenti tehnike lijeve ruke violinista. Izvanredni učitelj violine Yu. I. Yankelevich istaknuo je da su "slučajevi teškog razvoja tehnike koji se susreću u pedagoškoj praksi ... često povezani upravo s nedostacima u metodama mijenjanja položaja." Važnost igranja na pozicijama velika je i za umjetničku stranu nastupa. Budući da svaka žica violine ima karakterističan ton, promjene položaja pružaju neograničene mogućnosti za očuvanje ili kontrastiranje tonova unutar glazbenih fraza i rečenica, čime se širi paleta boja zvuka.

U starim školama, kao što znate, prvi se položaj dugo proučavao. Prije nego što je počeo svirati u drugim pozicijama, student je morao proći dosta teške etide i skladbe (u raznim tonalitetima, koristeći različite poteze, duple note, brza tempa) u prvoj poziciji. Svladavanje druge, treće pozicije i sljedećih pozicija. Tako se umjetno odvojio od studija tehnike sviranja na prvoj poziciji. To joj je stvaralo značajne poteškoće na putu prirodnog i skladnog svladavanja osnova violinske tehnike. Stoga suvremena metodologija preporuča započeti proučavanje položaja i prijelaza što je ranije moguće. Program razreda violine dječjih glazbenih škola predviđa ovo djelo od drugog razreda. Prema mišljenju G. Turchaninova, početak upoznavanja s položajima trebao bi biti određen ne razdobljem studija, već prisutnošću preduvjeta koji osiguravaju uspjeh ovog rada. Ovi preduvjeti uključuju: odsutnost pretjerane napetosti mišića u prilagodbi ruku instrumentu, slobodu sviranja pokreta lijeve i desne ruke, čistoću intonacije (sposobnost samostalnog ispravljanja netočnih zvukova), određenu pokretljivost prstiju. .

Prvi korak u učenju pozicija je da se učeniku pokaže i objasni princip igranja na drugoj i trećoj poziciji. Istodobno, mora shvatiti vezu između kretanja lijeve ruke duž vrata s očuvanjem grupnog rasporeda prstiju i odgovarajuće promjene u udaljenostima između njih. Ovaj cilj se postiže na dva načina:

transpozicija melodije izvedena identičnim prstima,

ponavljanje melodije u istom tonalitetu u različitim pozicijama uz promjenu prstometa.

Zaključak

Stoga su trenutno u tijeku prilično uspješne potrage za najuspješnijim sustavom podučavanja djece sviranju violine. Zabilježite osnovna načela moderni sustav obrazovanje, sumirajući gore navedeno.

Načelo poučavanja zasnovano na razvijanju izraženih svojstava, sklonosti i sposobnosti. Ovo načelo određuje da je "ulazak" u sustav majstorstva svrsishodan optimizacijom razvoja pojedinih aspekata učenikove nadarenosti.

Princip osposobljavanja violinista početnika na visokoj razini zahtjeva profesionalne vještine. To se načelo provodi u različitim oblicima – tijekom proučavanja glazbenih djela i ovladavanja sredstvima njihova izvođenja ono prožima, u biti, cjelokupnu obrazovni proces- od prvih koraka do završnih faza.

Načelo zajedničke proizvodne djelatnosti nalazi svoju primjenu prije svega u početno razdoblje trening, kada se holistički postavljaju temelji posjedovanja instrumenata, razvoj glazbenog mišljenja i kreativnog odnosa prema nastavi.

Načelo varijabilnosti vrlo je važan blok sistemske teorije razvoja temelja violinskog izvođenja. Upute za njegovu implementaciju u praksu violinističkog učenja, uključujući i u početno stanje, su višestruki i izuzetno značajni. One su u neposrednoj vezi s razvojem analitičkog mišljenja u području glazbeno interpretativnog stvaralaštva i tehnologije sviranja violine, s formiranjem generaliziranih (invarijantnih) instrumentalnih vještina-modela, s ponavljanjem i gomilanjem gradiva i još mnogo toga. Ovo načelo treba promatrati kao alternativu nedvosmislenoj normativnosti koja postoji u obrazovnoj praksi, a koja ne dopušta odstupanja i varijacije onih zamrznutih, ali navodno nepokolebljivih standarda koji su se ustalili u idejama. određeni broj učitelji.

Načelo kontinuiteta u nastavi violinista početnika jednako je dvosmisleno kao i prethodna načela. Zahtijeva, prije svega, identifikaciju osnovnog kompleksa (sustav svojstava, vještina), koji mora biti položen u temelje zgrade majstorstva od samog početka. A onda, uz pomoć različitih pedagoških sredstava, ovaj kompleks može poslužiti kao čimbenik za postizanje nove razine dosljednog razvoja.

Bibliografija

Auer L. S. Moja škola sviranja violine. Interpretacija djela violinske klasike. M., 1965.

Berlyanchik M. M. Osnove obrazovanja violinista početnika: Razmišljanje. Tehnologija. Kreativnost: Udžbenik. - St. Petersburg: Izdavačka kuća "Lan", 2000.

Grigoriev V. Yu. Problemi proizvodnje zvuka na violini: Principi i metode, M. 1991.

Kako naučiti svirati violinu u glazbenoj školi. - M.: Izdavačka kuća "Classics XXI", 2006.

Rimsky-Korsakov V.N. O pitanju stabilnog udžbenika za gudala u školi // Sov. glazba, muzika. 1934. br.10.

objavljenonaallbest.ru

Slični dokumenti

Upoznavanje s glavnim razlozima pada nastavnog i obrazovnog potencijala masovna škola. opće karakteristike metodička načela konstruiranja modela kvalitetnog kemijskog obrazovanja. Razmatranje čimbenika koji utječu na proces učenja.

sažetak, dodan 14.02.2016

Karakteristike glavnih dijelova programskog materijala o tjelesnom odgoju učenika od 1. do 9. razreda općeobrazovne škole. Razmatranje lekcije kao glavnog oblika obrazovnog procesa. Tehnologija poučavanja školske djece igranju košarke.

test, dodan 09.04.2012

Metode podučavanja predškolske djece igranju košarke. Formiranje akcija s loptom. Pravila igre. Tjelesna aktivnost i njegovu važnost za djecu predškolske dobi. Metodologija i analiza konstatnog i formativnog pokusa.

diplomski rad, dodan 11.02.2011

Obilježja obrazovnog sustava u Sjedinjenim Američkim Državama, Velikoj Britaniji i Njemačkoj (vrste škola, obrazovni sustav). Razmatranje metoda poučavanja povijesti u školama svake od zemalja (ciljevi i zadaci, izvedba nastave, metode poučavanja).

seminarski rad, dodan 14.03.2015

Upoznavanje s glavnim značajkama igre uloga u nastavi dijaloškog govora u razredu na engleskom. Opće karakteristike psiholoških i pedagoških osnova nastave dijaloškog govora. Razmatranje vrsta igara uloga: slobodne, kontrolirane.

diplomski rad, dodan 10.10.2015

Samostalni rad. Sustav didaktičkih načela. didaktički sustavi. Poučavanje i učenje kao komponente didaktičkog sustava. Sadržaj obrazovanja u suvremenoj školi. Metode i oblici kontrole ishoda učenja. Nastavne metode.

kontrolni rad, dodano 12.10.2008

Upoznavanje s glavnim značajkama talijanskih sveučilišta, analiza uvjeta upisa. Opće karakteristike rimskog sveučilišta La Sapienza, povijest nastanka i razvoja. Razmatranje etapa obračuna financijskih troškova za jednu akademsku godinu.

izvješće, dodano 30.04.2015

Kriza moderne školsko obrazovanje te povijest nastanka standarda, njihove funkcije, uloga i svrha u obrazovnom sustavu. Metodika nastave funkcionalne linije prema matematičkim standardima. Analiza različitih nastavnih sredstava u matematici.

diplomski rad, dodan 26.02.2012

Metodika nastave psihologije u sustavu znanosti, povezanost s pedagogijom. Predmet, ciljevi i zadaci. Metodika nastave psihologije. Moderne tendencije razvoj obrazovanja. Obilježja procesa učenja i njegova povezanost s učenjem.

priručnik za obuku, dodan 14.09.2007

Osobitosti tjelesni razvoj srednjoškolci. Osnovni principi igranja pikada. Oblici i metode nastave igre učenika srednjih škola. Bacanje je glavni element u Dartseyju, karakteristika njegovih faza. Izrada metodike nastave tehnike ciljanog bacanja.

Uvod

Nismo uzalud ranije spomenuli strast prema glazbi. Nego o pravoj igri. Za malu djecu, prema njihovoj percepciji, vrlo je važno ne izgubiti želju za učenjem. Evo kako o tome pišu S. Afanasenko i L. Gabysheva Kako učiti svirati violinu u glazbenoj školi. - M.: Izdavačka kuća "Classics XXI", 2006.: "Dijete koje dolazi s više ili manje izraženom željom za sviranjem violine prisiljeno je isprva strpljivo čekati dok to ne postane moguće. A prije toga podnosi vrlo dosadan posao - sviranje monotono dugotrajnih zvukova na otvorenim žicama i sviranje poput balalajke. Čak i malo kasnije, kada učenik već svira gudalom i svim prstima lijeve ruke, na zahtjev učitelja, s vremena na vrijeme vraća se takvoj "glazbi", koja malo sliči pravom sviranju. violinista.

Zaključno, sažimamo iskustva istraživanja o ovom pitanju, pokušavamo identificirati prednosti i slabosti svake škole.

Dosadašnje metode podučavanja violine

M. Berlyanchik Berlyanchik MM Osnove obrazovanja violinista početnika: Razmišljanje. Tehnologija. Kreativnost: Udžbenik. - SPb.: Izdavačka kuća "Lan", 2000. u svom djelu "Osnove obrazovanja violinista početnika" piše: "Trenutno, raširena poduka djece da sviraju violinu, u odnosu na postignutu razinu domaće izvedbe, je u kriznom stanju. Među brojnim i različitim razlozima izdvajamo činjenicu da nastavnici još uvijek nemaju generalizirajući rad o suvremenoj teoriji i metodici inicijalne izobrazbe violinista. U nedostatku čak i udžbenika metodike za glazbena sveučilišta i visoke škole, pedagoška se praksa može osloniti na relativno malo radova. Posvećen određenim aspektima violinskog izvođenja - intonaciji, proizvodnji zvuka, prstima, tehnici udaraca itd. (djela I. A. Lesmana, K. G. Mostrasa, V. Yu. Grigorijeva, I. M. Yampolskog, M. B. Liebermana, A. A. Shirinskog i dr.), kao kao i prvi pokušaji generalizacije kreativne aktivnosti izvrsnih domaćih učitelja - L. Auer, L. Zeitlin, A. Yampolsky, Yu. Eidlin, Yu. Yankelevich, B. Belenky i izvođači - učitelji D. Oistrakh, L. Kogan, M. Vayman, B. Gutnikov, E. Grach. Ali u ovim publikacijama, koje su sada postale dostupne novim generacijama violinista, tematika osnovnog obrazovanja nije izdvojena.”

Doista, možemo navesti samo tri djela posvećena izravnom početnom učenju sviranja violine: rad B. A. Struvea „Putevi početnog razvoja mladih violinista i violončelista” (1952), obrazovni i metodološki priručnik T. V. Pogozheva „Pitanja metoda poučavanja sviranja violine” (1963.) i prevedeno djelo C. Flesha “Umjetnost sviranja violine”, čiji je prvi dio objavljen u ruskom prijevodu 1964. godine.

Valja napomenuti da je tijekom povijesnog razvoja metoda početne obuke violinista u povijesnom razvoju razvijena isključivo empirijski. Pokazalo se da je ona do danas odvojena, s jedne strane, od znanstvene analize i generalizacije najbolje prakse domaćih i inozemnih izvođačkih škola, a s druge strane od dostignuća suvremene znanosti: podataka povijesti umjetnosti i estetika, psihologija i fiziologija, teorijska i izvedbena muzikologija.

Praktična zapažanja i analiza dostupne (vrlo skromne) metodičke literature uvjeravaju nas da su najbitnija pitanja sadržaja i konstrukcije početnih stupnjeva obrazovanja još uvijek nejasna. U međuvremenu, dobro je poznato da je sam početak nastave violine, njegovi ciljevi, profesionalna razina i stvarna postignuća koja određuju sudbinu violinista u svim kasnijim fazama obuke.

Zadržimo se detaljnije na principima rada s učenicima "stare" škole.

U prošlosti je razvoj violinističke tehnike išao putem primjene ogromnog broja vježbi za lijevu i desnu ruku (dovoljno je prisjetiti se poznatih zbirki Genkela, O. Shevchika i drugih). Njihovo beskonačno i mehaničko ponavljanje ne samo da je otupilo glazbeni osjećaj, već nije donijelo mnogo koristi tehničkom razvoju, jer je istodobno provodilo svjestan stav prema vježbi, nije bilo točnog i pouzdanog objašnjenja suštine ovoga. ili ta tehnika sviranja.

Za izjednačavanje jačine zvuka kroz cijelo gudalo, zvuk je umjetno prigušen na bloku, s malom količinom kose, au gornjem dijelu gudala sviralo se cijelom širinom.

Odrasli si u pravilu ne postavljaju profesionalni cilj - postati violinist, ali s pravilnim metodološkim pristupom odrasli početnici u početku napreduju čak i brže od djece zbog činjenice da imaju više razvijena sposobnost logički (teorijski) shvatiti novi materijal i obično koncentriraniji.

Mora se priznati da ima i izuzetaka. Moj student, koji je počeo svirati violinu sa 26 godina od nule, prije toga nije imao nikakvu ozbiljnu obrazovnu bazu - jednostavno nije znao učiti. Njegovo vrijeme usredotočenosti bilo je 20 minuta na početku (razina 4-5 ljetno dijete). Istovremeno, njegove slušne sposobnosti su odlične, kao i njegovo opće glazbeno poznavanje (radi u diskoteci, zna svu glazbu, klasičnu i pop, napamet). Želja i trud bili su, međutim, ogromni. Nakon godinu dana nastave, radio je produktivno sat vremena, svirao s vrlo lijepim zvukom s vibracijama, savladao 3. poziciju, ozbiljan rad na čistoći intonacije dao je rezultate, prirodna sposobnost improvizacije očitovala se na violini. Program - Vivaldijev koncert A-moll 1. dio

Psihološki momenti: svjesna svrhovita želja je bezuvjetna prednost. Opća zrelost osjećaja očituje se u zrelijim glazbenim interpretacijama.

Glavni nedostaci podučavanja odraslih učenika:
1. manja fleksibilnost zglobova u odnosu na djecu. To se očituje u većoj ili manjoj mjeri, o čemu ovisi cjelokupni tehnički napredak.
2. Potrebno je više vremena da novi materijal uđe u podsvijest - automatizacija stečenih vještina, odnosno odrasla osoba mora pokazati mnogo više strpljenja i marljivosti da postigne održive tehničke rezultate.
3. psihička nestabilnost povezana s činjenicom da obrazovanje nije započeto u djetinjstvu. Potrebna je stalna podrška, pokazivanje i isticanje vlastitih postignuća, iako malih, ali oku i uhu uočljivih.

Kako violinistu početniku objasniti potrebu za satom solfeggia?

Violina- instrument koji zahtijeva vrlo delikatno uho, jer nema neke specifične tipke ili pragove, kao na gitari. Ako

sluh je po prirodi nedostatan, onda je njegov razvoj moguć i potreban.
Glas je najbliži violini po mogućnosti kretanja glissanda gore-dolje, finim nijansama, što omogućuje najveću virtuoznost i izražajnost.

Mozak postavlja program o budućoj glazbi, a glas je instrument najbliži mozgu. Moždani signali ne moraju putovati kroz cijelo tijelo i ruke, tako da je razvijanje sluha, ritma i drugih glazbenih pojmova kroz pjevanje učeniku najlakše.
Kada svirate instrument, složeni mehanizmi moždani neuroni koji transformiraju, slikovito rečeno, misli u pokrete-zvukove i obrnuto.

Učitelj može pjevanjem kontrolirati razvoj sluha, ali šutnjom – ne može! :).
Učitelj također može pjevanjem (najkraćim putem) postaviti potrebne podatke o glazbi: čistoću intonacije, čitanje nota, postavljanje ritma, fraziranje, nijanse, karakter itd.
Sve ovo je solfeggio.

Riječ "solfeggio" je točna, ali vrlo apstraktna, pa pomalo plaši početnike - potrebno je dekodiranje, tada se učenje solfeggia događa svjesno i donosi najveće rezultate.
Proučeni materijal mora nužno biti vezan za praksu, tada su rezultati vrlo opipljivi - od proučavanja ljestvice do koncerta na 3 stranice. To znači da svaki glazbeni materijal mora biti realiziran i otpjevan prije sviranja instrumenta.

Rezultat pravilnog vježbanja bit će čista intonacija pri sviranju, razvoj vještine gledanja u note i nesviranja glazbenog instrumenta za slušanje pisane glazbe te sposobnost rada na notnom tekstu bez instrumenta.
U radu na harmonijskom sluhu i proučavanju ritma razvija se sposobnost improvizacije.

Prednosti nastave solfeggia u potpunosti se odnose i na ostala glazbala.

Sa studentom smo se nalazili jednom tjedno - usput, što mislite, da bi bilo korisno, je li dovoljno jednom ili bi trebala biti klasična dva?

Poželjna klasična 2 puta tjedno. Kod loše koordinacije, problema s rukama ili drugih problema koji otežavaju učenje, češći susreti s učiteljem mogu popraviti situaciju.

Jednom tjedno moguće su konzultacije svirača violiniste.

Ona sja od ponosa: tako ja to radim! pokazuje - u šoku sam: ruka u grču, vibracija nezamislive frekvencije, poput blejanja... potpuni fijasko, ukratko... tako da ni danas ne znam što sam pogriješila. To jest, naravno, kada bih je viđao svaki dan, intervenirao bih, ispravio...ali s druge strane, da sam joj dao pravi stav, to se vjerojatno ne bi dogodilo...

Postavka vibracije na violini.

Počnite postavljati vibraciju c karpalnog.
Prvo, bez violine, provjerite slobodu zgloba šake (polako, lagano i slobodno ljuljanje unatrag).

Postavite ruku u treći položaj kada šaka dodiruje bok (ovo sprječava pomicanje šake i zgloba prema naprijed).

Ja razumijem da je ključna riječ ovdje "natrag". Vrlo je uspješan za kratak i razumljiv opis pokreta, ali, ipak, zanimljivosti radi - "naprijed" u već gotovoj vibraciji ipak je prisutan, barem malo. Dakle, koristimo riječ "leđa" u čisto tehničke svrhe?

Bitno je da je prvi pokret natrag, a zapravo pokret "naprijed" - do neutralnog srednjeg položaja kista.

Označite "prozor" - četka sa strane prvog prsta nije pritisnuta na vrat. Violinu drže dijelom za glavu, dijelom s dva prsta – palcem i onim koji vibrira.
Objašnjavanje i pokazivanje ovog položaja ruke uz drhtanje kista, pripremanje vibracije, vrlo je korisno za početnike koji još nisu spremni postaviti stvarnu vibraciju. Počinju uviđati mogućnost vlastitog napretka i četka se oslobađa.

Naizmjenično stavljajući prste na šipku (isprva bez pritiskanja do kraja), nastavite polagano, lagano i slobodno zamahivati rukom unatrag. Pazite da se ruka pomiče, a ne zglob.

Stavak mora nužno biti ritmički organiziran pod metronomom ili "željeznom" partiturom, najprije u četvrtinama, zatim osminama, osminkama, osminama, šesterkama, šesnaestinama. U isto vrijeme, zvuk na početku sličan je ritmičkom mijaukanju - toga se ne treba bojati. Važno je razviti kontroliranu slobodnu vibraciju, a ne stegnuti tresak ruke.

Kada se vještina počne razvijati, prijeđite na prvo mjesto isprva samo pod nadzorom učitelja.

Ima li ovdje opasnosti? koji?

Uobičajene pogreške: nakon gubitka oslonca školjke, ruka se počinje kretati neparalelno sa žicama, naprijed ili se zglob pomiče umjesto ruke.

Veći dio vježbe se od samog početka izvodi bez gudala, kada pokret izgleda pravo u oko i osjeća se kako treba - gudalo je povezano na dugim notama.

U izvedbi skladbi s gudalom titraj se u početku izvodi samo na dugim notama. Ne biste trebali postaviti zadatak da vibrira cijelu notu odjednom. Važno je osjećati da imate vremena za lagani smireni "zamah" - čak i samo jednom ili dvaput.

Ali paralelno, bez gudala, dobro je podučavati (izvodeći glasom i stavljajući prste, bez pizzicata) cijelo djelo vrlo sporim tempom, vibrirajući SVE note (kontinuirano tresući ruku kako biste prerasporedili prste bez pritiskanja teško).
Ovo razvija naviku kontinuiranog vibriranja, eliminira stegnutost i strah od prijelaza s note na notu.

Vibracija lakta proučava se na temelju dobro postavljene karpalne vibracije, inače je stezanje neizbježno. rameni zglob i prenaprezanje ramenog obruča. Laktne i mješovite vibracije mogu se pojaviti same od glazbene potrebe za nastupom u emocionalno intenzivnoj glazbi.

A prst? U smislu - oscilatorni pokreti (fleksija-ekstenzija) zgloba nokta? Trebam li obratiti pozornost na ovo za početnike ili je to za "profesionalce"? Kad sam studirao na fakultetu, živio sam s djevojkom koja je studirala kod Belenkyja, tada već prilično starom i ubrzo umrla. Dao je puno vježbi za "falangu", kako su je zvali ... Sjećam se, učili su je: stanje prsta je rezanci ... jer kada "falanga" radi, vrlo lijep "čovjek" vibracija se općenito pojavljuje uz minimalan napor.

Za početnike je važno pravilno postaviti ovu falangu od samog početka, tako da kasnije neće biti problema s njezinim fluktuacijama. Trebao bi biti prilično fleksibilan, iako ne "propao". Rekao bih da nisu "rezanci", nego "trampolin" - savija se ako se skače po njemu.
Moguće je da su falange noktiju ove djevojke bile jako stegnute, stoga je, kako bi se povećao učinak, usporedba dana u pretjeranom obliku.

Kada je pravilno postavljen falange noktiju vibracija iz ruke će se bez problema prenijeti na falange.

Elementi postavljanja vibracija na violini. ručno kiparstvo

Kako je to - "skulirati proizvodnju"? Ova se riječ nalazi i među klavirskim metodičarima. Ali bez puno objašnjenja. Imam jednu prijateljicu učiteljicu, pa kada dijete dovedu kod nje, ona upozori roditelje da će prvih šest mjeseci oni voditi luk (za vijaču), a dijete će samo pasivno pratiti njegove (luka) pokrete. Ako mislite na ovo, onda je razumljivo, ako nešto drugo, onda ne.

Da to. Osim toga, na početku fizički stavljam svaki prst lijeve ruke na početnika, kontrolirajući opuštanje mišića dlana i prstiju (usput provjeravajući stanje ramena). I desna ruka također - ne samo da drži luk za vijak, već drži prste unutra željeni oblik i što je najvažnije prilagoditi težinu lakta.

Usput, ovo je odgovor na pitanje. "Trebam li igrati s cijelim lukom na početku, jer nije nimalo lako kontrolirati gudalo u bloku?"
Ako učitelj sve to drži pod kontrolom, onda je, naravno, od samog početka moguće dati prilično veliku količinu tehnike gudala: duge note kantilene (paziti na vezu u gornjem i donjem dijelu), detalj u gornji, srednji i donji dio gudala, mijenjanje žica legato i detache, spori martel, spori stakato (sviranje za cijelo gudalo sa prekidima), kao i razne kombinacije.
Različite vrste tehnika klanjanja međusobno se nadopunjuju, razvijaju potrebne vještine, proširuju horizonte učenikove vizije perspektive i ne dopuštaju da vam bude dosadno na lekciji.
Ako nema sigurnosti da su ispravni pokreti naučeni, onda to možete učiniti samo u učionici.

Kako to učiniti tako da ne govorite nepotrebne riječi, ne preopterećujete osobu, a da sve bude u fazama, od jednostavnog do složenog, lakog i razumljivog. Kako kažu za velike učitelje: malo su govorili :)

Dobro pitanje! :)
Metodička pitanja općenito se ne raspravljaju s malom djecom (4-6 godina). Tijekom postavljanja ruku potrebno je s njima komunicirati, koncentrirajući njihovu pažnju prikladnim slikama i usporedbama na osjete ruku i tijela.
Što je s objašnjenjima? Izravan fizički prijenos osjeta: učitelj "kleše" produkciju vlastitim rukama. Jednostavno rečeno, igra se rukama djeteta. Vrlo je važno od prvih koraka postići slobodu tijela učenika, poslušnost ruku, "plastelin". To se postiže prethodnim igrama-vježbama i psihološkom pripremom.
Na primjer, možete reći učeniku: "Violina nije jednostavan glazbeni instrument, stoga je trebate shvatiti vrlo ozbiljno i ne raditi pogrešne pokrete od samog početka. Ali svakako ću vam pomoći, ne želim da ti je teško učiti. Igrat ću tvojim rukama, onda će se naviknuti na pravilne pokrete, itd. Ovo je glavna točka, razina jezika s djecom može biti još pristupačnija i jednostavnija.

Postoji izraz: "Mala djeca misle leđna moždina". Ovo odražava istinu da su motoričke senzacije primarne, a logičko shvaćanje ima sekundarnu ulogu (3-5 godina). Motorička memorija je vrlo razvijena, sve vještine se stječu izuzetno brzo i odmah odlaze u podsvijest, tj. automatizirane su.
Stoga učitelj ima ogromnu odgovornost: ako se usade pogrešni pokreti, trebat će mnogo više vremena da se isprave.

Ista metoda je prikladna za starije učenike. Što je učenik stariji, to više može percipirati teorijska pravila i svjesno kontrolirati svoje pokrete. Zadatak učitelja je shvatiti koliko informacija neće preopteretiti učenika.
Ali fizički prijenos osjeta i neposredna kontrola rezultata i dalje ostaju glavna osnova za postavljanje ruku, uključujući i odrasle. Ovo je glavni razlog zašto knjige i lekcije o violini ne funkcioniraju dobro bez učitelja.

Zahtijeva posebnu domišljatost učitelja vezanu uz podučavanje odraslih učenika tehnici samostalnog postavljanja ruku (kod djece ova metoda ne funkcionira): razumijevanje principa rada različitih mišićnih skupina, provjera i otklanjanje zategnutosti itd.

Koliko čvrsto moram držati njegove prste na luku svojom rukom? Treba li ondje biti tragova prstiju?

Drži čvrsto kao luk :). Samo bez težine ruke (a ponekad i s njom da pokaže težinu ruke). Ili slabiji, ako vidite da samo trebate dati smjer. Ponekad je to čisto psihološki: držite ruku blizu gudala - svira normalno, maknete je - počne hvatati gudalo čvršće nego što je potrebno (odgovornost uništava;))
Fingerstroke (elastično kretanje prstiju) može se raditi kasnije, glavno je da pokreti idu od velikih prema malim, tada će doći prstom.

Koliko dugo sjediti na igri pizzicata s lijevom rukom? Uostalom, izaziva preveliki pritisak prsta na prst, jači nego što je potrebno pri sviranju gudalom.

Postavljanje ruku provodi se zasebno. Sve dok se prave vještine ne učvrste u objema rukama, prelazak na spajanje ruku prepun je tjeskobe i gubitka kvalitete igre.
Sila pritiskanja prsta ovisi o tome koju postavku zadaje učitelj. Prvo, on sam postavlja svaki prst, pokazujući koliko treba pritisnuti (možda čak i manje od potrebnog ako postoji tendencija da se prst pritisne prejako). Zvuk nije previše sonoran, glavna stvar je da možete razlikovati visinu. Kada je gudalo spojeno, sila pritiska prstiju je malo povećana za kvalitetu zvuka.
Dakle, pizzicato je, naprotiv, slobodnija i lakša opcija za lijevu ruku i može se koristiti za učenje novih komada u roku od godinu ili tri.

... takav problem kao što su "zalijepljeni" prvi i drugi prst? Ako da, kako se nositi s tim? Čak i ja imam to zapinjanje, naravno, u maloj mjeri, ali i dalje dosta smeta (naime, kontinuirana vibracija, kad naiđe prvi ili drugi zaredom), moram se prilagoditi :(

Lijepljenje 1-2 prsta je svakako greška u početnoj postavci. Počeo bih ispravljati ne vibracijom, već individualnim vježbama.

Početnici moraju ozbiljno obratiti pozornost na 1. prst. Njegov položaj možete objasniti ovako: nokat vam "gleda u lice" :), okrenut je u odnosu na druge prste. Tada u području 2-3 falange nema "lijepljenja", a prsti se uče da djeluju samostalno. Također je potrebno uskladiti položaj razine četke u odnosu na vrat violine. "Lijepljenje" je moguće ako je ruka postavljena dosta nisko s ne baš dugim prstima.

Ispravak ovog nedostatka.
U statičnom položaju morate pronaći ispravan položaj prstiju (vidi gore), a zatim, vrlo polako i opuštajući mišiće, igrati polje svakog pritiska (možda bez luka i bez pizzicata; glavna stvar je potpuna koncentracija na 1-2 prsta) vježbe za promjenu 1-2 prsta . Kada vježba počne ispadati - postupno povećavajte tempo (50-60-70-80, itd.)
Ova se nova vještina mora konsolidirati, imajući na umu da će odraslima biti potrebno najmanje 400 točnih puta u svakom tempu za automatizaciju. A zatim, prenoseći ga na glazbeni materijal, stalno pratite kvalitetu izvedbe.
Zatim prijeđite na stvarnu vibraciju - iste vježbe s opuštanjem ruke + spora ritmička (na primjer, 4 "zamaha" - na 1. prstu, 4 - na 2.) karpalna vibracija, na sličan način povećavajući tempo.

2005-2012 © Sva prava pridržana. Ponovno tiskanje dopušteno je samo u nekomercijalne svrhe uz pismeno dopuštenje administracije stranice s vezom na izvor.

Shaykhatdarova Mileusha Minakhmetovna

Profesor violine

Prva kvalifikacijska kategorija

MBU DO "Dječja škola umjetnosti"

Metodika učenja sviranja glazbenog instrumenta (violine).

Violinska tehnika razvila se povijesno. U prošlosti su metodička djela, škole i rasprave stvarali izvrsni violinisti kao što su Francesco Geminiani, Giuseppe Tartini i mnogi drugi. Nadaleko je bila poznata škola Leopolda Mozarta, koja ni danas nije izgubila određenu vrijednost. Posebnost moderna metodologija - želja za širokim korištenjem znanstvenih podataka, uglavnom - fiziologije, psihologije, opće pedagogije.

Postignuća naše domaće violinske škole sažeta su u brojnim djelima najvećih učitelja i teoretičara: Auera, Lesmana, Struvea, F. i I. Yampolskyja, Mostrasa, Yankelevicha i mnogih drugih.

Zadatak učitelja glazbenog instrumenta, njegov kredo je stalna borba za povećanje uloge umjetnosti u njezinom utjecaju na duhovni razvoj osobe, odgoj osobe.

U radu učitelja glazbenih instrumenata treba se oslanjati na načela opće pedagogije, treba postojati metoda i povezanost odgojno-obrazovnog procesa. Odgojno-obrazovni odgoj ima zadaću razvijanja općih sposobnosti, pažnje, volje, osjećaja, umjetničkih potreba i moralnosti učenika. U provedbi načela „odgojnog obrazovanja“ primarnu ulogu ima učitelj glazbenog instrumenta.

Glavna zadaća učitelja je jedinstvo umjetničkog i tehničkog razvoja s vodećim značenjem umjetničkog načela. Pritom umjetničko načelo treba povezivati s motoričkim, auditivnim i auditivno-motoričkim metodama nastave. Slušno-motorička metoda predstavlja jedinstvo umjetničkog i tehničkog razvoja. U obuci svakog učenika potreban je individualan pristup, sustavnost i dosljednost, čije kršenje dovodi do loših rezultata.

Od prvih lekcija učitelj mora učeniku usaditi svjestan stav prema svemu što radi. Najvažniji uvjet za svjesno učenje je učenikovo razumijevanje svrhe posla koji obavlja, načina za njihovo postizanje i samokontrola.

Mozak postavlja program o budućoj glazbi, a glas je instrument najbliži mozgu. Moždani signali ne moraju prolaziti kroz ruke i cijelo tijelo, pa razvoj sluha, ritma i dr.

glazbene izvedbe kroz pjevanje su najlakše za učenika. Prilikom sviranja instrumenta aktiviraju se složeni mehanizmi moždanih neurona koji, slikovito rečeno, pretvaraju misli u pokrete, zvukove i obrnuto.

Proučeni materijal mora nužno biti vezan za praksu, tada su rezultati vrlo opipljivi - od proučavanja ljestvice do koncerta na 3 stranice. To znači da svaki glazbeni materijal mora biti realiziran i otpjevan prije sviranja instrumenta.

Učitelj može kontrolirati razvoj sluha pjevanjem,staviti potrebne podatke o glazbi: , čitanje glazbe, postavljanje ritma, fraziranja, nijansi, karaktera itd.

Uvijek se mora uzeti u obzir dob. Mlađi učenici još ne mogu gledati na glazbu kao na svoju buduću specijalnost. Ali s godinama, svaki učenik koji je glazbu odabrao kao svoju profesiju, prije ili kasnije donosi zaključak - tko biti: profesor ili izvođač. To je stvar individualnosti. Ali svatko bi trebao biti u mogućnosti poučavati.

Praksa pokazuje da ne može svaki izvrstan izvođač biti dobar učitelj, kao što svaki dobar učitelj ne može biti izvrstan virtuoz.

Metodologija nastave.

Učitelj se priprema za svaku lekciju, razmišlja i ocrtava plan za njenu izgradnju. Priprema za lekciju željeni materijal: bilješke, priručnici, audio i video zapisi i sl. Ovisno o situaciji, moguće je mijenjati lekciju, uvodeći u nju princip improvizacije.

Nastava se izvodi u fazama:

Ispitivanje domaća zadaća.

Rad sa studentom na proučavanom materijalu.

Poželjno je identificirati središnji zadatak lekciju, fokusirajući se na nju, a ne pretrpavajući lekciju primjedbama koje usporavaju razvoj učenika.

Glavne metode rada nastavnika na satu su demonstracija na instrumentu i usmeno objašnjenje. Tako učitelj pokazuje učeniku gradivo koje uči, načine rada na njemu, tehnike izvođenja. Učitelj treba biti zanimljiv učeniku, druželjubiva i susretljiva osoba. Ovdje je vrlo važno jedinstvo emocionalno-umjetničke i racionalne metode utjecaja na učenika.

Redoslijed prolaska proučavanog materijala u lekciji treba stalno varirati. Optimalan tempo nastave izvrsno je sredstvo za aktiviranje aktivnosti učenika. A oblik lekcije trebao bi odgovarati zadatku.

Približne vrste lekcija:

Slušanje djela u cjelini i utvrđivanje najznačajnijih nedostataka izvedbe, usmjeravanje pažnje učenika na njih.

Raditi na na umjetnički način i tehničke poteškoće rada.

Izvođenje nastavnog sata u oglednom obliku koji usmjerava učenika u daljnji samostalan rad.

Učinkovitost nastave moguća je samo uz obostrani kreativan odnos prema njoj, kako učitelja tako i učenika.

Potrebno je voditi računa o individualnosti svakog učenika, izbjegavajući stereotipno poučavanje. Sljedeći postupci nekih nastavnika negativno utječu na nastavu, kao što su:

Zahtijevanje od učenika bezuvjetne poslušnosti sebi;

- "trening" na onome što mu se čini ispravnim na ovaj trenutak tumačenje.

Lekcija bi trebala imati jasnu formulaciju i programiranje domaće zadaće, pokazivanje kako se to radi, reguliranje vremena za svaki dio, raspored učenikovog "radnog dana".

Potreban raspored rada učenika

Jasno reguliranje vremena provedbe određene količine programa;

Nastupi na akademskim koncertima i ispiti.

Metodička pitanja općenito se ne raspravljaju s malom djecom (4-6 godina). Tijekom postavljanja ruku potrebno je s njima komunicirati, koncentrirajući njihovu pažnju prikladnim slikama i usporedbama na osjete ruku i tijela.
Umjesto objašnjenja - izravan fizički prijenos osjeta: učitelj "kleše" produkciju vlastitim rukama. Jednostavno rečeno, igra se rukama djeteta. Vrlo je važno od prvih koraka postići slobodu tijela učenika, poslušnost ruku, "plastelin". To se postiže prethodnim igrama-vježbama i psihološkom pripremom.
Na primjer, možete reći učeniku: "Violina je najteži glazbeni instrument, stoga ga morate shvatiti vrlo ozbiljno i ne raditi pogrešne pokrete od samog početka. Ali ja ću vam svakako pomoći, ne želim da ti je teško učiti. Igrat ću tvojim rukama, onda će se naviknuti na prave pokrete," itd. Ovo je glavna točka, razina jezika s djecom može biti još pristupačnija i jednostavnija.

"Mala djeca razmišljaju svojom leđnom moždinom." Ovaj izraz odražava istinu da su motoričke senzacije primarne, a logičko razumijevanje ima sekundarnu ulogu (3-5 godina). Motoričko pamćenje je jako razvijeno, sve vještine se stječu izuzetno brzo i odmah odlaze u podsvijest, tj. su automatizirani.
Stoga učitelj ima ogromnu odgovornost: ako se usade pogrešni pokreti, tada će trebati mnogo više vremena da se isprave

Česta je činjenica lijenosti i nepoštenja učenika, zbog čega se učitelji teško i strpljivo bore s lijenima.

Bibliografija.

Alati Tečaj predavanja i praktičnih vježbi iz metodike nastave sviranja violine (viole) namijenjen studentimaIII- IVtečaj glazbenih škola. Recenzent: Zaslužni umjetnik Republike Tatarstan, profesor Kazanskog državnog konzervatorija Boris Volfovič Kaplun.

- ctatya Metodika poučavanja igre u pitanjima i odgovorima.hllp// umjetnost- Olimp. com// IEC - Koordinacijski centar za projekt "UNESCO Associated Schools".
- Igor bez korijena. Umjetnost, misao, slika. Veka-VS doo, 2010

- "Kako učiti violinu u školi." Sastavio Berlyanchik M. Zbornik članaka. M., "Klasici XX1", 2006

- "Pitanja glazbene pedagogije". M., "Glazba", 1986. Broj 7, kompilator Rudenko V.I.

Grigoriev V. Metodika podučavanja sviranja violine. Moskva, Classic XX1, 2006

Carl Flash. Umijeće sviranja violine. M., "Klasici XX1", 2007

Korykhalova N.P. Glazbeni i izvođački pojmovi. Sankt Peterburg, Skladatelj, 2004

Lieberman M. Neka pitanja razvoja tehnike lijeve ruke. M., "Klasici XXI", 2006

Liberman M. Razvoj vibrata kao sredstva umjetničkog izražavanja. M., "Klasici XX1", 2006

Yankelevich Yu.I. pedagoško nasljeđe. M., "Glazba", 2009

Udio: