Способността да се развиват музикално слухови представи. Методическа работа „Формиране на музикални и слухови идеи като основа за развитието на музикални способности при децата в началното училище в процеса на обучение да свирят на цигулка. Развитието на мюзикъла

Общинска автономна образователна институциядопълнително образование "Детска школа по изкуствата на град Егвекинот"

Методическа работа : « »

Изработено от учител по цигулка

Сорокина Марина Генадиевна

Формиране на музикални и слухови идеи като основа за развитието на музикални способности при децата в началното училище в процеса на обучение да свирят на цигулка

Тази методическа разработка е посветена актуален въпросформиране и развитие на музикални и слухови представи като основа за изграждане на процеса на обучение на по-малки деца училищна възрастсвирене на музикални инструменти (в случая цигулка).

Основната задача на съставянето на тази методическа разработка е да се идентифицират най ефективни методиорганизация на музикалната дейност като средство за формиране на музикални и слухови представи с цел тяхното по-нататъшно усъвършенстване.

Тази методическа разработка е предназначена за всички, занимаващи се с музикално-педагогическа дейност.

Въведение

Този проблем е актуален, тъй като музикалните и слухови представи са един от основните компоненти на хармонично развит музикант, в нашия случай цигулар.

Проблемът за развитието на музикалното ухо като цяло и музикално-слуховите представи в частност винаги е получавал голямо внимание в музикалната педагогика. Но трябва да се припомни, че в историческото минало на тази педагогика е имало дълъг периодкогато основната, а понякога и единствената грижа на методиката на обучение по свирене на музикални инструменти (клавишни, струнни, духови) е била развитието на техниката на ученика. Учителите практици естествено се насочиха към същото. Разбирана най-често като прост сбор от двигателно-двигателни умения и способности, музикално-изпълнителската техника е придобита, в пълно съответствие с доминиращите преди това възгледи, чрез продължително, автоматизирано до примитивно обучение с пръсти.

Въпреки това, изследователят К. В. Тарасова в своята монография „Онтогенезата на музикалните способности“ отбелязва, че „... винаги е имало изключения от правилото по всяко време. Не можеше да има, защото всеки ярък, изявен талант в музикалната педагогика се открояваше на общия фон по този начин, който водеше ученика (повече или по-малко целенасочено, последователно, ефективно) по линията на артистично пълноценно слухово образование . Така Леополд Моцарт изгражда часовете си със сина си, музикант, който според специалистите има „блестящ педагогически инстинкт“. На същия принцип работи със своите ученици видният немски педагог Ф. Вик (баща на световноизвестната пианистка Клара Вик). Документални данни за образователната дейност на изключителни музиканти от миналото като: Л. Ауер, А. Брандуков, Г. фон Бюлов, Т. Лешетицки, А. и Н. Рубинщайн, Ф. Шопен, Р. Шуман и други техни колеги - свидетелстват за тяхната постоянна, неизчерпаема грижа за развитието на професионалния слух на учениците.

Като цяло, повечето от музикално-педагогическите направления от 18-19 век. не свързваше решаването на проблеми от моторно-моторно естество с едновременно и паралелно слухово обучение, не проявяваше интерес към този вид обучение.

Състоянието на нещата започва постепенно да се променя в началото на 19-ти и 20-ти век, но особено интензивно през първите десетилетия на миналия век. Прогресивната европейска музикална и методическа мисъл в крайна сметка стига до утвърждаването на централното, фундаментално значение на слуховия елемент в изпълнителското действие и следователно до разбирането на ролята на слуховото образование на ученик-музикант. . Да се ​​премине от слуха към движението, а не обратното - тази принципно нова теза за мнозинството музиканти (практики, методисти) с течение на времето печели все повече привърженици и пропагандатори.

Видна роля в разпространението на нови музикални и педагогически тенденции изиграха видният английски теоретик и методолог Т. Матей и немският учител и изследовател К. А. Мартинсен.

Понастоящем проблемът за формирането на музикални и слухови идеи при младите цигулари е добре покрит в произведенията на такива изключителни учители като A. L. Gotsdiner, S. O. Miltonyan, G. M. Mishchenko и други, които систематизират знанията от предишни години в изучавания проблем относно специалността му – цигулка.

Концепцията за музикални и слухови представи в психологическата и педагогическата литература

Преди да се пристъпи към разглеждане на концепцията за способността за музикални и слухови представи, е необходимо да се обоснове концепцията за музикални способности. Според М.С. Starcheus „... музикални способности – индивидуални психологически свойствана човек, предизвикващ възприятие, изпълнение, композиране на музика, обучение в областта на музиката. В известна степен музикалните способности се проявяват при почти всички хора. Изразените, индивидуално проявени музикални способности се наричат ​​музикален талант. Музикалните способности са сравнително самостоятелен комплекс от индивидуални психологически свойства.

Тук можем да си припомним и известната формула на Б.М. Теплова: музикалността се изразява предимно в фина емоционална реакция към музиката, свързана с възприемането й като някакъв смисъл и е вид психологическо ядро ​​на структурата на музикалните способности и музикалния талант. Междувременно тази формула съответства и на основното психологическо условие за възприемане на речта и речевата комуникация.

Руският психиатър G.I. Росолимо смята, че музикалната способност като такава се основава на взаимодействието на церебралните центрове на слуха с така наречените проектирани двигателни действия, които са най-мощното средство за изразяване на усещания и други психични състояния навън.

Дефиницията на понятието представителна способност е дадена подробно от V.D. Шадриков: „... представянето се определя като образ на обект или явление, в този моментбез да засяга сетивата.

По произход те разграничават идеи, които възникват въз основа на възприятия в резултат на дейността на паметта, възпроизвеждаща възприеманото по-рано; въображения, които се формират или възникват без оглед на предишното възприятие, въпреки че го използват; мислене, реализирано в графични модели, схеми…” .

В.Д. Шадриков ни представя класификация на представите в зависимост от анализатора, с който е свързано тяхното възникване: зрителни, слухови (речеви и музикални), двигателни (за движението на тялото и неговите части, както и речево-двигателни), тактилни, обонятелни и др.

Яркостта-яснота, показваща степента на сближаване на вторичното изображение с резултата от визуалното отразяване на свойствата на обекта, може да служи като показател за производителността на представянията; точността на изображенията, определена от степента на съответствие на изображението с обекта, възприет по-рано; пълнота, характеризираща структурата на изображението, отразяването в него на формата, размера и пространственото положение на обектите; детайлите на информацията, представена в изображението.

Музикалното ухо е един от основните компоненти в системата от музикални способности, чиято липса на развитие прави невъзможно извършването на музикална дейност като такава. Запазени са много изказвания на велики музиканти за значението на слуха за всяка музикална дейност, за важността да се работи върху неговото развитие. И така, Р. Шуман в книгата си "Житейски правила за музиканти" пише: "Трябва да се развиете толкова много, за да разберете музиката, като я четете с очите си." Г. Нойхаус препоръчва за развитието на въображението и слуха на ученика нещата да се учат наизуст, без да се прибягва до пианото. Той пише: „Развивайки слуха (а както знаете, има много начини за това), ние директно действаме върху звука; работейки върху инструмента върху звука ... ние влияем на ухото и го подобряваме.

Могат да се цитират още много примери, които потвърждават, че основата на изпълнителската дейност е слухът, слуховото осъзнаване на музиката. Музикалният слух задвижва и контролира работата на изпълнителския апарат, контролира качеството на звука и допринася за създаването на художествения образ на произведението.

Помислете за някои психофизиологични характеристики на музикалния слух.

Известно е, според I. P. Pavlov, че всяка дейност, включително музиката, е свързана преди всичко с възприемането и обработката на голямо количество информация. Човек получава дразнения отвън и реагира на тях по определен начин. В основата на този процес е рефлексната дейност на мозъка - един вид механизъм за свързване на тялото с външна среда.

Най-важните рефлекси в музикалната дейност са слушането и пеенето (или изпълнението).

Рефлексът на слушане се проявява по следния начин. Слушателят улавя, възприема различни компоненти на музикалния слух - височина, сила на звука, тембър, продължителност и др. Възникналото дразнене се разпространява през клетките на различни анализатори (не само слухови, но и зрителни, двигателни и др.), Съживява отпечатъците от предишни следи в паметта, създава асоциации. По-нататък, във втората връзка, има анализ и синтез на новополучени раздразнения; този процес се комбинира с работата по възстановяване в мозъчната кора следи от предишни натрупани стимули. И накрая, в третата връзка възниква разнообразна реакция: емоции, жестове, изражения на лицето и т.н., както и умствено пеене; на тази основа възникват най-трайните системи от нервни следи.

В сравнение с рефлекса на слушане (или изпълнение), той се проявява като координирана система от двигателни реакции на гласовия апарат (или други мускули, участващи в процеса на изпълнение) в отговор на различни стимули. На първо място, този рефлекс се проявява в имитация на друг изпълнител. Това се случва най-пълно при изпълнение на мелодия без ноти – при подхващане на слух. Когато свирите или пеете от ноти, механизмът на улавяне, възприятие ще бъде различен: първичното възбуждане се случва не в слуховия анализатор, а в зрителния анализатор („Не чувам, но виждам“) и едва след това превръща се в ментално представяне на звука. Този преход се стимулира от предварителни многократни повторения на процеса на свързване на визуални образи-знаци със съответните звуци; този вид повторение създава добре изтъркани пътища в мозъчната кора. В бъдеще, въз основа на връзките, възникнали между визуални и слухови образи, се формират силни умения (изпълнение, пеене) за четене на очите.

И така, рефлексната дейност на мозъка е в основата на музикалния слух, както и на музикалните умения.

Е. В. Давидова разграничава три основни проявления на музикалния слух: възприятие, възпроизвеждане, вътрешни представи. Да им дадем основни характеристики, като на последното понятие ще се спрем подробно.

1. Възприятието се основава на рефлекса на слушане. Работейки върху възприятието, учителят трябва да вземе предвид, че яркостта, изразителността на дисплея и интересът създават "огнища на оптимална възбудимост" - това допринася за по-силна асимилация.

2. Физиологичният процес на размножаване е много сложен. Полученото дразнене (под формата на визуален образ на музикален текст или звуково представяне) се обработва в мозъчната кора, възникват сигнали, които след това влизат в различни "изпълнителни органи" - гласните струни на певеца, мускулите на ръце на цигулар, пианист и др. Възприемат се получените звуци слухов анализатор, се съпоставят с представения звук; в случай на грешки при възпроизвеждане, необходимата връзка е корекция („Виждам - ​​играя - чувам - коригирам“).

3. Процесът на формиране на вътрешни представи, родени в мозъчната кора, като една от проявите на музикалния слух, е свързан с най-сложната работа на мозъка. Въз основа на предварително получени стимули, които са в своеобразна „килера” на мозъка, музикантът може да запомни или да си представи мелодия, цяло произведение, отделни елементи от музикално цяло - акорди, тембри, определени удари и др. ; той може да представлява и по-обобщени прояви на музикална организация - начин на музикално произведение, метро-ритмична организация.

На по-високо ниво на развитие на музикалния слух слуховите представи стават все по-ярки и стабилни. Използвайки ги, музикантът може да си представи звученето не само на отделни музикални елементи, но и на цяло произведение, което преди не му е било известно от нотите. Това свойство на музикалното ухо (обикновено наричано вътрешен слух), което ви позволява да си представите всеки звук, без да чувате никакви звуци в момента, се използва широко във всички области на музикалната дейност.

Дават психолози, музиканти-педагози и методисти голямо значениевътрешен слух, неговото развитие. Б. М. Теплов, например, характеризира вътрешния слух по следния начин: „Трябва ... да дефинираме вътрешния слух не просто като способност да си представяме музикални звуци, а като способност произволно да оперираме с музикални, слухови представи.“

Обобщавайки горното, нека цитираме като пример изказването на Е. В. Давидова: „Развитото вътрешно ухо е от голямо значение за всички видове музикална дейност. Само способността за предвиждане на звука, за работа с музикални и слухови представи може да осигури творческо отношение към изпълненото и да служи като контрол върху качеството на изпълнението.

Водени теоретично изследванеметоди и техники за формиране на музикални и слухови представи у децата, беше направен изборът на най-оптималните от тях за формиране на музикални умения в уроците по цигулка в началните класове. Това са методите на учителите по цигулка С.О. Милтонян и Г.М. Мишченко, които се интересуват от активното състояние на ученика в проявлението и използването на музикални и слухови представи, тъй като това включва неговите волеви импулси, основани на личен интерес и стремеж към цел, в този случай творческа. Необходимостта от възпитание на активен волеви качествасъздаването на звук възниква, когато слушате музика в добро изпълнение, в класната стая - това е референтната игра на учителя или посещавате концерти като пример за подражание. Те служат и като стимул за формиране и развитие на слуховите потребности на ученика, подбор по ухо, транспониране, четене на очи и импровизация.

Формирането на музикални и слухови представи у децата в уроците по цигулка трябва да се извършва на няколко етапа.

В уроците с начинаещи цигулари основният акцент е върху овладяването на оригиналната настройка. Отначало, преди да се присъедини към ръцете, ученикът все още е просто начинаещ, сякаш цигулар „разглобен на компоненти“. След съединяването на ръцете цигуларят, дори и все още неспособен, качествено се различава от начинаещия и тук основното внимание трябва да се обърне на неговото музикално и техническо развитие.

а) развитие на слуха и слуховите представи;

б) овладяване на сценични умения.

Всяка от тези задачи от своя страна се състои от няколко компонента. В съответствие с възрастовите особености на по-младия ученик, те са най-ефективни, ако се представят по игрив начин.

Урокът е разделен на блокове при планиране. Възрастовите характеристики на по-малките ученици диктуват продължителността на всеки блок. Децата на тази възраст задържат вниманието си върху хомогенна операция в рамките на 8-10 минути. Тематичните епизоди в съвкупност трябва да съставят драматичната форма на урока, да осигурят неговия жив темпо-ритъм.

Ето примерен план на урок:

1. Създаване на работно настроение (2-3 мин.)

2. Упражнения без инструмент и работа върху поставянето на лявата ръка на цигулка (5-7 мин.)

3.​ Упражнения за дясна ръкабез лък и работа върху поставянето на дясната ръка върху лъка (5-7 мин.)

4. Пеене на песни, работа върху изразителността, подбор по слух и др. (5-10 мин.)

5. Преглед на основните моменти от урока и подробно обяснение на домашното (10 мин.)

6. Запознаване с нови музикални произведения и определяне на техния характер (8-10 мин.)

Развитието на слуха и слуховите представи се състои от такива компоненти като:

Въведение в нова песен

Определяне на неговия характер;

Учене с думи;

Потупването на нейния ритмичен модел;

Подбор на мелодия на пиано (металофон) и на цигулка;

Изразително гласово изпълнение на инструмент;

Транспониране на мелодия;

Редуването на фрази, изсвирени на инструмента и чути на себе си;

Свирене в ансамбъл (“учител-ученик”);

Творчески импровизации.

Първият етап от развитието на музикалните и слухови представи при младите цигулари е натрупването на музикални впечатления. За да направите това, заедно с изучаването на основите на постановката, се препоръчва да научите ученика да слуша музиката, да предизвика емоционална реакция в него към това, което чува.

Музикалният материал се изучава предварително, т.е. Първо, песента се преподава на глас, след това на инструмент. Именно този вид солфеж, последван от подбор на заучени пиеси на инструмента, е в основата на слуховия метод на обучение в началното училище.

Не забравяйте да вземете предвид обхвата на вокалните способности на ученика, дори ако той не притежава координацията на гласните струни. Възможно е бързо да се справите с викането, ако постоянно усложнявате слуховите му задачи. Първо, изпейте песен в неговия „роден“ звук. Когато прави това уверено, неусетно преместете този звук нагоре или надолу с половин тон, след това с още един тон. След това се пее същата песен (най-удобната е „Андрей-Врабче“) на две ноти на базата на малка секунда и транспонирана нагоре и надолу, доколкото е възможно. Тъй като тези задачи са изпълнени, задачите могат да бъдат усложнени (разширяване на обхвата на интервала).

Когато изучавате произведение с ученик, се препоръчва по всякакъв начин да подчертаете неговата изразителна, художествена, фигуративна страна, така че ученикът да го възприема ярко и ярко. В същото време е много важно учителят да развие у ученика чувство за музикална фраза, представа за формата, структурата на фразите и подобни елементи на музиката (движение към основите, концепцията за акцентирани и неакцентирани "силни" и "слаби" звуци и др.). Всичко това най-добре се предава на ученика в достъпни за неговия ум термини, образни определения и асоциации. Колекцията на В. Якубовская "Нагоре по стъпалата" за начинаещи цигулари може да бъде от голяма помощ в това, тъй като всички изучавани произведения имат имена, както и подтекст и снимки. Основната задача на учителя е да събуди у ученика интерес към изразително изпълнение.

IN начална фазаизучаването на парчета трябва да върви по следния начин: първо трябва да дадете представа за парчето, като го изпълните с думи, за предпочитане с акомпанимент. Много е важно да се разбере естеството и съдържанието на музиката на пиесата, да се насочи вниманието на ученика към това как музикалните средства се съотнасят с нейните образи. Само след анализ се препоръчва да започнете да изучавате песента с гласа си. Веднага трябва да се научите да пеете изразително, с фразиране, това помага книжовно слово. Също така полезна е такава техника като комбинация от пеене „на себе си“ с пляскане на ритмичния модел на песента. След като песента е научена по този начин, тя трябва да се вземе на цигулка, като се свири със свирене.

Ето един от епизодите на работа на този етап от обучението - анализ на песента "Есенен дъжд" от Т. Захарьина. Анализът започна с слухова презентация. Пиесата е изпята с думи и с акомпанимент, защото без акомпанимент пиесите на празни струни губят своята изразителност. След това заедно с ученика определяме характера на пиесата, нейното настроение. След като ученикът си представи картина на есенен дъжд, започваме да го учим с глас с думи, пеем изразително, с динамични нюанси. Те трябва да бъдат показани така, че ученикът да разбере как изразяват определено образно съдържание. Например, можете да кажете и действате как дъждът постепенно се засилва (cresc.), как затихва (dim.). След това можете да поканите ученика да си представи картина на дъжд и да свърже динамиката на звука с нея. Например това: деца играеха навън, започна да вали силно (f); децата изтичаха в къщата и от прозореца гледат как дъждът утихва (p). Има една трудност в това парче: то завършва на половин нота, до която се изсвирят 14 четвърти ноти. В никакъв случай не можете да го намерите в акаунта. В акомпанимента последната, половин нота звучи на един мажорен акорд. Необходимо е да го свържете с идеята за края на дъжда, появата на слънцето, дъгата. Ако научите ученика да разпознава този неочакван "слънчев" акорд, тогава той няма да сгреши при определянето на края на парчето.

Но ето песента, научена на слух и подета на цигулка. Едва след това трябва да се запознаете с това как се записва с ноти. Абстрактното изучаване на музикална нотация трябва да бъде напълно изключено от преподавателската практика.

Можете също така да дадете на ученика представа за ритмичната нотация на нотите. В този случай е достатъчно да се ограничим до факта, че една четвърт е дълга, една осма е къса. Когато изпълнявате ритмичния модел на песента, можете да поканите ученика да изпее сричката „ta“ за една четвърт и „ti“ за осма. Ето как ще изглежда изпълнението на песента „Червена крава“: „Червена крава, черна глава“ - „ТИ-ТИ, ТИ-ТИ, ТА, ТА, ТИ-ТИ, ТИ-ТИ, ТА, ТА“. За първоначалното възприемане на ритъма на песента трябва да използвате поетичния ритъм на текста. Познавайки добре думите на песента, ученикът няма да допуска ритмични грешки.

Понякога трябва да свирите на пиано или цигулка. Едновременно с усвояването на съотношенията на височината се усвояват и варианти на настроението: пеене на една и съща мелодия „тъжно - весело“, „искрено - весело“, „нежно - грубо“, „путка - кученце“ и др.

На следващия етап от развитието на слуховото представяне може да се предложи на ученика да прочете парчето от нотния лист, без първо да се запознае с него, или да изпълни първо неговия ритмичен модел, а след това модела на височина. Постепенно усложнявайки задачите за развитие на слухови представи и заменяйки леката терминология с общоприети понятия от музикалната нотация, е необходимо ученикът да се насочи към независим анализ на музикалния материал, включително използването на все по-сложни изразни средства.

В същото време музикалната нотация на звуците се овладява по отношение на грифа (поставяне на пръстите на струните, лявата ръка). Така ученикът неусетно навлиза в пътя на творческото инструментално солфежиране. Усложняването на задачите трябва да бъде строго постепенно и само въз основа на солидно усвояване на предишните задачи. Без да знае, ученикът започва да солфежира "с пръсти" всички изучавани пиеси.

Като цяло е достатъчно да ви научи да четете наум ноти и да чувате какво стои зад тях. Останалите ще се развиват по същите закони, според които човек, който е овладял писмото, може сам да чете всяка книга, да си представя образно нейното съдържание или да навлиза дълбоко във всяка наука без ограничения. Инструменталният солфег изисква много концентрация и умения. В същото време се подобрява и разпределението на лъка, тъй като пеенето „с пръсти“ допълнително предполага движение на дясната ръка „сякаш“ с лъка. С такава работа активно се възпитават чувство за ритъм, чувство за форма (започвайки с фраза), настроението на звука (цялата палитра от темброви асоциации). Така от едно ниво ученикът се издига до следващото, самите етапи на работа се подреждат в зависимост от индивидуалността на ученика.

Работейки върху формирането на музикални и слухови идеи, не можем да не обърнем внимание на фигуративното въплъщение на ударите, когато работим върху позиционирането на дясната ръка и изучаваме различни възможности за звукоиздаване на цигулка.

- „маймуна на палмово дърво“ - пръст на бастуна на лъка нагоре и надолу;

- „галене на котката“ - като държите лъка хоризонтално пред вас, погладете бастуна малко над обувката;

- “див мустанг” - след нов удар, увиснете с пръстите на дясната си ръка на бастун. Учителят плавно или с малки удари движи лъка в различни посоки на вертикалната равнина;

- "бариера" - наклонът на лъка от вертикала към хоризонтално положениеи се върнете във вертикала. Първо надясно, после наляво. След това преградата се спуска върху низа.

На следващия етап от настройката на дясната ръка първоначалните удари постепенно се разбират, те трябва да се основават изцяло на слуховите и моторни представи на ученика:

- “скакалец” (matle-spiccato) - начална позиция: поставете лъка в средата на струната, натиснете (“пружина”) и отскочете (“звукова точка”) нагоре и надолу;

- "стрели" (martle) - начална позиция: поставяме лъка в средата на тетивата, натискаме го ("пружина") и правим бързо придвижване на лъка по тетивата, без да губим контакт с последната. Ударът се извършва в горната половина на лъка, с паузи, за да се подготвите за следващата „стрела“ („опънете лъка - прицелете се - стрелата уцелва целта);

- "стъпки" (staccato) - верига от "стрели", изпълнени в една посока на движение на лъка. Първоначално това са 3-6 звука, трябва да увеличите броя на „стъпките“ до 60-80 на лък (поставяме „рекорди“ - кой е повече?);

- "пясък" (сотие) - много малки и бързи движения на лъка между средата на лъка и точката на центъра на тежестта ("пясък се изсипва в часовника", "чистим тетивата с пясък");

- "топка" (spiccato) - средни движения на лъка в долната половина, удар "хвърляне" ("сечене на топката");

- „влак“ (4 четвърти в блока - цяла нота с целия лък - 4 четвърти в края - цяла нота с целия лък) - начално на щриха за отделяне („събираме влак от колите, влак");

- “парцал” (отделяне) - непрекъснато водене на лъка (“избърсваме тетивата с кърпа”);

- "дъга" или "вълни" (свързване на струни) - преминаването от струна към струна е безшумно или с едно движение на лъка ("теглим с движението на лъка").

Такива фигуративни превъплъщения на щрихи помагат на децата с интерес и ентусиазъм да овладеят различни начинипроизводство на звук на цигулка за сравнително кратък период от време.

На всички етапи от тази работа в класа по специалност е необходимо да се изгради мост към теоретичното разбиране на случващото се в часовете по солфеж. Това е на първо място:

Записване на нотния текст на произведението по памет;

Транспонирането му.

Следващият етап е формирането и консолидирането на уменията, тоест автоматизирането на начините за изпълнение на задачи, самостоятелното изпълнение на песни, игри, музикални и ритмични упражнения от деца. Целите на този етап са: формиране на емоционално изразително изпълнение на задачи, развитие на независимост, творческа дейност. Тук бяха консолидирани всички умения, отработени в процеса на обучение на предишните етапи.

Всички видове дейности, които се формират, не се използват поотделно, а във взаимосвързаност, като по този начин слуховият и визуалният контрол тук се поддържат от моторния контрол. Благодарение на това начинът за изпълнение на определена задача беше автоматизиран; в същото време детето съзнателно реши поставения пред него проблем и, разчитайки на придобитото умение, започна да проявява цялата възможна творческа активност.

Освен това се препоръчва да се работи за подобряване на изпълнението на песни и музикални ритмични движения от децата. На този етап могат да се използват различни варианти на музикални и дидактически игри, изискващи проява на творческа инициатива от учениците.

Ценен похват на този етап е инструменталната импровизация, както и провеждането на различни музикално-дидактически игри, тъй като това са любимите форми на работа на по-малките ученици. Ето някои от най-успешните игри:

- „Аз съм роден градинар“ (за основа е взета добре познатата игра). Според правилата на играта всеки участник чува звук или звуци, различни от останалите. Отначало може да бъде една от отворените струни, а с течение на времето - малък мотив. Правилото на играта е следното. Необходимо е да се изсвири „своя” струна метрично, след това – след пауза – струната на „другия”, който да изсвири своя звук в един метър и да „вика” нов участник и т.н. Тогава правилата могат да станат по-сложни. Първият участник играе два такта от по 4 ТА всеки. Първите два удара са звуков знак сред другите участници, да предположим, че низът D (ако първите уроци са за начинаещи, тогава играта на пиц), плюс още два удара в бара - пауза „ръжда“. Във втория такт на първия такт звучи Ре, на втория - нова струна, да кажем Ми, звуков знак на друг участник. Още два удара в такта са пауза. Звучи нов такт, изпълняван от участника „Ми“ – две „Ми“, две паузи. След това Mi и низ по избор на играча. Паузите отново допълват мярката. По свой избор вторият участник може да включи трети участник в играта или да върне вниманието към предишния. Всеки, който наруши ритмичния ред на редуването на звуците или обърка самите звуци, е извън играта.

Играта е много полезна в първите уроци, когато, докато фиксират настройката на цигулката, учениците трябва да се упражняват да свирят на пиц на различни струни. И по-късно, предлагана на по-напреднали цигулари, тя напълно съчетава упражнения и комуникация. Те също така развиват фантазията, паметта и въображението в по-сложен вариант, различно комбинирани интонации на всеки играч-участник.

- "Къщата, която Джак построи" (по стихотворение от английската народна поезия). Логиката на играта или „кодът на сюжета“ е същата като логиката известно стихотворение. Първият участник издава звук на инструмента. Вторият повтаря този звук точно по времетраене и височина и добавя своя или своя. Според условията на играта всеки може да добави звук или съгласувана система от звуци към предишния, например в ритмичната версия на TA или TI-TI. Третият повтаря всички предишни и допринася и т.н.

По време на играта се постига следното. Първо, всеки субект на дейност е принуден наистина да признае правото на друг на субективност, на свобода на избора да продължи. Второ, изненадата от продължаването на някой друг активира собствената фантазия. С „снежната топка“ от звуци става все по-трудно да запомните непрекъснато нарастващата звукова линия. В резултат на това се развива слухова и музикална памет, способността да се „хване“ звукът в движение, от първото слушане. Важно е, че можете да "презаснете" тази линия за себе си само "устно", от вашите ръце, по някакъв начин. В същото време студентът задава и нови изпълнителски техники, които могат да възникнат в процеса на импровизационна игра.

- "Маймуна" (повторна игра). Съдържанието му е външно непретенциозно - реприза на малка импровизационна конструкция, която един участник играе на друг. Той трябва да повтори това, което е изсвирил и това, което е видял и чул във всички подробности: разпределение на лъка, постановка, пръсти, ритъм, височина и т.н. Ако това не работи от първия път, тогава е бавно и „разширено“ повторение използвани. След няколко „движения“ участниците можеха да си сменят ролите. Тази игра с цигулка, изключително проста от гледна точка на условията, съдържа големи възможности за развитие. „Маймуна” позволява на учителя, образно казано, да държи ръка върху музикално-инструменталния „пулс” на ученика. Импровизирайки прости, от мотив до изречение, конструкция, учителят може да ги „напълни“ с всякакви техники. с различна сложност. Чрез тях той предава инструменталната култура на ученика, информира ученика: инструментът може да звучи така, може да се свири по такъв и такъв начин. Знаейки за проблемите това дете, учителят своевременно избира онези техники, които са важни за този конкретен ученик. В резултат на това се актуализират такива качества като внимание, сръчност, "усещане за инструмента", памет и др.

При смяна на посоката на играта ученикът трябва да импровизира, като си измисля задача. Трябва да се отбележи, че в този случай ученикът се опитва да използва техниките, с които самият той току-що се е запознал. По този начин той спонтанно се стреми да си ги осигури. Така репризата „Маймуна” спомага за възпитаването на музикално и инструментално мислене, по-специално на връзката „Чувам с вътрешното си ухо – намирам специфични инструментални движения, адекватни на това, което чувам, за да го реализирам на инструмент”. Играта е един от междинните етапи за установяване на такава връзка.

Така образователният процес става съзнателен и носи радост и взаимно разбирателство както на ученик и учител, така и на родители.

Този начин на възпитание на музикалните и слухови способности на ученика позволява разширяване на кръга от деца, които могат да се обучават да свирят на цигулка в музикално училище. Важно е да се събуди у ученика интерес към изразително изпълнение.

Заключение

В тази методическа разработка, въз основа на анализа на психологическата и педагогическата литература по разглеждания проблем, беше дадена дефиниция на музикално-слуховите представи като едно от основните прояви на музикалния слух, който в правилно установен игрови процес на интерпретатора трябва да да бъде основно, а двигателно-техническото действие да е второстепенно.

Работата разкрива обосновката на предимствата на сложните дейности, основани не само на обичайните форми и методи на работа, но и на игрови дейности, по време на които най-ясно се проявяват музикални и слухови представи, естетическо съзнание, творческо въображение, асоциативно мислене на децата развиват се и се активизират различни творчески прояви.

В хода на работата беше направен анализ на най-ефективните методи за формиране на музикални и слухови представи като основа за развитието на музикалните способности при децата в началното училище в процеса на обучение да свирят на цигулка и последователност от бяха представени редица техники за прилагането им в практиката.

Списък на използваните източници

1. Ауер Л. Моята школа по цигулка. - М., 1965.

2. Баринская А. И. Начално образование на цигулар - М., 2007.

3. Готсдинер А. Л. слухов методобучение и работа по вибрации в класа по цигулка. - Л., 1963.

4. Готсдинер А. Л. Музикална психология. - М., 1993.

5. Давидова Е. В. Методи на преподаване на солфеж. - М., 1986.

6. Мартинсен К. А. Индивидуална пиано техника. - М., 1966.

7. Medyannikov A. I. Психология на развитието на музикалните способности на деца и възрастни. - М., 2002.

8. Милтонян С. О. Педагогика на хармоничното развитие на музикант. - Твер, 2003 г.

9. Мищенко Г. М. Проблеми с използването на звуковата воля. - Архангелск, 2001.

10. Мострас К. Г. Упражнения // Есета по методиката на обучение по цигулка. - М., 1960.

11. Музикална психология: христоматия / съст. М. С. Старчеус. - М., 1992.

12. Neuhaus G. За изкуството на свиренето на пиано. - М., 1982.

13. Павлов И. Двадесетгодишен опит обективно изследванепо-висок нервна дейност(поведение) на животните. - М., 1951.

14. Петрушин В. И. Музикална психология. - М., 1977.

15. Пудовочкин E.V. Цигулката е по-ранна от буквара. - Санкт Петербург, 2006.

16. Римски-Корсаков Н. [За музикалното възпитание].- Пълен. колекция от оп. литературни произведенияи кореспонденция, т. 2. - М., 1963.

17. Rossolimo G. I. Към физиологията на музикалния талант. - М., 1983.

18. Starcheus M.S. Психология на музикалната дейност. - М., 2003.

19. Тарасова К. В. Онтогенезата на музикалните способности. - М., 1988.

20. Теплов Б. М. Психология на музикалните способности. - М., 1985.

21. Шадриков В. Д. Човешки способности. - М. - Воронеж, 1997.

22. Шуман Р. Житейски правила за музикантите. - М., 1959.

Всички видове слухови усещания, които сме анализирали - звукови, мелодични, полифонични, хармонични, тембродинамични - могат да се развият само при едно условие - ако музикантът обръща голямо внимание на развитието на така нареченото вътрешно ухо и свързаното с него музикално -слухови представи.

Значението на музикално-слуховите представи за дейността на музиканта ще стане по-ясно, ако разглобим и анализираме ролята, която предварителният план за действие играе във всяка човешка дейност. Музикалните и слухови представи са същите като архитектурен и строителен проект при изграждане на къща, разработка на дизайн при изграждане на кола, сценарий при постановка на филм и театрална пиеса, математически изчисления на траектория при изстрелване на космическа ракета. Грешките и неточностите в проекта, плана за действие, изчисленията неизбежно и неизбежно водят до провал в изпълнението на плана.

Вътрешният слух и музикално-слуховите представи се свързват със способността да се чува и преживява музиката вътрешно, без да се разчита на външен звук, със способността, според определението на Н.А. Римски-Корсаков, „за умственото представяне на музикалните тонове и техните взаимоотношения без помощта на инструмент или глас“.

Способността за спекулативно, вътрешно слушане на музиката помага на изпълнителя да работи върху произведение без инструмент, подобрявайки качеството на играта чрез подобряване на качеството и съдържанието на своите слухови представи. Физиологичната основа на музикалните и слухови представи е пламването на нервните пътища, които при многократно повторение образуват „следи“ в мозъчната кора, които са субстратите на паметта. Чистотата и яснотата на следите улесняват вълните от възбуда да протичат през тях по време на изпълнението на парчето.

В „Съвети към младите музиканти“ Робърт Шуман говори за значението на музикалните и слухови представи по следния начин: „Трябва да достигнете точката на разбиране на цялата музика на хартия ... Ако поставят композиция пред вас, така че да я изсвирите , прочетете го първо с очите си.

Развитието на музикални и слухови представи е свързано с функцията на паметта. Развивайки музикалната памет, развиваме музикално-слухови представи и звуков слух. Въпреки това, когато свирите на инструмент, развитието на слуховата памет се усложнява от факта, че в процеса на запаметяване са включени други видове памет, предимно двигателна и визуална. Запомнянето на произведение наизуст с помощта на тези видове памет често е по-лесно от запаметяването на произведение на ухо. Ето защо, както Б.М. Теплов, „отваря се пътят на най-малкото съпротивление. И щом този път беше отворен, умствен процесвинаги ще се стреми да го следва и да го принуди да се обърне по пътя на най-голямото съпротивление се превръща в задача с невероятна трудност” (175, стр. 261).

В съвременна техника музикално обучениетвърдо навлезе триадата "виждам - ​​чувам - свиря". Смисълът на тази формула е в предварителното активиране на вътрешния слух на музиката, която ще се изпълнява. Ако музикантът чува само това, което вече е изсвирил, без да чува с вътрешното си ухо това, което тепърва ще изсвири, резултатите не са много утешителни. „Мислете повече, отколкото играйте“, каза Артър Рубинщайн на учениците си. „Да мислиш означава да играеш мислено.“

Една и съща идея в различни варианти преминава през педагогическите наставления на всички най-големи музиканти и учители. „Изпълнението на пиано като такова винаги трябва да бъде на второ място“, каза И. Хофман в интервютата си. - Ученикът ще си направи много добра услуга, ако не се втурне към клавиатурата, докато не осъзнае всяка нота, последователност, ритъм, хармония и всички индикации, които са в нотите ... Само когато сте усвоили музиката в това начин, можете да го „озвучите“ „на пианото... защото „свиренето“ е само израз с помощта на ръцете на това, което изпълнителят знае много добре“ (61. с. 217).

Говореше се за Лист, че може да научи нова творба и да я изсвири на концерт, като я гледа внимателно.

Хората, които го познаваха отблизо, разказаха за съветския пианист Григорий Гинзбург, че обичал да учи без пиано. За това, седнал в креслото и фокусирайки вниманието си върху образите на музикалните и слухови изпълнения, той „изгуби” програмата на своя концерт от началото до края с бавно темпо, чувайки с вътрешното си ухо в най-малките подробности всички музикална тъкан в детайли и като цяло.

При развитието на музикални и слухови представи се използват методи като:

– избор на мелодии по слух в различни тонове (транспониране);

– редуването на фрази, изсвирени на инструмента, с фрази, изсвирени "на себе си".

Създаването на ясен слухов образ на музикално произведение преди началото на изпълнението е показател за професионалните умения на музиканта и той трябва постоянно да работи в тази посока.

Метроритмични усещания

Музикалното преживяване, разгръщащо се във времето, има не само слухова, но и двигателна природа, тоест винаги е свързано с различни движения, както при изпълнението на музика, така и при нейното възприемане. Люлеенето на тялото, биенето на силни удари на ритъма с ръка или крак, пеенето с глас - всичко това е проява на двигателната природа на музикалното преживяване, в което се различават метрични и ритмични пулсации.

Метричните усещания са свързани с непрекъснатото редуване на референтни и нереферентни звуци. Такова редуване на силни и слаби части е отражение на общите процеси на живота, свързани с периодично редуване на периоди на активност и почивка. В живота напрежението винаги е последвано от отпускане, а повишаването на активността е последвано от нейния спад. Работният цикъл на живия орган се състои от активен период и период на бездействие, когато работещите мускули или клетки почиват. И така, с периоди на почивка сърцето ни бие, белите ни дробове работят, така че има промяна на съня и будността.

„Пространството и времето са изпълнени с материя, подчинени на законите на вечния ритъм“, е казал известният френски учител по ритъм Жак Далкроз.

Ритмичните усещания включват редуване на различни продължителности, които с присъствието си сякаш запълват измереното метрично движение с по-малки импулси. В бъдеще, като говорим за ритъм, ще имаме предвид метроритмичните усещания като цяло, както се прави в ежедневната практика на музикантите.

Поради своята гъвкавост чувството за ритъм сред любителите на музиката е много по-разпространено от слуха за височина. Въпреки това, в случай на недостатъчност на естественото чувство за ритъм, то се поддава на развитие много трудно.

Причините за неритмичното свирене на даден музикален инструмент могат да бъдат поне три обстоятелства.

1. Липсата на общ баланс на процесите на инхибиране и възбуждане в центъра нервна система. Един от индикаторите за такова нарушение може да бъде почеркът на писмото, когато буквите нямат еднакъв правопис по стил и сякаш танцуват, като са в грешна кореспонденция една с друга. При нарушение на посочените процеси движенията на тялото и неговите части придобиват характер на произволност, ненужна острота, ъгловатост.

2. Липса на координация в ръцете и пръстите, наличието на ненужни мускулни скоби в тях, които предотвратяват потока на ритмични импулси по нервни влакнагладко и без намеса.

Липсата на изпълнителска дисциплина в играта и слабостта на ритмичната основа на музикално-слуховите представи. „Играта на много пианисти прилича на ходене на пиян“, каза Г. Нойхаус.

Чувството за ритъм е много по-добре развито сред музиканти, които имат умения да свирят в оркестър и ансамбъл, и много по-зле сред някои пианисти, особено тези, които обичат да се отдадат на „насилието на чувствата“ на пианото, без да следват ритъма .

Самият ритъм може да бъде мощен изразителен емоционален инструмент. „Всяка човешка страст, състояние, опит“, каза K.S. Станиславски, - собствен темпо-ритъм.

Развитието на чувството за ритъм може да протича, така да се каже, едновременно от две страни. СЪС навън- това е способността да настроите изпълнението си към метроритъма, зададен от жеста на диригента, учителя, ударите на метронома. СЪС вътре- чрез съпричастност към ритмичните очертания на музикалното произведение, разбиране на живия му пулс, който е трудно да се изрази с думи и може само да се усети.

Едно от най-важните професионални умения на музиканта е умението да свири точно и ритмично равномерно. Еднаквостта на метрично-ритмичната пулсация трябва да прониква във всяко техническо упражнение на млад музикант и ако тук се допусне небрежност, тогава съществува опасност от въвеждане на нежелана нотка на аматьоризъм в играта.

За развитието на чувството за ритъм спомагат аритметичното мислено броене, свиренето с акцент, усещането за замах на диригент по време на изпълнение, благодарение на което се схващат и разбират по-дълги и по-обемни метро-ритмични конструкции.

„Счетоводството е от неоценима важност“, изтъкна И. Хофман, „защото то развива и укрепва чувството за ритъм по-добре от всичко друго.“

Дирижирането е друга широко използвана техника от музикантите-преподаватели. „Силно препоръчвам на студентите“, пише G.G. Нойхаус, - поставете нотите на нотната стойка и поведение, ръководененещо от началото до края - сякаш някой друг свири, въображаем пианист, а диригентът го вдъхновява с волята си ... ”(128. стр. 37).

Темповите дефекти (ускорения, забавяния, нестабилност в движението като цяло), които са често срещани недостатъци на учениците, могат да бъдат отстранени съгласно препоръките на G.M. Ципин, както следва: ученикът прави изкуствена спирка по време на изпълнение на произведението, силно и точно брои две или три празни мерки и след това възобновява играта отново.

Сред другите методи за развиване на чувство за ритъм, пляскането на метро-ритмични структури с едновременното пеене на мелодия се е доказало добре; ръководни действия от страна на учителя под формата на диригентски жест, "потупване", пеене. Развива чувството за ритъм, добре свирейки в различни видове ансамбли - триа, квартети, четири ръце.

При добрите изпълнители ритмичното чувство се проявява чрез усещане за интензивна борба между метрични и ритмични пулсации. В работата на B.M. Теплов "Психология на музикалните способности", се цитира изявление на един музикален критик, в който тази особеност на музикално-ритмичното преживяване се характеризира по следния начин: динамика).

„Спазването“ или, обратно, „нарушаването“ на измервателния уред въздейства толкова по-силно, колкото по-ярко, толкова по-„пролетно“, толкова повече се усеща силата на съпротива срещу „обузданата“ или „счупена“ тенденция“ (175. с. 301).

И накрая, последното нещо, което бих искал да кажа в този раздел. Свиренето на музикален инструмент, ритмичен или неритмичен, говори не само за степента на развитие на чувството за ритъм у даден музикант, но и за особеностите на нервно-психичните му процеси. Неритмичното изпълнение, както вече беше отбелязано по-горе, може да е резултат не толкова от лошата подготовка на музиканта за изпълнение, а по-скоро резултат от нарушение в неговата сила. различни причинибаланс на общите процеси на възбуждане и инхибиране, както и прекомерна мускулна скованост. В този случай развитието на чувството за ритъм трябва да върви по пътя на нормализирането на споменатите процеси и общото подобряване на тялото. Това се дължи на организирането на строг режим на деня, установяването на твърд график за работа и почивка, овладяването на комплекс от дихателни и упражнение, с обучение в умения за релаксация и концентрация върху поставената задача.

Моторни усещания

Както може да се заключи от всичко казано по-горе, "трите стълба", на които се основава дейността на изпълнителя, са слуховите, временните и двигателните усещания. Способността да се изпълняват фини, прецизни, бързи и сръчни движения е същата високо ценена добродетел като острото музикално ухо, упоритата музикална памет и доброто чувство за ритъм. Въпреки че много в изпълнението на музикални движения, както и в други музикални способности, зависи от естествения талант, необходимите придобивания тук са възможни с помощта на подходящи методи на обучение.

Изкуството да свириш на всеки музикален инструмент се основава на единството на художествения образ и техническото умение, което позволява на музиканта да предаде на слушателя това, което иска да изрази и каже с изпълнението си. Постоянното усъвършенстване на техническите умения всъщност е работа на музиканта за разширяване на възможностите му при въплъщение на художествени образи. И може само да се приветстват постоянните усилия на музиканта в тази посока. За музиканта лоша техника, по думите на В.И. Немирович-Данченко е като войник с лошо оръжие и никаква смелост няма да го спаси от поражение.

Чистото и висококачествено свирене на всеки музикален инструмент е свързано с развитието на точни пространствени и мускулни усещания, които формират съответните нервни „следи“ в кората на главния мозък. Ясни и ясно утъпкани следи образуват в мозъка, така да се каже, коловоз, по който впоследствие се движи изпълнителският процес. най-добрият методзащото това е силна и точна игра на бавно темпо. Такава игра формира едновременно ясни музикални и слухови представи и точни пространствени и двигателни усещания. Равномерността на свирене и преувеличените акценти насърчават чувството за ритъм и усещането за метрична стабилност, така необходими при свирене с бързо темпо.

Играта с бавно темпо ви позволява да изпитате дълбоко всеки тип усещане - както слухово, времево, така и двигателно и пространствено. Тук е от голямо значение концентрацията на вниманието върху най-малките градации на тези усещания и усещането за абсолютна мускулна свобода по време на изпълнение. Точността на формираните слухови и двигателни представи в крайна сметка зависи от елементарни неща - умението да натиснеш желания клавиш или място върху грифа в точния момент, без да натискаш друг клавиш и без да преминаваш към следваща позиция. За по-голяма концентрация върху пространствените и двигателните усещания е възможно да се препоръча изключване от работата на зрителния анализатор, за което е полезно да играете със затворени или завързани очи. Точността и пълнотата на формираните усещания се проверяват чрез свирене в бързи темпове и умение за мислено представяне на извършената работа в цялото богатство на слухови, времеви и двигателни усещания. Идентифицираните недостатъци трябва да бъдат отстранени чрез игра с бавно темпо.

заключения

С помощта на усещанията, представени от нашите анализатори, можем да виждаме, слушаме, различаваме какво се случва в света около нас. По правило различните анализатори взаимодействат помежду си в процеса на работа, намалявайки или повишавайки чувствителността си, а също така прониквайки един в друг. Последният феномен се нарича синестезия, въз основа на който музикантите могат да развият така наречения цветен слух.

Различните видове музикален слух са свързани с диференцирането на много фини слухови усещания, които се развиват в процеса на целенасочено учене. Основата на музикалния слух е звуковият слух, но още по-важна е способността да се преживява звуковото движение като израз на определено жизнено съдържание. Чувството за ритъм е свързано с общото равновесие в нервната система на процесите на инхибиране и възбуждане. Моторните усещания са свързани с паметта на мускулите за веднъж извършени действия и тяхното отпечатване в мозъка под формата на невронни следи.

Въпроси за преглед

1. Как се осъществява взаимодействието на усещанията?

2. Какви видове музикален слух можете да назовете?

3. Какво може да причини неправилно представяне?

4. Какъв е основният подход към формирането на правото
силни двигателни усещания?

1. Морозов V.P.Тайните на вокалната реч. Л., 1967.

2. Ципин Г.М.Да се ​​науча да свиря на пиано. М., 1984. Гл. 3. Музикален слух и неговото развитие.

Възприятие

Ако усещанията са отражения на отделни свойства на обекти в пряк контакт с тях, тогава възприятието отразява всички свойства на обектите като цяло, докато отделните усещания са подредени и комбинирани. Слушайки музикално произведение, ние не възприемаме отделно неговата мелодия, ритъм, тембър, хармония, а възприемаме музиката като цяло, обобщавайки отделни изразни средства в образа.

Музикално-слухови представи - способността за възпроизвеждане на мелодия по ухо, предимно при пеене, както и при избора на мелодия по ухо на музикален инструмент. За да възпроизведете мелодия с глас или на музикален инструмент, е необходимо да имате слухови представи за това как се движат звуците на мелодията - нагоре, надолу, плавно, скокове, тоест да имате музикални и слухови представи за движението на височината. Тези музикално-слухови представи включват памет и въображение.

Произволните музикални и слухови представи са свързани с развитието на вътрешния слух. Вътрешният слух не е просто способността мислено да си представяме музикални звуци, но произволно да оперираме с музикални слухови представи. Слуховите представи за височина се формират успешно, ако децата се упражняват в условия на настройка на нервите.

Музикално-ритмичното чувство е способността за активно (моторно) преживяване на музика, усещане на емоционалната изразителност на музикалния ритъм и точното му възпроизвеждане. Ритъмът е едно от изразните средства на музиката, чрез което се предава съдържанието.

И трите основни музикални способности са тясно свързани помежду си. И така, и двата компонента на музикалния слух (емоционален и слухов) могат да се проявят в различни хора V различни качества. Някои имат яркост на емоционалните впечатления при възприемане на музика и относителна трудност при възпроизвеждането на мелодията с гласа.

Други, които имат добри музикални и слухови идеи (дори абсолютна височина) и лесно възпроизвеждат мелодия, са емоционално по-малко отзивчиви към музиката. Но тясна връзка между емоциите, слуха и чувството за ритъм се разкрива, когато се анализира съдържанието на всяка способност: модалното усещане е свързано с емоционалното възприемане на височината (и ритмичното) движение, музикалният ритъм се основава на възприемането и възпроизвеждането на емоционална изразителност на музиката и др. Следователно, ако някоя способност изостава в развитието си, това може да причини бавно развитие при други, тъй като музикалните способности не съществуват независимо една от друга. Важно е тази спирачка да бъде премахната навреме чрез обмислена и перфектна педагогическа работа.

Всички способности се характеризират със синтез на емоционални и слухови компоненти. Тяхната сензорна основа е разпознаването, разграничаването, сравнението на различни по височина, динамика, ритъм, тембър звуци и тяхното възпроизвеждане. Музикалните способности при всички деца се проявяват по различен начин. За някой, който вече е в първата година от живота, всичките 3 основни способности се проявяват доста ясно, те се развиват бързо и лесно. Това свидетелства за музикалността на децата. При други способностите се откриват по-късно, по-трудно се развиват.

Най-трудно е децата да развият музикални и слухови представи - способността да възпроизвеждат мелодия с глас, точно интониране или да я вземат на ухо на музикален инструмент. Повечето деца в предучилищна възраст не развиват тази способност до петгодишна възраст. Но това не е, според B.M. Теплов, индикатор за слабост или липса на способности. Случва се, че ако някоя способност изостава в развитието си, това може да забави развитието на други способности. Следователно, като се признава динамичността и развитието на музикалните способности, е безсмислено да се провеждат еднократни тестове и въз основа на техните резултати да се прогнозира музикалното бъдеще на детето.

Описвайки музикалността, е необходимо да се вземат предвид онези способности, от които детето се нуждае, за да извършва определена дейност - слушане, изпълнение, творчество. Такива способности са: Способността за цялостно възприемане на музиката (т.е. внимателно слушане и съпричастност към художествения образ в неговото развитие) и диференцирана (разграничаване на музикално-изразните средства); Изпълнителски способности (чистота на певческите интонации, координация на движенията при свирене на детски инструменти);

Способности, проявени в творческо въображение при възприемане на музика, в песни, музикални игри, танцови импровизации. Музикалността се проявява особено в активна самостоятелна дейност. Ако слушането на музика предизвиква емпатия, съчувствие към това, което се изразява в нея, поражда асоциации, тогава можем да говорим за творческия характер на процеса на слушане. Твърдението, че способностите се развиват в дейности, които изискват тяхното проявление, стана общоприето както в педагогиката, така и в психологията.

Емоционалната отзивчивост към музиката (основата на музикалността) може да се развие във всички видове музикална дейност - възприятие, изпълнение, творчество, тъй като е необходима за усещане и разбиране на музикалното съдържание и неговото изразяване (в изпълнение и творческа дейност). Тъй като възприемането на музиката е активен слухово-двигателен процес, едно от средствата, които помагат за развитието на емоционална реакция към музиката, е движението (малки движения на ръцете, танц и др.). Наред с възприемането на музика, музикално-ритмичните движения представляват вида дейност, в която тази способност се развива най-успешно. Освен това, тъй като модалното чувство се проявява и в чувствителността към точността на интонацията, то може да се развие по време на пеене, когато децата слушат себе си и един друг, контролират правилната интонация с ушите си.

Музикалните и слухови представи се развиват преди всичко в пеенето, както и в свиренето на слух на високи музикални инструменти. Той се развива и в процеса на възприятие, предшестващ възпроизвеждането на музика.

Музикалните и слухови представи са разбиране на движението на височината на музиката, потока на музиката нагоре или надолу, плавен или рязък. Развитието на музикални и слухови представи при децата е един от аспектите на развитието на музикалните способности като цяло. Музикалните и слухови представи са необходими за възпроизвеждане на мелодия с глас или на музикален инструмент.

Музикалните и слухови представи също включват памет и въображение, тъй като за да се възпроизведе мелодия на ухо, тя трябва да бъде запомнена и представена под формата на всякакви изображения.

Според степента на произволност музикалните и слухови представи са несъзнателни и произволни. Произволността се осигурява от развитието на вътрешния слух, което позволява на детето съзнателно да контролира музикални и слухови представи. Също така наличието на вътрешен слух помага на детето мислено да си представя музикални звуци, да „рисува“ техните образи. Наблюденията по време на експериментите показват, че е достатъчно голям бройхората използват произволно представяне на мелодията, придружавайки я с вътрешно пеене, имитация на движения на пръстите на клавиатурата или струните. Тук ясно се вижда връзката между двигателните умения на човека и неговите музикални и слухови представи. Тази връзка придобива особено значение в процеса на изучаване на мелодия, нейното произволно запаметяване и задържане в паметта.

За детето в предучилищна възраст, като моторно същество, е изключително важно „активно да запаметява слухови представи“ (B.M. Teplov). Участието на двигателните моменти в развитието на музикални и слухови представи при децата става особено важно, тъй като детето по силата на своята природа по-добре разбира и усеща средствата за музикално изразяване чрез движение.

От казаното можем да направим следното педагогическо заключение: за развитието на музикални и слухови представи при децата е важно да се включат общите двигателни умения на детето, както и вокалната моторика (пеене) и/или свиренето на детски звукови музикални инструменти.

И така, музикално-слуховите представи са един от компонентите на способността на човек да се занимава с музикална дейност, те се проявяват като способност за възпроизвеждане на мелодия на ухо. Следователно тази способност се нарича слухов или репродуктивен компонент на музикалния слух.

Самоконтролът е от голямо значение при хазарт. Тук няма да се спираме на този проблем, но ви препоръчваме да се обърнете към такъв ресурс като сайта на Novosibirsk DX на http://www.novosibdx.info/lastarticles/vazhen_li_samokontrol_v_azartnykh_igrakh_068.htm и да се запознаете с такава важна и сериозна тема там.

Въведение
Сред много видове изкуства музиката с право заема специално място в естетическото и художествено образование и в цялата система за формиране на всестранно и хармонично развита личност.
Музикалната палитра е богата, езикът й е гъвкав и разнообразен. Всичко, което не е подчинено на словото, не намира израз в него, се отразява в музиката. Тя възпява особено ярко великата хармония на природата.
Децата в предучилищна възраст проявяват специална любов към музикалното изкуство и могат да бъдат включени в дейности, които са приложими за тяхната възраст, целите на които са да развият интерес към музиката, правилното възприемане на нейното съдържание, структура, форма, както и събуждане на необходимостта от постоянна комуникация с него и желанието за активно изразяване в тази сфера.
Под ръководството на възрастен детето се научава да съпреживява, фантазира и въобразява в процеса на възприемане на музиката, стреми се да се изразява в пеене, танци, свирене на музикални инструменти. Всеки търси уникален характер на движение, изобразяващ весела птица и бръмчаща земна пчела, тромава мечка и хитра лисица.
Опитът показва колко е полезно за цялостното развитие на децата да ги включват в самостоятелни дейности, да възпитават творческо отношение към музиката. Обучавайки децата, ние развиваме техния интерес, въображение, тоест непосредствеността на действията, ентусиазма, желанието да предадем образа по свой начин, да импровизираме в пеене, игра, танци.
В процеса на слушане на музика децата се запознават с инструментални, вокални произведения от различен характер, изпитват определени чувства. Слушането на музика развива интерес, любов към нея, разширява музикалния кръгозор, повишава музикалната възприемчивост на децата, възпитава основите на музикалния вкус.
Заниманията по музика допринасят за цялостното развитие на личността на детето. Връзката между всички аспекти на обучението се развива в процеса на различни видове и форми на музикалната дейност. Емоционалната отзивчивост и развитото музикално ухо ще позволят на децата да реагират на добри чувства и дела в достъпни форми, ще спомогнат за активиране на умствената дейност и, като постоянно подобряват движенията, ще развиват физически децата в предучилищна възраст.

1. Теоретична част.
1.1 Проблемът за развитието на музикални и слухови представи при децата в психологическата и педагогическата литература.
Психологията все повече навлиза в теорията и практиката на музикалното образование. Почти всеки въпрос на обучение и образование изисква съвместното участие на учители и психолози. Доскоро двете науки се развиваха отделно и ние намерихме потвърждение за това в изследването на този проблем. В предучилищната педагогика въпросите за влиянието на идеите върху овладяването на всички видове музикална дейност от детето са слабо разкрити. Известно е, че детето се развива само в дейност (Д. Б. Елконин, Л. Н. Леонтиев). Един от водещите процеси на дейност е мисловният процес. Мисловните процеси също се разглеждат в теориите за специфични видоведейности (А. В. Запорожец), както и в теорията за ролята на музикалната дейност в развитието на музикалните способности (Б. М. Теплов). Въз основа на теорията за художествено-образната основа на музикалната дейност (Н. А. Ветлугина), използвайки изследване на взаимодействието на изкуствата (М. С. Каган), ние бяхме убедени във важността на ролята на репрезентациите в хармоничното развитие и възпитание на човек , тъй като духовният живот се състои от три основни сфери - мисли, чувства, идеи. Литературата, музиката и живописта покриват тези области „изчерпателно и пълно“, тъй като разполагат с адекватни изразни средства за това, а различните комбинации и взаимодействия на формите на изкуството могат да предадат „взаимовръзката на процесите“, протичащи в духовния живот.
Представянето е мисловен процес, без формирането на който е невъзможно да се овладеят трите основни начина за овладяване на света: знание, разбиране, трансформация. Детето възприема музиката въз основа на запас от житейски впечатления, личен опит: сетивен, кинестетичен, социален. Музиката е важно и незаменимо средство за формиране на личностните качества на човека, неговия духовен свят. Да се ​​разбере спецификата на изкуството - обобщение на житейските явления в художествени образи- необходимо е просто да се ориентирате в света около нас, да имате идеи за обективния и чувствен свят, да използвате правилно обозначението на думите, да говорите.
Музикалният образ е трудно да се опише в детайли. За да разберете специфичния език на музикалните произведения, е необходимо да натрупате минимален опит в слушането, да придобиете някои идеи за изразителните характеристики на музикалния език. През цялата история на човечеството определени системи, редовно конструирани поредици от форми, размери, цветове, звуци и т.н. получи определено речево обозначение. Самата дума е представяне на нещо. Познаването на свойствата на предмета се осъществява в процеса на развитие на идеи за стандарти и стандарти в детето практически действияс предмети. Установяването на връзки между изучаваните предмети става чрез извършване на логически операции. сравнения, класификации и др. Според П. Я. Галперин, способността да се изолират отделни характеристики от цял ​​обект, да се изберат най-значимите от тях и да се намерят в други обекти, да се идентифицират връзките, които съществуват между обекти и явления, е важна условието детето да разбира света около себе си.
Без формиране на идеи психическото развитие на детето е невъзможно. Липсата на ясни представи за външни обекти засяга възприятието на детето, а липсата на идеи за съществуващите връзки между обектите затруднява процеса на мислене. Колкото и прости да са действията (слушайте пиеса, пейте, танцувайте), те са музикални практически дейности. Следователно представите се формират и развиват чрез многократно повторение на различни действия. Дейността се състои от множество действия (външен предмет и вътрешни), насочени към решаване на непосредствени проблеми (например: изучаване и изпълнение на песен). Детето слуша внимателно увода на песента, опитва се да я започне навреме, улавя даденото темпо, нюанси и завършва изпълнението едновременно с връстниците си. Без музикални и слухови представи е малко вероятно детето да се справи с проста задача. На етапа на формиране на представи те могат да се откъснат от текущи дейности, придобивайки относителна самостоятелност и собствена логика на развитие. Представителствата, по-специално, могат да предвиждат практически действия, осигурявайки тяхното регулиране.
За да овладее музикални знания (последователни, подредени, усъвършенствани, систематизирани), детето трябва да получи ясно разбиране за тяхната цел и свойства, които не могат да бъдат натрупани без систематично обучение.
Музикално-слуховите представи са способност, която се проявява при възпроизвеждане на мелодии по слух. Нарича се слухов или репродуктивен компонент на музикалното ухо. Тази способност се развива предимно при пеене, както и при свирене на слух на музикални инструменти с висок тон. Развива се в процеса на възприемане, предхождащ възпроизвеждането на музика. За да активирате музикално-слухови представи, връзката с възприемането на току-що звучаща мелодия е важна, „да продължите вече звучаща мелодия в представяне“, пише Б. М. Теплов, е несравнимо по-лесно, отколкото да си представите от самото начало ”(Теплов Б. М. Психология на музикалните способности , стр. 163-164), тоест без да разчита на нейното възприятие. Освен това, тъй като движенията допринасят за запаметяването на мелодиите, те могат да се използват за развитие на музикални и слухови представи - вътрешно пеене, моделиране на съотношението на звуците във височина с помощта на ръце и др.
За да се възпроизведе мелодия с глас или на музикален инструмент е необходимо да има слухови представи как се движат звуците на мелодията - нагоре, надолу, плавно, скокове, дали се повтарят, т.е. имат музикални и слухови представи (звуко-височина и ритмично движение). За да изсвирите мелодия на ухо, трябва да я запомните. Следователно музикално-слуховите представи включват памет и въображение. Точно както запомнянето може да бъде неволно и произволно, музикално-слуховите представи се различават по степента на тяхната произволност. Произволните музикални и слухови представи са свързани с развитието на вътрешния слух. Вътрешният слух не е просто способността мислено да си представяме музикални звуци, но произволно да оперираме с музикални слухови представи.
Експерименталните наблюдения показват, че за произволното представяне на мелодия много хора прибягват до вътрешно пеене, а обучаващите се на пиано придружават представянето на мелодията с движения на пръстите (реални или едва записани), които имитират нейното възпроизвеждане на клавиатурата. Това доказва връзката на музикално-слуховите представи с двигателните умения. Тази връзка е особено тясна, когато човек трябва произволно да запомни мелодия и да я запази в паметта. „Активното запаметяване на слуховите представи“, отбелязва Б. М. Теплов, „прави участието на двигателните моменти особено значимо“. Изводът, който следва от горния материал е, че активирането на музикално-слуховите представи е основната връзка в музикалните способности, тяхното постоянно развитие е един от необходимите фактори за развитието на музикалното мислене.

1.2 Развитието на музикални и слухови представи в предучилищна възраст.
Способностите на детето се развиват в процеса на активна музикална дейност. Задачата на учителя е правилно да го организира и насочва от ранна детска възраст, като се вземат предвид промените във възрастовите нива. В противен случай понякога има изоставане в развитието. Например, ако децата не се научат да различават музикални звуци по височина, тогава до 7-годишна възраст детето няма да може да се справи със задача, която лесно се изпълнява от по-млад. Най-важните характеристики на музикалното развитие са:
слухово усещане, музикален слух;
качество и ниво на емоционална отзивчивост към музика от различен характер;
Най-простите умения, действия при пеене и музикално-ритмично изпълнение.
Първа година от живота. Психолозите отбелязват, че децата рано развиват слухова чувствителност. Според А. А. Люблинская на 10-12-ия ден от живота бебето има реакции към звуци. През втория месец детето спира да се движи и се успокоява, слушайки гласа, звука на цигулката. На 4-5 месеца има тенденция към известна диференциация на музикалните звуци: детето започва да реагира на източника, от който се чуват звуците, да слуша интонациите на певческия глас. От първите месеци нормално развиващото се дете реагира на природата на музиката с така наречения комплекс за съживяване, радва се или се успокоява. До края на първата година от живота бебето, слушайки пеенето на възрастен, се приспособява към неговата интонация с гукане, бърборене.
втора година от живота. Когато възприемат музика, децата показват ярко контрастиращи емоции: весела анимация или спокойно настроение. Слуховите усещания са по-диференцирани: детето различава високи и ниски звуци, силни и тихи звуци и дори тембърно оцветяване (свири металофон или барабан). Раждат се първите, съзнателно възпроизведени певчески интонации; пеейки заедно с възрастен, детето повтаря след него окончанията на музикалните фрази на песента. Той владее най-простите движения: пляскане, тропане, въртене под звуците на музика.
третата и четвъртата година от живота. Децата имат повишена чувствителност, способност за по-точно разграничаване на свойствата на обекти и явления, включително музикални. Съществуват и индивидуални различия в чувствителността на слуха. Например, някои бебета могат точно да възпроизведат проста мелодия. Този период на развитие се характеризира с желание за независимост. Има преход от ситуативна реч към кохерентна, от визуално-ефективно мислене към визуално-фигуративно, опорно-двигателният апарат е забележимо засилен. Детето има желание да прави музика, да бъде активно. До 4-годишна възраст децата могат да пеят песничка сами, с малка помощ от възрастен. Те притежават много движения, които позволяват до известна степен да танцуват и играят самостоятелно.
петата година от живота. Характеризира се с активното любопитство на децата. Това е период на въпроси: „защо?“, „защо?“. Детето започва да разбира връзката между явления и събития, може да прави най-прости обобщения. Той е наблюдателен, умее да определя: музиката е весела, радостна, спокойна; звучи високо, ниско, силно, тихо; в частта на произведението (едната е бърза, а другата бавна), на кой инструмент е изпълнена мелодията (пиано, цигулка, акордеон). Детето разбира изискванията: как да пее песен, как да се движи в спокоен кръг и как да се движи в танц. Гласът на тази възраст придобива звучност, подвижност. Певческите интонации стават по-стабилни, но изискват постоянна подкрепа от възрастни. Подобрена вокално-слухова координация. Овладяването на основните видове движение - ходене, бягане, скачане - дава възможност на децата да ги използват по-широко в игри и танци. Някои се стремят, без да имитират един друг, да играят роля по свой начин (например в сюжетна игра), други се интересуват само от един вид дейност в зависимост от индивидуалните наклонности и способности на всеки.
шеста и седма година от живота. Това е периодът на подготовка на децата за училище. Въз основа на получените знания и впечатления децата могат не само да отговорят на въпроса, но и самостоятелно да характеризират музикалното произведение, да разберат неговите изразителни средства и да почувстват различните нюанси на настроението, предадено от музиката. Детето е способно на цялостно възприемане на музикалния образ, което е много важно за възпитанието на естетическо отношение към околната среда. Но означава ли това, че аналитичната дейност може да бъде пагубна за холистичното възприятие? Проучванията, проведени в областта на сетивните способности и музикалното възприятие на децата, показват интересна закономерност. Цялостното възприятие на музиката не се намалява, ако задачата е да се слуша, подчертае, разграничи най-ярките средства на "музикалния език". Детето може да разпредели тези средства и да действа по определен начин, когато слуша музика, изпълнява песни и танцови движения. Това допринася за музикално и слухово развитие, усвояване на необходимите умения за подготовка за пеене по ноти.
При деца на 6-7 години гласовият апарат е още по-укрепнал, диапазонът се разширява и изравнява, появява се по-голяма мелодичност и звучност. Песни, танци, игри се изпълняват самостоятелно, изразително и до известна степен творчески. Индивидуалните музикални интереси и способности са по-изявени. Този период се характеризира с: разширяване на придобития опит под влияние на образованието и подобряване на усещанията, характерни за този период. А. В. Запорожец отбелязва, че „усещанията продължават да се подобряват главно поради развитието на активността на централната част на анализаторите“. Установена е и пряка зависимост на слуховата чувствителност от системните уроци по музика. При възприемане на явления децата на тази възраст успяват да съгласуват възприятието си с устните указания на учителя. Освен това те умеят да формулират устно задачите, които стоят пред тях. Височина развитие на животадете в периода на старша предучилищна възраст ясно се разкрива не само в характеристиките на свързаните с възрастта характеристики на възприятието, но и в промените в естеството на неговата дейност, по-специално играта.
Разбирането на възрастовите характеристики на музикалното развитие позволява на учителя да изясни последователността от задачи и съдържанието на музикалното обучение на децата на всеки възрастов етап.
По този начин едно дете в предучилищна възраст, с активно участие в музикални и практически дейности, прави огромен скок както в общото, така и в музикалното развитие, което се случва:
· В областта на емоциите - от импулсивни реакции към най-простите музикални явления до по-изразени и разнообразни емоционални прояви.
· В областта на усещането, възприятието и слуха - от отделни разграничения на музикални звуци до цялостно, съзнателно и активно възприемане на музиката, до разграничаване на височина, ритъм, тембър, динамика.
· В областта на проявление на отношенията - от нестабилна страст към по-стабилни интереси, потребности, до първите прояви на музикален вкус.
· В областта на изпълнителската дейност – от действия за показване, подражание до самостоятелни изразителни и творчески изяви в пеене и музикално-ритмично движение.
1.3 Методика за организиране на слушане на музика, придружаваща развитието на музикални и слухови представи в предучилищна възраст.
Сложният процес на развитие на музикалното възприятие на децата включва използването на художествено изпълнение на произведения, думи на учителя и визуални средства. Художественото изпълнение на музиката е изразителност, простота, точност. Тук са недопустими различни видове опростявания и изкривявания, които лишават децата от необходимите емоционални преживявания. Тъй като децата в предучилищна възраст слушат вокални и инструментални произведения, важно е звучността и темпото да са умерени (без грандиозно разнообразие), а звукът да е естествен и мек.
Думата на учителя за музиката трябва да бъде кратка, ярка, образна и насочена към характеризиране на съдържанието на произведението, музикалните изразителни средства. Живото възприемане на звука не трябва да се заменя с прекомерни разговори за музиката, нейните характеристики. Разговорите, които насърчават децата към формални отговори, могат да се считат за лишени от педагогически смисъл: музиката е силна, тиха, бърза и т.н. Но преди слушането на песни и пиеси е необходима напътствената дума на лидера.
Думата на учителя трябва да обяснява, да разкрива чувства, настроения, изразени с музикални средства. Дори гласът на учителя по време на обяснения е емоционално оцветен в зависимост от естеството на работата. Топло, нежно разказва за приспивна песен, радостно, с ентусиазъм за празничен, тържествен марш, игриво, весело за танци.
Формите на вербално ръководство са различни: разкази, разговори, обяснения и въпроси. Използването им зависи от конкретните образователни и образователни задачи, вида на музикалното произведение (вокално, инструментално), момента на запознаване (първоначално или повторно слушане), жанра, характера на произведението, възрастта на малките слушатели.
Насочвайки вниманието на децата към възприемането на вокална музика, учителят изгражда разговор въз основа на единството на музикалния и поетичния текст. Въвеждайки инструменталната музика, той прави малки пояснения от по-общ характер. Ако пиесата има програма, тя обикновено се изразява в заглавието, например Маршът на дървените войници от П. Чайковски. Изпълнявайки го за първи път, учителят обяснява: „Музиката е ясна, лека, защото войниците са малки, дървени - това е играчка марш.“ Когато слуша отново, той обръща внимание на факта, че когато войниците се приближат, музиката звучи по-силно, а когато си тръгват, звукът заглъхва. По-късно децата самостоятелно разграничават динамичните нюанси, разбирайки тяхното изразително значение.
Обясненията на учителя в класната стая с децата са ограничени, кратки, фокусирани върху основното изображение. „Музиката е весела, танцува и нашите кукли танцуват весело“, казва учителят, изпълнявайки мелодия за народни танци, или напомня: „Вчера се разхождахме с вас и чухме: птиците пеят. Как пеят, как чуруликат? Децата отговарят. Учителят завършва: „И аз ще ви изпея песен за птица.“ След това първо изпълнява клавирния акомпанимент на песента на М. Раухвергер „Птица“, за да усетят децата изобразителността на музиката, а след това и цялата песен. Имайте предвид, че музикалните въведения и заключения на песни от репертоара младши групидетската градина често имат изобразителен характер. Кратките обяснения на учителя, придружени непосредствено от музикални примери, помагат на децата да почувстват художествения образ.
Обясненията на учителя, базирани на визуални музикални примери, насочват вниманието на децата към особеностите на представянето на пиано, което предава образите на петел, птица, малък барабанист.
При работа с деца от средна и особено по-стара предучилищна възраст разговорите са по-подробни, обръща се внимание на развитието на художествения образ, обяснява се изразителната цел на музикалните средства.
Помислете например за пиесата на П. Чайковски "Камаринская". Изградена е върху народна мелодия, представена под формата на вариации. Всяка вариация променя мелодията по свой начин и децата имат възможност да възприемат тези изразителни черти. Пиесата много образно и ярко предава природата на провокативния руски танц, който постепенно се развива и сякаш прекъсва, завършва. Увеличава и намалява силата на звука. Следователно в разговор учителят може да отбележи музикалните нюанси и да обясни тяхното изразително значение. На децата се казва, че танцът започва с леки, грациозни движения, които след това стават по-широки и по-бързи. Внезапно звукът затихва, сякаш танцьорът забавя темпото и прекратява танца. В разговора може да се отбележи изобразителният характер на музиката, която предава звука на народни инструменти. В първия вариант те свирят на тръбата, във втория се присъединява към нея балалайката, след това хармониката.
Разговорът е придружен от възпроизвеждане на отделни вариации, музикални фрази. Музиката се възприема в развиваща се форма, децата започват да усещат и разбират "музикална реч".
В устните инструкции учителят многократно (с помощта на фигуративен, кратък разказ или експресивно прочетено стихотворение) отбелязва връзката на музиката с онези явления от живота, които са отразени в нея.
Използването на визуални техники за подобряване на музикалното възприятие зависи от източника на допълнителна информация за музиката. Ако това е литературно произведение (поезия, цитат от поетичния текст на песен, от история, гатанка, поговорка) или фрагмент от изпълнено произведение (припомнете си музикалното въведение към песните „Петел“, „Птица“ “), тогава можем да говорим за използването на зрително-слухови техники. Тези техники са насочени към слуха на детето. Визуализацията се разбира като метод за изучаване на музика. Живото съзерцание не е непременно визуално. За развитието на музикалното възприятие музикалните и литературни цитати са много ценни, насочени към подчертаване на всякакви характерни черти на музиката. Също така е полезно да използвате записа.
Трябва да се отбележи, че прякото общуване с изпълнителя улеснява възприятието на детето. Но слушането на записана музика има своите предимства. Ако децата слушат парче, изпълнено от учителя няколко пъти, тогава, след като го чуят в оркестрова презентация, те ще получат допълнителни визуални представяния, които значително ще разширят и обогатят техните хоризонти.
Възприемането на музикални произведения ще бъде подпомогнато и от живописни илюстрации, художествени играчки, наръчници, тоест визуално-визуални техники.
В методологията на работа с деца арт играчките се използват широко, те се „движат“, „говорят“ с децата, участват в различни събития. Оказва се, така да се каже, малки театрални представления, по време на които децата слушат музика. Илюстрациите на книги, отпечатъците се използват по-често при работа с по-големи деца в предучилищна възраст. Поетичните картини на природата, човешкия труд, социалните събития, предадени със средствата на изобразителното и музикалното изкуство, допълват детските изпълнения.
Могат да се използват и различни методически помагала, които активират музикалното възприятие, например малки карти, изобразяващи танцуващи и маршируващи деца (слушайки танц или марш, момчетата показват карта с символ), бягащо момче и бавно вървящ човек (възприемайки дву- или тричастната форма на пиесата, която се отличава с промяна в темпото, децата отбелязват началото на всяка част със съответното изображение на фланелографията).
Можете също така да се съсредоточите върху мускулно-моторните усещания на децата, за да формирате визуални представи за някои музикални явления. Когато слушате музика с весел или спокоен характер в по-младите групи, можете да използвате движения с пръчки, знамена, кубчета. В по-възрастните групи, предлагайки на децата да различават части, фрази от произведението, високи, средни, ниски регистри, ритмични характеристики, можете също да използвате различни двигателни елементи: потупване, пляскане, повдигане, спускане на ръце и др.
Слушайки едни и същи пиеси, песните трябва да се повтарят многократно, като се осигури такава техника, че всеки път, когато детето се радва, научава нещо ново за тях.
Първото запознаване с музиката осигурява цялостно възприятие, разбиране на общото му настроение. Ето защо е важно изразително да се изпълни произведението като цяло, да се даде кратко описание на съдържанието, да се отбележат най-ярките му характеристики.
При повторно слушане вниманието на децата (особено по-големите) се насочва не само към художественото въплъщение на общата идея, но и към индивидуалните средства за музикално изразяване. Във всеки урок се поставят нови задачи, които активизират възприятието на децата.
Работата по развитието на уменията за слушане на музика се извършва в класната стая, забавлението, в хода на самостоятелната дейност на детето. На слушането на музика в класната стая трябва да се отдава голямо значение. Резултатите от тази работа не са толкова очевидни, колкото при пеенето и ритъма. Въпреки това запознаването на децата с музикални произведения, развиването на слуха им, разширяването на кръгозора им, възпитаването на активен слушател е необходимо последователно и систематично във всеки урок.
Много важна форма за емоционално обогатяване на младите слушатели са концертите. Те зареждат с впечатления, създават приповдигнато, празнично настроение. Съдържанието на концертите обикновено е свързано с програмата на класовете. Те, като че ли, обобщавайки преминатия материал, ги въвеждат в кръга на нови интереси. Например концертите, посветени на композитор (П. Чайковски, Д. Кабалевски), позволяват на учителя широко и многостранно да запознае предучилищните с работата на велик майстор. Концертът „Музикални инструменти” дава възможност на децата да се запознаят с различните музикални инструменти, начина на свирене на тях и характеристиките на звука. Такива концерти включват различни "Музикални гатанки", използва се запис.
Следващата форма на работа е използването на музика в самостоятелната дейност на детето. За да може процесът на музикално възприемане да има развиващо се, непрекъснато въздействие върху децата, възпитателят трябва да има своеобразна музикална библиотека в груповата стая. Тя трябва да съдържа набор от записи със записи на програмни произведения, съответстващи на възрастта на децата, карти с рисунки, илюстриращи съдържанието на инструментални пиеси или песни и др. Познавайки наличния материал в библиотеката, децата го разглеждат, избират любимите си произведения , Слушай ги. Понякога инициативата принадлежи на учителя, който предлага да слуша музика, да реши музикална гатанка, да говори с момчетата за конкретно произведение.
Ефективността на резултатите от организацията на слушането на музика се постига чрез изразителното изпълнение на музикални произведения, взаимодействието на вербални и визуални методи, последователното поставяне на различни задачи, които активират възприятието на децата.
2. Практическа част.
2.1 Определяне на ефективността на методологията за организиране на слушане на музика, която допринася за развитието на музикални и слухови представи в предучилищна възраст.
Развитието на музикалните изпълнения се осъществява в сложна и тясна връзка с решаването на образователни задачи. Музикалните и образователни дейности са насочени към овладяване на елементарна информация за музиката, нейния език, изразни средства, нейните жанрове, както и придобиване на определен запас от умения и способности в различни видовепроизводителност.
Управлението на процеса на музикално възпитание на деца в предучилищна възраст е невъзможно без отчитане на общото ниво на музикално развитие на всички деца в групата, както и без внимание към индивидуалните характеристики на музикалното развитие на всяко дете.
За тази цел проведохме диагностика на нивото на музикално развитие на децата, предлагайки им да изпълняват определени задачи, които ни позволяват да идентифицираме нивото на развитие на музикалните способности на децата, както и степента на овладяване на необходимите умения и способности в различни видове музикална дейност.
Диагностиката на музикалните способности на детето трябва да се основава не толкова на еднократната им оценка, колкото на идентифицирането на промените им в сравнение с миналото и съответно на готовността за подобрение в бъдеще.
Предмет на анкетата за нас беше музикалното развитие на децата като цяло, което включва:
а) развитие на музикални способности;
б) оценка на знанията, уменията и способностите в областта на музикалното възприемане и изпълнителската музикална дейност;
Обект на изследването бяха деца от предучилищна възраст. Валидността и надеждността на резултатите от диагностиката е постигната чрез използването на инструментални подходи, които съответстват на целите и задачите на изследването. От цялата съвременна методическа литература по музикално обучение на деца избрахме удобна форма и методи за фиксиране на диагностични резултати. Те ни подхождат като диагностици, бързи и лесни за използване, съобразяват се с нашите индивидуални особености и професионални възможности.
За идентифициране на нивата на музикално развитие на децата съставихме диагностични схеми и разработихме диагностични задачи – по една за всеки показател на музикалното развитие.

Високо ниво – 3 точки;
Средно ниво – 2 точки;
Ниско ниво- 1 точка.

Използваме таблици за записване на резултатите от наблюдението.
Въз основа на резултатите от диагностиката в началото на годината се правят изводи как се развива всяко дете, на кого да се обърне специално внимание. Ако детето забележи нови успехи, тогава те трябва да бъдат развити, докато не бъдат напълно разкрити. Ако, напротив, детето се затруднява да му помогнете, като изберете правилните методи и техники за развитие на способностите му.
диагностични задачи.
(старша група)
Задача номер 1.
Цел: да се определи нивото на развитие на модалното чувство.
Музикалният директор изпълнява напев или позната песен на пиано или глокеншпил. Първо, пеенето се изпълнява изцяло, а вторият път учителят иска да чуе какво се е променило в играта му. Детето трябва да определи дали мелодията е свършила или учителят не я е изсвирил до края (до тониката).
Репертоар: р.н.п. „Имало едно време една сива коза с моята баба.“
Задача номер 2.
Цел: да се разкрие нивото на развитие на музикалните и слухови представи.
Музикалният директор свири всяка проста песен на пиано или глокеншпил. Задачата на детето е да го вземе на слух, да пее или да свири на пиано или металофон.
Репертоар: р.н.м. "Андрей врабчето" или "Петел".
Задача номер 3.
Цел: да се определи нивото на развитие на чувството за ритъм.
Музикалният ръководител свири песен на металофон или пиано. Задачата на детето е да повтори ритмичния модел на пеене с пляскане, тропане или на ударни инструменти.
Репертоар: „Чук, чук, с чук”, „Кап-кап” или „Тик-тик-так”.
Задача номер 4.
Цел: да се разкрият знанията на детето за музикални жанрове (песен, танц, марш).
Игрови материали: карти, изобразяващи маршируващи войници, пеещи и танцуващи деца. Фонограми или изпълнения на пиано на следните произведения:

П. И. Чайковски „Маршът на оловените войници“;
П. И. Чайковски "Полка";
Р.н.п. — В полето имаше една бреза.

На детето се дават карти. Музикалният ръководител изпълнява на пиано или включва саундтрак от музикални произведения, съответстващи на съдържанието на рисунките на картите. Детето трябва да разпознае произведението по жанр, да вдигне съответната карта и да отговори на въпросите на учителя:

Какъв жанр беше парчето?
Какво може да се направи за това?
Характеристики.

Задача номер 5.
Цел: да се определи способността на детето да възприема музикално произведение с помощта на цветни индикатори на емоционални състояния.
Материал за игра: карти от три цвята (червено, синьо, зелено), фонограми или изпълнение на музикални произведения.
Отправната точка за изграждането на такава диагноза е съответствието на определени цветови нюанси, установени в психологията, на различни емоционални състояния на човек.
В процеса на слушане на кратък пасаж от музикално произведение детето е поканено да избере карта с точно този цвят, с който би нарисувал тази мелодия.
Задачата на детето е да създаде цветен образ на музикалната композиция (весело, весело - червено; тъжно, тъжно - синьо; светло, лирично - зелено.)
Чрез въвеждането на цветовата символика се тества емоционалната реакция към три различни мелодии.
Репертоар: "Камаринская", "Болестта на куклата" от П. И. Чайковски, "Сладък сън" от П. И. Чайковски.
Задача номер 6.
Цел: да се разкрие способността на детето да определя формата на музикално произведение (въведение, заключение, припев, мелодия в песен, 2-3 ph.)
Детето е поканено да слуша няколко музикални произведения от различни форми. След изпълнението детето определя от колко части е произведението и с какви изразни средства го е разбрало.

В. Шаински "Оставете ги да бягат несръчно";
В. Салманов "Гладна котка и сита котка"
Д.Кабалевски "Клоуни".

и т.н.................