Ev » Organlar ve anatomik bölgeler » “Genç koroda ilk aşamada kanon çalışmasına yenilikçi bir yaklaşım. Öğrencilerin ses eğitiminde yenilikçi teknolojiler (ses ve koro gruplarının liderlerine yardımcı olacak yönergeler)

“Genç koroda ilk aşamada kanon çalışmasına yenilikçi bir yaklaşım. Öğrencilerin ses eğitiminde yenilikçi teknolojiler (ses ve koro gruplarının liderlerine yardımcı olacak yönergeler)

Boyut: piksel

Gösterimi sayfadan başlat:

deşifre metni

1 Belediye özerk eğitim kurumu ek eğitim Moskova şehrinin Troitsk ilçesinin çocukları "Trinity Çocuk Sanat Okulu" KORO ŞARKI TEMASI KONUSUNDA AÇIK DERS: "Genç koroda ilk aşamada kanon çalışmasına yenilikçi yaklaşım" Moskova 2015

Moskova şehrinin Troitsk ilçesinin koro sınıfı MAOUDOD öğretmeninin 2 AÇIK DERS PLANI "Trinity Çocuk Sanat Okulu" Olga Viktorovna Sopkina 15 Eylül 2015, Moskova şehri Troitsk KONUSU: "Genç koroda ilk aşamada kanon çalışmasına yenilikçi yaklaşım." Bu yaklaşımın yenilikçiliği, psikofizyolojik özelliklerini dikkate alarak, ilkokul öğrencilerinin koro derslerini öğretmek için çeşitli geleneksel olmayan yöntemlerin kullanılmasında yatmaktadır. yaş özellikleri ilkokul çağındaki çocukların sürekli bir aktivite değişikliğine ihtiyacı olduğundan, karmaşık müzik materyalinin eğlenceli bir şekilde geliştirilmesi ve icra edilmesi için. Bu nedenle, öğretmenin görevi, uygun bir ortam düzenlemek ve çocukların yaratıcı sürece olan ilgisini korumak için çeşitli çalışma biçimlerini kullanmaktır. Hedefler: - öğrencilerin yaratıcı yeteneklerinin kapsamlı gelişimi; - gelişim müzik yeteneği; - performans niteliklerinin geliştirilmesi; - yaratıcı inisiyatifin uyanışı. Görevler: - vokal koro becerilerini geliştirmek; - net bir tonlama elde etmek için; - bir ritim duygusu geliştirmek; - artikülasyon aparatını geliştirmek; - yaratıcı hayal gücü geliştirin. Akademik disiplin: koro şarkıları. Ders süresi: 45 dk. Grup: genç koro "Joy" (1-3. Sınıflar) enstrüman bölümü). Uzmanlık: piyano, flüt, solo şarkı söyleme. Yaş: 7-10 yaşında. Miktar: 28 kişi. Mesleğin şekli: grup. Ders türü: "Pratik çalışma dersi", "Konuşma dersi", "Oyun dersi". Öğretim yöntemleri: - sözlü; - pratik; - beceri ve yeteneklerin oluşumu; - yaratıcı aktivite. Dersin materyal ve teknik desteği: piyano, sandalyeler. Didaktik malzeme: vurmalı çalgılar, kaşıklar, çanlar. 2

Ders 3: Organizasyon anı (1 dk.): - Merhaba sevgili konuklar! Merhaba sevgili çocuklar! Hepinizi bu odada gördüğüme sevindim. Konuyla ilgili açık bir derse başlıyoruz: "Gençler korosunda ilk aşamada kanon çalışmasına yenilikçi yaklaşım." Derste, "Joy" enstrümantal bölümünün küçük korosu öğrencileri ilk kez kanonları çalışacak ve seslendirecekler. Nefes egzersizleri (2 dk.): 1. İlk egzersiz “top iniyor” nefesini aktive etmeyi amaçlayacaktır: ellerinizi belinizin üzerine koyun, avuç içlerinizi karnınızın üzerine koyun, hızlı bir şekilde burnunuzdan nefes alın, nefesinizi tutun ve kapalı dişlerden “s” sesi çıkararak hava tüketiminden tasarruf sağlar. 2. Bir fonasyon ekshalasyonunun geliştirilmesi: hızlı bir nefes alın ve bir nefeste mümkün olduğunca çok tekerleme söyleyin. Denemenizi bitirdikten sonra, diğer adamların bunu yapmaya nasıl devam ettiğini dinlemeniz gerekir. Kazanan, alıştırmanın sonunda belirlenecektir. Tekerleme şöyledir: "Bir tepede olduğu gibi, bir tepede 33 Yegorkas yaşadı." Onu hatırlayalım. Ve şimdi, açıkça, iyi bir diksiyonla, işaretle, egzersize başlayacağız. Vokal ve koro çalışmaları (9 dk.): 1. Şarkı nefesini etkinleştirmek, ses saldırısı, ahenk geliştirme: I-II-I-II-I adımlarında legato ve staccato'da bir adımda uzun ünlü “y” sesinin değişmesi ; 2. Sesin saldırısı ve tek bir ses oluşum tarzı üzerine: I-II-III-II-I adımlarının kademeli hareketinde kesik kesik kesik "yu-u-u-u-u-u" ünlüleri; 3. Sesin yuvarlaklığı ve yüksek konumu hakkında: V-IV-III-II-I inen basamakların “mmm” ağzı kapalı olarak şarkı söylemek; 4. Kayıtları yumuşatarak ses aralığını genişletmek için: bir oktav hacmindeki ünsüz "r" sesi; 5. Bir ses kültürünün eğitimi ve birliğin gelişimi üzerine: "Bir kedinin homurdanan bir altın beşiği vardır." 6. Melodik kulağın gelişimi, saf tonlama: mod değişimi (majör minör) büyük skala “Mom, Mila'yı sabunla sabunladı”, azalan minör skala “Mila sabunu sevmedi”. 7. İki sesle şarkı söyleme becerisini pekiştirmek: sopranonun iki koro bölümünün farklı hareketi V-VI-VII-I-I-VII-I “Çayırlarda ne kadar iyi” aşamasından ve altolardan V-IV-III-III-II-I aşaması "Çayırlarda iyi." Dersin ana kısmı, kanunların incelenmesi ve uygulanması üzerine çalışmaktır (33 dk.): Kanonun ne olduğuna dair bir hikaye: - Kanon nedir? Yunancadan gelen bu kelime bir kural, bir kalıp anlamına gelir. 3

4 Ve müzikte, tüm seslerin aynı melodiyi (temayı) icra ettiği, ancak aynı anda değil, dönüşümlü olarak diğerinden sonra girdiği çok sesli bir esere kanon denir. Kanonlar, 16.-17. yüzyıllarda Batı Avrupa'nın müzik kültüründe ortaya çıktı ve çok popüler oldu. Bunların arasında hem ünlü hem de isimsiz yazarlara ait ezgiler bulunmaktadır. Kanonlar söylendi mutlu tatiller hem aile çevresinde hem de kilisede. Kanondaki tüm katılımcılar sırayla girerek aynı melodiyi aynı metinle söylediler. İlk kim şarkı söylemeye başladıysa birinci bitirdi. Rus halk müziği için kanonda şarkı söylemek alışılmadık bir durumdur. Bununla birlikte, Rus folklorunda kanona yakın formlar vardır - bunlar yuvarlak danslardır. Kanonlar farklı şekillerde icra edilebilir, konuşulabilir, çarpılabilir, vurmalı ve gürültülü çalgılar yardımıyla icra edilebilir, bir kanonun içinde yürüyebilirsiniz. Kanon çalışmamıza en basit hareket kanonuyla başlayacağız. Bu, belirli bir hız ve ölçüyle gerçekleştirilen herhangi bir jest veya hareket dizisidir. Katılımcılar bir daire içinde durmalı ve kanonun boyutu, hızı ve adımı üzerinde anlaşmalıdır. Oy sayısı katılımcı sayısına bağlıdır. Kanonu gruplara ayırarak gerçekleştirebilirsiniz. Lider hareketleri gösterir, geri kalanlar gruplara ayrılır, tekrarlanır. Oyun 1 Hareket kanunu (dikkati harekete geçirir, hareketlerin koordinasyonunu teşvik eder): Grup I Otur, ayağa kalk, Otur, ayağa kalk, Eller ileri, aşağı, Eller ileri, aşağı, Grup II - Otur, kalk, Otur , ayağa kalk, Eller ileri, aşağı, Grup Sağa Dön, Sola, Sağa Dön, Sola, Baş Sağa, Sola, vb. Grup II Eller ileri, aşağı, Sağa, sola dönün, Sağa, sola dönün, vb. Oyun 2 Konuşma kuralı (dikkati harekete geçirir, eklemleme aparatını güçlendirmeye yardımcı olur): Grup I Çiçekler - noktalar - çayırımızda. - - Yağmur-vahşi, yağmur, daha fazla - büyüyün, çim büyütün - - daha kalın

5 Oyun 3 Ritmik kanon (dikkati harekete geçirir, tını işitmeyi geliştirir) Rus halk şarkısı “Tarlada bir huş ağacı vardı” vurmalı ve gürültülü enstrümanlar kullanarak ritmik bir modelin performansı: grup I - kaşıklar, grup II - çanlar. Grup I: Tarlada bir huş vardı, tarlada kıvırcık bir ağaç duruyordu. Lu-li, li-li ayağa kalktı, Liu-li, li-li ayağa kalktı. Grup II: Tarlada huş vardı, tarlada kıvırcık bir ağaç duruyordu. Lu-li, li-li ayağa kalktı, lu-li, li-li ayağa kalktı. - Ama kanonlar hakkında fazla konuşmamalısın, en iyisi onları söylemek. - Bugün Fransız kanunu "Brother Jacob" ile tanışacağız. Bu, kanon metninin birçok varyantından biridir: Grup I: Kardeş Yakov, neden uyuyorsun? Zil çaldı: bim-bom-bom! Kardeş Yakov vb. Grup II: Kardeş Yakov, neden uyuyorsun? Zil çaldı: bim-bom-bom! Kardeş Yakov vb. Kanonu öğrenmenin aşamaları: Konuşma kuralı Çocukların ilk satırı hep birlikte ezbere okumalarını öneririm. Lütfen herkese tekrar okuyun ve bu sırada öğretmen kanonu okur. Koroyu iki gruba ayırıyoruz, her iki grup da bağımsız olarak okuyor. Melodik kanon - Tatyana Alexandrovna Novgorodova'yı yardıma davet ediyorum. İcramızda bu kanonu dinleyin (kanonun a capella icrası). 5

6 - Şimdi kanonun ezgisini hep birlikte öğrenelim. Temiz şarkı söylemeye çalışalım. Melodiyi kendinden emin bir şekilde söyledikten sonra iki gruba ayrılacağız: bir grup Tatyana Alexandrovna ile şarkı söylüyor, ikinci grup benimle şarkı söylüyor. "Önce dinlerim, sonra şarkı söylerim" kuralına uyuyoruz. Seslerin tam olarak tanıtılmasına dikkat eder, temiz bir tonlama ve tempo sağlarız. Hareketli kanon İki parçalı kanonu gerçekleştirmek için iç içe iki daire oluşturuyoruz. Birinci iç çemberde birinci gruptan öğrenciler, ikinci dış çemberde ikinci gruptan öğrenciler yer alır. İlk daire küçük, ikincisi biraz daha büyük. Her daire, yalnızca sesinin şarkı söylemeye başlamasıyla hareket etmeye başlar. Öğretmenler her daireye giriş anlarında yardımcı olur. Adamlara birbirlerini dinlemelerini ve "müziğin ritmine göre" hareket etmelerini hatırlatmamız gerekiyor. Bu aşama, kanon öğrenme çalışmalarına canlanma getirecek ve çocuklar bundan çok hoşlanacak, müzikal materyali hızla hatırlayacaklar. - Dersimiz bitti. İlginiz için hepinize teşekkür ederim! Kullanılan literatür listesi: 1. Dmitriev L.B. "Vokal tekniğinin temelleri", Moskova, "Müzik", Emelyanov V.V. "Ses Geliştirme", St. Petersburg-Moskova-Krasnodar, "Lan", Zebryak T.A. “Tarifler, atasözleri, tekerlemeler, tekerlemeler”, Moskova, “Kifara”, Malinina E.M. "Çocukların ses eğitimi", Leningrad, "Müzik", Poplyanova E.M. "Müzik derslerinde kanon çalmak", Moskova, "Vlados", "Çocuk korosuyla çalışın". Prof tarafından düzenlenen makale koleksiyonu. VG Sokolova, Moskova, "Müzik", Safonova V.I. “Çocuk seslerinin korunması ile ilgili ses eğitiminin bazı özellikleri. Çocuk korosu ile çalışın. Makale koleksiyonu”, Moskova, “Müzik”, Stulova G.P. "Çocuk korosunda çalışma teorisi ve pratiği", Moskova, "Vlados",

P / n Tarih Ders konusu Toplam saat 3. Takvim-tematik plan "Koro şarkı söyleme" 1 A ve 1 B Sınıfları Dersin teorik kısmı / faaliyet düzenleme şekli Faaliyet içeriği Pratik

Habarovsk Belediye Özerk Ek Eğitim Kurumu "Çocuklar ve Gençler için Yaratıcılık Sarayı" Kuzey Işıkları "Dersin özeti KONU:" KORO ÇALIŞMASI ÜZERİNDE ÇALIŞMA" (3-4 yıllık eğitim)

2 Açıklayıcı not Çalışma ek genel eğitim genel gelişim programı "Solo şarkı söyleme, vokal topluluğu" birinci sınıftan 7-10 yaş arası çocuklar için sanatsal ve estetik yönelim

orta grup(dört ila beş yaş arası) Çocuklar, çeşitli müzik etkinliklerine aktif olarak katılmaya başladıkları için zaten yeterli müzik deneyimine sahiptir: dinleme, şarkı söyleme, müzikal ritmik

Konuyla ilgili açık ders: Sanatsal müzik örneklerine dayalı ladointonasyon çalışması Isakova G.K. Tobolsk şehrinden A. Alyabyeva" Amaç: Geliştirme

Belediye devlet tarafından finanse edilen kuruluşçocuklar için ek eğitim "Isheevskaya çocuk sanat okulu" Açık ders "Yeni başlayanlarla çalışma" MBOU DOD "Isheevskaya DSHI" öğretmeni tarafından hazırlandı ve uygulandı

DEVLET BÜTÇESİ OKUL ÖNCESİ EĞİTİM KURUMU ANAOKULU KIROV BÖLGESİNİN BİRLEŞİK TÜRÜ SAINT PETERSBURG Ek 1 Pedagoji Konseyi tarafından KABUL EDİLEN 1.08.015 tarihli Tutanak 1.

MDK. 008. Bir atölye çalışmasıyla müzik eğitimi teorisi ve metodolojisi Konu 8. Bir sanat formu olarak müzik. Toplam saat - 90; içermek pratik dersler - 60 saat; bağımsız işöğrenci - 5 saat İçerik

1. sınıflar ve vokal topluluğu için tematik planlama "Koro sınıfı" (A.I. Kleimenova, Ust Ilimsk'in uyarlanmış programına göre) Öğretmen: Adamkova A.M. Ust-Ilimsk Konu adı Miktar Derece 1

Devlet bütçe eğitim kurumu St. Petersburg'un Moskovsky bölgesinin Fizik ve Matematik Lisesi 366. ONAYLANMIŞ: Direktör 2016 EKSTRA KURS ETKİNLİKLERİ ÇALIŞMA PROGRAMI SİPARİŞİ

Açıklayıcı not "Koro Şarkıları" programı, çocuklar için ek eğitim bölümü çerçevesinde uygulanmaktadır. Programın odak noktası: müzikal, sanatsal ve estetik. Koro şarkıları etkilidir

Çocuklar için ek eğitim belediye eğitim kurumu Çocuk Yaratıcılığı Merkezi "Solnechny" ONAYLIYORUM MOU DOD Direktörü CDT "Solnechny" S.V. Zavyalova 20 EK EĞİTİM

Konu için eğitimsel ve tematik plan Folklor Bölümü Topluluğu İlk çalışma yılı Takvim 1. çeyrek Vokal ve koro çalışmasının temelleri: şarkı yerleştirme, ayakta ve oturarak şarkı söyleme becerileri. sahneleme

Belediye bütçeli okul öncesi eğitim kurumu "Anaokulu 60" (MBDOU 60) "60-tSh numaralı nylpi bahçesi" okul dyshetonya belediyesi "kondeten vozizkis zhyurt (60-tSh numaralı ShDMKVU) 426049,

Solfej dersinde armonik işitmenin gelişimi 6. sınıf öğrencileriyle açık ders 1. Giriş konuşması Dersin konusu "Solfej dersinde armonik işitmenin gelişimi" dir. Harmonik işitme bir tezahürdür

1 1. Açıklayıcı not Küçük yaşlardan itibaren çocuklar duygusal iletişime ihtiyaç duyarlar, yaratıcılık için can atarlar. Çocuğun yaratıcı potansiyelini gerçekleştirmek, biçimlendirmek çocukluk döneminde önemlidir.

"Gülümseme" ses çemberinin sanatsal ve estetik yöneliminin ek eğitim programının kısa bir sunumu (okul öncesi çağındaki çocuklar için) Baş - Puzina Olga Vladimirovna,

Müzikal yetenekli çocukların vokal ve koro becerilerinin geliştirilmesi. Tamamlayan: müzik direktörü MBDOU anaokulu 5 r.p. Koro Dmitriev O.N. Üstün yeteneklilik sistemiktir ve yaşam boyunca gelişir.

1. Açıklayıcı not 1.1 Programın sanatsal yönelimi Şarkı söylemek, çocuklar için en kolay icra edilen müzik etkinliği türüdür. Şarkı söylemek, çocukların müzikal yeteneklerini geliştirir, müzikal

AÇIKLAYICI NOT Çalışma programı 2016-2017 akademik yılında ek genel eğitim genel gelişim programı "Polyanka"nın CO temelinde 1, 3 ve 4 yıllık çalışma gruplarında uygulanması için farklı

Kolomna Şehir Bölgesi İdaresi Eğitim Departmanı Genel gelişim tipi bir anaokulunun belediye bütçe eğitim kurumu 31 "Zhemchuzhinka" Kolomna, st. bahar,

Açıklayıcı not Çocukların müzikal ve estetik eğitiminde en önemli faktör olan koro şarkılarının gelişiminin temel dayanağı, genel eğitim okuludur. Temel müzik okuryazarlığı,

BELEDİYE ÖZERK EĞİTİM KÜLTÜRÜ İLAVE EĞİTİM ENSTİTÜSÜ "M.A. BALAKIREV" Ek genel gelişim programı "Eğitim için hazırlık

06 07 akademik yılı için sınıf için "Mutlu Notlar" çocuk derneğinin ders dışı etkinlikleri için çalışma programı Yön: sanatsal ve estetik Öğretmen: Tkacheva Natalia Petrovna, I yeterlilik

Açıklayıcı not Bu değiştirilmiş program, 1. sınıf öğrencilerine koro şarkı söylemeyi öğretmeyi içerir. Programın süresi bir yıldır. Programa katılan öğrencilerin yaşı

BAŞVURU ADAYLARI İÇİN GENEL GEREKLİLİKLER 1. Bir spor salonu kolejine giren bir çocuğun iyi müzik yetenekleri, bariz parlak yetenekleri ve bireysel yaratıcı yetenekleri olmalıdır. 2. Başvuru sahibi şunları yapmalıdır:

Çocukların hayatında şarkı söylemenin eğitici değeri Ebeveynler için danışma. Müzik yönetmeni Bogatova Tatyana Vladimirovna tarafından hazırlandı Şarkı söylemenin çocukların hayatındaki eğitici değeri. Birçok gelişmiş

Çalışma programı, Bellissimo derneğinin ek, genel eğitimsel sanatsal yönelimi temelinde geliştirildi. Programın amacı: öğrencilerin performans becerilerinin oluşumu ve

Vokal çemberinin takvim tematik çalışma planı "Müzikal damlalar" (1 yıl) Bölümler, konu adı teori Uygulama Saatleri bireysel çalışma Toplam saat sayısı I. Bir tür müzik etkinliği olarak şarkı söylemek.

Genç koro için vokal ve teknik çalışmalar. Çocuk korosu yaşayan bir organizma, inanılmaz bir yaratık, sürekli büyüyen, değişen ve her zaman genç, gençliğin enerjisini, iyimserliğini coşkuyla taşıyor.

Açıklayıcı not "Müzik Kutusu" çemberinin programının içerikteki yönelimi, 1 yıl için tasarlanmış bir çember organizasyonu şeklinde genel kültüreldir. Program uygulamayı içerir

MOSKOVA ŞEHRİ EĞİTİM BÖLÜMÜ DEVLET BÜTÇESİ GENEL EĞİTİM ENSTİTÜSÜ "DERİNLEMESİNE İNGİLİZCE ÇALIŞMASI İLE OKUL 1362" Eğitici program ek eğitim

AÇIKLAYICI NOT Çocuklar şarkı söylemeyi severler, çünkü çocuğun sesi erken yaşlardan itibaren sahip olduğu ve sadece duygularını ifade etmesine değil, aynı zamanda başkalarında da uyandırmasına izin veren doğal ve erişilebilir bir araçtır.

Okul öncesi çocuklarla vokal ve koro çalışması Rakhmanova N.A. Petrozavodsk belediye erkek korosu 1996 yılında düzenlendi. On sekiz yıldır koro öğretmenleri kazanıyor

Vibrato söylemenin geliştirilmesi Amaçlar: Eğitici: Vibratoda şarkı söyleme becerisinin prova çalışmaları yoluyla öğretilmesi Geliştirme: Vokal ve koro becerilerinin, müziğe ve müzik derslerine ilginin geliştirilmesi. yetiştirme:

Devlet kurumu eğitim "Porechskaya lise» 1. sınıftaki öğrenciler için bir müzik dersinin metodolojik gelişimi “Şarkı, dans, marş” Sobolevskaya Irina Aleksandrovna müzik öğretmeni Sınıf: 1

Omsk şehrinin ek eğitim bütçe eğitim kurumu "Oktyabrsky İdari Bölgesi Çocuk Yaratıcılığı Evi" Açık ders: "Koroda dikte" Geliştiren: ek öğretmen

BELEDİYE BÜTÇESİ OKUL ÖNCESİ EĞİTİM KURUMU "VYBORG ANAOKULU 11" KABUL EDİLDİ: 08/28/2014 tarihli Pedagoji Konseyi protokolü toplantısında 1 ONAYLANDI: MBDOU "Vyborg Anaokulu 11" emriyle

Çocuklar için Ek Eğitim Belediye Eğitim Kurumu Borzya'daki Çocuk Müzik Okulu

2015/2016 akademik yılında yazarın "Most" adlı şarkısının stüdyosunun programı birinci, ikinci ve üçüncü öğretim yılı olmak üzere üç grupta uygulanmaktadır. Dernekte toplam 34 kişi eğitim görmektedir. Öğrencilerin ortalama yaşı

Moskova şehrinin devlet eğitim kurumu "E.G.'nin adını taşıyan Çocuk Müzik Okulu. Gilels" Çocuklar için ek eğitim eğitim programı Pop-caz şarkıları Öğrenciler için

1 Çalışma programı: haftada bir Çarşamba Uygunluk. Aktif bir icra faaliyeti olarak şarkı söylemek, dünyayı kavramak için çok elverişlidir. müzikal seslerçocuklar dinlemeyi öğrenir Dünya, ifade et

Açıklayıcı not. Program, farklı seviyelerdeki çocuklara yöneliktir ve müzik ve şarkı söyleme sanatının gelişimini sağlar. Solo, topluluk ve koro şan programı gelişime katkıda bulunur.

(tipler, kontrol biçimleri) MDK 02.05. Bir atölye ile müzik eğitimi teorisi ve yöntemleri Konuşmacı: Shlopak O.S. öğrenciler için eğitim oturumları türlerinden biridir. sistematize etmek için gerçekleştirilen

Açıklayıcı not Bu program 4. sınıftaki öğrencilere (7-10 yaş arası çocuklar) yöneliktir ve 1 yıllık eğitim için tasarlanmıştır. Çocuk korosu şarkı söylemesi, en yaygın sosyal müzik ve estetik türlerinden biridir.

Açıklayıcı not. "Solo şarkı söyleme" seçilen konusu, Çocuk Sanat Okulu'nun tüm bölümlerinin öğrencileri tarafından istedikleri zaman ve velilerin başvurusu temelinde kullanılabilir. Dikkat edilmelidir

Belediye eğitim kurumu "DYAKONOVSKAYA ORTAOKULU" 2015 / 2016 hesabı için 2-9. Sınıflar için ek eğitim "Solo ve koro şarkı söyleme" ÇALIŞMA PROGRAMI. yıl Uygulama dönemi:

P.V. Wittenburg adını taşıyan devlet bütçeli eğitim kurumu orta öğretim okulu 440

Piyano sınıfında öğretmen Gorobtsova Galina Vyacheslavovna'nın açık dersinin ana hatları. Ders, Genel Estetik Bölümü 3. sınıf öğrencisi Georgy Gorobtsov ile yapıldı. değişkene uyarlanmış

Ayrıca şarkı söylemeyi öğrenme süreci, çocuktan çok fazla aktivite ve zihinsel stres gerektirir. Performansın kalitesini değerlendirmek için kendi şarkısını başkalarının şarkılarıyla karşılaştırmayı öğrenir. Şarkı söylemenin olumlu bir etkisi vardır.

Solfej programı (5 yıllık eğitim süresi) 1. Sınıf. 2 Vokal ve tonlama becerileri. Doğru vücut pozisyonu. Sakin, stressiz nefes. Şarkı söylemeden önce eşzamanlı inhalasyon. Egzersiz yapmak

onaylıyorum: oyunculuk bölge "Krasnodar College-Korsakov" orta mesleki eğitim devlet bütçe eğitim kurumu müdürü Şubat 2016 129-P A.N. İvanova Resepsiyonu

Çocuklar için ek eğitim belediye devlet eğitim kurumu "Kurchatov çocuk sanat okulu" Meslek öncesi ek için "Koro sınıfı" konulu MÜFREDAT

"ONAYLI" FGBOU Rektörü VPO MGUDT V.S. Belgorod 2016 RUSYA FEDERASYONU EĞİTİM VE BİLİM BAKANLIĞI federal devlet bütçeli yüksek mesleki eğitim kurumu

AÇIKLAYICI NOT Derslerin programı, çocukların yaşı ve şarkı söyleme aralığı dikkate alınarak hazırlanır. Çocukları okula hazırlama bağlamında çocukların yaratıcı bireyselliklerinin ve şarkı söyleme becerilerinin gelişimi için.

Kayıt cihazı sınıfı için eğitim programı. Koro okulundaki kayıt cihazı seçmeli bir derstir. Kayıt, koroda özel derslerle birlikte ve iki kez öğrenciler tarafından sadece kendi isteğiyle uygulanmaktadır.

1 AÇIKLAYICI NOT "İlham" topluluğunun programı sanatsal bir yönelime sahiptir ve yaratıcı yeteneklerin gelişimi, sosyal ve kültürel kendi kaderini tayin etme,

Belediye okul öncesi eğitim kurumu Krasnogorsk anaokulu "Skazka" MDOU Krasnogorsk anaokulu "Skazka" G.V. başkanı tarafından onaylandı.

MOSKOVA ŞEHRİ EĞİTİM BÖLÜMÜ Moskova şehrinin devlet bütçeli eğitim kurumu "Gymnasium 1529, A.S. Griboyedov, 2. Obydensky per. 9, Moskova, 119034 Tel./faks:

KENTSEL İLÇE YÖNETİMİ VYKSA ŞEHİR BELEDİYESİ BÜTÇE GENEL EĞİTİM KURUMU VİLSKAYA ORTAOKULU Toplantıda değerlendirildi "Kabul edildi" Pedagoji Konseyi Vekili "Kabul edildi"

Vokal-enstrümantal topluluk programı Açıklayıcı Not Müzik, çocukların yaşamlarında önemli bir rol oynar. İyi bir şarkı ilk idol ve kendinizi ifade etme fırsatı olur. Şarkı sadece bir form değil

C5.P.1 Koro sınıfı Disipline hakim olmanın amacı: prova çalışması ve konser performansı metodolojisine sahip, sanatsal ve yaratıcı faaliyetler için yüksek nitelikli bir uzman hazırlamak

M. A. DAVYDOVA MÜZİKTE DERS GELİŞMELERİ 2. Sınıf MOSKOVA "VAKO" 2011 UDC 372.878 LBC 74.268.53 D13 D13 Davydova M.A. Müzikte ders gelişmeleri: 2. Sınıf. M.: VAKO, 2011. 256 s. (Okula yardım etmek için

Bölüm 1. Açıklayıcı not Programın yönü ve düzeyi

Belediye bütçe ek eğitim kurumu "Çocuk Yaratıcılığı Evi 1" Onaylıyorum: MBU DO Direktörü "Çocuk Yaratıcılığı Evi 1" O.V. Ratkina 20. Ek genel gelişim programı

2 1. Ana Hükümler Uzmanlık alanına giriş sınavları 53.02.01 Müzik eğitimi, müzikal yeteneklerin gelişim düzeyini belirlemek için seçmeler şeklinde yapılır. giriş

Rapor

giriiş
Son yıllarda koro pedagojisine olan ilgi haklı olarak artmıştır. Bu, koro parçalarının genellikle arka vokal olarak kullanıldığı modern müzikte bile koronun büyük bir rol oynamaya başlamasıyla, koro müziğinin doğasında bulunan değerinden, koro şarkılarının güzelliğinden, tarif edilemez uyumundan bahsetmeye gerek bile kalmamasıyla haklı çıkarılmaktadır. Ama gerekli olanı elde etmek için yüksek seviye koroda vokal performansı, şarkıcılarla çok sayıda müzikal pedagojik çalışmaya ihtiyaç vardır, vokalistlerin çok erken yaşlardan itibaren eğitilmeleri, gerekli vokal ve koro becerilerini geliştirmeleri gerekir.

Koro eğitimi sorunu, Gladkoi N. Tevlin, N. Chernoivanenko, L. Dmitriev, O. Apraksina, L. Bezborodov, G. Stulova ve diğerleri gibi önde gelen müzik öğretmenlerinin eserlerinde incelenmiştir. Bununla birlikte, daha genç okul çocuklarının ses ve koro eğitimi konusu, çocuğun tüm müzik kültürünün bir bütün olarak oluşması için o kadar önemlidir ki, süresiz olarak kapsanabilir ve yine de boşluklar ve darboğazlar olacaktır. Ayrıca ilkokul vokalistlerinin koro eğitimi yöntemleri sürekli güncellenmekte, bu sorunla uğraşan her öğretmen öğrenme sürecine kendinden bir şeyler katmakta, mevcut yöntemleri güncellemekte, meslektaşlarının önceki deneyimlerini genelleştirmektedir. Bu nedenle, müzik eğitiminin teori ve pratiğindeki değişiklikleri sürekli olarak izlemek, kişisel deneyim için bir şeyler almak, analiz etmek, uygulamaya koymak, belirli bir bireysel koroda vokal ve koro becerilerini geliştirme sürecine dahil etmek kesinlikle gereklidir. Bu, bu konunun alaka düzeyini belirler.

Koroda ses eğitimi. Vokal ve koro becerileri kavramı.
Koroda ses eğitimi, çocuklarla yapılan tüm koro çalışmalarının en önemli parçasıdır. Ses eğitiminin doğru formülasyonunun ana koşulu, liderin daha genç öğrencilerle şan derslerine hazır olmasıdır. İdeal seçenek, koro şefinin güzel bir sese sahip olduğu durumdur. Daha sonra tüm çalışma, bizzat koro şefinin yaptığı gösterilere dayanmaktadır. Ancak diğer çalışma biçimleri de ses eğitimi sorunlarını başarılı bir şekilde çözmeyi mümkün kılar. Bu gibi durumlarda, koro şefi genellikle adamların yardımıyla bir gösteri kullanır. Karşılaştırıldığında, gösterim için en iyi örnekler seçilir. Her koroda, doğası gereği doğru, güzel bir tını ve doğru ses üretimi ile şarkı söyleyen çocuklar vardır. Kolektif ses çalışmasının yanı sıra korolara bireysel bir yaklaşımı sistematik olarak uygulayan öğretmen, her birinin ses gelişimini sürekli olarak izler. Ancak ses eserinin en doğru formülasyonu ile bile farklı korolar için farklı sonuçlar doğurur. Görünüşte özdeş iki insan olmadığı gibi, iki özdeş ses aygıtı da olmadığını biliyoruz.

Herhangi bir malzemede ustalaşma sürecinde dikkatin ne kadar önemli olduğu iyi bilinmektedir. “Dikkat bir yöndür zihinsel aktivite ve birey için belirli bir önemi olan (sürdürülebilir veya durumsal) bir nesneye odaklanması. Genel Psikoloji. M., Eğitim, 1970. - C 176 Ses ve koro becerilerinin eğitimi, koro şeflerinin sürekli ilgisini gerektirir, bu da ilgi ve özen anlamına gelir. Her sanat gibi şarkı söylemenin de öğrenilmesi, sabırla ve ısrarla öğrenilmesi gerekir.

Bir çocuk korosunda ses çalışması, bir yetişkin korosunda çalışmaya kıyasla kendine has özelliklere sahiptir. Bu özgüllük, her şeyden önce, çocuğun vücudunun, yetişkinin aksine, sürekli gelişme ve sonuç olarak değişme gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Uzun yıllara dayanan uygulamalarla kanıtlanmıştır ki şarkı söylemek çocukluk sadece zararlı değil, aynı zamanda faydalı. Belirli ilkelere uyulursa mümkün olan, vokal olarak doğru şarkı söylemekten bahsediyoruz. Şarkı söylemek, ses tellerinin, solunum ve artikülasyon aparatlarının gelişimine katkıda bulunur. Düzgün yapılan şarkı çocukların sağlığını güçlendirir.

Ve ortaokul çocuğunun korodaki gelişiminin doğru bir şekilde ilerlemesi için, onda yaklaşık olarak şekillenmesi gerekir. temel vokal ve koro becerileri. Bunlar şunları içerir:
1. Şarkı kurulumu
Öğrenciler, eğitim materyalinin başarılı bir şekilde geliştirilmesinin temeli olarak şarkı yerleştirme hakkında bilgi edinmelidir.
2. Kondüktörün hareketi
Öğrenciler, iletken hareketlerinin türlerine aşina olmalıdır:
- dikkat
- nefes almak
- şarkı söylemeye başla
- şarkının sonu
- şefin eline göre sesin, temponun, vuruşların gücünü değiştirin
3. Nefes alma ve duraklamalar
Öğretmen çocuklara nefes alma tekniğinde ustalaşmayı öğretmelidir - sessiz kısa nefes, nefes desteği ve kademeli olarak harcanması. Eğitimin sonraki aşamalarında, zincirleme nefes alma tekniğinde ustalaşın. Nefes alma kademeli olarak artırılır, bu nedenle eğitimin ilk aşamasında son uzun nota ile kısa cümle içeren şarkılar veya duraklamalarla ayrılmış cümleler repertuara dahil edilmelidir. Ardından, daha uzun cümleleri olan şarkılar tanıtılır. Farklı hareket ve ruh hallerine sahip şarkılarda nefes almanın doğasının aynı olmadığını öğrencilere anlatmak gerekir. Rus halk şarkıları, nefes almanın gelişimi üzerinde çalışmak için en uygun olanlardır.

4. Ses üretimi
Yumuşak bir ses saldırısının oluşumu. Sert, belirli nitelikteki işlerde son derece nadiren kullanılması tavsiye edilir. Egzersizler, sesin doğru oluşumunun öğretilmesinde önemli bir rol oynar. Örneğin, hecelerde şarkı söylemek. Ses oluşumu üzerine yapılan çalışmaların bir sonucu olarak - çocuklarda tek bir şarkı söyleme tarzının gelişimi.
5. Diksiyon
Ünsüzlerin açık ve net telaffuz becerisinin oluşumu, eklemleme aparatının aktif çalışma becerisi.
6. Yapı, topluluk
Şarkı söylerken tonlamanın saflığı ve doğruluğu üzerinde çalışmak, sistemi sürdürmenin koşullarından biridir. Tonlamanın saflığı, "mod" hissinin net bir farkındalığı ile kolaylaştırılır. Çeşitli ölçekler, ilahilerdeki modun ana adımları, majör ve minör dizileri karşılaştırma, bir kappella söyleme dahil olmak üzere "majör" ve "minör" kavramlarına hakim olarak mod algısını eğitmek mümkündür.
Koro şarkılarında "topluluk" kavramı - birlik, metinde denge, melodi, ritim, dinamikler; bu nedenle koro performansı için ses üretimi, telaffuz ve nefes alma doğasında tekdüzelik ve tutarlılık gereklidir. Şarkıcılara yakınlarda çıkan sesleri dinlemeyi öğretmek gerekiyor.

KORO GENÇ GRUBU İLE ÇALIŞIRKEN SES VE KORO BECERİLERİNİN GELİŞTİRİLMESİ
Küçük koro ile çalışmanın ilk aşaması
genç koro, yukarıda belirtildiği gibi, sınırlı bir ses aralığı ile karakterize edilir. İlk oktavdan önce - D - İkinci oktavın E-düz. Burada sesin tınısını kulakla belirlemek zordur. Nadiren telaffuz edilen sopranolar, hatta daha nadir altolar. Bu bakımdan derslerin başında koro bölümlerine ayrılmanın uygun olmadığını düşünüyoruz. Ana görevimiz koronun ahenk sesini elde etmektir.
Genç koro, orkestra şefinin hareketlerinde ustalaşma ve bunlara karşı iyi bir tepki geliştirme göreviyle karşı karşıyadır (dikkat, nefes alma, giriş, geri çekilme, fermata, piyano, forte, kreşendo, diminuendo, vb.). Burada, cümlelerde geniş nefes alıp vermeye özellikle dikkat edilmelidir. Küçük koronun her oturumu (koro haftada bir kez 45 dakika çalışır) genellikle şarkı söyleyerek başlar ve ardından koro solfej çalışmaları yapılır. Öğrendiğimiz tüm şarkıları tahtaya yazıyoruz. Bazen göreli tekniği kullanırız: Tahtada birçok işaret bulunan rahatsız edici bir tuş yerine, en yakın uygun olanı yazarız, örneğin, D bemol majör yerine D majör, F minör, E minör yerine D majör vb. Bir şarkıyı öğrenmek, özellikle ilk aşamada sesle (kulakla) başlayabilir, çünkü notaların aşırı kullanımı çocukları derslerden uzaklaştırabilir (zor!), ancak daha sonra notalara geri dönmeniz gerekir.

Notalardan melodiler söylemek belirli faydalar sağlar. Birincisi, çocuklar notalardan şarkı söylemeye alışırlar ve ikincisi, psikolojik bir yeniden yapılanma gerçekleşir: "İlginç olduğu ortaya çıktı - notalardan şarkı söylemek ve o kadar da zor değil."

Çalışmamızın ilk bölümünde belirttiğimiz çocukların yaşının özelliklerini mutlaka dikkate alıyoruz. Yani alt sınıflarda çocuklar çok çabuk yorulur, dikkatleri dağılır. Konsantrasyon için, çok çeşitli metodolojik teknikleri değiştirmek, oyun anlarını aktif olarak uygulamak ve tüm dersi artan bir çizgide inşa etmek gerekir.

Bize göre koro dersi hızlı ve duygusal bir şekilde gerçekleşmelidir. Gelecekte, her iyi koro, eğitim kampında şarkı söyleyen provalar için bir varlıktır. Çeşitli yöntem ve tekniklerden oluşan bir kompleksin kullanımı, her şeyden önce işitsel dikkat ve aktivite, bilinç ve bağımsızlığı uyararak çocukların şarkı söyleme sesinin temel niteliklerinin geliştirilmesine odaklanmalıdır.

Sesin niteliklerinin ve müzikal ifade unsurlarının yanı sıra gerçek ses performansının farklılaşması, öğrencilerin her türlü zihinsel aktivitesinin kullanımına dayanır. Tevlina V.K. Vokal ve koro çalışması / Okulda müzik eğitimi. - Sayı 15. M., 1982 Bir sesin sesle yeniden üretilmeden önce "akılda" temsili bile, analiz ve genelleme, dikkat, kas hafızası vb. gerektiren karmaşık bir zihinsel süreçtir. Bir çocuğun sesinin gelişimine bu yaklaşımı uygulamak için, öğretmenin doğumdan mutasyon çağının başlangıcına kadar çocukların ses yeteneklerini bilmesi ve eğitimin her aşaması için ses çalışmasının görevlerini anlaması gerekir.

Ayrıca gerekli kondisyon Vokal ve koro becerilerinin oluşumu, repertuarın doğru seçimidir ve koro lideri bununla önceden ilgilenmelidir çünkü bu çok önemlidir: nasıl şarkı söyleyecekleri, çocukların ne söyleyeceğine bağlıdır. Doğru repertuarı seçebilmek için öğretmenin koroya verdiği görevleri hatırlaması ve seçilen eserin de belli becerileri geliştirmeye yönelik olması gerekir. Repertuar aşağıdaki gereksinimleri karşılamalıdır:
1) Eğitici olun
2) Son derece sanatsal olun
3) Çocukların yaşını ve anlayışını eşleştirin
4) Bu performans ekibinin yeteneklerine karşılık gelir
5) Doğada, içerikte çeşitli olun
6) Seçilen zorluklar, örn. her çalışma koroyu belirli beceriler edinmede ileriye taşımalı veya pekiştirmelidir.

Karmaşık ve hacimli işler almamalısınız. Bu şarkıyı söyleyecek çocuklar için imkansız bir göreve dönüşebilir ve bu durum ister istemez işlerindeki üretkenliklerini etkileyerek yorgunluğa, yaptığı işe karşı ilgisizliğe, hatta bazı durumlarda yabancılaşmaya yol açabilir. genel olarak koro şarkı söyleme (doğasına bağlı olarak) çocuk. Ancak karmaşık eserler repertuara dahil edilmeli, dikkatle alınmalı ve sonraki tüm çalışmalar dikkate alınmalıdır. Aynı zamanda, kolay program profesyonel gelişimi teşvik etmediğinden, repertuarda çok sayıda kolay parça sınırlandırılmalıdır. Ve ayrıca, doğal olarak, koristlerin ilgisini çekmelidir, hatta bu, işte biraz rahatlama sağlar, çünkü çocuklar mümkün olan en iyi şekilde çalışmaya çalışacak ve liderin her sözünü dinleyecektir.

İşitsel algı ve sesli-işitsel temsillerin oluşumunu amaçlayan işitme geliştirme teknikleri:
işitsel konsantrasyon ve duyulanın sonraki analizi amacıyla öğretmenin gösterimini dinlemek;
en iyisini seçmek için farklı versiyonların karşılaştırılması;
sadece öğrencilerin kişisel deneyimlerine dayanarak şarkı sesinin kalitesi ve müzikal ifade unsurları hakkında teorik kavramların tanıtılması;
"zincir halinde" şarkı söylemek;
el hareketleriyle sahanın modellenmesi;
melodinin hareket yönünün çizim, diyagram, grafik, el işaretleri, müzik notaları yardımıyla yansıması;
şarkı söylemeden önce tuşa ayarlama;
sözlü dikte;
özellikle zor tonlamaların tahsisi, kelimeler veya seslendirmelerle farklı tonlarda gerçekleştirilen özel alıştırmalara dönüşür;
Bir parçayı öğrenme sürecinde, seslerinin en iyi duyulduğu yerde çocuklar için en uygun olanı bulmak için anahtarı değiştirin.

2. Ses oluşumu, artikülasyon, nefes alma, performansın ifade gücü ile ilgili ses geliştirmenin ana yöntemleri:
sesin saldırısı sırasında ve sesten sese geçiş sırasında tonlamayı netleştirmek ve zorlamayı ortadan kaldırmak için şarkı materyalinin hafif bir staccato sesle "U" sesli harfine seslendirilmesi;
tını sesini eşitlemek, cantilena elde etmek, mükemmel ifadeler vb. için şarkıların "lu" hecesinde seslendirilmesi;
artan aralıklarda şarkı söylerken, üst ses alt konumda icra edilir ve azalan şarkı söylerken - aksine: alt ses üst konumda yapılmalıdır;
burun deliklerinin girişte (veya daha iyisi - inhalasyondan önce) genişlemesi ve şarkı söylerken üst rezonatörlerin tam olarak dahil edilmesini sağlayan böyle bir konumda tutulması, bu hareketle yumuşak damak harekete geçirilir ve elastik dokular ile kaplanır. yansımaya katkıda bulunan elastik ve daha sıkı ses dalgasışarkı söylerken ve dolayısıyla ses keserken;
amaçlı yönetim solunum hareketleri;
Metnin, solunum kaslarını harekete geçiren ve nefes alırken sağlam bir destek hissine neden olan aktif bir fısıltıyla telaffuz edilmesi;
eklemleme aparatını harekete geçiren ve ses standardının algılanmasına yardımcı olan, dış sese dayalı zihinsel şarkı söyleme sırasında sessiz ama aktif artikülasyon;
şarkıların sözlerinin, konuşma sesinin aralığına göre biraz yükseltilmiş seslerle aynı yükseklikte tek bir sesle telaffuz edilmesi; Aynı zamanda, bir konuşma sesi oluşturmak için koro görevlilerinin dikkati gırtlak konumunu stabilize etmeye yönlendirilmelidir;
ses bilimi, sesli hece, dinamikler, tını, tonalite, duygusal ifade, vb. Yöntem nedeniyle egzersizleri tekrarlarken ve şarkı materyalini ezberlerken görevlerin değişkenliği

Derste çalışmayı düzenlerken, yeni bir şarkı öğrenme, eski bir şarkıyı uygulama veya belirli bir beceriyi pekiştirme dersi olsun, aşağıdaki genel noktalara dikkat ediyoruz.
Çocukların iyi bir diksiyon geliştirmeleri gerekir. Diksiyon (Yunanca) - telaffuz. İyi bir diksiyonun oluşması doğru dilden geçer. organize işünlülerin ve ünsüzlerin telaffuzu üzerine. Bir koro ile diksiyon üzerinde çalışırken, genellikle şarkıcılara ünsüzlerin nasıl telaffuz edileceğini olabildiğince açık ve net bir şekilde öğretmeye çalışırız. Bu çok önemlidir çünkü eserin metnini anlamaya yardımcı olan ünsüzlerin netliğidir. Ünlülerin oluşumu ve telaffuzları da gereklidir. Koro ve redüksiyon da öğretiyoruz. Azaltma - sesin artikülasyonunu zayıflatma. Ünlü seslerin telaffuzu net değil - azaltılmış bir sesli harf. ve sesi ünlülerde tutma, ünlüleri etkisizleştirme, farklı kayıtlarda konuşmadan daha az azalma ile telaffuz etme süresi. Ünsüzlerin hızlı telaffuzu, onları kelimenin içinde bir sonraki sesli harfe iterek. İyi şarkı telaffuzu, özel bir nefes alma şekli ile ayırt edilir.

Ünlüler üzerinde çalışın.
Ünlüler üzerinde çalışmanın ana noktası, onları yeniden üretmektir. saf formu, yani bozulma olmadan. Konuşmada ünsüzler anlamsal bir rol oynar, bu nedenle ünlülerin tamamen doğru olmayan telaffuzunun kelimelerin anlaşılması üzerinde çok az etkisi vardır. Şarkı söylerken ünlülerin süresi birkaç kat artar ve en ufak bir yanlışlık fark edilir hale gelir ve diksiyonun netliğini olumsuz etkiler.

Şarkı söylerken sesli harflerin telaffuzunun özgüllüğü, tek biçimli yuvarlak oluşum tarzlarında yatmaktadır. Bu, koro sesinin tını düzgünlüğünün sağlanması ve koro bölümlerinde uyumun sağlanması için gereklidir. Ünlülerin hizalanması, ünlülerin artikülasyon kalıplarının düzgün bir şekilde yeniden yapılandırılması koşuluyla, doğru ses konumunun bir ünlüden diğerine aktarılmasıyla sağlanır.
Artikülasyon aparatının çalışması açısından, bir sesli harfin oluşumu, ağız boşluğunun şekli ve hacmi ile ilişkilidir. Koroda yüksek bir şarkı söyleme pozisyonunda sesli harflerin oluşumu belli bir zorluk arz eder.

"U, Y" sesleri oluşur ve ses daha derin ve daha uzaktır. Ancak fonemlerin sabit bir telaffuzu vardır, bozulmazlar, kelimelerde bu seslerin bireyselleştirilmesi "A, E, I, O" seslerinden daha zordur. Farklı insanlara, yaklaşık olarak aynı geliyorlar.
Bundan, koro sesinin "renkliliğini" düzeltmede bu seslerin özel koro kullanımı izler. Ve bu ünlülerde ahenk daha kolay sağlanır ve ses tınısı iyi hizalanır. Eserlerle çalışırken, "LU", "DU", "DY" hecelerine bir melodi söyledikten sonra - kelimelerle performans daha fazla ses düzgünlüğü kazanacaktır, ancak yine de koro şarkıcıları aynı ayarın korunmasını dikkatlice izlerlerse "U" ve Y" ünlülerini söylerken olduğu gibi eklem organları.

Saf sesli harf "O", "U, Y" özelliklerine sahiptir, ancak daha az ölçüde.
"A" ünlü sesi, farklı insanlar da dahil olmak üzere farklı insanlar tarafından farklı telaffuz edildiğinden, şarkı söylerken en büyük çeşitliliği verir. dil gruplarıüzerinde bir çalışma yapılırken bu dikkate alınmalıdır. yabancı Diller. Örneğin, İtalyanlar - boğazın derinliklerinden "A", İngilizler - derin ve Slav halkları"A" sesli harfi düz bir göğüs sesine sahiptir. Bu ses biriminin başlangıç seviyesindeki sınıflarda kullanımı çok dikkatli olmalıdır.
"I, E" - gırtlağın çalışmasını uyarır, ses tellerinin daha sıkı ve daha derin kapanmasına neden olur. Oluşumları, yüksek tipte nefes alma ve gırtlağın konumu ile ilişkilidir, sesleri aydınlatır ve ses konumunu yakınlaştırır. Ancak bu sesler, ses yuvarlaması açısından özel dikkat gerektirir.
"I" sesli harfi "Yu" ya yakın ses çıkarmalıdır, aksi takdirde hoş olmayan, delici bir karakter kazanır. Ve sonra ses "dar" olmazdı Sveshnikov, onu "A" (I-A) sesli harfiyle birleştirmenin gerekli olduğunu düşündü.
"E" sesli harfi, "A" eklem yapısından geliyormuş gibi oluşturulmalıdır.
Kayan eklem yapısından dolayı "E, Yu, Ya, Yo" sesli harflerinin söylenmesi, saf sesli harflere göre daha kolaydır.
Bu nedenle, bir koroda sesli harfler üzerinde çalışmak, sesin kalitesidir ve tam teşekküllü bir şarkı sesiyle birlikte net bir telaffuz elde etmekten oluşur.

ünsüz harfler üzerinde çalışın
Koroda net bir diksiyon için koşul, kusursuz bir ritmik topluluktur. Ünsüzlerin telaffuzu, artan telaffuz etkinliği gerektirir.
Ünlülerin aksine ünsüzlerin oluşumu. konuşma inceliğinde hava akış yolunda bir engelin ortaya çıkması nedeniyle. Ünsüzler, sesin oluşumlarına katılım derecesine bağlı olarak sesli, gürültülü ve sağır olarak ayrılır.
fonksiyondan takip ses aparatıünlülerden sonra 2. sırada sesli sesler koyarız: “M, L, N, R”. Bu ismi aldılar çünkü gerilebilirler, genellikle sesli harflerle aynı seviyede dururlar. Bu sesler, yüksek bir şarkı pozisyonu ve çeşitli tını renkleri elde eder.
Daha fazla seslendirilen ünsüzler "B, G, C, F, Z, D" - katılımla oluşturulur vokal kıvrımlar ve ağız sesleri. Sesli ünsüzlerin yanı sıra sonorantlarla, yüksek bir şarkı söyleme pozisyonu ve çeşitli tını renkleri elde ederler. "Zi" heceleri yakınlığa, hafifliğe, sesin şeffaflığına ulaşır.
Sağır "P, K, F, S, T" sesin katılımı olmadan oluşur ve tek başına gürültüden oluşur. Bunlar kulağa hoş gelen sesler değil, kılavuzlardır. Patlayıcı bir karakter karakteristiktir, ancak gırtlak sağır ünsüzlerde çalışmaz, sesli harfleri önceki sağır ünsüzlerle seslendirirken zorlamadan kaçınmak kolaydır. İlk aşamada bu, ritmik örüntünün netliğini geliştirmeye hizmet eder ve sesli harflerin daha hacimli bir ses ("Ku") elde ettiği koşulları yaratır. "P" ünsüzünün "A" sesli harfini çok iyi yuvarladığına inanılıyor.
"X, C, H, W, W" tıslaması - bir miktar gürültüden oluşur.
Sessiz bir "F", sessiz nefes egzersizlerinde kullanmak için iyidir.

Şarkı söylerken diksiyonun temel kuralı, ünsüzlerin hızlı ve net oluşumu ve sesli harflerin maksimum uzunluğudur: eklemleme aparatının kaslarının, yanak ve dudak kaslarının ve dilin ucunun aktif çalışması. Diksiyonun net olması için dil ucunun gelişimi üzerinde çalışmaya özel önem veriyoruz, bundan sonra dil tamamen esnek hale geliyor, alt çenenin esnekliği ve hareketliliği ve onunla birlikte hyoid kemiği üzerinde çalışıyoruz. gırtlak Dudakları ve dilin ucunu eğitmek için farklı tekerlemeler kullanırız. Örneğin: "Tarlada toynakların gürültüsünden toz uçar" vb. Her şey dilin aktif çalışmasıyla sert dudaklarla telaffuz edilir.

Şarkı söylerken ünsüzler ünlülere göre kısa telaffuz edilir. Özellikle kulağa iyi takıldıkları için "S, Sh" tıslama ve ıslık çalma, kısaltılmaları gerekir, aksi takdirde şarkı söylerken gürültü, ıslık izlenimi yaratır.
Ünsüzleri bağlamak ve ayırmak için bir kural vardır: bir kelime biterse ve diğeri aynı veya yaklaşık olarak aynı ünsüz seslerle (d-t; b-p; v-f) başlarsa, o zaman yavaş bir hızda vurgulanmaları gerekir. Bu tür sesler küçük sürelere düştüğünde hızlı tempoda, kesinlikle bağlantılı olmaları gerekir.

Ritmik netlik üzerinde çalışmak
Koro çalışmasının ilk anından itibaren ritmik içgüdünün gelişimine başlıyoruz. Süreleri aktif olarak aşağıdaki sayma yöntemlerini kullanarak sayıyoruz:
- ahenkli ritmik düzende yüksek sesle.
- ritme dokunun (alkışlayın) ve aynı zamanda şarkının ritmini okuyun.
Bu akorttan sonra solfej yapın ve ancak o zaman sözlerle şarkı söyleyin.
Topluluğun ritmik özellikleri, her zaman doğru hızda nefes almanın genel gerekliliklerinden de kaynaklanmaktadır. Oranları değiştirirken veya duraklamalarda sürenin uzatılmasına veya kısaltılmasına izin vermeyin. Şarkı söyleyenlerin, nefes alıp verenlerin, saldıranların ve sesi çıkaranların aynı anda içeri girmesiyle olağanüstü bir rol oynuyor.

Ritmin anlamlılığını ve doğruluğunu elde etmek için, daha sonra iç titreşime dönüşen ve tını doygunluğu veren ritmik parçalanma egzersizleri kullanırız. Bize göre ezme yöntemi en etkili yöntemdir ve uzun zamandır bilinmektedir.

Şarkı söyleyen nefes.
Birçok koro figürüne göre çocuklar göğüs-karın solunumunu kullanmalıdır (yetişkinlerdeki gibi oluşum). Her öğrencimizi mutlaka kontrol ve kontrol ediyoruz, nefesi doğru almayı anladığı ölçüde mutlaka kendimize gösteriyoruz. Küçük şarkıcılar, omuzlarını kaldırmadan burunlarıyla, kolları tamamen aşağıda ve serbest olarak ağızlarıyla hava almalıdır. Günlük eğitim ile çocuğun vücudu uyum sağlar. Bu becerileri sessiz bir nefes egzersizi ile pekiştiriyoruz:
Küçük bir nefes - keyfi bir ekshalasyon.
Küçük bir nefes - "f" veya "v" ünsüzlerinde altıya, on ikiye kadar sayarak yavaş bir nefes verme.
Yavaş bir tempoda zikretmek için sayarak nefes alın.
Burnunuzdan kısa bir nefes alın ve ağzınızdan sekize kadar sayarak kısa bir nefes verin.
Dersler genellikle şarkı söyleyerek başlar, burada 2 işlevi vurgularız:
1) Şarkıcıların ses aparatlarını çalışacak şekilde ısıtmak ve ayarlamak.
2) Ses ve koro becerilerinin geliştirilmesi, eserlerde kaliteli ve güzel seslendirmeye ulaşılması.
Gözlemlerimize göre çocuklarda şarkı söylemenin en yaygın eksiklikleri, sıkışık ses oluşturamamadır. alt çene(burun sesi, düz ünlüler) zayıf diksiyon, kısa ve gürültülü nefes alma.

Koro şarkı söyleme, çocukları organize eder ve disipline eder ve şarkı söyleme becerilerinin (nefes alma, ses üretimi, ses bilimi, sesli harflerin doğru telaffuzu) oluşumuna katkıda bulunur.
Başlangıçta şarkı söylemek için 10-15 dakika ayrılır ve ayakta şarkı söylemek daha iyidir. Mantra egzersizi iyi düşünülmeli ve sistematik olarak verilmelidir. İlahi sırasında (kısa süreli de olsa) ses yönlendirme, diksiyon ve nefes alma için çeşitli egzersizler yapıyoruz. Ancak bu alıştırmalar her derste değişmemelidir çünkü çocuklar bu alıştırmanın hangi beceriyi geliştirmek için verildiğini bilecekler ve her derste ilahi performansının kalitesi artacaktır. Çoğu zaman, çalışılan materyali ilahi söylemek için alırız (genellikle zor yerler alırız).

Çocukları kurmak ve odaklamak, onları çalışır duruma getirmek için sanki bir “ortamdan” şarkı söylemeye başlıyoruz, çocuklardan ağızları kapalı bir şekilde şarkı söylemelerini istiyoruz. Bu egzersiz, sarsıntısız, düzgün, sürekli (zincirleme) bir nefesle eşit olarak söylenir, yumuşak dudaklar tam olarak kapanmaz. Sesin başlangıcı ve bitişi tanımlanmalıdır. Gelecekte, bu egzersiz sesin zayıflaması ve güçlenmesi ile söylenebilir.

Mantra ma ve da heceleriyle söylenebilir. Bu alıştırma, çocuklara sesi yuvarlamayı ve toplamayı, "A" sesli harfini söylerken ağzın doğru şeklini korumayı ve ayrıca elastik dudaklarla "H, D" harflerinin aktif telaffuzunu takip etmeyi öğretecektir. Lu, le heceleri için çok uygundur çünkü bu kombinasyon çok doğaldır ve çoğaltılması kolaydır. Burada "L" ünsüzünün telaffuzunu izlemeniz gerekiyor, bu, dilin zayıf bir çalışmasıyla olmayacak. Ve "Yu, E" ünlüleri çok yakın, elastik dudaklarla söylenir.

"I" harfi ile ilahi söylemek de çok faydalıdır. Mektubun kendisi çok hafiftir, donuk sesten uzaklaşmaya, nazal tonlamaları ortadan kaldırmaya yardımcı olur, doğal olarak doğru oluşum. Enerji geliştirir. ilahilerde kullanmak için iyi.
Aynı hecelerde yukarıdan aşağıya şarkı söylemek için alıştırmalar da kullanıyoruz. Bu tür şarkı söyleme ile üst sesin oluşumunu takip ediyoruz, yarı tonlara geçerken çocuklar onları "dar" söylemelidir, aksi takdirde seslerin geri kalanı yüksek şarkı söyleme konumlarını ve tonlamalarını kaybeder.
Derslerin başlamasından yaklaşık 1.5-2 ay sonra ses dolgu çalışmaları uygulamaya başlıyoruz. Bu, çocukların ses desteğini soluma, orkestra şefinin eli boyunca şarkı söyleme ve dinamik esneklik becerisi geliştirmelerini sağlar.

Ayrıca tını üzerinde çalışıyoruz ve bu çalışmanın temel amacı kayıt geçişlerini yumuşatmak, yani. sesin tüm aralıktaki aynı seviyeli sesi. Bu tür bir egzersiz için önce seslerin artan ve azalan kademeli şarkılarını, ardından dolgulu zıplamaları kullanırız. Atlamaların genişlemesi, işin ne kadar başarılı olduğuna ve çocukların bu çalışmanın temel ilkelerine ne kadar çabuk hakim olacağına bağlı olarak kademeli olarak gerçekleşir.
Kursiyerlerin daha fazla gözlemlenmesi sırasında, ilahiler sırasında oluşan becerilerin sonuç olarak refleks haline geldiğini not ediyoruz. Ve aslında, tek bir alıştırmada, bütün bir beceri geliştirme kompleksini ortaya çıkarmak monodur. Bu egzersizler mutlaka bizim tarafımızdan belirli bir sırayla geliştirilir ve çok fazla zikir egzersizi seçmeye gerek yoktur, çünkü orada çocuklara aşırı yüklenme olacak ve bu nedenle becerinin son oluşumunu etkileyecektir.
Bir gözlem daha: egzersizler üzerinde çalışırken daha küçük damalarla devam etmelisiniz, yani. her şeyi bir derste bir kerede başarmaya çalışmayın, aksi takdirde böyle bir eylem her durumda başarısızlığa mahkum olacaktır, çünkü şarkıcıların önüne dayanılmaz görevler konulacaktır.

şarkı öğrenme
Bu, vokal-koro becerileri üzerine çalışmanın bir sonraki aşamasıdır.
Bu, şarkıyla ilk tanışmanızsa, o zaman öğrenmeye besteci, şair ve yazdıkları başka şeyler hakkında kısa bir hikaye ile başlıyoruz; şarkının yaratılış tarihi biliniyorsa, o zaman adamları onunla tanıştırırız.
Ardından şarkı geliyor. Çocukların öğrenmeye karşı tutumu genellikle nasıl gerçekleştirildiğine bağlıdır - coşkuları veya ilgisizlikleri, uyuşuklukları. Bu nedenle, gösteri sırasında her zaman tüm yeteneklerimizi kullanırız, buna çok önceden hazırlanırız.

Kural olarak, koro dersleri sırasında asla bir şarkının sözlerini yazmayız (istisna, hatırlanması zor olan ve bu dilin bir öğretmeninden ek çalışma gerektiren yabancı metinlerdir). Bu gerekli değildir, çünkü bir şarkının cümle cümle ezberlenmesi yöntemiyle, çok sayıda tekrarıyla kelimeler kendi kendine öğrenir.

Aynı yerin tekrar tekrar uzun süreli ezberlenmesi, kural olarak çocukların işe olan ilgisini azaltır. Ve burada çok kesin bir orantı duygusuna, işin şu ya da bu parçasının tekrarı için ayrılan zaman duygusuna sahip olunmalıdır.
Tüm dizeleri öğrenmek için acele etmemeye çalışıyoruz, çünkü çocuklar tanıdık bir melodiyi yeni kelimelerle iyi bilinenlerden daha fazla söylüyorlar, bu nedenle öğrenme süreci yavaşlatılmalıdır. Her yeni ayette, öncelikle bir önceki ayeti icra ederken yeterince iyi sonuçlanmayan zor yerlere dikkat etmeniz gerekir.

Büyük önem ayrıca şarkı söylerken aktif artikülasyonun, ifade edici diksiyonun gelişimini de veriyoruz. Koro ana melodileri öğrendikten sonra bir bütün olarak eserin sanatsal dekorasyonuna geçebilirsiniz.
Başka bir seçenek de mümkündür: yakın etkileşim, teknik sorunların çözülmesi ve işin sanatsal olarak bitirilmesinin bir kombinasyonu.

Yeni bir şarkı öğrendikten sonra öğrendiğimiz şarkıları tekrar ederiz. Ve burada her şarkıyı baştan sona söylemenin bir anlamı yok - bazı yerleri parçalar halinde ayrı ayrı çalmak daha iyidir, o zaman birlikte bir aralık (akor) oluşturmak için bazı ayrıntılar üzerinde çalışabilir, işi yeni performans nüanslarıyla zenginleştirebilirsiniz. Tanıdık malzeme üzerinde böyle bir çalışma ile asla sıkılmayacak.
Dersin sonunda çalınmaya hazır bir veya iki şarkı söylenir. Görevi, bir şef olarak koro liderinin oyuncularla temasını etkinleştirmek olan bir tür "koşu" düzenlenir. Burada orkestra şefinin jestlerinin koro görevlilerinin anlayabileceği dil uygulanmaktadır.

"Koşu" anlarında, kayıt ve ardından dinleme için bir teyp kullanmak iyidir. Bu teknik inanılmaz bir etki verir. Çocuklar koroda şarkı söylediğinde onlara her şey yolundaymış gibi geliyor, üzerinde çalışacak başka bir şey yok. Kaydı dinledikten sonra çocuklar liderle birlikte performansın eksikliklerini not eder ve sonraki kayıtta bunları gidermeye çalışır. Bu teknik bizim tarafımızdan her derste kullanılmaz çünkü aksi takdirde yenilik kaybolur ve ilgi kaybolur.

Derslerimizi müzikal olarak bitiriyoruz - ayakta duran çocuklar, büyük bir üçlüde söylenen "Hoşçakal" ı seslendiriyor.

Çalışmamızın hipotezine göre, müzik derslerinde koro şarkı söylemenin vokal ve koro becerilerinin gelişimi, müzik eğitimi sistematik olarak, öğretmen ve öğrenciler arasında yakın bir ilişki içinde, genel bir oluşumun arka planına karşı yapıldığında daha etkilidir. Çocuğun ilkokul çağındaki müzik kültürü ve son olarak yaş ve kişisel nitelikleriçocuk. Bu, ilkokul çağındaki çocuklarda temel ses ve koro becerilerinin oluşumu ve gelişimi için tarafımızdan kullanılan yöntem ve teknikler sistemi ile kanıtlanmıştır. Yıl sonuna kadar çocuklar doğru şarkı söyleme konusunda istikrarlı bir şekilde ustalaşırlar, doğru diksiyon geliştirirler, koro şarkı söylemenin genel modelini bozmadan birlikte şarkı söylemeyi öğrenirler, yani bir takım, tek bir şarkı söyleyen organizma haline gelirler. daha fazla çalışabilir, yeni ve daha karmaşık işleri öğrenebilir.

ÇÖZÜM
Koro müziğinin eğitsel ve organizasyonel olanakları muazzamdır. Pratik deneyim, bütünleşik bir yaklaşımla, halk ve modern folklor, kilise ve klasik müzik okuyan öğrencilerin sorumluluk duygusu, hayatlarının ve çevrelerindekilerin hayatlarının değeri ile aşılandığını, yüksek ahlakı ve insanın güzelliğini öğrendiğini göstermektedir. iletişim, şarkı söyleme becerilerini geliştirmek: ses becerisinin en yüksek zorluğu ve en yüksek derecesi olan insan ruh halinin en ince tonlarını doğal ve doğru bir şekilde sese aktarmayı öğrenirler; müzik kulağı, ritim duygusu, hafıza, diksiyon ve konuşma kültürü geliştirmek.

Çocuk psikolojisine uygulandığı şekliyle, çocuklar için koro şarkılarının eğitici bir faktör olarak önemi, tüm faaliyetlerinin seviyesini yükselterek inanılmaz derecede artıyor. Sanatı yalnızca duygusal olarak değil, aynı zamanda yaşam deneyimlerine dayanarak da algılayan yaşam deneyiminden bilge yetişkinlerin aksine, erken yaşlardan itibaren sanat dünyasına giren çocuklar, çevrelerindeki dünyayı algılamalarıyla aynı anda estetik izlenimler alırlar. Belirli sanatsal ve performans görevlerinin verildiği iyi bir koroda şarkı söyleyen çocuklar, bunları küçük de olsa, ancak kendileri için çok önemli "çocuk" yaşam görevlerinin yerine getirilmesine paralel olarak gerçekleştirirler.

Koro şarkı söylemek bir kitle sanatıdır, asıl şeyi sağlar - sanat eserlerinin toplu performansı. Bu da demek oluyor ki duygular, sözlere ve müziğe gömülü fikirler, bir kişi tarafından değil, bir kitle tarafından ifade ediliyor.
Çocukların birlikte şarkı söylediklerinde iyi ve güzel çıktığının farkına varması, her birinin bu performansa katıldığının ve koro tarafından söylenen şarkının kulağa daha anlamlı ve daha parlak geldiğinin farkına varması. tek başına - kolektif performansın bu gücünün farkındalığı, genç şarkıcılar üzerinde muazzam bir etkiye sahiptir.

Koro etkinliği sayesinde çocuk müzik kültürüyle tanışır ve toplu şarkı söyleme, en iyi insani niteliklerin oluşması için mükemmel bir psikolojik, ahlaki ve estetik ortamdır. Okul korolarında çocuklar kendilerini sanatta yaratıcı bir şekilde ifade etmelerini sağlayan müzikal performans becerileri kazanırlar.
Yapılan çalışmalar sonucunda şu sonuca varılabilir: Modern müzik pedagojisinin en önemli görevi, müzik ve koro eğitimi sürecini müzik temelinde gerçekleştirmeyi mümkün kılan yeni bir uyumlu sistemin oluşturulmasıdır. okul amaçlı ve tutarlı.

EDEBİYAT
1. Aliyev Yu.B. Müzisyen öğretmenin el kitabı. M.: Aydınlanma, 2000. - 235 s.
2. Apraksina O. A. Okulda müzik eğitimi. - Sayı 12. - M., 1977. - 304 s.
3. Babansky Yu.K. Öğrenme sürecinin optimizasyonu. M.: Müzik, 1982.- 150'ler.
4. Baranov B.V. Koro kursu. M, 1991. - 267 s.
5. Vengrus L.A. İlk yoğun koro şarkıları. S-P.: Müzik, 2000. - 378 s.
6. Vengrus L.A. Şarkı söylemek ve "müzikalitenin temeli". Veliky Novgorod, 2000. - 245 s.
7. Gelişim ve pedagojik psikoloji / Ed. Petrovsky A.V. - M.: Aydınlanma, 1973. - S. 66-97.
8. Pürüzsüz S. Müzik derslerinde şarkı söyleme becerilerinin oluşumu üzerine
ilkokul. / Okulda müzik eğitimi. - Sayı 14.- M., 1989. - 187 s.
9. Çocuk sesi. / Ed. V.N. Şatskaya. M.: Pedagoji, 1970. - 336 s.
10. Dmitrieva L. G., Chernoivanenko N. M. Okulda müzik eğitimi yöntemleri. M.: Aydınlanma, 1989. - 367 s.
11. Emelyanov V.V. Şarkı sesi oluşumunun fonopedik yöntemi: Müzik öğretmenleri için yönergeler. Novosibirsk: Bilim. Sibirya şubesi, 1991. -165 s.

Koro üyelerinin eğitim sürecindeki sürdürülebilir ilgisini sürdürmek için, eski ve yeni, geleneksel ve yenilikçi arasında kesin, doğrulanmış bir oran olmalıdır. Koro performansının en iyi örneklerini takiben, geleneksel ve yenilikçi öğretim yaklaşımlarını birleştirmek, böylece çocuklara en iyi akademik şarkı söyleme geleneklerini aşılamak ve yenilikçi eğitim teknolojilerini kullanarak eğitim kalitesini artırma sorununu çözmek daha etkilidir. Ve bu zor ve zahmetli çalışmanın temeli, çocuk korosunun üzerinde öğrendiği ve büyüdüğü eserler olan müziğin kendisidir.

İndirmek:

Ön izleme:

metodik geliştirme

“Koro stüdyosunun çalışmalarında modern pedagojik teknolojiler:

gelenek ve yenilik arasında".

öğretmen tarafından tamamlandı

Ek eğitim

DS Kotova

2015

Modern eğitim kurumlarının görevlerinden biri, pedagojik süreçteki tüm katılımcıların potansiyelini ortaya çıkarmak, onlara yaratıcı yeteneklerini sergileme fırsatları sağlamaktır; çocuğun kişiliğinin kendi kaderini tayin etmesi, kendini gerçekleştirmesi için koşulların yaratılması ve dünya ve ulusal kültüre entegrasyonu; öğrenmede farklılaştırılmış bir yaklaşım ve çeşitlilik, öğrenciler arasında yüksek düzeyde bilgi algısının oluşması ve bunların bütüncül bir ciltte yeniden üretilmesi. Eğitim sistemi, modern ve gelecek vaat eden faaliyetlere odaklanmıştır. Bu, yeni eğitim biçimleri arayışını belirler, pedagojik teknolojiler.

Şu anda, pedagojik teknoloji kavramı pedagojik sözlüğe sıkı sıkıya girmiştir. Bununla birlikte, anlaşılmasında ve kullanımında büyük farklılıklar vardır.

Pedagojik teknoloji - formların, yöntemlerin, yöntemlerin, öğretim yöntemlerinin, eğitim araçlarının özel bir setini ve düzenlemesini belirleyen bir dizi psikolojik ve pedagojik tutum; pedagojik sürecin organizasyonel ve metodolojik bir araç takımıdır (B.T. Likhachev).
Pedagojik teknoloji, planlanan öğrenme çıktılarına ulaşma sürecinin bir açıklamasıdır (I.P. Volkov).
Pedagojik teknoloji ortak bir modeldir pedagojik aktiviteöğrenciler ve öğretmen V.M. Monakhov için koşulsuz rahat koşulların sağlanması ile eğitim sürecinin tasarımı, organizasyonu ve yürütülmesi hakkında).
Pedagojik teknoloji, pedagojik hedeflere ulaşmak için kullanılan tüm kişisel, araçsal ve metodolojik araçların sistemik bir bütünlüğü ve işleyiş düzeni anlamına gelir (MV.Klarin).

Bilim mantığına dayanan geleneksel öğrenme teknolojisi (bilgiden beceriye), bilişsel aktivite yasalarına dayanan yeni teknolojilerle desteklenmelidir. Eğitim sürecindeki ana figür, bir nesne olarak değil, bir öğrenme konusu olarak hareket eden öğretmenin kendisi olur.

Çocuk korosu, sürekli büyüyen ve değişen canlı bir organizma, iyimserlik ve çekicilik enerjisini taşıyan harika bir yaratıktır; nazik, esnek ve duyarlı, insan duygularını en samimi ve doğrudan ifade edebilen özel bir performans enstrümanı. Sadece bu araç hazır olarak elde edilemez. Kurulması, öğretilmesi, beslenmesi, beslenmesi gerekiyor...

Koro şefinin asıl soruyu çözmesi gerekiyor: gerçekten sanatsal bir çocuk korosu nasıl oluşturulur? Bu, deneyler ve hatalar, analizler ve düşüncelerle dolu büyük ve büyüleyici bir çalışmadır.

Takım lideri bunu hatırlamalıdır. ana özellik bir çocuk korosuyla çalışmak, öğrenmenin (müzik yeteneklerinin gelişimi, şarkı söyleme becerileri, vokal aparatı, müzik okuryazarlığı), müzik eğitimi (sanata karşı bilinçli bir tutum, müzik sevgisi, şarkı söyleme, müzikal ufku genişletme) ve performansın yetenekli bir kombinasyonudur. Sadece bu Karmaşık bir yaklaşım her bir çocuğun yeteneklerini ortaya çıkarırken koronun tam olarak gelişmesine izin verecektir.

Koro şarkı söyleme becerilerinde ustalaşmanın karmaşık sürecinin, öğrencilerden büyük bir duygusal coşku ve konsantrasyon gerektirdiği ve yalnızca eğitim faaliyetlerinin doğası ve yöntemlerinin değişmesinin ders sırasındaki yorgunluk hissinin üstesinden gelebileceği bir sır değil.

Koro üyelerinin eğitim sürecindeki sürdürülebilir ilgisini sürdürmek için, eski ve yeni, geleneksel ve yenilikçi arasında kesin, doğrulanmış bir oran olmalıdır.

yenilik nedir? Eğitimde yenilik, pedagojik teknolojilerin, bir dizi yöntemin, tekniğin ve öğretim yardımcılarının geliştirilmesi süreci olarak anlaşılmaktadır.

Eğitime yenilikçi yaklaşım, eğitimin içeriğine, öğretim yöntemlerine ve eğitimin kalite kontrol biçimlerine kadar uzanır.

Yeni pedagojik teknolojiler de dahil olmak üzere çeşitli yeniliklerin yaygınlaşması, modern öğretmen yenilikçi değişikliklerin ana eğilimleri ve bunların uygulama olasılığı hakkında ek eğitim bilgisi kendi pratiği.

Yenilikçi eğitim teknolojileri yardımıyla eğitim sürecinde nasıl bir sonuç almamız gerektiğini anlamak çok önemlidir.

Romalı filozof ve oyun yazarı Seneca'nın dediği gibi: "İnsan hangi iskeleye gideceğini bilmiyorsa, ona tek bir rüzgar bile adil olmaz."

Metodolojik bir makalede, eğitim sürecindeki yenilikçi faaliyetin amacının, geleneksel sisteme kıyasla öğrencinin kişiliğinde niteliksel bir değişiklik olduğu söylendi. Ancak deneyimli herhangi bir öğretmen size bunun son derece yanlış bir yargı olduğunu söyleyecektir. Çocukların şarkı söylemesiyle ilgili olarak, kültürümüzde koro müziğinin istisnai önemini belirleyen gelenekler, geçmiş nesillerin deneyimleri olduğu belirtilmelidir. Yüzyıllar boyunca Rus ruhunun, Rus sanatsal doğasının, ulusal karakterinin bir ifadesi olan koro şarkılarıydı.

Koro performansının en iyi örneklerini takiben, geleneksel ve yenilikçi öğretim yaklaşımlarını birleştirmek, böylece çocuklara en iyi akademik şarkı söyleme geleneklerini aşılamak ve yenilikçi eğitim teknolojilerini kullanarak eğitim kalitesini artırma sorununu çözmek daha etkilidir. Ve bu zor ve zahmetli çalışmanın temeli, çocuk korosunun üzerinde öğrendiği ve büyüdüğü eserler olan müziğin kendisidir.

Koro şefi bir repertuar seçerken çocukların müzikal ve şarkı söyleme gelişim kalıplarını bilmeli ve seçilen repertuarın etkisiyle bu gelişimin dinamiklerini tahmin edebilmelidir; her ders için müzik malzemesinin tüm yeni "komplekslerini" modelleyebilmeli ve eğitim planında modern müzik yaşamındaki yeni eğilimlere esnek bir şekilde yanıt verebilmelidir.

Örneğin, bugün birçok çocuk korosu lideri, özellikle en küçük sanatçılar için mizahi, komik oyun materyali eksikliğine dikkat çekiyor. Yeni koleksiyonlara dahil edilen modern yazarların şarkıları, kural olarak, performans için tonlama açısından elverişsizdir veya metin öğrenciler tarafından zayıf bir şekilde algılanır. Bunun nedeni, yazarların genellikle bir koro ile çalışma deneyimine sahip olmamasıdır.

Koronun repertuarı, mümkün olduğu kadar, halk şarkıları ve klasik bestecilerin müzikleri, a capella ve eşlikli, çok sesli ve homofonik eserler, tematik ilkeye ve üslup bütünlüğüne göre derlenmiş eserler vb.

Koro derslerinde böylesine verimli bir repertuarla çalışmak, hem geleneksel çalışma biçimlerini hem de yeni pedagojik teknolojileri uygulayabilir.

1. Kişisel yönelimli teknolojiler. Kişisel gelişimin teşhisini, eğitim görevlerinin bağlama dahil edilmesini sağlarlar. hayat problemleri bireyin gerçek, sosyo-kültürel ve eğitim alanı. Bu müzik eğitimi teknolojileri, pedagojik sürecin kavramsal temelidir ve gelenekseldir. Gruplar halinde dersler yürütürken bile, öğretmen her öğrencinin bireysel psikolojik özelliklerini ve gelişim beklentilerini dikkate almalıdır.

2. Problem geliştiren öğrenme teknolojisi (M. M. Makhmutov, N. G. Moshkina, vb.). Problem geliştiren öğrenme teknolojisinin özel işlevleri şunlardır: kritik düşünce, aktif sözlü iletişim becerileri ve yetenekleri, olumlu duygular ve ayrıca öğretmenin diyalog yapıları oluşturma etkinliklerinin organizasyonu ve bunların öğrenme sürecinde uygulanması. Bu teknoloji çok ilginçtir, koro derslerinde başarıyla kullanılabilir, ancak bu teknolojinin birçok yöntemi pratikte zaten yaygın olarak kullanılmaktadır ve oldukça gelenekseldir.

3. Geleneksel olmayan sınıf biçimleri. Yagnenkova N.V. "Çocuk müzik okullarında teorik döngü derslerinde bazı yenilikçi pedagojik teknolojilerin pratik uygulama olasılıkları" makalesinde, etkili dersler sistemine (Yazar - A.A. Okunev) dayalı pedagojik teknolojiyi ele alır ve bir dizi geleneksel olmayandan alıntı yapar. ders teknolojileri:

Disiplinler arası bağlantılara dayalı entegre dersler; yarışmalar ve oyunlar şeklinde dersler: yarışma, turnuva, bayrak yarışı, düello, iş veya rol yapma oyunu, bulmaca, bilgi yarışması vb.;

Entegre bir ders, geleneksel yaklaşımlar çerçevesinde uygulanması zor olan bir dizi görevi çözmenize olanak tanır:

dersin standart olmayan şekli nedeniyle eğitim faaliyetlerinin motivasyonunu artırmak (bu alışılmadık, ilginç anlamına gelir);

farklı konu alanlarında kullanılan kavramların ele alınması;
zihinsel işlemlerle amaçlı çalışmanın organizasyonu: karşılaştırma, genelleme, sınıflandırma, analiz, sentez vb.;
disiplinler arası bağlantıları ve bunların çeşitli problemlerin çözümündeki uygulamalarını göstermek.
Entegre dersteki ana vurgu, fenomenler ve nesneler arasındaki ilişki hakkındaki bilginin özümsenmesine değil, mecazi düşüncenin gelişimine düşer. Entegre dersler ayrıca öğrencilerin yaratıcı etkinliklerinin zorunlu olarak geliştirilmesini gerektirir. Bu, sizden bilgi almanızı sağlar Çeşitli bölgeler bilim, kültür, sanat, çevredeki yaşamın fenomen ve olaylarına atıfta bulunur.

Sosyal uygulamada bilinen çalışma biçimlerine, türlerine ve yöntemlerine dayalı dersler: araştırma, icat, birincil kaynakların analizi, yorum, beyin fırtınası, röportajlar, röportaj, inceleme vb.;

Halka açık iletişim biçimlerini taklit eden dersler: basın toplantısı, yardım performansı, TV şovu vb.;

Sosyal ve kültürel olayları taklit eden dersler: geçmişe yazışma gezisi, seyahat, oturma odası vb.;

Geleneksel formların derse aktarılması müfredat dışı etkinlikler: matine, sahneleme, "toplantılar" vb.

Geleneksel olmayan eğitim materyali organizasyonuna dayalı dersler: bilgelik dersi, aşk dersi, vahiy (itiraf), sunum dersi,

Bir koro stüdyosunda çalışırken bu tür derslerin neredeyse tamamı kullanılabilir.

4. Karşılıklı kontrol. Bu tekniğin şu hedefleri vardır: bilgiyi test etmek, her öğrenciye başarıları hakkında rapor verme fırsatı sağlamak, zayıf çocuklardaki belirsizliği ortadan kaldırmak, öğrencilerin şarkı söyleme becerilerini geliştirmek, anketi yoğunlaştırmak. Grup "öğretmen" ve "öğrenci" olarak ayrılmıştır. "Öğrenciler", "öğretmenlerine" yanıt verir. Bir kişi başkalarına öğrettiğinde, kendisinin materyali daha derinden anlamaya ve ezberlemeye başladığı bilinmektedir.

5. Oyunla öğrenme teknolojileri. Modern genel eğitim uygulamalarında yaygınlaştılar (A. A. Verbitsky, N. V. Borisova ve diğerleri). Bu teknolojiler, bir oyun modelinin varlığı, bir oyun senaryosu, rol pozisyonları, alternatif çözümler olasılığı, beklenen sonuçlar, işin sonuçlarını değerlendirme kriterleri ile karakterize edilir.

İlkokul çağındaki çocuklarla sınıfta oyun teknolojisinin unsurlarından biri de vokal doğaçlamadır.

Oyun doğal olarak çocukları müzik öğrenme sürecine dahil eder, en önemli zihinsel süreçleri harekete geçirir: duygular, dikkat, hafıza, zeka. Oyun her zaman inisiyatif, yaratıcılık arayışını gerektiren bir problem durumudur. Oyunun gölgesi, ilk bakışta herhangi bir "katı" işe verilebilir. Çeşitli oyunlarda korolu sınıflarda öğrencilere "besteci", "şef" rolleri sunulur.

Rol oynama ve didaktik oyunlar, genç öğrencilerin yalnızca yeni bilgiler edinmelerine yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda hayal gücü, sanat ve en önemlisi müziğe ilgi geliştirmelerine de yardımcı olur.

"Besteci" oyunu, çocukların müzikalite derecesini ortaya koyuyor, büyümeye hizmet ediyor yaratıcı olanaklar. Vokal doğaçlama dersleri, öğrencilere müziğin tonlama temelini hissetme fırsatı verir.

Bu oyun üç biçimde kullanılabilir:

Diyalog doğaçlaması;

Belirli bir metin üzerinde doğaçlama;

Belirli bir tür için doğaçlama.

Öğretmen ve ardından daha ileri düzeydeki öğrenci soruyu söylediğinde, her zaman diyalog doğaçlaması ile başlamak daha iyidir. Geri kalanlar müzikal cümleyi söylemeyi bitirmeye davet edilir. Oyun, bir arkadaşınızın söylediği bir melodiyi söylemek değildir, aksi halde oyundan çıkarsınız.

Oyun teknolojilerinin kullanımının, her çocuğun kendini ifade etme arzusunu gerçekleştirmesine, müzik kulağı, ritim duygusu ve yaratıcı hayal gücü geliştirmesine olanak tanıyan büyük bir gelişimsel etkisi vardır.

Müzikal doğaçlama oyunları bir rekabet unsuru sunar, çocuklarda olumlu duygular uyandırır.

Ve dersin duygusal tonunun korunması, çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişmesinde en önemli faktördür.

Bu nedenle, koro ile sınıfta belirtilen yenilikçi çalışma biçimleri ve yöntemleri, şüphesiz modern eğitim sürecinin olanaklarını genişletmektedir, bu nedenle koro ile çalışma pratiğine aktif olarak dahil edilmeleri gerekir, ancak aynı zamanda koro kültürünün en iyi gelenekleri ruhuyla akademik şarkı söylemeyi eğitmenin önemini unutmamak.

Genel olarak geleneklerin ahlaki değerini unutmayın. Ne de olsa, insanlık tarafından biriktirilen en iyilerin kalesi olarak hizmet ediyorlar.

Ya gelenekler, geçmiş nesillerin tecrübesi, gelenekleri değilse? memleket insandaki en iyi ahlaki temelleri oluşturabilir. Ve eylemleri motive etme, alınan bilgilerde bağımsız olarak gezinme, yaratıcı geleneksel olmayan düşüncenin oluşumu, bilim ve uygulamanın en son başarılarını kullanarak çocukların doğal yeteneklerini en üst düzeye çıkararak geliştirme yeteneğinin geliştirilmesi, inovasyonun ana hedefleridir.

Sonuç olarak şunu belirtmek isterim ki eğitimde yenilikler çağın olmazsa olmazıdır. Ancak kendimizi yeni teknolojiler ve yenilikçi yöntemlerle sınırlamak yeterli değil. Bir yeniliğin değerinin ana kriteri, bir kusuru ortadan kaldırabilme yeteneğidir. Bir yenilik "süsleme", "toz atma", "kendini gösterme" amaçlarına hizmet ediyorsa, kimsenin ona ihtiyacı yoktur ve uygulanması, yalnızca haksız yere çaba ve zaman harcanmasına yol açar.

Edebiyat:

1. Matasova M. N. Bir müzik okulu koro şefinin çalışmalarında modern pedagojik teknolojiler: gelenek ve yenilik arasında. http://site/shkola/muzyka/library/2014/11/03/

2. Yagnenkova N.V. Çocuk Sanat Okulu'ndaki teorik döngü konularında bazı yenilikçi pedagojik teknolojilerin pratik uygulama olanakları. - http://festival.1september.ru/articles/581644 (25.09.2012).

Diyalog doğaçlama çeşitleri:

Kirpi, kirpi!

Nereden geliyorsun?

Orman yolu boyunca

Evime gidiyorum!

Kapıdan dışarı çık Masha!

Dışarı çık Masha, yuvarlak bir dansla!

Hayır dostlarım, yapamam.

Kardeş Vanya gardiyanı!

Belirli bir metin için doğaçlama seçenekleri:

Bizim evde yerde

Köşedeki küçük kutu

İçinde bir evcil hayvan yaşıyor

Beyaz-beyaz hamster

Oh, çok yakın durma!

Ben bir kaplan yavrusuyum, kedicik değil!

Belirli bir tür için doğaçlama seçenekleri

(ninni)

Uyu bebek

Gri fare.

Kuyruğu kapatıyoruz

Düşler bizi ziyarete gelecek

(mart)

Takım geçit törenine gidiyor

Davulcu çok mutlu.

Davul çalmak, davul çalmak

Kesintisiz bir buçuk saat.

(vals)

Bir zamanlar harika bir fil varmış,

Harika bir şekilde vals yaptı.

İnanıp inanmadığını bilmiyorum:

Baleye kayıtlı fil

giriiş

Bölüm 1. teorik temel koro organizasyonu

Koroda ses eğitimi. Vokal ve koro becerileri kavramı

1.2. İlkokul çağının psikolojik özellikleri

1.3. Rusya'da koro şarkı söyleme geleneği

1.4. İlk aşamada bir koro oluşturma ilkesi

Bölüm 2

Küçük koro ile çalışmanın ilk aşaması

Vokal ve koro becerilerinin oluşumuna yönelik temel yöntem ve tekniklerin pratikte uygulanması

Çözüm

Edebiyat

GİRİİŞ

Son yıllarda koro pedagojisine olan ilgi haklı olarak artmıştır. Bu, koro parçalarının genellikle arka vokal olarak kullanıldığı modern müzikte bile koronun büyük bir rol oynamaya başlamasıyla, koro müziğinin doğasında bulunan değerinden, koro şarkılarının güzelliğinden, tarif edilemez uyumundan bahsetmeye gerek bile kalmamasıyla haklı çıkarılmaktadır. Ancak koroda gerekli yüksek düzeyde vokal performansı elde etmek için şarkıcılarla çok sayıda müzikal pedagojik çalışma gereklidir, vokalistler erken yaşlardan itibaren eğitilmeli, onlarda gerekli vokal ve koro becerileri geliştirilmelidir.

Çalışmamızın amacı, teorik arka plan genç öğrencilerde ses ve koro becerilerinin oluşumunun özellikleri ve bu becerilerin özümsenmesine katkıda bulunan bir dizi yöntemin belirlenmesi.

Çalışmanın amacı, öğrencilerin ses ve koro eğitimidir.

Çalışma konusu: genç öğrencilerde koro şarkı söylemenin ilk becerilerinin oluşum süreci.

Metodolojik ve bilimsel literatürün incelenmesi, önde gelen müzik öğretmenleri ve metodolojistlerin deneyimlerinin analizi ve çocuk korosu ekibiyle yaptığım kişisel çalışma, bir araştırma hipotezi formüle etmeyi mümkün kıldı: koronun ses ve koro becerilerinin gelişimi müzik derslerinde şarkı söylemek, müzik eğitimi sistematik olarak, öğretmen ve öğrenciler arasında yakın ilişki içinde, ilkokul çağındaki çocuğun genel bir müzik kültürünün oluşumunun arka planına karşı ve son olarak dikkate alınarak yapıldığında daha etkilidir. çocuğun yaşı ve kişisel nitelikleri.

Amaç, konu ve hipotez aşağıdaki araştırma hedeflerini belirler:

1. Rusya'da müzik kültürü öğretimini geliştirme sürecinde çocuklar için koro eğitimi tarihini analiz etmek;

2. şarkı söyleme becerilerinin başlangıç becerilerinin belirli oluşum sırasını belirlemek başlangıç dönemiöğrenme;

3. Yukarıdaki göreve karşılık gelen müzik ve şarkı materyali sistemini (şarkılar ve alıştırmalar) düşünün;

4. Daha küçük yaştaki öğrencilerin yaş özelliklerini (psikolojik ve bireysel) ortaya koyabilecektir.

Bu çalışmanın gerçekleştirilmesinde, çalışmanın metodolojik temellerine özel bir önem verilmiştir. Burada çocukların ses eğitimi yöntemleri alanındaki araştırma çalışmasına dayandık. S. Gladkaya, N. Tevlin, N. Chernoivanenko, L. Dmitriev, O. Apraksina, L. Bezborodov, G. Stulov'un yanı sıra makale ve denemelerini not ediyoruz. modern araştırmaçocuk koroları ile çalışmak için K.F. Nikolskaya-Beregovskaya, M. S. Osenneva, V. A. Samarin, V. L. Zhivov ve diğer öğretmenler. Çalışmamızda ayrıca psikoloji alanında çalışan psikologların çalışmalarından da yararlandık. gelişim psikolojisi, örneğin Yu.K. Babansky, I.Ya. Lerner, Ya.A. Ponomarev, SL Rubinstein.

Bilimsel çalışmalarımızda aşağıdaki araştırma yöntemlerini kullandık:

1. Teorik analiz ilkokul öğrencilerinde ses ve koro becerilerinin oluşumu açısından literatür;

2. genç öğrencilerde koro şarkı söyleme becerilerini kendi pratik deneyimlerinin katılımıyla geliştirmeyi amaçlayan modern pedagojik deneyimin genelleştirilmesi;

4. Daha genç öğrencilerde koro becerilerini oluşturma yollarının ve yöntemlerinin deneysel olarak incelenmesi.

Genel metodoloji, çocuklarda yaratıcı faaliyetler yürütebilen yaratıcı bir kişiliğin oluşumunu içerir. 20'li ve 30'lu yılların seçkin öğretmenleri, başta çocuğun, ergenin kişiliği olmak üzere, bireyin yaratıcı gelişimiyle ilgili pedagojik problemlerin geliştirilmesine çok fazla yetenek, zeka ve enerji yatırdı: A.V. Lunacharsky, P.P. Blonsky, S.T. Shatsky, B.L. Yavorsky, B.V. Asafiev, N.Ya. Bryusova. Çocukları öğretme ve yetiştirme biliminin yarım asırlık gelişimiyle zenginleşen deneyimlerine dayanarak, "yaşlılar" başkanlığındaki en iyi öğretmenler - V.N. Shatskaya, N.L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, G.L. Roshal, N.I. Sats ilkesini teorik ve pratik olarak geliştirmeye devam etti ve devam ediyor yaratıcı Gelişimçocuklar ve gençler Yaratıcılık, bir çocukta canlı bir fanteziyi, canlı bir hayal gücünü doğurur. Yaratıcılık, doğası gereği, sizden önce kimsenin yapmadığı bir şeyi yapma arzusuna veya sizden önce var olan bir şeyi yeni bir şekilde, kendi tarzınızda, daha iyi yapma arzusuna dayanır. Başka bir deyişle, bir insandaki yaratıcı ilke her zaman ileriye, daha iyiye, ilerlemeye, mükemmelliğe ve elbette bu kavramın en yüksek ve en geniş anlamıyla güzellik için çabalamaktır. Bu, sanatın insanda eğittiği yaratıcı ilkedir ve bu işlevde hiçbir şeyle değiştirilemez.

Deneysel çalışma, önde gelen öğretmenlerin ve metodolojistlerin en iyi uygulamalarının analizine ve genelleştirilmesine dayanıyordu ve çalışmanın amaç ve hedeflerinin tanımını, öğrencilerin başlangıç seviyelerini belirlemeyi, bir öğrenme deneyi yürütmeyi, çalışmanın sonuçlarını özetlemeyi içeriyordu. ve sonuçların formüle edilmesi.

BÖLÜM 1. KORO ORGANİZASYONUNUN KURAMSAL TEMELLERİ

Koroda ses eğitimi. Vokal ve koro becerileri kavramı

Koroda ses eğitimi, çocuklarla yapılan tüm koro çalışmalarının en önemli parçasıdır. Ses eğitiminin doğru formülasyonunun ana koşulu, liderin daha genç öğrencilerle şan derslerine hazır olmasıdır. İdeal seçenek, koro şefinin güzel bir sese sahip olduğu durumdur. Daha sonra tüm çalışma, bizzat koro şefinin yaptığı gösterilere dayanmaktadır. Ancak diğer çalışma biçimleri de ses eğitimi sorunlarını başarılı bir şekilde çözmeyi mümkün kılar. Bu gibi durumlarda, koro şefi genellikle adamların yardımıyla bir gösteri kullanır. Karşılaştırıldığında, gösterim için en iyi örnekler seçilir. Her koroda, doğası gereği doğru, güzel bir tını ve doğru ses üretimi ile şarkı söyleyen çocuklar vardır. Kolektif ses çalışmasının yanı sıra korolara bireysel bir yaklaşımı sistematik olarak uygulayan öğretmen, her birinin ses gelişimini sürekli olarak izler. Ancak ses eserinin en doğru formülasyonu ile bile farklı korolar için farklı sonuçlar doğurur. Görünüşte özdeş iki insan olmadığı gibi, iki özdeş ses aygıtı da olmadığını biliyoruz.

Herhangi bir malzemede ustalaşma sürecinde dikkatin ne kadar önemli olduğu iyi bilinmektedir. “Dikkat, zihinsel aktivitenin yönü ve birey için belirli bir önemi (sürdürülebilir veya durumsal) olan bir nesneye odaklanmasıdır.”1 Vokal ve koro becerilerinin eğitimi, koro görevlilerinin sürekli ilgisini gerektirir, bu da ilgi ve özen anlamına gelir. Her sanat gibi şarkı söylemenin de öğrenilmesi, sabırla ve ısrarla öğrenilmesi gerekir.

Bir çocuk korosunda ses çalışması, bir yetişkin korosunda çalışmaya kıyasla kendine has özelliklere sahiptir. Bu özgüllük, her şeyden önce, çocuğun vücudunun, yetişkinin aksine, sürekli gelişme ve sonuç olarak değişme gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Uzun yıllara dayanan uygulama, çocuklukta şarkı söylemenin sadece zararlı değil, aynı zamanda yararlı olduğunu da kanıtladı. Belirli ilkelere uyulursa mümkün olan, vokal olarak doğru şarkı söylemekten bahsediyoruz. Şarkı söylemek, ses tellerinin, solunum ve artikülasyon aparatlarının gelişimine katkıda bulunur. Düzgün yapılan şarkı çocukların sağlığını güçlendirir.

Ve bir ortaokul çocuğunun korodaki gelişiminin doğru bir şekilde ilerleyebilmesi için, onun temel ses ve koro becerilerini oluşturması gerekir. Bunlar şunları içerir:1

1. Şarkı kurulumu

Öğrenciler, eğitim materyalinin başarılı bir şekilde geliştirilmesinin temeli olarak şarkı yerleştirme hakkında bilgi edinmelidir.

Kondüktörün hareketi

Öğrenciler, iletken hareketlerinin türlerine aşina olmalıdır:

Dikkat

Nefes

şarkı söylemeye başla

ilahinin sonu

Şefin eline göre sesin, temponun, vuruşların gücünü değiştirin

3. Nefes alma ve duraklamalar

Öğretmen çocuklara nefes alma tekniğinde ustalaşmayı öğretmelidir - sessiz kısa nefes, nefes desteği ve kademeli olarak harcanması. Eğitimin sonraki aşamalarında, zincirleme nefes alma tekniğinde ustalaşın. Nefes alma kademeli olarak artırılır, bu nedenle eğitimin ilk aşamasında son uzun nota ile kısa cümle içeren şarkılar veya duraklamalarla ayrılmış cümleler repertuara dahil edilmelidir. Ardından, daha uzun cümleleri olan şarkılar tanıtılır. Farklı hareket ve ruh hallerine sahip şarkılarda nefes almanın doğasının aynı olmadığını öğrencilere anlatmak gerekir. Rus halk şarkıları, nefes almanın gelişimi üzerinde çalışmak için en uygun olanlardır.

4. Ses üretimi

Yumuşak bir ses saldırısının oluşumu. Sert, belirli nitelikteki işlerde son derece nadiren kullanılması tavsiye edilir. Egzersizler, sesin doğru oluşumunun öğretilmesinde önemli bir rol oynar. Örneğin, hecelerde şarkı söylemek. Ses oluşumu üzerine yapılan çalışmaların bir sonucu olarak - çocuklarda tek bir şarkı söyleme tarzının gelişimi.

Ünsüzlerin açık ve net telaffuz becerisinin oluşumu, eklemleme aparatının aktif çalışma becerisi.

SAYFA SONU--

6. Yapı, topluluk

Şarkı söylerken tonlamanın saflığı ve doğruluğu üzerinde çalışmak, sistemi sürdürmenin koşullarından biridir. Tonlamanın saflığı, "mod" hissinin net bir farkındalığı ile kolaylaştırılır. Çeşitli ölçekler, ilahilerdeki modun ana adımları, majör ve minör dizileri karşılaştırma, bir kappella söyleme dahil olmak üzere "majör" ve "minör" kavramlarına hakim olarak mod algısını eğitmek mümkündür.

Koro şarkılarında "topluluk" kavramı - birlik, metinde denge, melodi, ritim, dinamikler; bu nedenle koro performansı için ses üretimi, telaffuz ve nefes alma doğasında tekdüzelik ve tutarlılık gereklidir. Şarkıcılara yakınlarda çıkan sesleri dinlemeyi öğretmek gerekiyor.

1.2 İlkokul çağının psikolojik özellikleri

İlkokul çağındaki gelişimin psikolojik özellikleri sorusu, öğretmenler için çok alakalı ve güncel görünüyor. Son yıllarda, ilkokul çağındaki çocukların eğitim gördüğü çok sayıda çok çeşitli eğitim kurumu ortaya çıktı. Aynı zamanda bir yandan çocuklara çeşitli bilgiler yüklenir - yeni okul konuları ortaya çıkar, klasik disiplinlerin içeriği çok daha karmaşık hale gelir ve artar. Öte yandan, okula başlayan çocuklar için gereksinimler sürekli artmaktadır. Sadece metni tutarlı bir şekilde yeniden anlatabilmeli ve şiiri anlamlı bir şekilde okuyabilmeli, aynı zamanda ilkokul müfredatının içeriği olan okuma, sayma ve yazmayı da bilmelidirler.1

Belki de bu değişiklikler ilkokul hayat tarafından dikte? Belki de gerçekten modern çocuklar, yalnızca altı yaşından itibaren değil, aynı zamanda beş veya dört yaşından itibaren de öğrenmeye hazırdır? Belki böyle bir aşırı yük, gelecekte olağanüstü derecede iyi bazı özel sonuçlar verir?

Ne yazık ki, tüm bunlar doğru değil. İlk olarak, dünyanın her yerindeki psikologlar bir tür genel çocuklaştırmadan bahsediyorlar, yani başka bir deyişle, yedi yaşındaki modern çocuklar kişisel olarak on yıl önceki akranlarından daha genç. İkincisi, seçime rağmen birçok çocuk hala harfleri atlıyor ve çarpım tablosunu karıştırıyor. Ancak bununla ilgili en tatsız şey, modern çocukların çoğunluğunun çalışmayı sevmemesi ve istememesi, nasıl çalışacaklarını bilmemeleri ve okuldan mezun olduktan ve öğretmenlerin yardımıyla üniversite sınavlarını geçtikten sonra bile olmasıdır. , çok büyük zorluklar yaşarlar ve çoğu zaman imrenilenleri asla alamazlar. Yüksek öğretim. Ayrıca neredeyse ilkokul öğrencileri gibi okuma yazma bilmeden yazarlar ve çarpım tablosunu her zaman doğru hatırlamazlar.

Bu durum kimsenin sırrı değil. Neredeyse her yeni Eğitim Bakanının, ilkokul öğrencilerini her zaman etkileyen yeni bir eğitim reformunu uygulamaya çalışması boşuna değil. Aynı zamanda öğretmenlerin düşük maaşlarından, yeni yenilikçi programlardan, kötü ekolojiden vb. Yukarıda söylenen her şeye bir psikolog gözüyle bakarsanız, ilköğretimdeki sorunların ve zorlukların ana nedenlerinden biri, öğretmenlerin ve öğretmenlerin çocukların psikolojik özellikleri hakkında çok az fikir sahibi olmalarıdır.

Yirminci yüzyılın önde gelen psikologları L.S. Vygotsky ve J. Piaget, çocuğun küçük bir yetişkin olmadığını, yetişkinlerden farklı bir mantığa ve farklı bir çevre algısına sahip olduğunu güçlü bir şekilde vurguladılar. 1Bu nedenle, günümüzün genç okul çocuklarının özelliklerine yönelik olmadıkça (tam olarak yönlendirilmedikçe ve yalnızca dikkate alınmadıkça), hiçbir yenilik ve yeni orijinal nesne niteliksel olarak hiçbir şeyi değiştiremez.

Modern eğitim sisteminde, ilkokul çağı, bir çocuğun yaşamının yedi ila on veya on bir yıl arasındaki dönemini kapsar (okulun I-III. Sınıfları). İlkokul çağının ortaya çıkışı, ekonomik olarak gelişmiş ülkelerde evrensel ve zorunlu bir eksik ve tam orta öğretim sisteminin ortaya çıkmasıyla ilişkilidir. Bilimsel bir bakış açısıyla, bu çağın nispeten köklü, en karakteristik özelliklerinden bahsedebiliriz. Rolü psikolojik gelişimçocuk değişen hedef ve değerlere bağlı olarak değişebilir ilköğretim anaokulundan orta öğretimin tamamlanmasına kadar çocukların genel tarihsel olarak gelişen halk eğitimi sisteminde.

En karakteristik yedi ila on yıl arasındaki dönem, bu yaşta okul öncesi çocuğun bir okul çocuğu haline gelmesidir. Bu, çocuğun okul öncesi çocukluğun özelliklerini bir okul çocuğunun özellikleriyle birleştirdiği bir geçiş dönemidir. Bu nitelikler, davranışlarında ve bilincinde karmaşık ve bazen çelişkili kombinasyonlar şeklinde bir arada bulunur. Herhangi bir geçiş durumu gibi, bu çağ da zamanında yakalanması ve desteklenmesi önemli olan gizli gelişme fırsatları açısından zengindir. Bir kişinin birçok zihinsel niteliğinin temelleri okul yıllarında atılır ve geliştirilir. Bu nedenle, bilim adamlarının özel ilgisi artık daha genç öğrencilerin gelişimi için rezervlerin belirlenmesine yöneliktir. Bu rezervlerin kullanılması, çocukları daha ileri eğitim ve çalışma faaliyetlerine daha başarılı bir şekilde hazırlamayı mümkün kılacaktır.

Daha genç bir öğrencide kalp kası yoğun bir şekilde büyür ve kanla iyi beslenir, bu nedenle nispeten dayanıklıdır. Geniş çap sayesinde şah damarı beyin, performansı için önemli bir koşul olan yeterince kan alır. Beynin ağırlığı yedi yaşından sonra belirgin şekilde artar. İnsan zihinsel aktivitesinin en yüksek ve en karmaşık işlevlerinin oluşumunda önemli rol oynayan beynin ön lobları özellikle artar.

Uyarma ve inhibisyon süreçleri arasındaki ilişki değişir. Engelleme (kısıtlamanın temeli, kendini kontrol etme) okul öncesi çocuklara göre daha belirgin hale gelir. Bununla birlikte, heyecanlandırma eğilimi hala çok yüksektir, bu nedenle daha genç öğrencilerin huzursuzluğu da bundan kaynaklanmaktadır. Bilinçli ve makul disiplin, yetişkinlerin sistematik gereksinimleri, çocuklarda uyarma ve engelleme süreçleri arasında normal bir ilişkinin oluşması için gerekli dış koşullardır. Aynı zamanda, yedi yaşına gelindiğinde, genel dengeleri yeni, okul, disiplin, azim ve dayanıklılık gereksinimlerine karşılık gelir.

Böylece, ilkokul çağında, okul öncesi yaşa kıyasla, kas-iskelet sisteminde önemli bir güçlenme olur, kardiyovasküler aktivite nispeten stabil hale gelir ve sinir uyarma ve inhibisyon süreçleri daha fazla denge kazanır. Bütün bunlar son derece önemlidir çünkü okul hayatının başlangıcı, çocuktan yalnızca önemli zihinsel stres değil, aynı zamanda büyük fiziksel dayanıklılık gerektiren özel bir eğitim faaliyetinin başlangıcıdır.

Her dönem zihinsel gelişimçocuk, ana, önde gelen faaliyet türü ile karakterizedir. Bu nedenle, okul öncesi çocukluk için önde gelen etkinlik oyundur. Bu yaştaki çocuklar, örneğin anaokullarında zaten kapasiteleri dahilinde çalışıyor ve hatta çalışıyor olsalar da, yine de tüm çeşitliliğiyle rol yapma, onların tüm görünümünü belirleyen gerçek unsur olarak hizmet eder. Oyunda halkın beğenisini kazanma arzusu ortaya çıkıyor, hayal gücü ve sembolizmi kullanma yeteneği gelişiyor. Bütün bunlar, çocuğun okula hazır olma durumunu karakterize eden ana noktalar olarak hizmet eder.

Yedi yaşındaki bir çocuk sınıfa girer girmez zaten bir okul çocuğudur. O andan itibaren oyun, hayatında önemli bir yer tutmaya devam etmesine rağmen, hayatındaki lider rolünü yavaş yavaş kaybeder; öğretmek, genç öğrencinin önde gelen faaliyeti haline gelir, davranışlarının güdülerini önemli ölçüde değiştirir, yeni kaynaklar açar. bilişsel ve ahlaki güçlerinin gelişimi. Bu tür bir yeniden yapılanma sürecinin birkaç aşaması vardır.

Çocuğun okul hayatının yeni koşullarına ilk giriş aşaması özellikle net bir şekilde göze çarpmaktadır. Çoğu çocuk psikolojik olarak buna hazırdır. Burada eve ve anaokuluna kıyasla alışılmadık bir şey bulmayı umarak mutlu bir şekilde okula gidiyorlar. Çocuğun bu içsel konumu iki açıdan önemlidir. Her şeyden önce, okul hayatının yeniliğinin beklentisi ve arzu edilirliği, çocuğun öğretmenin sınıftaki davranış kuralları, yoldaşlarla ilişkilerin normları ve günlük rutin ile ilgili gereksinimlerini hızla kabul etmesine yardımcı olur. Bu gereksinimler çocuk tarafından sosyal olarak önemli ve kaçınılmaz olarak algılanır. Deneyimli öğretmenler tarafından bilinen durum psikolojik olarak haklıdır: Çocuğun sınıfta kaldığı ilk günlerden itibaren, öğrencinin sınıfta, evde ve halka açık yerlerde davranış kurallarını ona açık ve net bir şekilde açıklamak gerekir. Çocuğa yeni konumu, görevleri ve hakları ile daha önce aşina olduğu arasındaki farkı hemen göstermek önemlidir. Yeni kural ve normlara sıkı sıkıya uyma şartı, birinci sınıf öğrencilerine karşı aşırı katılık değil, okula hazırlanan çocukların kendi tutumlarına karşılık gelen hayatlarını organize etmek için gerekli bir koşuldur. Bu gereksinimlerin istikrarsızlığı ve belirsizliği ile çocuklar hayatlarında yeni bir aşamanın benzersizliğini hissedemeyecekler ve bu da okula olan ilgilerini yok edebilir.

Çocuğun içsel konumunun diğer tarafı, bilgi ve becerileri özümseme sürecine yönelik genel olumlu tutumuyla bağlantılıdır. Okuldan önce bile, bir gün oyunlarda gerçekten olmak istediği şey (pilot, aşçı, şoför) olmak için öğrenme ihtiyacı fikrine alışır. Aynı zamanda, çocuk doğal olarak gelecekte gerekli olan belirli bilgi bileşimini temsil etmez. Hâlâ onlara karşı faydacı-pragmatik bir tavırdan yoksundur. Genel olarak bilgiye, toplumsal önemi ve değeri olan bilgiye çekilir. Çocukta merakın, çevreye teorik ilginin tezahür ettiği yer burasıdır. Öğrenmenin temel önkoşulu olan bu ilgi, çocukta okul öncesi yaşamının tüm yapısı tarafından şekillendirilir. oyun etkinliği.

Okul hayatının ilk aşaması, çocuğun öğretmenin yeni gereksinimlerine uyması, sınıftaki ve evdeki davranışlarını düzenlemesi ve ayrıca okulun içeriğiyle ilgilenmeye başlamasıyla karakterize edilir. konular. Çocuğun bu aşamadan ağrısız geçmesi, okul çalışmaları için iyi bir hazır olduğunu gösterir. Ancak yedi yaşındaki tüm çocuklar buna sahip değildir. Birçoğu başlangıçta belirli zorluklar yaşar ve okul hayatına hemen dahil olmaz.1

Daha genç okul çocuklarının ruhunun gelişimi, esas olarak onlar için önde gelen öğrenme faaliyeti temelinde gerçekleşir. Eğitim çalışmalarına katılan çocuklar, yavaş yavaş gereksinimlerine uyarlar ve bu gereksinimlerin yerine getirilmesi, okul öncesi çocuklarda bulunmayan yeni ruhsal niteliklerin ortaya çıkmasını gerektirir. Öğrenme etkinliği geliştikçe daha genç öğrencilerde yeni nitelikler ortaya çıkar ve gelişir.

Daha genç bir öğrencinin ses aygıtı ve ses özellikleri de öğretmenin çalışmasında dikkate alması gereken kendi özelliklerine sahiptir.1Çocukların sesleri yaklaşık olarak kadın korosunun seslerine karşılık gelir. Aradaki fark, aralığın genişliğindedir (biraz daha küçüktür). Ve ayrıca sesin doğasında da farklıdır. Çocukların sesleri kadınlarınkinden daha "hafif", "gümüş" dür. Çocuk korosunun sopranosu I'den G'ye II oktav. A küçükten D II oktavına kadar Alto çocuk korosu.

Çocukların belirli bir ses aygıtı vardır (kısa ve ince ses telleri, küçük akciğerler). Yüksek kafa sesi, karakteristik hafiflik, "gümüşi" tını (özellikle erkekler için), ancak tını doygunluğu tipik değildir. Geleneksel olarak, korodaki çocukların sesleri yaşa bağlı olarak 3 gruba ayrılabilir: genç grup, ortaokul öğrencileri ve kıdemli bağlantı. Küçük çocuk grubu - en başından genç yaş 10-11 yaşına kadar. Yanlış ses üretimi. Maksimumda ise oldukça küçük bir aralık: I oktavına kadar - II oktavına kadar veya re I - re II oktavına kadar. Bunlar ilkokul çağındaki çocuklardır (1-4. sınıflar). Küçük ses hacmi. Üstelik kız ve erkek çocuklar arasında kayda değer bir gelişme yok. Bu tür koroların repertuarlarında esas olarak 1-2 eser yer almaktadır. Koro eğitiminin bu ilk aşamasında, profesyonel şarkı söyleme becerileri atılır: tonlama, vokal tekniği, topluluk.

1.3 Rusya'da koro şarkılarını öğretme geleneği

Rusya'da koro şarkılarının derin tarihsel kökleri vardır. 18. yüzyıla kadar ülkemizin müzik kültürünün alamet-i farikası koro icrasıydı.

Müzik eğitimi ve özellikle koro şarkıları, bir zamanlar Rusya'da tamamen farklıydı. Temelde, her şeyden önce, kilise şarkı söyleme pratiği yatıyordu. Herhangi bir eğitim kurumunda - bölge okulundan il spor salonuna kadar, Ortodoks ayinle ilgili şarkı söylemenin yıllık döngüsünün tamamı incelendi. Koro söylemek, eğitimin zorunlu bir parçasıydı, her öğrenci için canlı, hayati bir faaliyetti. Bu müziği haftalık olarak kilise ayinlerinde dinledi, okulda ve klirosta kendisi şarkı söyledi, hayatının bir parçasıydı. Ancak şan derslerinde sadece kilise müziği ile sınırlı kalmadılar, halk şarkıları ve hatta çocuk şarkıları da çalıştılar.

Geçen yüzyılın önde gelen Rus müzik öğretmenlerinden biri olan S.V. Smolensky, Rusya'da ulusal bir müzik eğitimi geleneği olarak toplumun müzik kültürü sorununun koro şarkılarıyla çözülebileceğine inanıyordu. Yaratıcı yeteneklerin istisnasız tüm çocukların doğasında olduğunu, bu nedenle pedagojik süreci bu yeteneklerin kendini gösterecek şekilde organize edilmesi gerektiğini savundu. Psikoloji, pedagoji, ses becerileri bilgisi gerektirir: yüksek bir kelime ve ses kültürü, insan duygu ve deneyimlerinin anlamını ve doğasını tonlamada doğal ve doğru bir şekilde aktarma yeteneği.

devam
--SAYFA SONU--

Kapsamlı bir okul çerçevesinde müzik eğitimi yürütmeye yönelik ilk girişimler, Çarlık Rusyası.

Tüm okul tüzükleri, yerel yetkililerin "mümkün olduğu ölçüde" "müzik ve diğer sanatların öğretimiyle ilgilenmesini", "mümkün olduğunda" önerdi. Veya farklı bir şekilde ifade etmek gerekirse, "maddi fırsatlar". Çoğu ayrıcalıklı olan bazı eğitim kurumlarında bu tür fonlar bulunuyordu. Müziğin bir araç olarak görüldüğü ayrıcalıklı kadın eğitim kurumlarında eğitime özel bir önem verildi. önemli unsur eğitim.

Rusya'da 19. yüzyılın sonu, çocukların koro eğitimi sorunu üzerine araştırmaların doğuşu açısından zengindir. 19. yüzyılın son üçte birinin öğretmenleri arasında Stepan Vasilievich Smolensky1 özel bir üne sahipti. Okul eğitiminde ilk kez Smolensky, müzik derslerinde öğretim ve yetiştirme birliği sorununu ortaya koyuyor. “Şarkı Söylemeyi Öğretme Notları” başlıklı makalesinde üç ana görevi listeler:

1. Eğitim - manevi kültürün oluşumu

2. Eğitim - Rus müzik edebiyatı bilgisi

3. Gelişmek - şarkı söylemeyi öğrenmek

Metodolojik gelişmelerini verdiği bir ders kitabı oluşturur:

Dört ciltlik "Course of Choral Singing" ve Znamenny şarkı söyleme tekniğinin verildiği "Koro Şarkılarının ABC'si". Bilim adamı, koroyu didaktik ve sanatsal görevlere sahip bir kitle topluluğu olarak temsil etti: şarkı söyleme tekniklerini öğretmek ve sanatsal performans sergilemek. Smolensky, çocuklara sadece müzik kültürü aşılamakla kalmadı, aynı zamanda onlara şarkı söyleme tekniğini de öğretti.

19. yüzyılın 70'lerinde, Sergei Miropolsky'nin2 "Rusya ve Batı Avrupa'daki insanların müzik eğitimi üzerine" adlı bir kitabı çıktı. Bu kitap, şarkı söyleme öğretimi üzerine Rus eğitim ve müzik literatürünün gözden geçirilmesine ayrılmış bir makale içermektedir. Özellikle koro şarkı söylemenin önemini vurguluyor ve şöyle diyor:

1. Arkadaş canlısı, toplu eylem becerisi

2. Ortak güçlerle hedefe ulaşmak için makul istek

3. Kişinin kendi faaliyetini dikkatli bir şekilde yürütme alışkanlığı.

Miropolsky, yaptığı açıklamalarda, şarkıyla ilgili Rus yaşamından çeşitli vakalara atıfta bulunarak, Rus halkı arasında şarkıya olan sevgiyi vurguluyor.

S. Miropolsky'nin kitabı, Rusya'da ve Batı'da müzik eğitiminin durumu hakkında fikir verdiği için müzik eğitimi tarihinde önemli bir rol oynadı.

Büyük popülerlik Alexei Nikolaevich Karasev'in iki bölümlük "Şarkı Söyleme Yöntemleri"ni satın aldı.1 Şarkı söyleme çalışmasına sadece müzikal ve eğitici değil, aynı zamanda eğitici değer de veriyor. Yazar özellikle koro dersleri sırasında aktif dikkatin geliştiğini ve zihinsel çalışmanın ağırlaştığını vurgulamaktadır.

Karasev, çocuklara şarkı söylemeyi öğretirken 2 hedef belirler:

1. Çocuklarda var olan müzikal yeteneklerin ve aynı zamanda ses, konuşma ve nefes alma organlarının gelişimi.

2. Eğitim sırasında elde edilen bu yetenek ve becerilerin uygulamaya uygulanması.

Karasev, notaya büyük önem veriyor, çalışılması gerektiğini ısrarla vurguluyor: "Sesten" şarkı söylerken, insan karanlıkta dolanır, her yeni durumda çaresiz kalır.

A. N. Karasev, müzik eserlerini incelemenin metodolojik yöntemlerine büyük önem veriyor:

1. Daha önce öğrenilmemişse öğretmen tarafından ilk satırın okunması.

2. Her zayıf öğrenci ve tüm sınıf tarafından açık bir şekilde tekrarlama.

3. Öğretmen tarafından bir dizenin söylenmesi.

4. Bireysel olarak en iyi öğrenciler tarafından tekrarlama.

5. İkili, üçlü, grup ve tüm sınıf tekrarı.

6. İkinci satırın da aynı yöntemlerle çalışılması.

7. Her iki satırı üst üste tekrarlamak.

8. Duanın bir sonraki cümlesini söylemek.

A. N. Karasev'in metodolojisinin avantajları, tüm öğrenme sürecinin oluşturulmasında ve öğrencilerde güçlü becerilerin geliştirilmesine katkıda bulunan ayrıntılı gelişiminde katı, düşünceli bir sırayla yatmaktadır.

Aynı zamanda, A. N. Karasev'in metodolojisi, skolastikliği ve o zamanın eğitim biçimciliğini yansıtıyordu.

Profesör AI Puzyrevsky'nin1 makalelerine dikkat edilmelidir. Ona göre, koreografisi düzgün yapılmış ve iyi yönetilen okul şarkı söylemesi, okul için çeşitli açılardan önemlidir: dini, estetik ve ahlaki. "Aile Eğitiminde Şarkı Söylemek" adlı makalesinde, şan derslerinin çok önemli olduğunu belirtiyor çünkü "herhangi bir müzik etkinliğinin başarısı için genel müzikaliteyi geliştirmek gerekiyor ... ve bunun için en iyi yol şarkı söylemek, erişilebilir. hepsi normal çocuklar."

D.N.'nin çalışması daha az ilgi çekici değil. Zarina "Metodoloji",2 "Koro söyleme yöntemi ve ilkeleri üzerine" giriş bölümü ile başlar.

Ona göre, okulda şarkı söylemenin önemi sadece estetik anlamda eğitimde değil, aynı zamanda eğitimsel etkisinde de yatıyor:

1. Çocukların zihinsel güçleri üzerine: bilinç, hafıza, hayal gücü

3. Sadece iyi müzik icrasıyla mümkün olan estetik duygu.

Zarin, tüm dersleri 2 döneme ayırır: nota öğretimi ve sesten öğrenme - yükseklik algısının gelişimi üzerine çalışmaya başlamayı önerir, çünkü. saha bölümünün çocuklar için en ilginç olduğunu düşünüyor.

Yeni pedagojik eğilimlerin daha belirleyici bir ifadesi, Alexander Leontyevich Maslov'un Deneysel Pedagojinin En Son Verilerine Dayalı İlkokulda Şarkı Söyleme Yöntemleri'dir1.

Yazar çeşitli deneyleri anlatıyor. Her gerçek öğretmenin görevini gördüğü, ancak bununla birlikte eski Rus pedagojisinin tüm mirasının üstünü çizmediği metodolojik araştırmalara çağrıda bulunuyor. Yeni yöntemlerin eski, kanıtlanmış deneyimlerle bir kombinasyonunu gerektirir.

Maslov, kendisine özellikle şarkı söyleme görevini vermesine rağmen, okul şarkılarının ağırlıklı olarak koro olması gerektiğine inanıyor. kişisel Gelişimçocuk. Maslov ayrıca koro şarkılarının okul müziği çalışmalarının ana türü olduğunu söylüyor. Aynı zamanda, yoğunlaştırılmış bir nota çalışmasının başlatılmasının bir çocukta hem müzik yeteneğini hem de güzelliğe ve yaratıcı hayal gücüne olan ilgisini kolayca öldürebileceğine inanıyor. İlkokulda olduğu gibi müzik notaları, öğretimde yalnızca bir yardımcı olmalıdır. Ana değer yöntemleri, çocukların yaratıcı potansiyelini harekete geçirmektir.

1930'lu yıllara kadar olan dönemde, çocukların seslerinin korunması ve özel çocuk ses müziğinin yaratılması sorunları büyük önem kazandı.

Devletimizin genel eğitim okullarındaki gelişiminin Sovyet döneminde, öğrenciler hem müzik derslerinde hem de okul korolarının sınıflarında ağırlıklı olarak koro şarkılarıyla müzik sanatıyla tanıştırıldı. Okul "şarkı söyledi", kırsal, şehir, cumhuriyet ve diğer seviyelerdeki okul korolarının yarışmaları düzenli olarak yapıldı. Müzik öğretmenleri, koro müziği yapmayı müzikal ve estetik ihtiyaçların, vokal ve koro beceri ve yeteneklerinin etkili bir eğitim biçimi olarak başarıyla kullanmışlardır. Okul korosunun derslerinde, öğrencinin kişiliğinin, öğrenciyi hayatta daha aktif ve gözlemci kılan yönlerini oluşturmaya yönelik aktif bir süreç, kendisini, düşüncelerini ve eylemlerini gerçeklik sevgisi açısından analiz etme yeteneğini geliştirir. gerçekleşti.

1930'dan 1941'e kadar, çocukların ses gelişiminin düzenli gözlemlerine dayalı olarak şarkı eğitimi yöntemlerini geliştirmeye yönelik sistematik çalışmalar başladı. N. L. Grozdenskaya ve V. T. Sokolov, eserlerinde bunu ayrıntılı olarak yazıyorlar.1

1941'den 1970'e kadar teknik becerilerde ustalaşmaya ve öğrencinin ses kulağını geliştirmeye önemli bir yer verildi (N.L. Grozdenskaya, O.A. Apraksina, V.T. Sokolov, E.Ya. Gembitskaya).

Günümüzde, genç öğrencilerde ses ve koro becerilerinin oluşumu sorununa oldukça fazla dikkat edilmektedir. Bu konu, G. A. Stulov2, L. G. Dmitriev, N. M. Chernoivanenko3, V. M. Nikitin, L. B. Bezborodov'un metodolojik çalışmalarında ayrıntılı olarak ele alınmaktadır.

devam
--SAYFA SONU--

Yeni 21. yüzyılda, koro şarkılarını öğretmenin önemi şüphesizdir, bu, aktif mezuniyet ile kanıtlanmıştır. son yıllar koro şarkılarını öğretme konusunda öğretmenler için çeşitli ders kitapları ve kılavuzlar. Bunlardan birkaçına dikkat çekiyoruz:

Nikolskaya-Beregovskaya K.F. Rus vokal ve koro okulu: Antik çağlardan 21. yüzyıla: Öğreticiüniversite öğrencileri için Eğitim Kurumları. M., 2003. Bu ders kitabı, Rusya'daki koro okulunun gelişim ve oluşumunun tarihini anlatıyor, materyal içeriği ve sistematik sunumu açısından çok iyi.

Osenneva M.S., Samarin VA Koro sınıfı ve pratik iş koro ile. M .: Akademi, 2003. Kurs programına uygun olarak, bu ders kitabı vokal ve koro sanatı teorisini tartışır, çocuk korolarıyla çalışma metodolojisini ortaya koyar - şarkıcıları vokal ve koro becerilerinde eğitmek, bir topluluk elde etmek, netlik hakkında konuşur. diksiyon, bireysel korolar ve tüm grupla çalışmanın ana prova yöntemleri, eğitim ve konser repertuarının seçimi, konsere hazırlık vb. Okulda ve ek eğitim sisteminde koro düzenleme ve yönetmenin temellerine özellikle dikkat edilir. Ekte çocuk korosu için eserler yer almaktadır. Müzik öğretmenleri, koro şefleri için faydalı olabilir.

Zhivov V.L. Koro performansı. teori. Metodoloji. Uygulama M .: Vlados, 2003. Bu kılavuz, "Koro Performansı Teorisi" kursu için ana materyal olarak ve ayrıca koro şefliği, vokal sınıflarında sınıfta "Koro Çalışmaları" kursu için ek olarak kullanılabilir. , koro notalarını okumak. Öğrencilere ve müzik öğretmenlerine hitaben ve pedagojik üniversiteler, kolejler, müzik öğretmenleri ve genel eğitim okulları, uygulamalı koro şefleri ve çok çeşitli koro şarkı sevenler.

Ne yazık ki, son on yılda Rusya'daki genel eğitim okullarında vokal ve koro çalışmalarıyla ilgili durum değişti ve olmaktan çok uzaktı. daha iyi taraf. Bu durumun nedenlerinden biri, her şeyden önce genç nesil okul çocuklarını etkileyen, ülkedeki mevcut olumsuz sosyo-kültürel durumdur.

Böyle bir durumda, müzik dersinde öğretmenin rolü ve okulda vokal ve koro performansı geleneklerinin yeniden canlandırılması çok alakalı hale gelir. Öğrencileri müzikal ve estetik değerler dünyasına döndürmek günümüzde en önemli önceliktir.

1.4 İlk aşamada koro oluşturma ilkeleri

Koro söyleme, müzik eğitiminin en etkili, erişilebilir ve etkili şeklidir. Burada insan sesi, neredeyse tüm çocukların kullanabileceği bir müzik aleti görevi görüyor. Koro şarkı söylemenin eğitimsel olanakları muazzamdır. K.D. Ushinsky şöyle yazdı: “Bu ne kadar güçlü bir pedagojik araç - koro şarkıları. Bir şarkıda ve özellikle bir koro şarkısında, genel olarak yalnızca bir kişiyi canlandıran ve tazeleyen bir şey değil, aynı zamanda işi organize eden, dost şarkıcıları dostane bir amaca yönlendiren bir şey vardır. Şarkı, birkaç ayrı duyguyu tek bir duyguda birleştiriyor güçlü his ve yoğun bir şekilde hisseden tek bir kalbe birkaç kalp.”1

Koro kolektifinin uygun şekilde organize edilmiş çalışmasıyla, üyelerinin gelişmiş özyönetimiyle, belirli davranış normlarının geliştirilmesi ve tezahürü, yoldaşlarla iletişim, öğretmenin çalışmasına saygı, disiplin, irade için koşullar yaratılır. sorumluluk ve kararlılık duygusu, verilen göreve karşı ciddi bir tutum, dikkat ve azim, yeteneklerini ortak bir amaç için verme arzusu. Tüm bunlar ve diğer birçok nitelik, tam olarak toplu çalışmalarda geliştirilir. Çocukların ortak etkinliklerinin, ortak amacın, her birinin herkesin başarısına bağlı olduğunun ve tüm ekibin başarısının koronun her bir üyesinin başarısına bağlı olduğunun bilincinde olması, tüm grubun yoğun gelişimine katkıda bulunur. öğrencilerin kişiliğinin yetenekleri ve nitelikleri.

Koro ile prova yapma sürecinin metodolojisini anlamak, öncelikle koro problemlerinin kapsamlı bilgisine, sarsılmaz koro çalışması yöntemlerinin bilinçli uygulanmasına dayanır. Koro ile çalışma yöntemlerinin bu anlamda sınıflandırılması tesadüfi değildir. Prova çalışmasının her anı, ister bir yapıtla tanışıklık, ister sanatsal bitiş olsun, orkestra şefinin eylemlerinin sıralamasında kendine ait bir yeri vardır. Repertuarı öğrenmenin prova dersinin anlarındaki değişim, aynı zamanda sonuç olarak, müzik ve eğitim sürecini, elbette çocukların estetik gelişiminde önemli olan yanlış kararlara bağlı hale getirir.

Bildiğiniz gibi, çocuk korosuyla çalışmanın metodolojik ilkelerinin kendine has özellikleri vardır. Asıl mesele, çocukların yaşlarını, ilgi alanlarını dikkate almanın gerekli olmasıdır. Bir çocuğun ruhunun duyarlılığı o kadar doğrudan ve tahmin edilemez ki, bir çocuk korosuyla provaya gitmek, bazı "hazır tarifler" almak kesinlikle düşünülemez. Belki de koro şefi, yetişkin şarkıcılarla, çocuklardan oluşan bir seyirci kitlesiyle çalışırken olduğundan daha fazla, daha büyük bir özveriyle, psikolojik bir anlayışla çalışmalıdır. fiziksel özelliklerçocuklar, onların öğretmeni, eğitimcisi ve aynı zamanda sadece bir arkadaşı olmak. Bir orkestra şefinin çocuklarla profesyonel-teknolojik, yani böyle bir iletişim biçimi bulması son derece zordur. vokal ve koro görevleri, sonraki çalışmaların temeli sürekli olarak inşa edildi, çocukların ilgisi korundu, provalarda sanatsal görevlerle tutarlı özel bir duygusal ton olacaktı. Çocukların yaratıcılığının neşesi, özünde benzersiz ve tekrarlanamaz.

Bir koro oluşturmak için, ona katılacak çocukları seçmek gerekir. Burada sadece birkaç veri üzerinde hızlı bir sonuca varmakla yetinmemeliyiz. Biri söylenen veya çalınan cümleleri ezberleme yeteneğine sahiptir, diğeri ise hassas bir konuşmada, bir müzik düzeninin deneyimlenen izlenimi hakkında. Mutlak ses perdesine sahip bir çocuk, belirli müzikal ilişkilerin algılanmasında aptal olabilir veya iyi bir zevkin kazanımlarından mahrum kalabilir. Öte yandan, hemen ortaya çıkmayan bir işitme duyusu olan bir öğrenci, zamanla müziğe karşı derin, kapsamlı ve ciddi bir ilgi duyabilir; daha yetenekli biri olarak kulaktan kulağa oynayacağı ve daha ileri gitmeyeceği, ilkelde duracağı zaman, bunu anlayın ve en yükseği için çabalayın. Bu nedenle korodaki çocukların seçimine dikkatle yaklaşılmalı, müzikaliteyi yakalamalı, müziğe olan ilgiyi ortaya çıkarmalıdır (maksimum yolları kullanın).

Koronun oluşumundaki en önemli aşama, üyelerini dinlemektir. Dinlemenin sonuçları kesinlikle ve sistematik olarak özel olarak oluşturulmuş bir dergiye kaydedilmelidir. İçinde dinleyicilerin ses ve müzik bilgilerinin yanı sıra genel ve özel eğitim, iş veya öğrenim yeri, ev adresi (telefon, doğum yılı, medeni durumu) kaydedilmelidir.

Dinlerken, sesin kalitesini (türü, aralığı), müzik kulağını, ritim duygusunu, müzik hafızasını belirlemeli ve ayrıca müzik eğitimi öğrenmelisiniz: nota bilgisi, herhangi bir müzik aletine sahip olma, bir şarkı söyleme deneyimi koro. Var olmak çeşitli metodlar koroya girenleri dinlemek. Kural olarak, başvuru sahibi bazı işlemleri gerçekleştirmeye davet edilir. vokal çalışması; şarkı, romantizm, arya. Ardından sesin aralığı, sesin türü (tenor, bariton, bas vb.) belirlenir. Basit alıştırmalarda müzik kulağının kalitesi belirlenir. Örneğin, gelen sesin ses aralığının orta segmentindeki bir enstrüman veya sesten sonra farklı perdedeki seslerin tekrarlanması, bir enstrümanda çalınan üç ila beş sesin basit bir yapısının bir sesle tekrarlanması önerilir. Başvuranın müzik eğitimi veya koroda şarkı söyleme deneyimi varsa, alıştırmalar biraz karmaşık olabilir. Örneğin, bir başvuru sahibinden, belirli bir sesten bir sesle farklı aralıklar oluşturması için melodik ve ardından armonik bir biçimde basit aralıkları kulak yoluyla belirlemesi istenir. Dinlemeye kromatik yapıların dahil edilmesi tavsiye edilir.

Müfredatın hazırlanması önemli bir sorundur.1 Bir müzik ve koro okulu, çocukların boş zamanlarını, ders dışı ve okul dışı aktivitelerini düzenleme biçimi olarak, aynı zamanda bir eğitim kurumudur. Çocuklara müzik sanatında tutarlı, sistematik öğretim oluşturulmalıdır.

Tüm sınıflarımız, özellikle ilk aşamada, ana hedefe bağlı olmalıdır: koro şarkıları, kolektif yaratıcılık ve müziğin kendisiyle çocukları büyülemek. Bu hedefe ulaşmak için takımdaki yaratıcı atmosfer özellikle önemlidir. Öğrenilen şarkıya, yaratıcılarına ilgi uyandırmak gerekir. Çocuklara birlikte şarkı söyleme sürecine sevgi aşılamak çok önemlidir. Bu nedenle, her prova, her şeyden önce, liderin benzer düşünen insanlardan (müzik empatik) oluşan bir ekip oluşturmak için mümkün olan her yolu denediği bir etkinlik olmalıdır.

Küçük koro ile çalışmak mümkün olan her şekilde çeşitlendirilmelidir. Örneğin, çocuklar sıradan şarkıları seslendirmenin yanı sıra, bir tema üzerine bütün bir süiti veya edebi bir metinle bağlantılı birkaç şarkıyı seslendirebilirler. Tematik bir müzikal ve edebi kompozisyon da yapabilirsiniz.

Küçük koro istikrarlı bir şekilde çalışırsa, 2-3 yıl içinde vokal ve koro açısından iyi hazırlanmış çocuklar orta koroya geçer.

BÖLÜM 2

Küçük koro ile çalışmanın ilk aşaması

Yukarıda belirtildiği gibi, genç koro, sınırlı bir ses aralığı ile karakterize edilir. İlk oktavdan önce - D - İkinci oktavın E-düz. Burada sesin tınısını kulakla belirlemek zordur. Nadiren telaffuz edilen sopranolar, hatta daha nadir altolar. Bu bakımdan derslerin başında koro bölümlerine ayrılmanın uygun olmadığını düşünüyoruz. Ana görevimiz koronun ahenk sesini elde etmektir.

Genç koro, orkestra şefinin hareketlerinde ustalaşma ve bunlara karşı iyi bir tepki geliştirme göreviyle karşı karşıyadır (dikkat, nefes alma, giriş, geri çekilme, fermata, piyano, forte, kreşendo, diminuendo, vb.). Burada, cümlelerde geniş nefes alıp vermeye özellikle dikkat edilmelidir. Küçük koronun her oturumu (koro haftada bir kez 45 dakika çalışır) genellikle şarkı söyleyerek başlar ve ardından koro solfej çalışmaları yapılır. Öğrendiğimiz tüm şarkıları tahtaya yazıyoruz. Bazen göreli tekniği kullanırız: Tahtada birçok işaret bulunan rahatsız edici bir tuş yerine, en yakın uygun olanı yazarız, örneğin, D bemol majör yerine D majör, F minör, E minör yerine D majör vb. Bir şarkıyı öğrenmek, özellikle ilk aşamada sesle (kulakla) başlayabilir, çünkü notaların aşırı kullanımı çocukları derslerden uzaklaştırabilir (zor!), ancak daha sonra notalara geri dönmeniz gerekir.

Notalardan melodiler söylemek belirli faydalar sağlar. Birincisi çocuklar notalardan şarkı söylemeye alışırlar ve ikincisi psikolojik bir yeniden yapılanma gerçekleşir: "Notalardan şarkı söylemenin ilginç olduğu ve o kadar da zor olmadığı ortaya çıktı."

Sesin niteliklerinin ve müzikal ifade unsurlarının yanı sıra gerçek ses performansının farklılaşması, öğrencilerin kas hafızası vb. Bir çocuğun sesinin gelişimine bu yaklaşımı uygulamak için, öğretmenin doğumdan mutasyon çağının başlangıcına kadar çocukların ses yeteneklerini bilmesi ve eğitimin her aşaması için ses çalışmasının görevlerini anlaması gerekir.

Ayrıca vokal ve koro becerilerinin oluşumu için gerekli bir koşul, repertuarın doğru seçimidir ve koro lideri bununla önceden ilgilenmelidir çünkü bu çok önemlidir: nasıl şarkı söyleyecekleri, çocukların ne söyleyeceğine bağlıdır. şarkı söyleyecek. Doğru repertuarı seçebilmek için öğretmenin koroya verdiği görevleri hatırlaması ve seçilen eserin de belli becerileri geliştirmeye yönelik olması gerekir. Repertuar aşağıdaki gereksinimleri karşılamalıdır:

devam
--SAYFA SONU--

1) Eğitici olun

2) Son derece sanatsal olun

3) Çocukların yaşını ve anlayışını eşleştirin

4) Bu performans ekibinin yeteneklerine karşılık gelir

5) Doğada, içerikte çeşitli olun

6) Seçilen zorluklar örn. her çalışma koroyu belirli beceriler edinmede ileriye taşımalı veya pekiştirmelidir.

Karmaşık ve hacimli işler almamalısınız. Bu şarkıyı söyleyecek çocuklar için imkansız bir göreve dönüşebilir ve bu durum ister istemez işlerindeki üretkenliklerini etkileyerek yorgunluğa, yaptığı işe karşı ilgisizliğe, hatta bazı durumlarda yabancılaşmaya yol açabilir. genel olarak koro şarkı söyleme (doğasına bağlı olarak) çocuk. Ancak karmaşık eserler repertuara dahil edilmeli, dikkatle alınmalı ve sonraki tüm çalışmalar dikkate alınmalıdır. Aynı zamanda, kolay program profesyonel gelişimi teşvik etmediğinden, repertuarda çok sayıda kolay parça sınırlandırılmalıdır. Ve ayrıca, doğal olarak, koro görevlileri için ilginç olmalı, hatta bu, işte biraz rahatlama sağlar, çünkü çocuklar olabildiğince iyi çalışmaya ve liderin her sözünü dinlemeye çalışacaklardır.

Vokal ve koro becerilerinin oluşumuna yönelik temel yöntem ve tekniklerin pratikte uygulanması

Deneysel çalışmamız, bu çalışmada bahsedilen metodolojik ve psikolojik çalışmalardan elde edilen tüm bilgilerin sistemleştirilmesi ve genelleştirilmesi ilkesine dayanıyordu. onun içinde pratik aktiviteler hem çocukların gelişim psikolojisinin özelliklerini hem de yukarıda belirtilen daha genç okul çocuklarının seslerinin özelliklerini dikkate aldık.

Çocuklarda ses ve koro becerilerinin oluşumu tarafımızca birkaç aşamada gerçekleştirilmiş ve çeşitli yöntem ve teknikleri içermektedir.

Eylül ayında, derslerin başında, dinledikten sonra, çocukların seslerinin özelliklerini ve genel yorumları belirttiğimiz bir özet tablo derliyoruz, örneğin:

Tonlama (puan)

Ritim (puan)

Menzil

Bireysel psikolojik özellikler

Petrov Vasya

Sosyal, canlı, iyimser, dalgın

Bu girişler yaklaşık değerlerdir. Çoğu zaman, tüm sütunlar aynı anda doldurulmaz, yalnızca en önemli, göze çarpan not edilir. Ayrıca yıllar içinde çocuklarla çalışma sürecinde çocuklarda ses ve koro becerilerinin oluşum dinamiklerini yansıtan ek kayıtlar yapılmaktadır. Doğal olarak reytingler değişecek. Çocuklarla bireysel çalışma alanlarında dikkate alınmak üzere kişisel nitelikler tabloda belirtilmiştir, bu öğrencilerin ses verilerinin özelliklerini dikkate almanın yanı sıra çok önemlidir.

Dinlerken çocuktan herhangi bir şarkıyı söylemesini isteyin. Bir beyit yeterlidir. Bu görevi yerine getirirken, tonlama ve ton, hafıza, aralık ve genellikle çocuğun büyüdüğü müzik ortamında kalma yeteneği kontrol edilir (çocuğun sahip olduğu repertuardan görülebilir). Ritmik duygunun testi, bir "ECHO" oyunu şeklinde gerçekleştirilir. Çocuklar, öğretmenin ardından bir kalemle ritme vurur veya alkışlar.

Dersler zamanında başlamalı, çocukların derse geç kalmalarını önlemek, onlarda dakiklik alışkanlığını geliştirmek gerekiyor. Derslerin başlamasından birkaç dakika önce herkes zaten yerlerinde oturuyor olmalı, nöbetçi mevcut ve yok olan koroları not etmelidir. Koro şefi içeri girdiğinde herkes ayağa kalkar ve görevli rapor verir:

- ..., koro dersinde 52 kişi var, ikisi hasta, İvanova, Petrov ve Sidorova yok ama bilinmeyen bir nedenle koro görevlisi ... (falan filan).

Adamları selamlıyoruz, koro cevap veriyor. Çalışmamızda "müzikli" bir selamlama uyguluyoruz. Ayrıca tüm raporu önceden icat edilmiş bir melodiye veya anlatıma göre söyleyebilirsiniz. Bu zaten operayı çalmanın bir unsuru olacak. Elbette bundan hiçbir şey yapamazsınız, ancak o zaman her derste olması gerektiğine inandığımız gibi olağanüstü bir atmosfer yoktur.

En çok seçerken etkili teknikler Sınıfta çocuklarla ses çalışması yaparken, geçmişin ve günümüzün ilerici metodolojistlerinin deneyimlerine güvendik. Tanınmış arasında metodolojik teknikler işitme ve ses gelişimi için aşağıdakileri uyguluyoruz.

İşitsel algı ve sesli-işitsel temsillerin oluşumunu amaçlayan işitme geliştirme teknikleri:

işitsel konsantrasyon ve duyulanın sonraki analizi amacıyla öğretmenin gösterisinin dinlenmesi;

En iyisini seçmek için farklı versiyonların karşılaştırılması;

sadece öğrencilerin kişisel deneyimlerine dayanarak şarkı sesinin kalitesi ve müzikal ifade unsurları hakkında teorik kavramların tanıtılması;

"Zincir halinde" şarkı söylemek;

El hareketleri ile ses perdesinin modellenmesi;

melodinin hareket yönünün çizim, diyagram, grafik, el işaretleri, müzik notaları yardımıyla yansıması;

şarkı söylemeden önce tuşa ayarlama;

sözlü dikte;

Özellikle zor tonlamaların tahsisi, kelimeler veya seslendirmelerle farklı tonlarda gerçekleştirilen özel alıştırmalara dönüşür;

Bir parçayı öğrenme sürecinde, seslerinin en iyi duyulduğu yerde çocuklar için en uygun olanı bulmak için anahtarı değiştirin.

Sesin saldırısı sırasında ve sesten sese geçiş sırasında tonlamayı netleştirmek ve zorlamayı ortadan kaldırmak için şarkı malzemesinin hafif bir staccato sesle "U" sesli harfine seslendirilmesi;

· tını sesini eşitlemek, cantilena elde etmek, mükemmel ifadeler vb. için şarkıların "lu" hecesinde seslendirilmesi;

· artan aralıklarda şarkı söylerken, üst ses alt konumda icra edilir ve azalan şarkı söylerken - tam tersi: alt ses üst konumda icra edilmelidir;

Burun deliklerinin girişte (veya daha iyisi - inhalasyondan önce) genişlemesi ve şarkı söylerken üst rezonatörlerin tam olarak dahil edilmesini sağlayan bir pozisyonda tutulması, bu hareketle yumuşak damak aktive edilir ve elastik dokular ile kaplanır. şarkı söylerken ses dalgasının yansımasına ve dolayısıyla sesin kesilmesine katkıda bulunan elastik ve daha sağlam;

Solunum hareketlerinin amaçlı kontrolü;

Metnin, solunum kaslarını harekete geçiren ve nefes alırken sağlam bir destek hissine neden olan aktif bir fısıltıyla telaffuz edilmesi;

Dış sese dayalı zihinsel şarkı söyleme sırasında, artikülasyon aparatını harekete geçiren ve ses standardının algılanmasına yardımcı olan sessiz ama aktif artikülasyon;

şarkıların sözlerinin, konuşma sesinin aralığına göre biraz yükseltilmiş seslerle aynı yükseklikte tek bir sesle telaffuz edilmesi; Aynı zamanda, bir konuşma sesi oluşturmak için koro görevlilerinin dikkati gırtlak konumunu stabilize etmeye yönlendirilmelidir;

· ses bilimi, sesli hece, dinamikler, tını, tonalite, duygusal ifade, vb. nedeniyle egzersizleri tekrarlarken ve şarkı materyalini ezberlerken görevlerin değişkenliği.

Derste çalışmayı düzenlerken, yeni bir şarkı öğrenme, eski bir şarkıyı uygulama veya belirli bir beceriyi pekiştirme dersi olsun, aşağıdaki genel noktalara dikkat ediyoruz.

Çocukların iyi bir diksiyon geliştirmeleri gerekir. Diksiyon (Yunanca) - telaffuz. İyi bir diksiyon oluşumu, ünlülerin ve ünsüzlerin telaffuzu üzerine uygun şekilde organize edilmiş çalışmalara dayanır. Bir koro ile diksiyon üzerinde çalışırken, genellikle şarkıcılara ünsüzlerin nasıl telaffuz edileceğini olabildiğince açık ve net bir şekilde öğretmeye çalışırız. Bu çok önemlidir çünkü eserin metnini anlamaya yardımcı olan ünsüzlerin netliğidir. Ünlülerin oluşumu ve telaffuzları da gereklidir. Koro ve redüksiyon da öğretiyoruz. Azaltma - sesin artikülasyonunu zayıflatma. Ünlü seslerin telaffuzu net değil - azaltılmış bir sesli harf. ve sesi ünlülerde tutma, ünlüleri etkisizleştirme, farklı kayıtlarda konuşmadan daha az azalma ile telaffuz etme süresi. Ünsüzlerin hızlı telaffuzu, onları kelimenin içinde bir sonraki sesli harfe iterek. İyi şarkı telaffuzu, özel bir nefes alma şekli ile ayırt edilir.

Ünlüler üzerinde çalışın.

Ünlüler üzerinde çalışmanın ana noktası, onları saf haliyle, yani bozulmadan yeniden üretmektir. Konuşmada ünsüzler anlamsal bir rol oynar, bu nedenle ünlülerin tamamen doğru olmayan telaffuzunun kelimelerin anlaşılması üzerinde çok az etkisi vardır. Şarkı söylerken ünlülerin süresi birkaç kat artar ve en ufak bir yanlışlık fark edilir hale gelir ve diksiyonun netliğini olumsuz etkiler.

Artikülasyon aparatının çalışması açısından, bir sesli harfin oluşumu, ağız boşluğunun şekli ve hacmi ile ilişkilidir. Koroda yüksek bir şarkı söyleme pozisyonunda sesli harflerin oluşumu belli bir zorluk arz eder.

devam
--SAYFA SONU--

Bundan, koro sesinin "renkliliğini" düzeltmede bu seslerin özel koro kullanımı izler. Ve bu ünlülerde ahenk daha kolay sağlanır ve ses tınısı iyi hizalanır. Eserlerle çalışırken, "LU", "DU", "DY" hecelerine bir melodi söyledikten sonra - kelimelerle performans daha fazla ses düzgünlüğü kazanacaktır, ancak yine de koro şarkıcıları aynı ayarın korunmasını dikkatlice izlerlerse "U" ve Y" ünlülerini söylerken olduğu gibi eklem organları.

Saf sesli harf "O", "U, Y" özelliklerine sahiptir, ancak daha az ölçüde.

“A” ünlü sesi şarkı söylemeye en büyük çeşitliliği verir, çünkü farklı dil grupları da dahil olmak üzere farklı insanlar onu farklı telaffuz ettiğinden, yabancı dilde bir eser icra edilirken bu dikkate alınmalıdır. Örneğin, İtalyanlar - boğazın derinliklerinden "A", İngilizler - derin ve Slav halkları arasında "A" sesli harfi düz bir göğüs sesine sahiptir. Bu ses biriminin başlangıç seviyesindeki sınıflarda kullanımı çok dikkatli olmalıdır.

"I, E" - gırtlağın çalışmasını uyarır, ses tellerinin daha sıkı ve daha derin kapanmasına neden olur. Oluşumları, yüksek tipte nefes alma ve gırtlağın konumu ile ilişkilidir, sesleri aydınlatır ve ses konumunu yakınlaştırır. Ancak bu sesler, ses yuvarlaması açısından özel dikkat gerektirir.

"I" sesli harfi "Yu" ya yakın ses çıkarmalıdır, aksi takdirde hoş olmayan, delici bir karakter kazanır. Ve sonra ses "dar" olmazdı Sveshnikov, onu "A" (I-A) sesli harfiyle birleştirmenin gerekli olduğunu düşündü.

"E" sesli harfi, "A" eklem yapısından geliyormuş gibi oluşturulmalıdır.

Kayan eklem yapısından dolayı "E, Yu, Ya, Yo" sesli harflerinin söylenmesi, saf sesli harflere göre daha kolaydır.

Bu nedenle, bir koroda sesli harfler üzerinde çalışmak, sesin kalitesidir ve tam teşekküllü bir şarkı sesiyle birlikte net bir telaffuz elde etmekten oluşur.

ünsüz harfler üzerinde çalışın

Koroda net bir diksiyon için koşul, kusursuz bir ritmik topluluktur. Ünsüzlerin telaffuzu, artan telaffuz etkinliği gerektirir.

Ünlülerin aksine ünsüzlerin oluşumu. konuşma inceliğinde hava akış yolunda bir engelin ortaya çıkması nedeniyle. Ünsüzler, sesin oluşumlarına katılım derecesine bağlı olarak sesli, gürültülü ve sağır olarak ayrılır.

Ses aygıtının işlevinden sonra ünlülerden sonra 2. sıraya kadar sesli sesler koyarız: “M, L, N, R”. Bu ismi aldılar çünkü gerilebilirler, genellikle sesli harflerle aynı seviyede dururlar. Bu sesler, yüksek bir şarkı pozisyonu ve çeşitli tını renkleri elde eder.

Ayrıca sesli ünsüzler "B, G, C, F, Z, D" vokal kıvrımların ve oral seslerin katılımıyla oluşturulur. Sesli ünsüzlerin yanı sıra sonorantlarla, yüksek bir şarkı söyleme pozisyonu ve çeşitli tını renkleri elde ederler. "Zi" heceleri yakınlığa, hafifliğe, sesin şeffaflığına ulaşır.

Sağır "P, K, F, S, T" sesin katılımı olmadan oluşur ve tek başına gürültüden oluşur. Bunlar kulağa hoş gelen sesler değil, kılavuzlardır. Patlayıcı bir karakter karakteristiktir, ancak gırtlak sağır ünsüzlerde çalışmaz, sesli harfleri önceki sağır ünsüzlerle seslendirirken zorlamadan kaçınmak kolaydır. İlk aşamada bu, ritmik örüntünün netliğini geliştirmeye hizmet eder ve sesli harflerin daha hacimli bir ses ("Ku") elde ettiği koşulları yaratır. "P" ünsüzünün "A" sesli harfini çok iyi yuvarladığına inanılıyor.

"X, C, H, W, W" tıslaması - bir miktar gürültüden oluşur.

Sessiz bir "F", sessiz nefes egzersizlerinde kullanmak için iyidir.

Ünsüzleri bağlamak ve ayırmak için bir kural vardır: bir kelime biterse ve diğeri aynı veya yaklaşık olarak aynı ünsüz seslerle (d-t; b-p; v-f) başlarsa, o zaman yavaş bir hızda vurgulanmaları gerekir. Bu tür sesler küçük sürelere düştüğünde hızlı tempoda, kesinlikle bağlantılı olmaları gerekir.

Ritmik netlik üzerinde çalışmak

Koro çalışmasının ilk anından itibaren ritmik içgüdünün gelişimine başlıyoruz. Süreleri aktif olarak aşağıdaki sayma yöntemlerini kullanarak sayıyoruz:

Uyumlu ritmik düzende yüksek sesle.

Ritme dokunun (alkışlayın) ve aynı zamanda şarkının ritmini okuyun.

Bu akorttan sonra solfej yapın ve ancak o zaman sözlerle şarkı söyleyin.

Topluluğun ritmik özellikleri, her zaman doğru hızda nefes almanın genel gerekliliklerinden de kaynaklanmaktadır. Oranları değiştirirken veya duraklamalarda sürenin uzatılmasına veya kısaltılmasına izin vermeyin. Şarkı söyleyenlerin, nefes alıp verenlerin, saldıranların ve sesi çıkaranların aynı anda içeri girmesiyle olağanüstü bir rol oynuyor.

Şarkı söyleyen nefes.

Birçok koro figürüne göre çocuklar göğüs-karın solunumunu kullanmalıdır (yetişkinlerdeki gibi oluşum). Her öğrencimizi mutlaka kontrol ve kontrol ediyoruz, nefesi doğru almayı anladığı ölçüde mutlaka kendimize gösteriyoruz. Küçük şarkıcılar, omuzlarını kaldırmadan burunlarıyla, kolları tamamen aşağıda ve serbest olarak ağızlarıyla hava almalıdır. Günlük eğitim ile çocuğun vücudu uyum sağlar. Bu becerileri sessiz bir nefes egzersizi ile pekiştiriyoruz:

Küçük bir nefes - keyfi bir ekshalasyon.

Küçük bir nefes - "f" veya "v" ünsüzlerinde altıya, on ikiye kadar sayarak yavaş bir nefes verme.

Yavaş bir tempoda zikretmek için sayarak nefes alın.

Burnunuzdan kısa bir nefes alın ve ağzınızdan sekize kadar sayarak kısa bir nefes verin.

Dersler genellikle şarkı söyleyerek başlar, burada 2 işlevi vurgularız:

2) Ses ve koro becerilerinin geliştirilmesi, eserlerde kaliteli ve güzel seslendirmeye ulaşılması.

Gözlemlerimize göre çocuklarda şarkı söylemenin en yaygın eksiklikleri, ses oluşturamama, kenetlenmiş bir alt çene (burun sesi, düz ünlüler), zayıf diksiyon, kısa ve gürültülü nefes almadır.

Başlangıçta şarkı söylemek için 10-15 dakika ayrılır ve ayakta şarkı söylemek daha iyidir. Mantra egzersizi iyi düşünülmeli ve sistematik olarak verilmelidir. İlahi sırasında (kısa süreli de olsa) ses yönlendirme, diksiyon ve nefes alma için çeşitli egzersizler yapıyoruz. Ancak bu alıştırmalar her derste değişmemelidir çünkü çocuklar bu alıştırmanın hangi beceriyi geliştirmek için verildiğini bilecekler ve her derste ilahi performansının kalitesi artacaktır. Çoğu zaman, çalışılan materyali ilahi söylemek için alırız (genellikle zor yerler alırız).

"I" harfi ile ilahi söylemek de çok faydalıdır. Mektubun kendisi çok hafiftir, donuk sesten uzaklaşmaya, burun tonlarını ortadan kaldırmaya, tabii ki doğru oluşumla yardımcı olur. Enerji geliştirir. ilahilerde kullanmak için iyi.

Aynı hecelerde yukarıdan aşağıya şarkı söylemek için alıştırmalar da kullanıyoruz. Bu tür şarkı söyleme ile üst sesin oluşumunu takip ediyoruz, yarı tonlara geçerken çocuklar onları "dar" söylemelidir, aksi takdirde seslerin geri kalanı yüksek şarkı söyleme konumlarını ve tonlamalarını kaybeder.

Derslerin başlamasından yaklaşık 1.5-2 ay sonra ses dolgu çalışmaları uygulamaya başlıyoruz. Bu, çocukların ses desteğini soluma, orkestra şefinin eli boyunca şarkı söyleme ve dinamik esneklik becerisi geliştirmelerini sağlar.

Kursiyerlerin daha fazla gözlemlenmesi sırasında, ilahiler sırasında oluşan becerilerin sonuç olarak refleks haline geldiğini not ediyoruz. Ve aslında, tek bir alıştırmada, bütün bir beceri geliştirme kompleksini ortaya çıkarmak monodur. Bu egzersizler mutlaka bizim tarafımızdan belirli bir sırayla geliştirilir ve çok fazla zikir egzersizi seçmeye gerek yoktur, çünkü orada çocuklara aşırı yüklenme olacak ve bu nedenle becerinin son oluşumunu etkileyecektir.

Bir gözlem daha: egzersizler üzerinde çalışırken daha küçük damalarla devam etmelisiniz, yani. her şeyi bir derste bir kerede başarmaya çalışmayın, aksi takdirde böyle bir eylem her durumda başarısızlığa mahkum olacaktır, çünkü şarkıcıların önüne dayanılmaz görevler konulacaktır.

şarkı öğrenme

Bu, vokal-koro becerileri üzerine çalışmanın bir sonraki aşamasıdır.

Bu, şarkıyla ilk tanışmanızsa, o zaman öğrenmeye besteci, şair ve yazdıkları başka şeyler hakkında kısa bir hikaye ile başlıyoruz; şarkının yaratılış tarihi biliniyorsa, o zaman adamları onunla tanıştırırız.

Ardından şarkı geliyor. Çocukların öğrenmeye karşı tutumu genellikle nasıl yürütüldüğüne bağlıdır - coşkuları veya ilgisizlikleri, uyuşuklukları. Bu nedenle, gösteri sırasında her zaman tüm yeteneklerimizi kullanırız, buna çok önceden hazırlanırız.

devam
--SAYFA SONU--

Tüm dizeleri öğrenmek için acele etmemeye çalışıyoruz, çünkü çocuklar tanıdık bir melodiyi yeni kelimelerle iyi bilinenlerden daha fazla söylüyorlar, bu nedenle öğrenme süreci yavaşlatılmalıdır. Her yeni ayette, öncelikle bir önceki ayeti icra ederken yeterince iyi sonuçlanmayan zor yerlere dikkat etmeniz gerekir.

Ayrıca şarkı söylerken aktif artikülasyonun, anlamlı diksiyonun geliştirilmesine büyük önem veriyoruz. Koro ana melodileri öğrendikten sonra bir bütün olarak eserin sanatsal dekorasyonuna geçebilirsiniz.

Başka bir seçenek de mümkündür: yakın etkileşim, teknik sorunların çözülmesi ve işin sanatsal olarak bitirilmesinin bir kombinasyonu.

Dersin sonunda çalınmaya hazır bir veya iki şarkı söylenir. Görevi, bir şef olarak koro liderinin oyuncularla temasını etkinleştirmek olan bir tür "koşu" düzenlenir. Burada orkestra şefinin jestlerinin koro görevlilerinin anlayabileceği dil uygulanmaktadır.

"Çalışma" anlarında, kayıt ve sonraki dinleme için bir teyp kullanmak iyidir. Bu teknik inanılmaz bir etki verir. Çocuklar koroda şarkı söylediğinde onlara her şey yolundaymış gibi geliyor, üzerinde çalışacak başka bir şey yok. Kaydı dinledikten sonra çocuklar liderle birlikte performansın eksikliklerini not eder ve sonraki kayıtta bunları gidermeye çalışır. Bu teknik bizim tarafımızdan her derste kullanılmaz çünkü aksi takdirde yenilik kaybolur ve ilgi kaybolur.

Derslerimizi müzikal olarak bitiriyoruz - ayakta duran çocuklar, büyük bir üçlüde söylenen "Hoşçakal" ı seslendiriyor.

ÇÖZÜM

Koro müziğinin eğitsel ve organizasyonel olanakları muazzamdır. Pratik deneyim, bütünleşik bir yaklaşımla, halk ve modern folklor, kilise ve klasik müzik okuyan öğrencilerin sorumluluk duygusu, hayatlarının ve çevrelerindekilerin hayatlarının değeri ile aşılandığını, yüksek ahlakı ve insanın güzelliğini öğrendiğini göstermektedir. iletişim, şarkı söyleme becerilerini geliştirmek: ses becerisinin en yüksek zorluğu ve en yüksek derecesi olan insan ruh halinin en ince tonlarını doğal ve doğru bir şekilde sese aktarmayı öğrenirler; müzik kulağı, ritim duygusu, hafıza, diksiyon ve konuşma kültürü geliştirmek.

Çocukların birlikte şarkı söylediklerinde iyi ve güzel çıktığının farkına varması, her birinin bu performansa katıldığının ve koro tarafından söylenen şarkının kulağa daha anlamlı ve daha parlak geldiğinin farkına varması. tek başına - kolektif performansın bu gücünün farkındalığı, genç şarkıcılar üzerinde muazzam bir etkiye sahiptir.

Yapılan çalışmalar sonucunda şu sonuca varılabilir: Modern müzik pedagojisinin en önemli görevi, müzik ve koro eğitimi sürecini müzik temelinde gerçekleştirmeyi mümkün kılan yeni bir uyumlu sistemin oluşturulmasıdır. okul amaçlı ve tutarlı.

EDEBİYAT

1. Aliyev Yu.B. Müzisyen öğretmenin el kitabı. M.: Aydınlanma, 2000. - 235 s.

3. Babansky Yu.K. Öğrenme sürecinin optimizasyonu. M.: Müzik, 1982.- 150'ler.

4. Baranov B.V. Koro kursu. M, 1991. - 267 s.

5. Vengrus L.A. İlk yoğun koro şarkıları. S-P.: Müzik, 2000. - 378 s.

6. Vengrus L.A. Şarkı söylemek ve "müzikalitenin temeli". Veliky Novgorod, 2000. - 245 s.

7. Gelişim ve pedagojik psikoloji / Ed. Petrovsky A.V. - M.: Aydınlanma, 1973. - S. 66-97.

8. Pürüzsüz S. Müzik derslerinde şarkı söyleme becerilerinin oluşumu üzerine

ilkokul notları. / Okulda müzik eğitimi. - Sayı 14.- M., 1989. - 187 s.

10. Dmitrieva L. G., Chernoivanenko N. M. Okulda müzik eğitimi yöntemleri. M.: Aydınlanma, 1989. - 367 s.

11. Emelyanov V.V. Şarkı sesi oluşumunun fonopedik yöntemi: Müzik öğretmenleri için yönergeler. Novosibirsk: Bilim. Sibirya şubesi, 1991. -165 s.

12. Zhivov VL Koro performansı. teori. Metodoloji. Pratik. M.: Vlados, 2003. - 272 s.

13. Zhdanova T. A. Çocuk korosunda küçük okul çocuklarının müzikal ve eğitimsel ilgilerinin geliştirilmesinde oyun yöntemi / T. A. Zhdanova. Okulda müzik eğitimi. - M.: Müzik, 1978. - Sayı. 13. - 267 s.

14. Müzik eğitimi tarihinden. /Aut.-Stat. Apraksina O.A. M.: Aydınlanma, 1990. - 407 s.

15. Levandovskaya L. 1. sınıf için müzik. M.: Müzik, 1975. - 255 s.

16. Medushevsky VV Müziğin ruhu ve müzik eğitiminin ruhu /V. V. Medushevsky. Okulda sanat. - 1995. - 2 numara. – 304 s.

17. Nikolskaya-Beregovskaya K.F. Rus vokal ve koro okulu: Antik çağlardan XXI. Yüzyıla: Yüksek öğretim kurumlarının öğrencileri için ders kitabı. M., 2003. - 270 s.

18. Genel psikoloji. M., Eğitim, 1970. - 476 s.

19. Osenneva M.S., Samarin V.A. Koro dersi ve koro ile uygulamalı çalışma. M.: Akademi, 2003. - 192 s.

20. Sarychev E. Sahne konuşması. M.: Aydınlanma, 1984. - 244 s.

21. Struve G.A. Okul korosu: Kitap. öğretmen için - M.: Eğitim, 1981. - S. 76-81

22. Stulova G.G. Koro sınıfı. M.: Aydınlanma, 1988. - 363 s.

23. Sukhanova M. Bir eğitim bilimi ve sanatı olarak pedagoji. M.: MGÜK, 1997

24. Tevlina V.K. Vokal ve koro çalışması. / Okulda müzik eğitimi. - Sayı 15. - M., 1982. - 289 s.

26. Ushinsky K. D. Pedagojik Antropolojinin I. Cildine Önsöz / Seçilmiş Eserler. - M.: Eğitim, 1968. - S. 351.

BELEDİYE BÜTÇESİ EK EĞİTİM ENSTİTÜSÜ KAYDAKOVSK SMOLENSK BÖLGESİNİN VYAZEMSKY BÖLGESİNİN ÇOCUK SANAT OKULU

METODOLOJİK RAPOR

Ders:

"Yenilikçi teknolojiler

çocuk korosu ile çalışıyor"

Öğretmen

Tam zamanlı Lyudmila Stanislavovna

Çocuk korosunda yenilikçi teknolojiler

“Müzik eğitimi müzisyen eğitimi değil, her şeyden önce insan eğitimidir”

(V. A. Sukhomlinsky).

Çocuk Sanat Okulu'nun tüm faaliyetlerinin amacı, çocuğun müzikal ve kişisel eğitimi, kişiliğinin gelişimi, müzik zevki, beceri ve ekip içinde çalışma ilkeleridir. Ve ortak koro çalışması bunlardan biridir. en iyi yol bu yüce hedefe ulaşmak için.

Koro şarkıları, her tür müzik etkinliğinden çocuklar için en erişilebilir olanlardan biridir. Koroya gelen çocuklar, kolektif müzik yapmanın yaratıcı atmosferine dahil oluyor. Şarkı söylemeyi öğrenme sürecinde sanatsal yetenekler geliştirirler - müzik için kulak, müzikal hafıza, sanata duygusal duyarlılık ortaya çıkar.

koro gibi akademik disiplin belirli görevleri vardır:

Vokal ve koro becerilerinin oluşumu;

Bir stil duygusunun oluşumu;

Takım çalışması eğitimi.

Çocuk Sanat Okulu koro grubu, herkesin kendi manevi dünyasında değerli olduğu çeşitli katılımcılardan oluşmaktadır.

Koro sınıfı öğretmeninin amacı, benzer düşünen insanlardan oluşan bir ekip oluşturmaktır. Koro şefi çalışmalarında iki yaklaşım kullanır: kolektif ve bireysel."Takımda tuhaf ikili ilişkiler kurulur: birey takımı etkiler ve takım kişiliği etkiler" (V. A. Sukhomlinsky)

Kaydakov Çocuk Sanat Okulu koro sınıfı yapısının temeli 3 seviyedir - üç yaş korosu: küçük "Sevinç" - 7-9 yaş arası çocuklar, orta "Umut" - 9-12 yaş arası çocuklar ve kıdemli "İlham" - 12-17 yaş arası çocuklar. çok kademeli - temel temelÇocuk Sanat Okulundaki tüm pedagojik çalışmaların tümü - eğitim sürecinin mantığını oluşturmanıza ve sonucu tahmin etmenize olanak tanır.

Koroda "Sevinç" çocuklar orkestra şefinin mimiklerine ve öğretmenin sözlerine tepki vermeyi, koro derslerinde sakin ve doğru bir şekilde oturup kalkmayı, şarkıya aynı anda başlayıp bitirmeyi, birbirlerini duymayı öğrenirler.

Koro "Umut" Çocukların şarkı söyleme gelişimi daha karmaşık müzikal materyaller üzerinde gerçekleşir. Bu koro aşamasında piyano eşliğinin vokal kısmı desteklemediği eserler ortaya çıkar, çocuklar şarkı söylemeye başlar.Aakort. Bir yenilik, koro notalarının kullanılmasıdır. Şarkı nefesi ("bir destek üzerinde şarkı söyleme" kavramı ve becerisi, "zincirleme" nefesi) üzerinde çalışmaya, iki ses üzerinde çalışmaya daha fazla dikkat edilir. Soprano ve alto bölümleri belirir.

Kıdemli koro "İlham". Bu koroda soprano ve alto tınıları telaffuz edilmektedir. A capella besteleri de dahil olmak üzere klasik eserlerin sayısı artıyor. Repertuarda Rus kutsal müziği yer alıyor.

Grup başkanı, bir çocuk korosuyla çalışmanın temel özelliğinin eğitim, müzik eğitimi ve performansın ustaca bir kombinasyonu olduğunu hatırlamalıdır. Koronun tamamen gelişmesine ancak böylesine bütünleşik bir yaklaşım izin verecektir.

Çocukların vokal ve koro eğitimi yöntemleri, bilişsel süreci çocukların pratik yetenekleriyle birleştirdikleri için çeşitli ve karmaşıktır.

Öğretme yöntemleri ve öğretmenin öğrencilere şan ve koro eğitimi bilgi ve becerilerini kazandırma yöntemleri, uzun yıllara dayanan deneyimin sonucudur.

Eğitim yılları boyunca çocuklar için aynı görevler belirlenir, ancak sürekli olarak daha karmaşık ve değişken hale gelirler.

Ses ayarının ana metodolojik ilkeleri şunlardır:

sesin birincil tonlarından başlayarak orta kayıtta bir şarkı tonunun gelişimi (çoğu çocuk için “fa - la”). Birincil seslerde, sesi ses oluşumuna ve daha fazla geliştirmeye ayarlamak en kolayıdır;

nefesi diyafram üzerinde destekle ayarlamak, "destek" in temeli, verilen nefesin tasarruflu kullanılmasıdır;

güzel bir tınıyı sabitleyerek ve sesi ileri (yukarı) göndererek yumuşak ses saldırısı;

iç kulak oluşumu, saf tonlama ve yüksek şarkı söyleme pozisyonu (kubbe).

Eğitimin nihai amacı öğrencilerin özgürce, uçarcasına, gümüşi bir tınıyla, gerginlik olmadan şarkı söylemelerini sağlamaktır.

Herhangi bir vokal ve koro becerisinin oluşumu, her genç şarkıcının ruhsal ve fiziksel gücünü gerektiren birçok teknik sorunun çözümü ile ilişkilidir. Ve bu işin zor olmaması için heyecanlı bir şekilde yapılması gerekiyor. Çocukların huzursuzluğu ve hareketliliği onları aramaya iter. değişik formlar vokal ve teknik beceriler üzerinde çalışırken. Oyun yoluyla, tanıdık görüntüler aracılığıyla algılama yöntemi, çocukların egzersizlere olan ilgisini, iyi bir sonuç elde etme arzusunu korumaya yardımcı olur.

Koro derslerinde çalma tekniklerini kullanan öğretmen, toplu müzik yapımında çok önemli bir noktaya ulaşır - duygusal duyarlılık atmosferi.

Sistemdeki yeni pedagojik teknolojiler de dahil olmak üzere çeşitli yeniliklerin geniş çapta yayılması Genel Eğitim modern bir DSHI öğretmeninin yenilikçi değişikliklerin ana eğilimleri hakkında bilgi sahibi olmasını ve bunların kendi uygulamalarında uygulanma olasılığını gerektirir. Güncellenmiş koro eğitimi yöntemleri, meslektaşlarının deneyimi - koro şefi tarafından kendi pratiğinde kullanılan, koroda vokal ve koro becerilerini geliştirme sürecine dahil edilen herhangi bir materyal analiz edilebilir.

Yenilikçi eğitim teknolojileri yardımıyla eğitim sürecinde nasıl bir sonuç almamız gerektiğini anlamak çok önemlidir. Çocukların şarkı söylemesiyle ilgili olarak, kültürümüzde koro müziğinin istisnai önemini belirleyen gelenekler, geçmiş nesillerin deneyimleri olduğu belirtilmelidir. Yüzyıllar boyunca Rus ruhunun, Rus sanatsal doğasının ve ulusal karakterinin bir ifadesi olan koro şarkılarıydı.

Koro performansının en iyi örneklerini takip ederek, geleneksel ve yenilikçi öğretim yaklaşımını birleştirerek çocuklara en iyi akademik şarkı söyleme geleneklerini aşılıyor ve eğitim kalitesini artırma sorununu çözüyoruz.Cyenilikçi eğitim teknolojilerini kullanmak. Ve bu zor ve zahmetli çalışmanın temeli, çocuk korosunun üzerinde öğrendiği ve büyüdüğü eserler olan müziğin kendisidir.

Burada eğitim sürecinde önemli bir rolkoro repertuarı. tam olarak klasik müzik çocuğun müzik ve şarkı söyleme kültürünün eğitimine, estetik ufkunun genişletilmesine yardımcı olan büyük bir güç görüyoruz.

Koro repertuarının ikinci zorunlu yönüHalk Müziği . Rusçadan halk şarkılarıçocuklar koro şarkılarıyla tanıştırılır. Rus halk şarkıları icra edilirken tef, kaşık, çıngıraklar, ziller kullanılır.

Koro repertuarının üçüncü bölümü,çağdaş müzik besteciler M. Partskhaladze, M. Reuterstein, S. Sosnin ve diğerleri.

Koro şefi bir repertuar seçerken çocukların müzikal ve şarkı söyleme gelişim kalıplarını bilmeli ve seçilen repertuarın etkisiyle bu gelişimin dinamiklerini tahmin edebilmelidir; yeni müzik materyali komplekslerini modelleyebilmeli ve modern müzik yaşamındaki yeni trendlere esnek bir şekilde yanıt verebilmelidir.

Koro derslerinde böylesine verimli bir repertuarla çalışmak, hem geleneksel çalışma biçimlerini hem de yeni pedagojik teknolojileri uygulayabilir.

1. Eğitim oyun teknolojileri. Modern genel eğitim uygulamalarında yaygınlaştılar (N.V. Borisova, A.A. Verbitsky ve diğerleri). Bu teknolojiler, bir oyun modelinin varlığı, bir oyun senaryosu, rol pozisyonları, alternatif çözümler olasılığı, beklenen sonuçlar, işin sonuçlarını değerlendirme kriterleri ile karakterize edilir.

Bilişsel, teatral, simülasyon oyunları, pratik durumları ve problemleri çözme vb.Kullanılır Her oyunun seçimi, didaktik görevin özellikleriyle ilişkili olan yeteneklerine göre belirlenir. Oyunda, uygun eğitim için ön koşulların oluşturulması çok daha kolaydır. en iyi nitelikler sesleri, tınısı. Çocuklar eğlenceli, şımarık, komik, lirik içerikli şarkıların icrasına çok düşkündür ve var güçleriyle katılırlar. Hayvan seslerinin, kuşların, müzik aletlerinin seslerinin ve diğer efektlerin duyulduğu onomatopoeik müziği de severler.

2. Kişiye yönelik teknolojiler. Onlar kişisel gelişimin teşhisini sağlamak, eğitim görevlerinin yaşam sorunları bağlamında dahil edilmesini sağlamak, bireyin gerçek, sosyo-kültürel ve eğitim alanında gelişimini sağlamak. Bu müzik eğitimi teknolojileri, pedagojik sürecin kavramsal temelidir ve gelenekseldir. Gruplar halinde dersler yürütürken bile, öğretmen her öğrencinin bireysel psikolojik özelliklerini ve gelişim beklentilerini dikkate almalıdır.

3. Problem geliştiren öğrenme teknolojisi (M. M. Makhmutov, N. G. Moshkina ve diğerleri). Problem geliştiren öğretim teknolojisinin belirli işlevleri şunlardır: öğrencilerin eleştirel düşünmesinin oluşumu, aktif sözlü iletişim becerileri, olumlu duygular ve ayrıca öğretmenin diyalog yapıları oluşturmak için etkinliklerinin organizasyonu ve bunların öğrenme sürecinde uygulanması . Bu teknoloji çok ilgi çekicidir, koro derslerinde başarıyla kullanılabilir, ancak bu teknolojinin birçok yöntemi pratikte zaten yaygın olarak kullanılmaktadır ve oldukça gelenekseldir.

4. Geleneksel olmayan ders biçimleri. Geleneksel olmayan dersi karakterize eden nedir? Bu, bilinen sınıflandırmaların hiçbirine ait olmayan bir derstir, yapısında büyük bir değişkenlik vardır, yaratıcılığa, doğaçlamaya, öğrenci ve öğretmenin ortak yaratıcı aktivite tutkusuyla etkileşimine, test etmeye dayanır. sonuçta sınıftaki öğrencilerin bilişsel aktivitesinin aktivasyonunu etkileyen ve öğretimin etkinliğini artıran yeni çalışma biçimleri.

Geleneksel olmayan eğitim biçimleri şunları içerir:

kolektif çalışma biçimlerinin kullanımı;

öğrenme etkinlikleri için artan motivasyon;

bağımsız çalışma becerilerinin ve yeteneklerinin geliştirilmesi;

öğrenci etkinliklerinin aktivasyonu.

Geleneksel olmayan ders yürütme biçimleri, yalnızca öğrencilerin çalışılan konuya olan ilgisini artırmayı değil, aynı zamanda yaratıcı bağımsızlıklarını geliştirmeyi de mümkün kılar.

Esere olan ilgi, dersin geleneksel doğasını ortadan kaldıran ve düşünceyi hareketlendiren alışılmadık biçimden de kaynaklanmaktadır. Öğrenciler için alışılmadık bir ders, farklı bir psikolojik duruma geçiştir, bu farklı bir iletişim tarzıdır, olumlu, duygular, kendilerini yeni bir kalitede hissetmek, yeni görev ve sorumluluklar demektir.

Yagnenkova N.V. "Çocuk müzik okullarında teorik döngü derslerinde bazı yenilikçi pedagojik teknolojilerin pratik uygulama olasılıkları" makalesinde, etkili dersler sistemine (Yazar - A.A. Okunev) dayalı pedagojik teknolojiyi ele alır ve bir dizi geleneksel olmayandan alıntı yapar. ders teknolojileri:

Disiplinler arası bağlantılara dayalı entegre dersler; yarışmalar ve oyunlar şeklinde dersler: yarışma, turnuva, bayrak yarışı, düello, iş veya rol yapma oyunu, çapraz bulmaca, bilgi yarışması vb.;

Halka açık iletişim biçimlerini taklit eden dersler: basın toplantısı, yardım performansı, TV şovu vb.;

Sosyal ve kültürel olayları taklit eden dersler: geçmişe yazışma gezisi, seyahat, oturma odası vb.;

Geleneksel ders dışı çalışma biçimlerinin ders çerçevesine aktarılması: matine, dramatizasyon, "toplantılar" vb.

Bu tür derslerin neredeyse tamamı, çocuk müzik okullarında koro derslerinde kullanılabilir.

5. Karşılıklı kontrol . Bu tekniğin şu hedefleri vardır: bilgiyi test etmek, her çocuğa başarılarını rapor etme fırsatı sağlamak, öğrencilerin şarkı söyleme becerilerini geliştirmek. Grup "öğretmenler" ve "öğrenciler" olarak ikiye ayrılır. "Öğrenciler" "öğretmenlerine" yanıt verirler. Bir kişi başkalarına öğrettiğinde, kendisinin materyali daha derinden anlamaya ve ezberlemeye başladığı bilinmektedir.

Bu nedenle, sınıfta özetlenen yenilikçi çalışma biçimleri ve yöntemleri şüphesiz modern eğitim sürecinin olanaklarını genişletir, bu nedenle Çocuk Sanat Okulu'ndaki öğretim uygulamasına aktif olarak dahil edilmeleri gerekir, ancak aynı zamanda okulu eğitmenin önemi koro kültürünün en iyi gelenekleri ruhuyla akademik şarkı söylemenin unutulmaması gerekir.

Koro şarkı söyleme becerilerinde ustalaşmanın karmaşık süreci, öğrencilerden büyük bir duygusal coşku ve konsantrasyon gerektirir ve yalnızca eğitim faaliyetlerinin doğası ve yöntemlerinin değişmesi, ders sırasındaki yorgunluk hissinin üstesinden gelebilir. Koro üyelerinin eğitim sürecindeki sürdürülebilir ilgisini sürdürmek için, eski ve yeni, geleneksel ve yenilikçi arasında kesin, doğrulanmış bir oran olmalıdır.

Yalnızca yaratıcı bir atmosfer, bir çocuğun duygularını ve deneyimlerini gerçekten özgürce aktarmasına ve ses ve koro sanatının sırlarını kavramasına izin verecektir.

Edebiyat:

1. Çocuk koro şefinin kütüphanesi. Yazarlar-derleyiciler L.P.Duganova, L.V.Aldakova. – Moskova, Vlados, 2002

2. Kolechenko A.K. Pedagojik teknolojilerin ansiklopedisi.- M: Karo, 2005.

3. Nikishina I.V. Yenilikçi pedagojik teknolojiler ve okulda eğitimsel ve metodolojik süreçlerin organizasyonu: öğrencilere ve öğretmenlere öğretme sürecinde etkileşimli formların ve yöntemlerin kullanılması. - Volgograd: Öğretmen, 2008.

4. Sugonyaeva E.E. Çocuklarla müzik dersleri. Müzik okulu öğretmenleri için metodolojik rehber. Rostov-on-Don, Phoenix, 2002.

5. Yagnenkova N.V. Çocuk Sanat Okulu'ndaki teorik döngü konularında bazı yenilikçi pedagojik teknolojilerin pratik uygulama olanakları. - http://festival.1september.ru/articles/581644.

Paylaşmak: